ІТАЛІЯ (Italia), Італійська Республіка, держава на півдні Європи, на
Апеннінському півострові, а також на частині материка до Півдня, від Альп, островах
Сицилія, Сардинія та ін Найдавніші художні пам'ятки на території
Італії відносяться до епох палеоліту (наскальні розписи в Апулії; кам'яні, статуетки жінок з Лігурії і Емілії; керамічні посудини з продряпані або намальованим геометричним, візерунком). В епоху бронзи (2-га пол. 2-го тис. до н. е..) багато орнаментовані, керамічні, вироби і геометризованних бронзові фігурки божеств і воїнів відбивали вплив крито - мікенської культури. На острові Сардинія склався своєрідний тип мегалітичних споруд, т. зв. нураги - круглі кам'яні башти з ложнокупольним покриттям. На півночі Італії в епоху бронзи розвивалася культура Терамарі, названа по пальових поселень - Терамарі. До 9-5 ст, до н. е.. відносяться поселення культури Вілланова, характерної для східної частини Центральної Італії до 8-2 ст. до н. е.. - Пам'ятники спорідненої їй культури етрусків, На території виникли в 8-6 ст. до н. е.. в прибережних р-нах Італії грецьких торгових поселень (Сіракузи,
Посейдон і ін) збереглися залишки храмів, скульптура, вироби мистецтв, ремесла. Стародавні грецькі, етруські і місцеві художні традиції лягли в основу позов-ва Стародавнього Риму, до-рої розвивалося на території Італії з 5 ст. до н. е.. до 5 ст. н. е..
З падінням Римської імперії (476) та утвердженням християнства в Італії почалося формування середньовічного мистецтва, заснованого на пізні античні традиції, а також на впливі мистецтва Візантії та численних варварських народів (готовий, лангобардів, франків та ін), вторгалися до Італії. Сх 4-6 ст. в Римі та інших містах Італії споруджувалися
6азілікі, пишністю оздоблення не поступалися іншим римським імператорським будівель (Сан-Джованні ін Латерано, Сан-Паоло фуорі ле Мура - в Римі), а також центричні культові будівлі (церква Сан-Вітале в
Равенні). Храми прикрашали багатобарвні мозаїки (церква Санта-Костанцо в
Римі). Світлотіньову моделювання і життєрадісна барвистість ранніх музичних циклів, заснована на традиціях античної художньої культури, поступово поступилися місцем площинний, лінеарному трактуванні форм, вишукано звучні колірні поєднання придбали урочисту абстрактність (мозаїки церкви Сан-Вітале в Равенні). У скульптурній різьбі довгий час зберігалися традиції пізньоантичної орнаментики (капітелі колон, вівтарні перешкоди тощо), в 8-10 ст, провідна роль належала архітектурі
Ломбардії. Тут споруджувалися базиліки з крипті під вівтарної частини, зовнішні стіни яких членувалися лопатками глухими аркадами і аркатурним фризами; поруч з базілікамі будували дзвіниці

(т. н. кампаніли; південна вежа церкви Сант-Амброджо в Мілані). Отримали розвиток плоскорел'єфні орнаментне різьблення і ювелірне позов-во, глибина обробки, художня інкрустація, в яких помітно вплив культур варварських народів. В умовах феодальної роздробленості країни романський стиль (11-13 ст.) набував в Італії різноманітні місцеві риси.
У Північній і центральній Італії набули поширення 3-нефние базиліки
(нерідко з двориком-атріем; церква Сант-Амброджо в Мілані), західні фасади яких членувалися аркадами і «карликовими» аркадні галереями або прикрашалися мармуровими ганками-порталами з балдахінами на колонках, що спираються на

стилізовані фігури левів (церква Сан-Дзено Маджоре у Вероні). У Тоскані зводили споруди т. н. інкрустаційний стилю з поліхромної мармурової облицюванням зовнішніх стін та інтер'єрів (церква Сан-Міньято аль Монте під
Флоренції). Витонченістю і багатством декору відрізняється соборний комплекс в
Пізі (баптистерій, собор та кампанії). У романських будівлях Сицилії своєрідно поєднувалися форми візантійського, арабського і нормандського зодчества (собори в Чефалу, початий у 1131, і Монреалі), Своєрідним варіантом візантійського хрестово-купольного храму є монумент, 5 -- купольний собор Сан-Марко в Венеції вражаючи

ющій пишнотою внутрішнього оздоблення (мармурове облицювання, мозаїки та пр.),
Зовнішність більшості міст Італії склався в 11-13вв., у період їх інтенсивного розвитку. У цей час будувалися підлеглі рельєфу місцевості гір, зміцнення, схожі на фортеці кам'яні будинки-вежі (в Бопонье, Сан-
Гіміньяно), будівлі ратуш і соборів зі стрункими кампаніламі (в Бергамо,
Бреше). Скупчена забудова середньовічних міст мала йде від античності регулярну (Флоренція, Болонья, Верона) або нерегулярну (Сієна,
Венеція) планування і групувалася навколо центральної (зазвичай соборної) площі. У скульптурі романського періоду традиції орнаментального
«Варварської» різьблення поступово змінилися прагненням до ясності і ритмічної розчленованості зображень. Романська скульптура отримала особливий розвиток в Емілії і
Ломбардії (рельєфи собору в Модені, близько 1106, майстер Віліджельмо, бронза дверей церкви Сан-Дзено Маджоре у Вероні), В Тоскані скульптура на фасадах і в інтер'єрах соборів органічно поєднувалася з поліхромної мармурової інкрустацією, у Римі виділялися роботи мраморщик з родин Кошлатий і
Вассаллетті (12-13 ст.).
Під фрескового живопису і в мозаїках 11-12 ст. візантійської композиційної схеми нерідко поєднувалися з наївною розповідність, грубуватою виразністю образів (фрески нижч. церкви Сан-Клементе в Римі, близько

1100; мозаїки соборів у Чефалу, 2-а половина 12 ст., Торчелло, 12 - 13 ст., і Сан-Марко у Венеції). В італійській іконопису, що отримала розвиток в 13 в., традиції візантійського мистецтва з характерною для нього емоційно виразністю і вишуканістю лінійного ритму і колориту з'єднуються з прагненням до жвавості наочності і людяності образів (вівтарні образи
Чімабуе).
У середині 13 ст., Гол. обр. в Тоскані, складається позов-во Проторенесансу.
Його родоначальниками в скульптурі були Нікколо Пізано (рельєфи кафедри пізанського баптістерія), Арнольфо ді Камбіо і Джованні Пізано, в живопису-рим. живописець П, Кавалліні і флорентієць Джог-то (фрескового цикл в
Капелі дель Арена в Падура). У вівтарної і монументального живопису Сієни 13 -
14 століть проторенессансние риси, виражені у прагненні до життєвого переконливості світу, вужі вапісь з традиціями італо-візантійського позов-ва і франц. готичні мініатюри (Дуччо, Симоне, Мертіні, брати Лоренцетті). У живописі болонських майстрів гостра готіч. характерність образів поєднувалася зі сміливою введенням конкретних життєвих деталей (фрески Кампосанто в Пізі, твір альтікьеро і аванцо в Падуї).
Готичний стиль, лише частково сприйнятий італійської архітектурою, набув поширення в кінці 13-початок 14 ст. Отд. декоративні мотиви готики надають романським за духом гір, будівлям (Палаццо публіці під
Флоренції) динамічну гостроту і декоративне витонченість. Вертикалізм архітектури членувань і багатий скульпт. декоративних фасадів готичних церков уравновешеваеся ясної співмірність горизонтальних членувань (собори в Синьо і Орвієто), спокійною протяжністю просторих інтер'єрів (церква
Сан-Петроніо в Болоньї, церква Санта-Марія Новела у Флоренції). Ажурні стрілчасті галереї та візерункові завершення вікон у поєднанні з ошатною поліхромією у мармуровій облицьовування фасаду надають світську святковість палацам Венеції. Мистецтво Відродження в Італії, яка ознаменувала переломний момент у культурному розвитку Європи, переживало яскравий розквіт у 15-16 століття.
В італійському мистецтві цього періоду чуттєве усвідомлення краси і поезії земного буття поєднувалося з пошуками науково обгрунтованих прийомів і засобів зображення навколишнього світу. Вивчення та творче переосмислення традицій античного мистецтва, а також утвердження гуманістичних ідеалів часу відіграли виняткову роль у складанні системи художніх поглядів і формального пластичного мови мистецтва.
В архітектурі Раннього Відродження (15век), особливо у творчості Ф.
Брунеллески і Л.Б. Альберті по-новому усвідомлена антична ордерна система
(см, Ордери архітектурні) була покладена в основу ритмічної і структурної організації будинків. Ясність ордерних членувань фасадів, іслользованіе портиків і лоджій, внутрішніх дворів з аркадні галереями створюють відчуття легкості просторів і свободи (споруди Лучано Лаурани, Мікелоццо, Б,
Росселліні та ін.) До 15 в, відносяться і перші досліди ренесансного містобудування (анс, г, Піенца, будувався за планами архітектора
Росселліні з 1459). Скульптори Раннього Відродження (Л, Гіберті Донателло,
Якопо делла Кверча, Дезідеріо та Сеттіньяно, Андреа дель Верроккьо, сім'я делла Роббіа), досконало оволодівши мистецтвом об'ємно-просторової моделювання форм і закономірностями структури людського тіла, перспективним побудовою рельєфною композиції прагнули до втілення ренесансного ідеалу досконалої, гармонійно розвиненої особистості
(портретні бюсти, надгробки, статуї, кінні монумент).
Живопис Раннього Відродження, володіючи поетичної цілісністю сприйняття світу, розвивалася в рамках місцевих мистецтв, шкіл. Життєва правдивість, ясність і мужність образів (роботи Мазаччо, Андреа дель Кастаньо, А.
Ман-теньі, Антонелло да Мессіна) є сусідами в ній з поетичною казковістю і святковим декоратізмом (Беноццо Гоццолі, К. Крівелллі,
Паоло Уччелло), з витонченою ліричної споглядальністю (Фра Анджеліко,
Філіп-за Ліппі, Сандро Боттічеллі) і докладним сюжетним розповіддю багатим побутовими деталями і картинами повсякденного побуту (Д,
Гірландайо, Джованні Белліні), прагненням до поетично відтворення величність, картини світу (П'єро делла Франческа, В, Карпаччо та ін), В епоху Відродження отримали розвиток гравюра, медальарное мистецтво, театр.-декораційне та декоративно-прикладне позов-во.
Боротьба за утвердження гуманістичних ідеалів набуває героїчний характер у період Високого Відродження (кін, 15-1-я чвертей. 16 ст.). Стало виразником загальнонаціональних патріотичних ідей, позов-під цього періоду володіла винятковою силою суспільного звучання. Для архітектури
Високого Відродження характерні пошуки досконалої композиції центріч. споруди (Д. Браманте), різноманіття просторових рішень, ясна пропорційність архіт. членувань, пластичність архітектурних деталей
(споруди Браманте, Рафаеля, Антоніо да Сангалло Старшого, Я. Сансовіно і ін). Для образотворчого позов-ва Високого Відродження характерно прагнення до створення класично досконалих, ідеально-піднесених образів, що виражають гуманістичне уявлення про людину як центрі світобудови. Наявність яскравих творчих індивідуальностей надає позов-ву цього періоду не6бичайную широту і багатогранність: психологізм і м'яка натхненність картин Леонардо да Вінчі, з їх найтоншої грою повітряної світлотіні, драматизм і героїка образів Мікеланджело, існують поруч із піднесеної гармонією творів Рафаеля, емоційної тонкістю і чуттєвим барвистим повнокров'ям живопису Джорджоне і Тиціана.
З 2-ї третини 16 в-в період загальної кризи гуманістичної культури
Відродження і настання феод. реакції розвивалося драматич. і суб'єктивно витончене позов-во маньєризму (живописці Понтормо, Параміджаніно, А.
Бронзіно, скульптори Б. Челліні, Джамболонья). У період Пізнього
Відродження драматичного протиріччя епохи з позицій гуманізму осмислювання Тіціан, Мікеланджело, Якопо Тінгоретго; в роботах венеціанських майстрів посилювалося прагнення до розкриття складних взаємозв'язків людини з природою, товариств. і 6итовой середовищем (Паоло Веронезе, Я. Бассано). У архітектурі Італії 2-ї половини 16 ст, ідеали Відродження зберігаються і отримують розвиток в класичні. формах будівель А. Палладіо; маньерістіч. тенденції виявляються в роботах Джуліо Романо, Дж. Вазарі, Інтерес архітекторів Пізнього Відродження (Г, АлессІталі Дж, Віньола) до просторів. розвитку композиції Аінаміч, зв'язку будівель з гір, і ландшафтної середовищем отримав розвиток в архітектурі 6арокко. Позов-во бароко формується в
Італії на рубежі 16-17 ст. і переживає розквіт в 2-й третини 17 ст. Арх-ре цього часу властиве прагнення до театральності форм, грандіозним масштабами будівель, до напруженої динамич, організації внутр, простору-
Складні плани будівель і вінчає їх куполів, візуально збільшених ілюзій-

оністіч. живописно-декоративними ефектів і зігнуті криволінійні обриси фасадів, розірвані антаблемент та карнизи створюють враження динамічної мінливості форм (споруди Л. Берніні, Ф, Борроміні і К.
Мадерно в Римі, Г. Гваріні і Ф. Ювари в Туріні). Барочні принципи надали вплив на містобудівні ансамблі 17 - 18 ст. Разом з тим у архітектурі Італії в середині 18 ст. проявляються риси класицизму (Л.
Ванвітеллі, А. Галілеї та ін.)
Образотворче мистецтво Італійської епохи бароко (17-18 ст.) представляє со6ой складне переплетення різноманітних тенденцій. З кінця 16 в. в позов-ве болонської школи були сформульовані формально-абстрактні принципи

академізму. Їм протистояла тв-во Караваджо, надавав сцен реальної життя пластичну відчутність і героїчну монументальність, що сприяв становленню реалізму в європейських мистецьких школах
17 в. Розквіт скульптури бароко в Італії пов'язаний з Берніні, твори якого відрізняються стрімкою динамікою і мальовничій плинністю форм, органічним злиттям з архітектурою, Найбільшими майстрами монументальної живопису бароко були П'єтро да Кортона, А. Поццо, Л. Джордано, твори яких властиві сміливі лерспектівние побудови і іллюзіоністіческіе ефекти. Побутовий живопису 17-18 ст. властиві поетична піднесеність і драматична гострота
(Д. Фетті, Б. Строцці, Дж. Креспі). У пейзажах часто виявляється дух романтичного бунтарства (С. Роза, А. Маньяско). Особливе місце в позов-ве
Італії 18 ст. займала венеціанська школа, живопис до-рій зберігала святковий, життєстверджуючий характер (розписи Дж. Тьєполо, жанр. композиції Дж. Б. Пьяццетти і П. Лонгі).

Тут отримав розвиток архітектурний пейзаж, т. н. ведуть (Дж. А. Каналетто і Б. Белотто). Поетичні пейзажі Ф. Гварді передбачала пленерні шукання живописців 19 в .. Гравюри Дж. Б. Піранезі відбили посилення классіцістіескіх тенденцій.
В арх-ре Італі початку 19 ст. отримали розвиток принципи класицизму. Багато італійські міста (Мілан, Турін, Рим, Флоренція) реконструювалися в класицистичній дусі. Класицизм в образотворчому

мистецтві відсталої феодальної Італії був позбавлений громадянства. пафосу і придбав академічний характер (скульптура А. Канови). З підйомом національно-визвольного руху в живописі склалося романтичне напрямок (портрети та історичні сцени Ф. Айеса, жанрової композиції братів Індуно). У живописі неаполітанських майстрів (т.зв. школа Позілліпо) посилилися пленерні шукання. У живописі Тоскани 1860-х рр.. склалося реалістичний напрямок (сцени національно-визвольної боротьби, портр-ти і пейзажі живописців Т. СіньорінІталі Дж, Фатторі, прозваних маккьяйолі, побутові сцени С. Легі). Вплив імпресіонізму виявилося в творчості живописця Дж. Де Ніттіса і скульптора М. Россо. Після об'єднання країни (1870), посилення розвитку промисловості розгорнулося широке будівництво, особливо в промислових і портових містах (Турін,
Мілан, Неаполь), почалися містобудівні роботи в Римі. В архітектурі виявилися тенденції еклектизму. Розчарування в результатах національно - визвольного руху і невдоволення укладом життя капіталлістічекого суспільства знайшли відображення в напрямку Веризм, що склалася в кінці 19 в.
(скульптор В, Вела).
У мистецтві Італії 20 століття прогресивні художні тенденції прокладали собі шлях в напруженій боротьбі з пануючими офіц. і модерністськими течіями. В арх-ре початку 20 ст. склався стиль «модерн» з характерними для нього примхливість композиції і химерністю декору (арх.
3. Базіле і Р. Д 'Аронко). Отримала распростраіеніе утопічна, але не позбавлена, раціональності Градобуду. ідей «футуристична архітектура»
(архітектура А. Сант-Еліа). У період фашистської диктатури (1922 - 43) в арх - ре Італії склався неоклаесіцізм з властивими йому рисами іст. стилізаторства і холодної парадністю (М. Пьячентіні). У боротьбі з офіц. напрямком оформилося протягом раціоналізму (споруди Дж. Мікелуччі і Дж.
Террані). Використання сучасних будівельних матеріалів, сміливі конструктивні і просторові рішення, інженерна логіка і?? стетіческая виразність архітектурних форм відрізняють італійську архітектуру 50-70-х рр., (споруди Дж. Понті і П. Л. Нерви в Римі та Мілані). Цікаві роботи групи БПР, в будівлях якої сучасні архітектурні форми поєднуються з нац. традиціями. Сучасне містобудівні завдання вирішуються з урахуванням історично сформованої забудови італійських міст. Зазвичай нові житлові масиви виникають на їх околицях. Принципи органічної архітектури з притаманною їй грою вільно зіставлених пластичних обсягів часто використовуються при будівництві приватних вілл.
На початку 20 ст. італійські живописці т. н. паризької школи (А. Модільяні та ін) створювали портрети і ню, в яких висловлювали свою суб'єктивну, меланхолійне сприйняття світу. Представники футуризму, що склалася в
Італії на початку 1910-х рр.., Прагнули до абстрактного відображення в мистецтві динамізму індустріальної епохи (живописець і скульптор У. Боччоні, живописці К. Карра, Дж. Северин та ін.) В роботах майстрів "метафізичного живопису" (кінця 1910-х-початку 1920-х рр.. Проявилися неокласичні тенденції (натюрморти Дж. Моранді, портрети Ф, Казораті, пейзажі Дж, Де
Кіріко). Звернення ряду художників до традицій мистецтва етрусків і грецької архаїки зумовило риси декоративної стилізації (живопис М.
Кампільо,

скульптура М. Марини). Монументальні розписи художників групи «Новеченто»
(М, Сірон та інших), що виражають ідеологію фашизму, поєднували прийоми авангардистських художніх течій з пихатої риторикою. Наприкінці 20 -- х-початку 30-х рр.. офіц. Фаш. напряму в мистецтві протистояв ряд художніх угруповань ( «Римська школа», «Куранта» тощо), члени яких закликали до «свободу творчості», висловлюючи соціальний протест у драматично експресивних формах (роботи Шіпіоне, Р. Гуттузо). З кінця 40 -- х рр.. досягло розквіту зміцнілу в боротьбі з фашизмом напрям неореалізму (живопис і графіка Р. Гуттузо, Г, МуккІталі А. Піццінато, К.
Леві, Дж. Мелоні,
Дж, Дзігаіни), для котрого характерні прагнення до широкого показу дійсності з притаманною їй гостротою протиріч, демократизм і героїчна піднесеність образів, виразність художньої мови
(Дж-Манцу, 3. Греко). Реалістична, напрямок в позов-ве Італії 60-80-х рр.. розвивається в умовах напруженої боротьби з модерністськими течіями
(живопис Р. Біроллі, Е. Морлотті, М. Реджані, А. Буррі, скульптура А.
Віан, П. Консагри та ін.)