Дуплексні зображення в Photoshop: погляд технолога

Євген Кузнєцов

Невелике введення

Зображення, при друці яких використовуються дві фарби, отримали назву дуплексних, а колірні моделі, призначені для їх зберігання і обробки - Duotone.

Дизайнери-професіонали часто звертаються до використання подібних колірних рішень, наприклад, для досягнення в своїх роботах ефекту "стародавньої фотографії", або в інших, спеціальних випадках, коли необхідно добитися особливого результату. Як правило, для дизайнера прийняття нестандартного підходу в реалізації макету - наприклад, використання нетрадиційного колірного рішення - є великим плюсом, що виділяє його роботу серед інших. На жаль, багато фахівці зіштовхуються з деяким дефіцитом практичних знань про технологію підготовки дуплексних зображень у "класичної" поліграфії, навіть у випадку професійного володіння програмним середовищем використовуваного графічного редактора. А між тим, ці прийоми були винайдені і "обкатані" багатьма поколіннями поліграфістів-професіоналів ще задовго до настання "комп'ютерної ери" у видавничій справі, і з успіхом можуть бути застосовані і зараз, вже новим поколінням комп'ютерних художників.

Завдання даної статті - розповісти про окремі випадки використання дуплексної друку і проілюструвати їх на практичних прикладах. В цілому, вона буде трохи відрізнятися від більшості подібних публікацій у періодичних виданнях та мережі Інтернет, тому що, в першу чергу, буде торкатися не питання дизайну, а технологічні тонкощі додрукарської підготовки цих зображень. Однак ця стаття не в якій мірі не претендує на повноту викладу всіх можливих випадків практичного застосування дуплексної друку. Як то кажуть, не можна обійняти неосяжне - скромні розміри журнальної статті не дозволяють розповісти про всі тонкощі підготовки таких зображень до друку. Але більшість ключових моментів, тим не менш, тут будуть детально розглянуті. На практиці, наведені тут поради стануть в нагоді користувачам при створенні своїх власних ексклюзивних дуплексних робіт, які вони будуть робити на основі різних оригіналів, наприклад, при репродукування старовинних зображень або при стилізації сучасних графічних робіт під "ретро"; в ситуації, коли якийсь видання - наприклад, багатосторінковий буклет - доводиться друкувати у дві фарби. Текст в ньому, природно буде чорним, а різні оформлювальні елементи - літери, колонтитули, або колонцифр будуть віддруковані деякої додаткової фарбою. Фотозображення, які використовувалися в цьому буклеті, можна було б надрукувати чорно-білими, однак, таке рішення було б невірним - за умови наявності другий замовний фарби було б недалекоглядно її не використовувати. Дизайнеру залишиться тільки перетворити чорно-білі фотозображення у Duotone і, підібравши необхідні градаційний криві для кожної використаної фарби, насолоджуватися отриманим результатом. При підготовці матеріалів цієї статті я посилався на можливості графічного середовища редактора Adobe Photoshop останньої на сьогоднішній день версії - 8 (CS), а й у попередніх версіях цього редактора щодо дуплексних зображень зберігався той же рівень функціональності. Крім того, у цій статті викладається не скільки покроковий чіткий алгоритм дій, необхідних для отримання дуплексних зображень, скільки загальні принципи їх отримання. Таким чином, отримані знання можна буде застосувати не тільки в інших версіях Adobe Photoshop, але і в растрових редакторах інших розробників, підтримують роботу з дуплексним зображеннями.

І, до початку нашої бесіди, залишилося додати, що створення дуплексного зображення - Це особливе мистецтво, яке не відразу дається новачкові, але яке дозволить добитися чудового якості видання навіть без використання традиційної чотириколірного друку. Приміром, "стилізувавши" всі ваші зображення під старовинні фотографії, вирішені в кольорах сепії, ви зможете досягти чудових художніх результатів навіть при використанні всього двох фарб - коричневою і чорною. В результаті, через зниження барвистості Вашої публікації, зменшиться кількість фарби-прогонів у пресі і, як наслідок -- відбудеться зниження собівартості друку, що особливо порадує замовника, виділяє на неї кошти.

Призначення дуплексних зображень

Спочатку, дуплексний друк була розроблена поліграфістам-професіоналами для розширення тонового діапазону репродуціруемих монохромних оригіналів -- наприклад, старовинних чорно-білих фотографій. Відтворення такого оригіналу з використанням тільки однієї чорної фарби на практиці часто призводило до того, що він в результаті друку виявлявся достатньо "бідний" в градаційній плані і був цікавить мало для глядача. Тому, професіоналами був запропонований спосіб репродукування одного чорно-білого оригіналу - через його відтворення з використанням декількох базових фарб.

Традиційний поліграфічний підхід, який використовувався ще в докомп'ютерному епоху, на увазі наступне. Спочатку, фахівцем з квіткоділенню вироблялося сканування оригіналу (див. вставку нижче за текстом статті). В результаті, він отримував на його основі кілька кольороподілених фотоформ, що відрізняються між собою рівнем відносного контрасту. Надалі, більш контрастна форма -- у якої були "прибрані" світла і залишено тільки тіньові ділянки, що утворюють основні обриси, використовувалася для подальшого відтворення контуру зображення (тут згадаємо генерацію "скелетного" чорного кольору в традиційному чотириколірною квіткоділенні і проведемо для себе необхідні паралелі). Менш контрастна форма (що називається на мові професіоналів більш "м'якої") містила всі ділянки вихідного зображення, проте рівень світил зазвичай підтримувався на більш високому рівні, ніж у вихідного оригіналу. З цієї форми в дуплексному зображенні друкувалася більш світла фарба, яка служила своєрідним "заповнювачем" у вихідному зображенні, як правило, визначаючи його переважаючий відтінок. У деяких, більш специфічних випадках, використовувалися додаткові (третя, четверта і т.д.) фарби - зазвичай для тонкої опрацьовування окремих, сюжетно-важливих елементів. Таким образом, в "класичному" дуплексному зображенні, звичайно більш м'яка форма опрацьовувала світла і півтони зображення, більш контрастна - його тіньові ділянки. Ці відомості знадобляться нам для розуміння подальших матеріалів статті.

Невірно було б вважати, що сканери увійшли в життя поліграфістів тільки з розповсюдженням настільних видавничих систем. Поліграфісти "з стажем ", ймовірно, пам'ятають спеціальні пристрої - Кольорокоректор, фактично, що представляють собою сукупність барабанного сканера з фотовиводящей секцією. Ці складні пристрої дозволяли проводити сканування, цветокоррекцию, необхідні трансформації та масштабування зображення оригіналу, а також його растрування й кольороподіл висновок на фотоплівку в реальному часі.

Кандидати в дуплекси

Якщо чорно-білі оригінали - фотографії та малюнки, як ми вже визначили, є ідеальними кандидатами в дуплекси, то з кольоровими зображеннями, на основі яких планується створення дуплексів, справа йде дещо складніше. Давайте трохи поговоримо про те, які вихідні повно кольорові зображення можуть бути використані для створення ефектних двоколірних робіт. Суперечка про те, наскільки вдало буде використання того чи іншого зображення в режимі Duotone, звичайно досить суб'єктивний, і багато в чому залежить від смаків дизайнера. Як відомо, всім подобається тільки одна річ - купюра номіналом сто доларів, у відношенні решти у людей зазвичай виникають суперечки та неоднозначні реакції. Зі свого боку, дозволю собі дати декілька порад, які допоможуть дизайнерові визначитися з завданнями вибору і підготовки дуплексних зображень, і вбережуть її від використання відверто "невигідних" сюжетів.

замислювалися Чи ви колись, чому, у сучасному світі кольорової фотографії, багато професійні фотохудожники як і раніше використовують тільки чорно-білі плівки і фотопаперу? Тут справа зовсім не в безмірнім консерватизмі фотографів. Відповідь полягає в тому, що в більшості чорно-білих фоторобіт головний акцент робиться на передачі почуттів фотографа, який був на місці зйомки, своєму глядачеві. Сюжетно-важливим елементом у таких фотозображення може бути тонкий вигин тіла, складки одягу, вираз облич, очей, і тому подібні деталі. Колір в таких сюжетах вторинний, він не є вирішальним фактором в оцінці їх художньої цінності. Однак додавання колірної вуалі в такі зображення не зашкодить їм, а, скоріше, додасть вишуканості - крім вдалої композиції, глядачеві можна буде представити ще й нетрадиційне колірне рішення. Таким чином, ці зображення є ідеальними кандидатами в дуплекси -- "повноколір" міг би зробити їх не настільки виразними. З іншого боку, існують сюжети, образотворча ідея в яких побудована на відображення яскравих кольорових "плям", що ілюструють ті чи інші предмети. Це можуть бути види нічного міста в неоновому світі, картини заходу сонця або світанку, фрукти, квітучі дерева і тому подібні сюжети. Будучи позбавленими інформації про колір, вони стають млявими й нецікавими -- художня цінність їх при цьому буде прагнути до нуля. Зрозуміло, що використання дуплексної друку для таких сюжетів не буде хорошим рішенням.

Виходячи з вищесказаного, уже можна спробувати зробити висновок, які ж саме вихідні зображення слід використовувати для подальшого виготовлення дуплексів. Давайте розглянемо декілька стереотипних сюжетів, які якийсь дизайнер планував використовувати для дуплексної друку і зробимо висновок, Чи вдалою виявилася його ідея щодо кожного з них.

Ідея використання перших двох зображень, наведених тут, як "основи" для Duotone - картинок, як правило, є невдалою. Справа в тому, що подібні зображення представляють інтерес для глядача, в першу чергу, як сюжети, побудовані на грі різноманіття квітів, і при звуженні колірного охоплення (що неминуче відбудеться при переході в Duotone) вони втратять більшу частину своєї привабливості. Але третій зображення в стилі "ретро" практично ідеально підходить для перетворення в Duotone. З ним ми і продовжимо нашу подальшу роботу.

Щоб "навскидку" оцінити привабливість якогось вихідного зображення в Duotone, досить попередньо перетворити його в Grayscale і оцінити отримані результати. Якщо чорно-білий варіант не здасться вам дуже "бідним" з точки зору своєї художньої привабливості, то, швидше за все - це непоганий кандидат на подальше перетворення в Duotone. Якщо ж при переході в градації сірого, зображення практично повністю втратило свою привабливість, то ніяке подальше перетворення в дуплекс не поверне йому втраченої "родзинки".

Тим, хто навмисно стилізує свої зображення під "ретро", слід також пам'ятати, що загальний тоновий діапазон, отриманий в результаті перетворень, в цілому буде значно менше оригінального кольорового зображення. З іншого боку, чорно-біле зображення, будучи перетворено в двокольорове, зазвичай виглядає набагато ефектніше свого одноколірної оригіналу. На відміну від кольорових сюжетів, тоновий діапазон вихідного чорно-білого зображення таким чином можна дещо розширити - наприклад, додати кольорову вуаль і досягти ефекту "сепії" або інших результатів. З цим порівняємо спеціальний фотопроцесів, який в минулому активно використовувався фотоаматори, і називався віражірованіем. При цьому видрукувані чорно-білі фотографії на деякий час містилися в розчин спеціального барвника, в внаслідок чого вони купували певний колірний відтінок - коричневий, синій або інший. У той час - близько 15-20 років тому, коли чорно-біла фотографія була масово поширена серед фотолюбителів, а кольорова тільки лише "набирала обертів" і ще не могла порадувати масового споживача своєю якістю і широкою доступністю, це був непоганий спосіб імітації "кольоровий" печатки. Використовуючи заповнюють барвники, можна було домогтися деякої оригінальності, додавши цим кольором якусь екстравагантність своїм фоторобіт.

Monotone, Duotone, Tritone, Quadrotone

Що ж це за колірні моделі? Практично у всіх підручниках з Photoshop згадується, що вони використовуються для розширення тонового діапазону чорно-білих зображень. Дійсно, основою для створення Monotone, Duotone, Tritone або Quadrotone - зображень є єдиний монохромний канал зображення, одержуваний після конвертації будь-якого кольорового зображення в Grayscale. Ці колірні моделі доступні через пункт меню Duotone в Adobe Photoshop і, за суті, є відповідно, одноколірними, двобарвними, трибарвними і четырехцветными його підвидами.

Тепер давайте спробуємо розібратися з усіма призначеними для користувача настройками в діалоговому вікні Duotone Options. Інтерфейс меню досить простий і інтуїтивно зрозумілий. Випадне меню "Type" дозволяє вибрати підтип майбутнього дуплексного зображення - Monotone, Duotone, Tritone і Quadrotone, в яких буде використано відповідно 1,2,3 і 4 фарби. У нашому прикладі використовується найбільш застосовується на практиці підвид дуплексного зображення -- Duotone - зображення, друк якого передбачається проводити у дві фарби. Поля Ink 1 - Ink 4 дозволяють вказати кожну з використаних фарб в макеті відповідно. У нашому випадку, фарб всього два, тому поля Ink 3 і Ink 4 недоступні. Вказані також назви фарб - їх можна вибрати з вбудованим каталогах або вказати самостійно через традиційне для Photoshop вікно Color Picker. Зліва від назви фарби розміщено поле, пофарбоване в відповідний колір, а ще лівіше - градаційна крива, що управляє контрастністю даного колірного каналу, щодо початкового чорно-білого зображення. Для чого вона необхідна і про те, як нею правильно користуватися, буде сказано нижче.

Інші елементи вікна стандартні і особливого обговорення не вимагають.

Додаткове вікно, що виникає при натисненні на кнопку "Overprint colors", дозволяє налаштувати екранний вигляд всіх кольорів майбутнього дуплексного зображення в накладенні один на одного. C точки зору системи управління кольором (Color Management System; далі по тексту - CMS) це діалогове вікно дозволяє більш точно, ніж це забезпечують вбудовані алгоритми Photoshop, вказати колір декількох фарб в різних комбінаціях (наприклад, 1 2, 1 3, 2 3 і т.д.). Передбачено це для того, щоб користувач міг самостійно врахувати колір тих чи інших спеціальних фарб, використаних в його макеті. Це необхідно для обліку "фізики" виробництва, тому що порядок накладення фарб, товщини барвистих шарів, нарешті, ступінь прозорості тих чи інших фарб, а також деякі інші параметри друку можуть значно варіюватися, в залежності від тих або інших умов. При цьому колір фарб при накладенні один на одного може дещо відрізнятися від номінального, "початкового" кольору, пророкує вбудованими засобами CMS. Передбачається, що якщо у користувача є можливість виготовити коліропробу з використанням реальних тиражних фарб, то він, у разі необхідності, зможе, відповідно до отриманими результатами, трохи "підкоригувати" вихідний екранний вигляд свого макету для того, щоб вже на стадії дизайну та додрукарської підготовки бачити результати друку свого зображення. В ідеалі для подібних вимірювань передбачається використання спектрофотометричних обладнання, для того, щоб отримане Lab - значення кольору вказати в якості результуючого у вікні Color Picker, але на практиці часто колір вказується "на око". На щастя, цієї точності цілком вистачає для більшості графічних робіт.

Деякі елементи вікна "Overprint Colors" недоступні з тієї причини, що нами не використовується додаткові третя і четверта фарби, яку ми могли б "замовити" в батьківському діалоговому вікні Duotone Options. Крім того, у разі використання однієї фарби (режим Monotone) кнопка "Overprint Colors", зі зрозумілих причин, стане зовсім недоступною.

Тепер поговоримо про градаційний кривих, які доступні нам для редагування, при створення дуплексних зображень.

При одиночному натисканні на область кривої з'являється діалогове вікно її редагування - Duotone Curve, що дозволяє точно побудувати градаційну криву необхідної для нас форми. Тут все досить просто. У початковому вигляді крива зазвичай має лінійний вигляд і не припускає будь-яку корекцію вихідного чорно-білого зображення. Зрозуміло, що за наявності можливості редагування такий кривий, цим можна і треба користуватися.

Як відомо, градаційний криві призначені для модифікації вихідного зображення по "закону" тієї кривої, яку ми для нього побудували. Градаційний криві - один з найбільш потужних інструментів, які дає в руки користувачеві графічна середа Photoshop. З їх допомогою можлива практично будь-яка модифікація вихідного зображення - тонова корекція, освітлення або затемнення, збільшення або зменшення контрасту, і навіть інверсія зображення (перетворення в негатив).

При написанні цієї статті я припускав, що читач в цілому вже знайомий з "ідеологією" побудови та використання градаційний кривих, і додаткових коментарів з мого боку тут не буде потрібно. Однак, для новачків, які тільки починають ставати на тернистий шлях пізнання основ редагування растрових зображень, я порекомендую звернутися до спеціальних виданням, наприклад, до "Класичному керівництву по корекції кольору" Дена Маргуліса. Зазначу лише, що середня точка кривої, опущена щодо нижній риси з п'ятим позначки до четвертої, припускає, що в коректуємими зображенні, всі області з щільністю у 50 відсотків, стануть світліше на 10 відсотків і досягнуть 40-відсоткової щільності. Відповідним чином зміняться і суміжні ділянки зображення, тому що сусідні ділянки кривої (наприклад, 40%-е або 60%-е її області) також будуть нею порушені, хоча й у меншою мірою.

Редактор кривих, що використовується для Duotone - зображень, дещо відрізняється від звичного діалогового вікна, що викликається командою меню Image-Adjustments-Curves. C одного боку, функціональність редактора кривих тут дещо нижчий - наприклад, відсутня можливість зміни положень крайніх точок кривої - областей, що визначають щільності в 0 і 100 відсотків, з іншого боку, є цілий ряд полів, що дозволяють вручну вказати необхідну щільність тієї чи іншої ділянки вихідного растрового зображення, в порівнянні з деякою вихідною щільністю. Крім того, є можливість завантаження кривої, побудованої за допомогою діалогового вікна Curves і збереженого у вигляді *. acv - файла, а також можливість збереження її у зовнішній дисковий файл.

Уміння правильно підібрати фарби для дуплексної друку і грамотно вибудувати градаційний криві, підібравши таким чином, відносний контраст того чи іншого колірного каналу є справжнім мистецтвом. І якщо рекомендації по вибору кольору залежать від конкретних переваг дизайнера, то робота з градаційний кривими підпорядковується простим, майже математичним законам. Фахівці з кольорокорекції добре знають, яким чином можна за допомогою характеристичної кривої виділити тіньові ділянки для їх використання на формі, з якою у пресі буде накочуватися більш темна фарба, і як можна отримати "м'яку" форму, яка буде опрацьовувати світла майбутнього дуплексного зображення. На малюнку нижче показаний приклад перетворення початкового зображення у двокольорове, із зазначенням квітів і градаційний кривих, застосованих для кожного зображення. За цим зображенням добре проілюстровані два приклади перетворення чорно-білого зображення в Duotone - одна досить невдалий, другий - більш зважений, в результаті чого були отримані найкращі результати. Спробуйте самостійно вибрати той варіант, який Вам більше подобається, а потім порівняти свої власні висновки з тією думкою, що буде викладено далі по текстом статті.

За одному з цих зображень одразу можна помітити, як мінімум, дві допущені помилки, яких слід побоюватися кожному дизайнеру. Спробуємо і ми розібратися з ними.

Помилка № 1. Використання лінійної (вихідної) градаційній кривої.

Лінійна градаційна крива має на увазі, що які-небудь дії на оригінал зображення не проводяться. Можливо, якщо зображення і було раніше збалансовано з точки зору співвідношення світил-півтонів-тіней, то для нього не потрібна корекція і при переході в Duotone. Це особливо актуально для Monotone - Зображень, що складаються з однієї фарби. Проте, досить часто дизайнери не використовують градаційну криву через банальну "остраху" що-небудь зіпсувати, або, як це не сумно - через повну відсутність знань про цієї, дуже корисною можливості Photoshop. Тут важливо прислухатися до здоровому глузду і використовувати градаційний криві лише в тому випадку, якщо це необхідно для Вашої роботи. Але ні в якому разі не "бояться" їх застосування у разі потреби.

Помилка № 2. Використання для Duotone декількох різних фарб з вихідними (лінійними) або однаковими градаційний кривими.

Ця помилка часто є прямим наслідком першої, і призводить до того, що навіть при використанні більш двох фарб - наприклад, трьох або чотирьох, фактично, тональний діапазон зображення при цьому не збільшується. Всього, чого досяг дизайнер у разі перші зображення (угорі) - це додав легкий рудуватий відтінок відразу по всіх градаціях сюжету. Цей же результат з успіхом міг бути досягнутий і при друку всього в одну фарбу. Для цього було б достатньо просто змінити у пресі рецептуру використовуваної чорної фарби, додавши до нього деякий кількість необхідного нам коричневого барвника (У нашому випадку - Pantone DS 21-1C). Вибірковість - використання різних фарб для різних за градаціях ділянок зображення - це те, що забезпечують нам градаційний криві. Під другому прикладі (унизу), до вихідного чорно-білому зображенню були застосовані два різні криві. При цьому в світлі кривими передбачено наявність більш світлої фарби, яка служить "заповнювачем" і визначає загальну тональність зображення, а в тінях, вже чорною фарбою опрацьовується "кістяк" зображення. Відповідні криві, застосовані до кожної версії фарб наших дуплексних зображень, разом з результатами їх впливу показані на малюнку.

Duotone і CMS

При екранному відображенні документів Duotone, Photoshop так само, як і для CMYK/Grayscale зображень, проводить екранну імітацію процесу розтискування, що виникає у пресі. Розтиск, як відомо, процес неминучий, який виникає під час друку та виявляється як збільшення розмірів растрових крапок щодо їх номінальних розмірів. Внаслідок цього, зображення після розтискування виглядає більш темним, від чого особливо страждають його напівтонові області. Сучасні графічні редактори дозволяють користувачеві "пророкувати" очікуваний рівень затемнення зображення у пресі, і дозволяють задавати необхідний рівень розтискування друку в опціях Dot Gain цілого ряду вікон, в меню настройок кольору (Color Settings). Це дозволяє дизайнеру побачити на екрані результат друку з урахуванням розтискування, і, в разі необхідності, провести освітлення зображення ще на стадії додрукарської підготовки. Зазвичай це потрібно при занадто сильному розтискування, характерному для крейдованого і газетних паперів.

Це - Теорія. На практиці, все це різноманіття настройок може дещо заплутати користувача. У середовищі сучасних версій Photoshop можливо завдання різного рівня розтискування окремо для CMYK та Grayscale - зображень, а також для зображень, що містять канали з додатковими (плашечних) квітами (Spot colors). Як неважко здогадатися, при екранному відображенні документів у колірних моделях Duotone, Photoshop коректує їх екранний вигляд відповідно з рівнем розтискування друку, встановленому для spot - квітів. З цим пов'язана невелика плутанина: оскільки Duotone - зображення перетворюються з вихідних Grayscale - картинок, то у випадку вказівки сильно відрізняються значень розтискування для grayscale і для spot - квітів, можливо досить сильне зміна зображення на екрані при переході з Grayscale в Duotone і назад, що може трохи дезорієнтувати користувача. Тому, до роботи з Duotone, по можливості, слід вказати рівне значення передбачуваного розтискування друку в полях Dot gain вікна Color Settings для Grayscale-зображень і для Spot - квітів. Орієнтовна значення розтискування може сильно варіюватися залежно від умов друку, і зазвичай знаходиться в межах від 15-18 до 25-30 відсотків.

Призначення кутів нахилу растрів

Тепер - Трохи про технології друку і про раструванні. Читач, мабуть, знайомий з поняттям кутів нахилу растру. Здавалося б, при чому тут дуплексні зображення, і як ці технологічні тонкощі, які, на перший погляд, зовсім не повинні хвилювати простого дизайнера, пов'язані з тематикою нашої статті? Справа в тому, що при традиційному чотириколірною синтезі, для растрових елементів кожної з фарб використовується свій кут нахилу растру (природно, у випадку використання АМ - растрування; при використанні FM - растрування ця проблема відпаде, але додадуться інші; обговорення їх виходить за рамки цієї статті, тому зараз цього ми не будемо торкатися). Наприклад, це можуть бути кути в 15, 75, 0 і 45 градусів відповідно для Cyan, Magenta, Yellow і Black.

Проблеми почнуться при додаванні п'ятий або наступних фарб - справа в тому, що для них "не залишається" вільного кута нахилу растру, так як їх одночасно може бути лише чотири. Відповідно, якщо використовувати для п'ятого фарби один з кутів нахилу растру, який вже був застосований для будь-якої тріадної фарби, виникне неминуча муар при їх накладання одна на іншу. Тому, в складних роботах, в яких дуплексні зображення з замовленими фарбами використовуються поряд з тріадними фарбами, так само як і в роботах, барвистість яких перевищує 4, часто виникає дилема - який же кут нахилу растра слід вибрати серед чотирьох доступних, щоб уникнути виникнення муару. У цьому випадку, для дуплексного зображення необхідно вибрати кут нахилу растра тієї фарби, з якою у зображенні не відбувається його безпосереднього накладення. Це напевно дозволить уникнути виникнення муару на стадії друку.

В двоколірних роботах проблема вибору кутів нахилу растру вже не стоїть так гостро. Але це не означає, що для використаних двох фарб як кутів нахилу растру можна використовувати будь-які значення. Тут слід діяти обдумано, і намагатися призначати для більш темних фарб (близьких до чорної) кут нахилу растру, традиційно використовуваний для чорної фарби - тобто, 45 градусів), для інших фарб - кути, що використовуються для Cyan або Magenta (наприклад, 15 і 75 градусів відповідно). У більшості випадків для жодної фарби не слід використовувати кут нахилу растру, що застосовується для друку жовтою фарбою (0 градусів), тому що у випадку, якщо використана вами в дуплексної роботі фарба виявиться порівняно "щільною" (наприклад, значно більш темною, ніж жовта) то це призведе до виникнення характерних періодичних "візерунків", схожих на муар. Це пов'язано з оптичним сприйняттям зображень, розміщених до спостерігача під кутом в 0 градусів, і тут докладно, через обмеженість розміру публікації, не розглядається. Єдиним винятком є випадок, коли ви друкуєте Quadrotone і, відповідно, використовуєте 4 базові фарби. У цьому випадку, буде необхідно призначити кут нахилу растру, що дорівнює 0 градусів для найменш оптично щільного фарби.

Збереження та експорт

За закінчення наших праведних праць, необхідно подбати про коректне збереженні нашого документа для подальшого його друку. Якщо передбачається друк прямо з Photoshop, то тут особливих труднощів не виникне. З іншого сторони, якщо буде потрібно використання іншого програмного забезпечення -- наприклад, програм макетування сторінок, то, швидше за все, буде потрібно зберегти документи у форматі, відмінному від *. psd. У цьому випадку, гарним вибором буде формат Photoshop EPS DCS 2.0. (який, на відміну від свого попередника - EPS DCS 1.0, підтримує додаткові фарби), або Photoshop PDF. Перший буде хорошим рішенням для прихильників традиційних технологій, наприклад, для репроцентр, що використовують пре-сепарований висновок (друк з попереднім поділом кольорового документа на окремі кольорові площині - по одній окремій чорно-білій сторінці на кожну використану фарбу кольорового макету). Другий більше підходить для випадків композитної друку, а також для програм макетування сторінок, які повною підтримують імпорт PDF. Гарні результати також показує попереднє перетворення Duotone - документа в колірну модель Multichannel - такі документи, як показує практика, виявляються більш "портіруемимі" при їх подальше використання в інших програмах.

Примітка. Зображення, використані при підготовці статті, є зображеннями з колекцій графічних клипартов, що поширюються за умовами ліцензії Royalty-Free. Зокрема, були використані матеріали з фотоколекції Corel Photo Stock Library, та інших.

Стаття в скороченому вигляді вперше була опублікована в журналі "Publish", в серпні (N8) 2004 року. На сторінках RUPRINT.RU стаття наводиться у повному вигляді.

Список літератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://publish.ruprint.ru/