XVIII століття був знаменний для Росії помітними змінами тазначними досягненнями в галузі мистецтва. Змінилися його жанроваструктуру, зміст, характер, засоби художнього вираження. І вархітектурі, і в скульптурі, і в живописі, і в графіку російське мистецтвовиходило на загальноєвропейські шляху розвитку. Ще в надрах XVII століття, впетровські часи, відбувався процес «обмірщанія» російської культури. Установленні та розвитку світської культури загальноєвропейського типу неможливобуло покладатися на старі художні кадри, для яких нові завданнявиявилися не по плечу. Запрошують на російську службу іноземні майстрине тільки допомагали створювати нове мистецтво, але й були вчителями росіянлюдей. Іншим не менш важливим шляхом отримання професійної підготовкибула посилка російських майстрів на навчання до Західної Європи. Так багаторосійські майстри отримали високу підготовку у Франції, Голландії, Італії,
Англії, Німеччини.

Ідея заснування в Росії своєї школи різниххудожеств з'явилася ще за Петра-I, який дав вказівку про розробкупроекту такої Академії, хоча минуло ще чимало часу, перш ніжвдалося реалізувати цю ідею. Спочатку підготовка майстрів велася врізних місцях і містах. Це була і Петербурзька друкарня, і
Збройна палата в Москві, однак необхідність подальшого розвиткухудожньої школи стала особливо очевидною в середині XVIII століття. І в
1757 р., в Петербурзі відбулося відкриття Академії трьох знатних мистецтв.
У 1764 р. Академія трьох знатних мистецтв була перетворена в Російськуімператорську Академію мистецтв. У цей час Академія стає ізаконодавцем художніх ідей, і навчальним закладом. Серед неївиросло нове покоління художників, які прославили згодом Росію навесь світ. Російське мистецтво, як ми побачимо нижче, що продовжує в XVIIIстолітті розвиватися на нових європейських засадах, як і раніше залишалосявиражено національним явищем зі своїм специфічним обличчям, і цей фактсам по собі досить знаменний.

Своєрідно наростає і динаміка стильового розвитку російськоїархітектури XVIII століття, поєднуючи в собі риси бароко, класицизму тарококо.
Епіцентром передових віянь в архітектурі та містобудуванні сталароссійская столиця Санкт-Петербург - ровесниця століття, задумана. якзразок нової культури. У перші роки існування Санкт-Петербургарозгорнувся широкий Мазанкове будівництво. У ході будівництвамайстри освоювали дерев'яні конструкції так званого «прусськогозразка "тобто полегшений характер стін, плоскі перекриття вгосподарських, громадських і житлових будівлях. Технічною новинкою
Петербурга з'явилися надзвичайно високі шпилі, що вінчають найважливіші міськібудівлі, що був широко поширений в північно-європейських країнах. Містобув створений в рекордні терміни-тимчасовий дерев'яний Петербург швидкозмінився кам'яним. До кінця царювання Петра-1 він вже дивував приїжджихіноземців величчю та красою. Якісно нове обличчя придбали тапетербурзькі площі. Вони отримали географічні обриси з обостройкой їх протяжними фасадами віталень будинків, колегій та інших громадськихбудівель. Так виглядала Троїцька площа на Петроградської стороні. Особливезначення мав досвід будівництва Таганрога, Воронежа, Азова,перепланування таких міст як Оренбург, Тверь і багатьох інших.
Неоціненну роль у цьому зіграли великі російські та іноземніархітектори. Одним з найвідоміших представників західної архітектурноїшколи, що працював у Росії був Франческо Бартоломео Растреллі (1700-1771р.), Ще одним яскравим представником іноземним працювали в Росії був
Антоніо Рінальді (1710-1794 р.). Відомим російським представником епохираннього класицизму в архітектурі був учень архітектора Коробова -
Кокорін А.Ф. (1726-1722 р.).

Відомим московським архітектором, що прикрасили вигляд Москви по правувважається Баженов В.І. (1737-1799 р.) З 1767 вся увага широкоутвореного зодчого поглинуло відповідальне доручення - проектування табудівництво колосального споруди - Великого Кремлівського палацу ібудівлі колегій на території Московського Кремля. Ще один видатнийросійський архітектор - Козаків М.Ф. Свою освіту він одержав уархітектурної школі Д. В. Ухтомського в Москві, велику роль у розвиткуприродного обдарування М. Ф. Казакова зіграла робота в Твері, а потімсемирічне перебування а архітектурної команді В.І. Баженова в періодроботи над проектом Великого Кремлівського палацу. Творчим кредосформувався Казакова був класицизм в його суворій прояві.
Яскравим прикладом цього є величезний будинок Сенату в Московському Кремлі,майстерно споруджена ним у 1776 - 1787 р. Наступним великим суспільнимбудівлею, зведеною Козаковим в Москві, було чотириповерховий будинок
Університету на Мохової вулиці (1786 - 1793 р.). Ця будівля єпрекрасним зразком класицизму, відповідне престижу російської науки,що має строгий і репрезентативний вигляд. Важливе місце в архітектурімосковського класицизму і в творчості М. Ф. Казакова займає відомегромадська будівля - будинок Благородного Зборів, майстерно перебудованийархітектором. Також Козаковим була збудована церква Філліпа метрополитана Другій Міщанській вулиці (1777-1788 р.). У будівництві майстер так самовикористав класичну круглу композицію стосовно православномухраму. Ще дуже і дуже багато видатні російські та іноземні архітекторитрудилися на благо Росії, саме їх стараннями за красою міст івеличі будівель, Росія в XVIII стала в один ряд із західноєвропейськимикраїнами.

Русская живопис розвивалася протягом всього XVIII століття в тісномуконтакті з мистецтвом західноєвропейських шкіл, долучаючись до загальногонадбання - творів мистецтва епохи Ренесансу та бароко, а такожшироко використовуючи досвід сусідніх держав. Разом з тим. як вже давновстановили дослідники, мистецтво в цілому і живопис зокрема, наПротягом всього XVIII століття пов'язані єдиною спрямованістю і мають яскравовиражений національний характер. У цей період в Росії твориливидатні майстри своєї справи - представники вітчизняноїхудожньої школи та іноземні живописці. Найбільш цікавим явищемв мистецтві петровської епохи став портрет. Біля витоків портретного живописунового часу варто І. М. Нікітін (бл. 1680 - 1742) До петровської епохи подуху належить і творчість іншого російського живописця - Андрія Матвєєва
(1701-1739). За указом Петра він був посланий до Голландії вчитися, щозабезпечило необхідний рівень знань. в період проходження навчання їмбули створені картини - «Алегорія живопису» (1725 р.) і «Венера та Амур».
Найвідоміший твір Матвєєва - «Автопортрет з дружиною» (1729р.). Твір Макєєва малює нову для Росії культуру відносин. Чоловік ідружина не просто виступають як рівні: художник дбайливо і гордовитопредставляє глядачеві свою дружину. Зацікавленість у справах мистецтва іпрацьовитість вигідно відрізняли цього художника.

Живопис останніх десятиліть XVIII століття відрізняєтьсязначною різноманітністю і повнотою. У першу чергу це обумовленопідставою Академії мистецтв. Російська школа опановує тепер тимижанрами живопису, які раніше були представлені лише роботами старих ісучасних західноєвропейських майстрів. Найбільш великі досягненняросійського живопису останніх десятиліть XVIII століття пов'язані з мистецтвомпортрета. Творчість Ф. С. Рокотова (1735-1808) становить одну з найбільшчарівних і що важко сторінок нашої культури. Вже в доситьзрілому віці він був прийнятий в Академію мистецтв. Його ранні твори
- Портрети Г. Г. Орлова (1762-1763 рр..), Є. Б. Юсуповою (1756-1761 рр.).свідчать про його причетність до культури рококо.
В. Л. Боровиковський (1757-1825 рр..) Як би замикає плеяду найбільшихросійських портретистів XVIII століття. Переважне місце в творчості
Боровиковського займають камерні портрети. Полотна художника дуже ошатнізавдяки граціозної постановці моделей, витонченим жестах і вміломузверненням до костюма. Герої Боровиковського зазвичай бездіяльні, більшістьмоделей перебуває в захваті власною чутливістю. Великеувагу художник приділяє малоформатних і чудово удавшімся йомумініатюрним портретів. Так само Боровиковський - автор низки подвійних ісімейних групових портретів, які з'являються вже після 1800-х рр.. Звсього перерахованого вище можна зробити висновок, що протягом усього
XVIII століття російське мистецтво живопису пройшло великий шлях становлення позаконами нового часу. Потреби епохи отримали відображення впереважному розвитку світського живопису - портрета, пейзажу,історичного та побутового жанрів.