Міністерство освіти Російської Федерації

Санкт-Петербурзький державний інститут точної механіки і оптики

(технічний університет)

Гуманітарний факультет

Кафедра культурології

Тема реферата: «Золотое і срібна спадщина Росії».

Реферат студента

СПбГІТМО (ТУ)

Факультету ТМіТ, 2 курсу, 260 групи

Масовий Ю. А.

Науковий керівник: к.і.н., доцент Філічева Н. В.

Санкт-Петербург

2001

Зміст:
Глава 1. Золота скарбниця Москви.

1.1 Збройна палата ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... стор 3

1.2 Рязанське «диво» ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... стор 4

1.3 Сканія ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... стор 5

1.4 Чернь ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .... Стор 6

1.5 Емальерное мистецтво ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .... Стор 7-8

Глава 2. Срібна палата Московського Кремля

2.1 Украинские срібні вироби XIV-XVII століть ... .... Стор 9 - 15

2. Украинские срібні вироби XVIII - першої третини XIX століття ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .... Стор.16-23

3. Украинские срібні вироби середини XIX - початку XX століття ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .... Стор.24-28

Висновок ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .... стор 29
Список літератури ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .... Стор 30

Збройна палата

В одному із залів Збройової палати Московського Кремля представленоунікальне за своєю художньої та історичної значущості зборизолотих і срібних виробів роботи російських майстрів XII-XVII століть. Воновключає найрізноманітніші предмети палацового та церковного вжитку:золоті та срібні чаші, братина, ковші, потири, хрести, євангелія таікони в чудових окладах. Це художня спадщина вражаєрізноманітністю форм, оригінальністю художнього рішення, застосуваннямскладних технічних прийомів, що свідчать про високий рівеньмайстерності їх творців. Матеріал, з яким мали справу ювеліри, - золото,срібло, перли, дорогоцінні камені - говорить про те, що їхні твори восновному призначалися для обраних - царської сім'ї, князів,церковної знаті. Творці всіх цих коштовностей, долаючи безлічканонів і обмежень, постійно зберігали у своїй творчості глибокузв'язок з народним мистецтвом, це проявлялося у формі і декоративномуоформленні виробів. У творчості російських майстрів-ювелірів ми знаходимо всерізноманіття технічних прийомів обробки дорогоцінних металів:виливок, карбування, різьблення, насічку, чорніння, плетіння з металевихниток, техніку розмальованих емалей, застосування дорогоцінних каменів.
Для характеристики російського ювелірного мистецтва XII-XV століть ми маємопорівняно небагато пам'яток, серед них вироби майстрів золотих ісрібних справ Києва, Володимира, Суздаля, Новгорода, Рязані. Їхнє мистецтвовідрізнялося улюбленими композиціями, своєрідністю технічних прийомів,орнаментальних мотивів.

Рязанське «диво»
Зразком майстерності рязанських ювелірів можуть служити речі з такзваного Рязанського скарбу, знайденого в 1822 році на території Старої
Рязані, зруйнованої в 1237 році ордами Батия. Скарб являє собоюзолотий парадний жіночий убір, що складається з декількох різних запризначенням, але стилістично єдиних прикрас:круглих масивних колти, які прикріплялися до головного убору в якостіпідвісок, бармен (намист), браслета, перснів і сережок. Форма предметів,поєднання технік, колірна гамма емалей свідчать про те, що ціприкраси зроблені в XII столітті майстрами Рязані.

Брами. Рязань. XII століття.

Стилістична єдність усіх прикрас проявляється як у формі, так і ворнаменті. На блискучій золотій поверхні колти і барми яскравими барвистимиплямами виділяються зображення святих. Гладка поверхня металу відтіняєемалеві малюнки портретів, а перлиста обнізь і широка облямівка сканіворнаменту підкреслюють їх тонкість і витонченість. Підсилюють враженнябагатства цього убору численні негранение дорогоцінні камені,підняті над поверхнею ажурного орнаменту у високих гніздах.

Сканія.
У розвитку російської золотого і срібного справи в XV столітті особливе місцезаймає Москва. Мистецтво московських майстрів, що ввібрав всобі багату спадщину місцевих художніх шкіл, грало вже в той часпровідну роль в архітектурі, живопису, ювелірній справі.
Особливо великих успіхів досягли московські срібники в техніці скани.
Її основні мотиви - безперервно в'юнкий стебло або вільнорозкинулися пучки трав. Мов тонке мереживо покривають вони поверхнюметалу. Висока майстерність московських сканщіков виразно позначилося вокладі рукописного Євангелія, вкладеного митрополитом Симоном в Успенськийсобор Московського Кремля в 1499 році.
Густа мереживна мережа покриває дошку окладу. Щільність орнамент неприховує, а. навпаки, підкреслює легкість і витонченість скани-
Тонкий візерунок її служить вишуканим обрамленням для сцени «Розп'яття»,розташованої в центрі окладу на зеленому густому емалевому тлі-Багатствофантазії майстра, тонке відчуття ритму та динаміки орнаменту, впевненемайстерність свідчать про появу нового, яскраво вираженого напрямкув московському прикладному мистецтві,

З XVI століття починається об'єднання удільних князівств навколо Москви,
Складається єдина лінія розвитку російської художньої культури, вякій місцеві відтінки згладжуються. Формуються риси нового стилю --пишного, урочисто-нарядного.

Розвитку золотого і срібного справи в Москві немало сприялостворення художніх майстернях при великокнязівському дворі - Збройової,
Пастельні, Срібної палат та ін До столиці з усіх кінців країниспрямовуються талановиті ремісники-умільці, Не втративши давніх традиційхудожньої майстерності, московські майстри-ювеліри добиваються високогодосконалості в цілому ряді нових технічних прийомів обробки і прикрасидорогоцінних виробів. Винятковою тонкістю сканів орнаменту,вишуканістю малюнка і ніжністю емалевою забарвлення відрізняється золотийоклад ікони «Одигітрія», виконаний близько 1560. У XVI столітті сканьпоступово втрачає своє самостійне значення в оздобленні предметів. Воназустрічається вже в поєднанні з різнокольоровими емалями, що заповнюють сканиосередку у вигляді квітів, листя, бруньки. Чарівність цього виду скани внарядності орнаменту, в декоративної грі емалевих візерунків.

Оклад Євангелія, вкладеного Іваном Грозним в 1571 році в Благовіщенськийсобор Московського Кремля, займає виняткове місце по своїй красі івиразності, за майстерністю виконання і ніжному колориту емалі. Мереживоскани візерунків, прикрашені емаллю, покриває всю поверхню окладу.
Вкраплення емалі в скань надає всьому узору не тільки декоративність, але йрельєфність, об'ємність. Дорогоцінне каміння, рельєфно виділяючись на окладі,створюють яскраву й виразну гру світла.

Чернь.

Особливої досконалості у цей період досягає техніка черні. До кращихпам'ятників черневого мистецтва відноситься золоте блюдо, подароване Іваном
Грозним у 1561 році своїй дружині Марії Темро-Ковно. Центр його займаєстилізоване зображення великого квітки, виконаного в техніці плоскоюкарбування. Пелюстки, злегка закручуючись по спіралі, заповнюють майже всюповерхню страви. Лише по борту проходить смуга тонкого бархатисто-чорноговізерунка у вигляді сітки з красиво вигнутих переплітаються стебел квітів,
Іншим чудовим зразку художньої черні є золоте кадило,зроблене на замовлення цариці Ірини в 1598 році.

Кадило. Майстерні Московського Кремля. 1598

Кадило. Фрагмент.

За форм це одноглавий храм в мініатюрі Черневой рослинний орнамент збезлічі трав, пагонів, квітів заповнює верхню частину кадила. Бічністінки займають черневие зображення фігур апостолів. Зображення апостолівдекілька витягнуті, що полегшує нижню частину храму, повідомляє йому рухвгору. Особливу розкіш цьому виробу надають круглі дорогоцінні камені.

Емалі.
XVII століття - час розквіту майстерень Московського Кремля, які сталисвоєрідною школою художнього ремесла. У Кремлі працюють такіталановиті майстри, як Гаврило Овдокімов, Юрій Фробос, Василь
Терентьєв, Василь Андрєєв та інші.

Серед безлічі експонатів відносяться до XVII століття, особливу увагуприваблюють вироби, оздоблені емалями. Вони вражають своєю яскравістю,барвистістю, багатством, нарядністю. До шедеврів емальерного мистецтвавідноситься масивний золотий потир, вкладений в 1664 році в Чудов монастирбояринею Морозової. Все в ньому пройнятий поетичним відчуттям краси --чистота піній малюнка, радісні й сміливі поєднання кольорів; композиція оживлена дорогоціннимикаменями - смарагдами, рубінами, сапфірами. Ці ж риси проявилися і воформленні золотої чаші у формі такими, що напіврозпустилися квітки, подарованоїпатріархом Никоном в 1653 році цареві Олексію Михайловичу. В оздобленні їїпозначилося виняткову майстерність художника-емальєрів, тонко відчував красу рідної природи і прагнув відобразити її у своємутворі. Надзвичайно яскрава і глибока за кольором емаль

Панагія. Вятка. Кінець XVII століття.

змагається з блиском дорогоцінних каменів - чистих і прозорих.
Підхоплені золотими кастами в обрамленні білих емалевих пелюстокдорогоцінні камені оживають, нагадуючи дивовижні квіти природи.
Над масивним золотим окладом Євангелія 1678 працювала ціла групамайстрів Золотої палати. Вони досягли високої досконалості в наводкоюпрозорих і непрозорих емалей. Тaкой технічний прийом дозволявдомогтися тонкої гри світла. Ювеліри XVlI століття досягли значних успіхівнe топько в техніці наведення емалей, а й техніці черні. Характер черневихзображень у XVII столітті сильно змінюється в порівнянні з попереднімперіодом - з'являється густа штриховка, що кладеться по лініях малюнка,як би потовщений їх. А для кінця XVII століття характерні різьблені зображення,виконані в чисто гравюрні манері, з сюжетами, запозиченими зкнижкових ілюстрацій, гравюр.
Великих художніх успіхів у срібному справі досягли в XVII столітті імісцеві центри - міста Ярославль, Нижній Новгород, Кострома та інші. Уформах і орнаментації виробів майстрів цих центрів присутній місцевийстилістичний почерк. Предмети відрізняються особливою декоративністю,життєрадісним колоритом, близькістю до народної творчості.
Але, мабуть, самий. Значний внесок у розвиток російського декоративно -прикладного мистецтва в XVII столітті вніс Сольвичегодськ. У емальерноммистецтві він займає особливе місце.

Ларчик. Сольвичегодськ. XVII століття.

Тут в останній чверті XVII століття, раніше ніж у Москві, отримала широкепоширення абсолютно нова для того часу техніка живописної емалі.
У Сольвичегодськ емаль, що звався Усольський, виразнопроступили риси мистецтва нового часу. Рослинні мотиви в Усольськийемаль поєднуються із зображенням птахів, тварин, пейзажів і навітьлюдських фігур. У такому рішенні орнаментально-декоративних мотивівпозначилося нове ставлення людини до образів мистецтва і до самоїдійсності.
Багате зібрання золотих і срібних виробів Збройової палати дозволяєпростежити тривалий шлях розвитку ювелірної справи - одного з найдавнішихвидів художньої творчості. Воно дає уявлення про художнюкультурі і рівень технічної майстерності художників минулого,свідчить про дивовижну мощі творчих сил народу.

2. 1 Украинские срібні вироби XIV-XVII століть.

Мистецтво російських ювелірів цього періоду є частиною високої культури
Давньої Русі. Один з рідкісних експонатів - срібна позолочена оправамощевик з ризниці Благовіщенського собору Московського Кремля з карбованимзображенням у зростання св. Пантелеймона і Стефана, - може бути віднесений допершій половині XIV століття - тому складного періоду російської історії, колизолотоординські полчища грабували і палили російську землю, вогнем і мечемзнищували все на своєму шляху, коли рікою лилася людська кров, тому щозавойовники, за словами літописця, «люди січної аки траву». У пам'яткахприкладного мистецтва тієї пори втілилися патріотичні ідеї та ідеївійськового подвигу, що були відображенням вікової боротьби народу зазвільнення від іноземного ярма.
Підставою датування пам'ятника служить його стиль: симетрична композиція,площинне її рішення, чіткий силует двох фронтально розташованих фігур,вся пластична організація зображення. Колончатие написи і особливий знакна кінці у вигляді стилізованої грецької сигми були характерні длявізантійського живопису і російського мистецтва домонгольського періоду.
Архаізірующая тенденція зображення, простонародні лики, великі гладкінімби, що йдуть від лінії плеча, великі драпірування одягів з характерниморнаментом кучерявого стебла на Подолі дозволяють припустити, що цепам'ятник новгородського походження. У XIV столітті в Новгороді місцеватрадиція і художня культура Візантії були визначальними у розвиткумистецтва. «Переписних книга» - опис Благовіщенського собору 1634 --серед 35 Ковчег-мощевик, що відносяться до часу царювання Бориса
Годунова і Михайла Романова, мощевик із зображенням Пантелеймона та Стефаназгадує в числі двох, час і місце «побудови» яких не позначені.
Можливо, він потрапив до ризниці домашній церкві московських князів і царів вкінці XV століття в якості «поминки», отриманих Іваном III, або був вивезенийза часів Івана Грозного разом з іншими творами новгородськогомистецтва. Незалежно від цього, слід зазначити стилістичну унікальністьпам'ятника, що не має аналогій серед нечисленних, що дійшли до нашогочасу предметів прикладного мистецтва XIV століття, виконаних з срібла.
З ризниці Благовіщенського собору Московського Кремля, де булизосереджені великокнязівські реліквії, відбувається група срібнихнаперсним хрестом-мощевик, що відносяться до XIV-XV століть і вживаних вяк благословенних хрестів, а також оберегів у військових походах.
Незвичайний за своєю формою і способу декорировки хрест XIV століття, що маєовальне средокрестіе, прикрашене з лицьової сторони на гладкому тлі литимзображенням Спаса на престолі, і різьбленими в зростання майбутніми. Принципвикористання накладних литих фігур на срібних виробах характерний дляновгородського творів мистецтва, у Новгороді він з'явився раніше, ніж у
Москві, але поєднання в одній композиції литий і різьблених фігур, виконанихвпевненим різцем майстра, представляє самостійний, раніше невідомийваріант.
Срібний з черню хрест-мощевик у формі квадрифолії із зображенням Миколи
Зарайського в зростання на зворотному боці відноситься до другої половини XIVстоліття. Щільний шар черні служить фоном зображенню, сповненому вархаїчної манері: грубуватий лик, мигдалеподібні очі, прямо окресленийніс. Схематично розташовані черневие лінії на одязі не передають обсягуфігури, а радше підкреслюють її статичність. Хрест цікавий як зразоквикористання техніки черні - одного з найдавніших способів прикрасисрібних виробів. Срібний хрест XV століття з ризниці Благовіщенськогособору, службовець ковчегом для більш раннього литого хреста-енколпіон домон -Гольські періоду, виконаний в іншій манері. Повторює форму стародавньогочотирикінцевий хреста з ви-гтупамі на кожному кінці, прикрашений з двохсторін черневимі зображеннями, він дає уявлення про ще одному видіприкладного мистецтва - гравірування з черню. Цікава композиція «Трійці»наверхньому кінці хреста. Володіючи високою майстерністю малюнка, художник вграфічній манері як би «пише» черню із срібла. Черневое лист насрібних хрестах-Ковчег XIV-XV століть дає можливість судити про широкеі різноманітному використанні майстрами технічних прийомів черні.
У XV столітті спостерігається помітне підвищення рівня художнього ремесла,викликане загальним піднесенням російської культури, тісно пов'язаних з економічноюі політичним розквітом країни. У цей період все більш посилюєтьсявплив Москви як головного художнього центру і формується єдинийзагальнонаціональний стиль у мистецтві. Першокласним пам'ятником цього часує срібний позолочений ковчег-мощевик з ризниці Благовіщенськогособору, який відноситься до творів срібників Московської Русі.
Литі накладні фігурки Деісус за своїми іконографічним і стилістичнимознаками дуже близькі до зображень на релікварій питомих Радонежськихкнязів, що відноситься до першої третини XV століття і що знаходиться в зборах
Загорского музею.
Застосування литих?? ігурок на панагія, ковчег було традиційним наПротягом XV століття. У наступному, XVI столітті срібне лиття поступаєтьсямісце карбування та різьбі. Музеї Московського Кремля мають унікальнітворами прикладного мистецтва XVI століття, що відображають риси нового,московського стилю. Срібні вироби XVI століття, що зберігаються у фондах музеїв
Кремля, дають додатковий матеріал для характеристики того періоду врозвитку російського мистецтва, коли посилюється процес концентраціїтворчих сил Русі і поступово згладжуються відмінності між місцевимихудожніми школами. Різьблена двостороння панагія XVI століття з
Благовіщенського собору - чудовий зразок мистецтва гравюри на сріблі --може бути прикладом цього. Вона свідчить про збільшення числаіконографічних зображень в середині XVI століття. Вписані в кругизображення суворі, лаконічні, без зайвих деталей. Вони виконані неглибокоїрізьблений лінією, що йде по основних контурах малюнка.
Чітка різьблені напис як орнамент оточує центральні персонажі і зовнішнійобідок, утворюючи як би додатковий візерунок. Витонченість і легкість малюнка,виразність образів дозволяють стверджувати, що різьбярем був майстер,добре знайомий з прийомами іконопису.
Серед різних видів ювелірної техніки, що застосовувалися в XVI столітті,найвищого розквіту досягає чернь, що займала одне з перших місць посвоїм художнім значенням і різноманітності застосування. Цікаватехніка орнаментації черневого вінця з окладу ікони XVI століття, яка не євсіх, наявних раніше. Гладка поверхня металу спочатку покриваласятонким шаром черні, потім на цьому фоні гравірувалися орнамент з срібнихтрав і фігурних клейм з ніжним золоченням.
Особливою декоративністю відрізняються черневие візерунки на золоті. Срібнийскладення з різьбленими композиціями на внутрішній стороні стулок має всерединіікону кінця XVI століття у золотому окладі, з перловою обнізью і дорогоціннимикамінням. Черневой орнамент по золотому канфаренному фону служить основнимзасобом художньої виразності речі в цілому.
Дуже багато творів давньоруського мистецтва загинули в результатітривалих міжусобних воєн періоду феодальної роздробленості, частихруйнівних пожеж, втрати, завданої польсько-шведською інтервенцієюпочатку XVII століття. Причиною втрати побутового та церковного срібла було такожвідсутність власної сировинної бази. Архівні документи, написи навиробах свідчать про те, що багато що прийшли в ветхість срібніпредмети переплавлялися і дорогоцінний метал використовувався для створеннянових речей.
В цей час на противагу церковному світогляду закладаються основинової світської культури. Подальшому розвитку російської прикладногомистецтва і одного з його найважливіших видів - ювелірної справи сприялиподолання сковує впливу церковних канонів і тісний зв'язок знародним мистецтвом.
Художня культура Москви, що успадкувала століттями накопичені традиціїстарих удільних центрів, займає особливе місце у розвитку давньоруськогоприкладного мистецтва. Виробництво художніх майстерень Московського
Кремля - золото, срібло-

Тарілка. Кінець XVII ст. Фрагментною. Збройової, Государеве і царицин палат, - значно розширивв XVI столітті, досягло вищого рівня в XVII столітті. Цей період найбільшповно представлений в колекціях музею. Унікальними пам'ятникамидавньоруського прикладного мистецтва першої половини XVII століття,виконаними з дорогоцінного металу кращими майстрами Срібної палати,є кришки рак (надгробків) царевича Дмитра, який загинув у Угличі в 1591році, і Кирила Білозерського - засновника одного з найбільших монастирівна Русском Півночі, який помер в 1427 році.
У музеях нашої країни зберігаються лише три подібних пам'ятника. Два з них --кришки рак царевича Дмитра і Кирила Білозерського-в музеях Кремля в
Москві, а третє - кришка раки Олександра Свірського - в зборах
Державного Російського музею в Ленінграді.
У 1628-1630 роках за царським указом для Архангельського собору Московського
Кремля, що був усипальницею російських князів і царів, була створена ракуцаревича Дмитра, по праву визнана шедевром прикладного мистецтва
Давньої Русі.
Це замовлення було доручено одному з кращих московських срібників-Гаврила
Овдокімову, золотого і срібного справи жалуваною майстру першій статті,близько 40 років пропрацював у Срібної палаті. Разом з Гаврилом
Овдокімовим працювали і інші майстри - Павло Власов, Тимофій Іванов,
Василь Коровников і Василь Малосолец. Імена Василя Коровникова і Василя
Малосольца зустрічаються в документах Наказу Великий скарбниці з 1621 по 1645рік. Віртуозно володіючи технічними прийомами обробки дорогоцінного металу,московські срібники створили виняткове за досконалості іхудожнього смаку твір.
Срібна, позолочена кришка раки з карбованим, високого рельєфу зображеннямцаревича в зростання прикрашена великими дорогоцінними каменями в золотих кастах земаллю і перловою обнізью. Майже вся поверхня кришки по канфаренномуфону карбована травнем візерунком з великих чотирилопатевий клейм і спіральнокучерявих стебел з листям. На полях рами розташовані круглі литідробніци з соіменнимі святими членів царської сім'ї. На жаль, самасрібна раку не збереглася до наших днів, вона була викрадена в 1812році. Дорогоцінний метал, з якого виготовлялися раки, часто служивпричиною їхньої загибелі, і багато з них відомі нам тепер лише за описами іархівних документів.
Така ж доля мало не спіткала і раку Кирила Білозерського,сповнену майстрами Срібної палати в 1643 році. Деякідослідники вважали її втраченої. В результаті тривалоїдослідної роботи у фондах музеїв Кремля були виявленічисленні фрагменти та деталі колись єдиного монументальноготвори.
В основний збори входить срібний стакан, що належала Петру 1, з
Патріаршої ризниці - срібні, позолочені, з дорогоцінним камінням, емаллюта перлами ложки з коротким чорний. Декор братина початку XVII століття з
Основного зборів Збройової палати відрізняється строгістю і лаконізмомхудожніх засобів. Гладке, кулясте тулово майстер прикрашає лишетрьома круглими золоченими клеймами з різьблений в'яззю, яка містить ім'я власника
- Гордія Андрійовича Кошик, та карбованої смужкою по вінця з золоченимипагонами. Характер орнаментації братина кінця XVII століття із зібрання Л. К.
Зубалова відображає загальну тенденцію мистецтва того часу що прагнення додекоративності і узороччя. Два позолочених різьблених спуску з зображеннямплодів і квітів, що переплітаються з головками птахів і фантастичнихтварин, напис по вінця: «братина Устина Федорова Зеленова», майстерноперетворена майстром у орнаментальну смугу, невисокий карбований піддонскладає її оздоблення. Всередині братина визолочена, це посилює контрастматовою та блискучою золоченій поверхні.
В урочисті дні свят, при прийоми послів, за шлюбними столамибратина вживалися як заздоровну чаші, але вони мали також і значенняпоминальних чаш, які ставили на труну померлих.
Особливе місце серед різноманітного посуду займають давньоруські ковшіразложістой форми, з плоским дном, невисокими бортами, плавними округлимилініями, що нагадують «Утіца», що пливе по воді.
Украинские човноподібна ковші використовувалися і як ковші-пітьі, а з другоїполовини XVII століття як нагородні, виготовлені спеціально для пожалуваньза цивільні та військові заслуги. Такий ківш 1682 роботи московськихмайстрів, подаровані царями Петром та Іваном дяку Федору Мартинову за його
«Кримську службу».
Крім ковшів і Братин, широке розповсюдження мали срібнірізноманітної форми і розмірів чарки, з яких пілісь міцні напої,
«Зелено заморське вино». З великою творчою фантазією виконанасрібна, позолочена, на високому піддоні чарка Йосипа Облезова. На круглоїмішені всередині карбовані фантастичні мешканці моря, карбована «сорочка»прикрашена сценою боротьби орла і дракона і біблійним сюжетом «Самсон,роздирає пащу лева ».

Наприкінці XVII століття московські майстри широко використовують черневие візерункидля прикраси предметів з дорогоцінного металу. Техніка черні дозволялахудожнику вільно розміщувати на поверхні різні композиції,домагатися особливого ефекту в поєднанні різьбленого золоченого малюнка зчерневим фоном або черневого орнаменту по гладкому золоченому фону.

Вінець. Кінець XVII ст. Фрагмент

Творам художнього срібла соловецького зборів властивіриси рафінованої московського мистецтва і навмисна архаїзація,підкреслено старі традиції, широко використовувалися новгородськимимайстрами. На жаль, прикладне мистецтво Соловецького монастиря щенедостатньо вивчено на відміну від його архітектурних пам'яток і зборівікон, яким присвячені монографічні дослідження останніх років. Короткізгадки про найбільш цінних реліквії з ризниць соловецьких церков можназнайти лише в дореволюційних виданнях. Тим більший інтерес представляютьпублікуються вперше срібні вироби, що зберігалися раніше в Соловецькомумонастирі.
Потир 1595, що належав Соловецькому ігумену Якову, безсумнівно, буввиконаний майстром, які тяжіли до новгородської школі прикладного мистецтва.
Золочена конусоподібна чаша має вісім клейм у вигляді кіотців з різьбленимпоясним зображенням Деісус. Фігури святих з деісусного чину, незважаючи наневеликі розміри, справляють враження величної урочистості тамонументальності. Широка смуга по вінця чаші з традиційною літургійноїнаписом за характером накреслення літер-потовщених, вільно віддалених одинвід одного - має чимало аналогій серед новгородських пам'яток прикладногомистецтва. Близька до новгородської культурі бурштинова панагія XVI століття всрібною золоченій сканів оправі. Восьмикутна з увігнутими сторонамиоправа прикрашена гладкими спіралеподібними великими завитками і дрібнимикружечками кручений дроту. Можливо, панагія була зроблена в самомумонастирі майстром, добре знайомим з прийомами роботи та орнаментальнимимотивами, що використалися новгородцями, про що свідчать плавнийритм сканів візерунка і чіткість малюнка, властиві новгородським сканивиробам.
Серед визначних пам'яток соборної Преображенської церкви монастирськіопису відзначають срібний позолочений басменний ковчег з двосторонньої іконоювеликомучениці Марини. Черневое зображення Марини на гладкою срібноюпластині відрізняється тонкістю виконання, яскраво вираженими елементамиграфічність, характерними для мистецтва черні XVI - початку XVII століття.
Чіткий лінійно-контурний, стрункі, видовжені пропорції силуетуфігури, легкі штрихи, що надають зображенню об'ємність іпросторовість, за красою та витонченістю не поступаються кращим зразкамчерневой графіки кремлівських майстрів, зокрема зображень на золотомуковчезі Ірини Годунової, створеному в 1589 році, із Збройової палати.
Церковне срібло з ризниці Соловецького монастиря за своїмхудожньому гідності може бути поставлено в один ряд зпершокласними творами столичних майстерень.
Високим рівнем карбованого мистецтва відзначені оклади ікон соловецькогозборів. Цікавим зразком є також кадило, створене наприкінці Хулстоліття. Його півкулі ефектно оброблені карбованими, високого рельєфу
«Ложками» - улюбленим прийомом, широко застосовувалися московськими майстрамисрібного справи. Особливої уваги заслуговує срібний, позолочений окладікони Вседержителя з припадають Зосима і Саватія. У музеї Кремля окладпоступив в розрізнених вигляді: майже всі деталі були роз'єднані і сильнодеформовані. Найстаріший реставратор М. Н. Костиков з групою молодихспеціалістів відновили його з безлічі окремих фрагментів, і теперцей твір знову дивує нас пишнотою і красою.
Оклад майже суцільно вкритий карбованим рослинним візерунком з великих квітів ілистя. Передню стінку трону прикрашає орнамент у вигляді фантастичнихквітів і плодів, з боків - карбовані балясини з об'ємних напівколонок,розділених великими розетками. Поєднання густий рельєфною карбування з тонкоюрізьбленням, виразна пластика фігур, ритмічні спіралі кучерявих пагонівповідомляють всієї композиції динамізм і разом з тим врівноваженість. Пишний,ошатний карбований орнамент окладу нагадує різьблення по дереву. Оклад маєвідмінну рису, рідко зустрічається в пам'ятниках подібного роду:на гладкою пластині, розташованої між фігурами припадають, розміщенанапис, що містить історію створення речі. Вона повідомляє не тільки датустворення окладу - 1703, ім'я замовника - архімандрита Фірса, але, щоособливо цінне і важливо, імена майстрів-ювелірів. Величезний за своїми розмірамиоклад був виконаний двома майстрами - соловецьким ченцем, різьбярем Антоніємі «приходять» московським майстром Олексієм Ігнатьєвим сином Первовим. Їхімена ми не зустрічаємо ні в одному з довідників і словників майстрів. Такимчином, публікація окладу дає можливість встановити два нових, ранішеневідомих майстрів імені срібного справи кінця ХХVII початку ХVIII століття.

2. 2 Украинские срібні вироби XVIII - першої третини XIX століття.

На початку XVIII століття збільшився приплив ювелірів-іноземців до Росії.
Значна частина їх осіла в новій столиці, надаючи помітний вплив наформування смаків та художнього стилю російських майстрів. У Москві їхвплив був не настільки відчутно.
Деякі майстри, що приїхали з-за кордону, залишалися в Росії надовго,іноді до кінця своїх днів, але багато хто поверталися на батьківщину, імовірно,частіше за все ті, хто не витримував конкуренції. На початку XVIII століттямосковські срібники продовжували традиції попереднього століття,відтворюючи старі форми посуду і церковного начиння, звертаючись до звичнихорнаментальним мотивами-в'юнкі стебла, зв'язкам плодів, квітів.
Подальший розвиток світського початку в декорі знайшло втілення в мажорномузвучанні декоративного ладу багатьох творів, прагнення дореалістичного зображення людських фігур і пейзажу, в підвищеномуувазі до навколишнього світу, зокрема до побутових деталей. Одним з кращихмайстрів цього часу був Тимофій Ільїн, талановитий художник, який володіврізними прийомами обробки срібла, відчувала пропорції вироби,красу загального ладу декору та його деталей. Потир 1704 - видатнетвір майстра, що відрізняється орнаментальної насиченістю,вишуканістю і досконалістю форми. Цікаво,що Т. Ільїн пробував свої сили й у мальовничій емалі. Дробніци потираючи 1708року розписані для себе самих, хоча зазвичай срібники зверталися допрофесійним емальєрів.
Це очевидно при порівнянні мальовничих емалевих зображень з аналогічнимигравірованими малюнками на інших творах майстра. Дивовижніажурні карбовані сорочки потири з примхливим переплетенням стебел вмалюнку. При першому погляді може здатися, що вони однакові, але це нетак. Залишаючись вірним обраному прийому, Тимофій Ільїн створює різнівізерунки, які не поступаються один одному по красі. Майстерність орнаменталістапозначилося і в гравірування написів, що доповнюють декоративне оздобленняпотири. Зображення людських фігур менш вдалися золотаря, хоча ітут вміння гравера безперечно.
Високопрофесійне володіння різцем дозволяло Т. Ільїну працювати втехніці черні. У зборах Збройової палати зберігається черневой водосвятнийхрест, а в Державному Історичному музеї - склянку з черневим дрібно -травнем фоном.
Багато майстрів першої половини XVIII століття володіли технікою гравірування,прикрашаючи

Стакан. 1741. Фрагмент

вироби орнаментальними мотивами, такі, наприклад, склянку з емалевимпортретом Петра I, ківш 1700 року, і сюжетними композиціями. З великиммистецтвом прикрашені гравіюванням водосвятна чаша 1721 року,дарохранильниця. Таця з композиціями на теми притчі про блудного синароботи Іллі Золотарьова представляє безперечний інтерес, хоча гравірованімалюнок зображень виконаний місцями невміло.
В цей час як і раніше залишається улюбленим мистецтво карбування. Майстривіддають перевагу високій рельєфу, серед орнаментальних мотивівпереважають кучеряві стебла з пишним листям і великими квітами, важкізв'язки плодів. Видатним чеканників першої половини XVIII століття був Іван
Семенов Щоткін (в іншому написанні - Щукін). ?? го разом з Іваном Ніколаєвим
Беляковскім, Федором Козмін-Разумова та Федором Никифоровим староста
«Пробовалной намети» Срібного ряду Семен Петров у своєму доношених в
1724 називає майстрами «посудних і чеканних справ», художниками іповідомляє, що вони «в обранні в Головному Магістраті для смотренія надмайстрами людьми їх майстерності цеховими старостами ». Твори І.
Щоткіна - сільниця і дві склянки з карбованим узором, виконаним у високомурельєфі, відрізняються різноманітною обробкою.
Чудово виконаний декор на водосвятний чаші 1721 року, блюді середини
XVIII століття, склянці роботи Іллі слини.
Ці речі належать до числа неабияких за майстерністю виконання.
Безіменний майстер, який створив блюдо, вміло будує його композицію, поєднуючи зрослинним візерунком зображення птахів. Розташований з широкого бортуорнамент виконаний у дуже високому рельєфі, ретельно опрацьовано.
Водосвятна чаша відрізняється від подібних виробів ХVII століття більшескладною формою і ошатним декором.
Зразками чудовою карбування є п'ять медальйонів з царських врат.

Фігури євангелістів виконані ними в горельєфи з надзвичайно різноманітноюпластичної розробкою, характерною для стилю бароко.

Багато творів першої половини XVIII століття прикрашенізображеннями, запозиченими з популярного видання «Символи таемблемата ». Як правило, це побутова посуд, робиться для продажу, --склянки, кубки.
У 1740-1750-ті роки московські майстри нерідко використовують якзразків західноєвропейські вироби XVII століття: склянки, кухлі, кубки.
Проте вони не копіюють їх, а найчастіше змінюють елементи декору, вносячи встворений твір творчий початок. Прикладом можуть служити роботи
Михайла Клушина - блюдо і глек, виконані в 1745 році. Оригіналами приїх створення послужили блюдо роботи данцігського майстра Петера Ратца
Крамера (1625-1650) і глек, зроблений в Аугсбурзі майстром Давидом
Швестер-Мюллером (1640-1670). Обидві речі були подаровані в 1647 році царя
Олексію Михайловичу шведською королевою Христиною, а в 1656 році царзавітав їх патріарха Никона.
Блюдо прикрашено рельєфним зображенням «Загибель Фаетона». М. Клушин кількапереосмислив композицію: її побудова і трактування окремих елементівнаближені до традицій російського іконопису, безумовно, більш зрозумілоюмайстру. Рівень виконання творів М. Клушина високий, незважаючи напохибки в моделювання людських фігур.
Велику роль в історії срібного справи Москви зіграла фабрика Василя
Кункіна. Заповзятливий купець, він у 1751 році добився від урядумонополії на виробництво срібних культових виробів у Москві. У зв'язку зцим багато срібники були змушені працювати з Кункіним, у тому числітакі талановиті майстри, як Яків Масленніков, Михайло Клушин, Петро
Афіногенов, Степан Калашников. Неможливість самостійно виконуватисрібні культові вироби викликала невдоволення майстрів. Однак роботау Кункіна, безсумнівно, формувала творчі смаки срібників,способстуют