мистецтв

- Ви любите мистецтво?

- Так, я. Я люблю мистецтво. Я дійсно подобається все, що естетична. Мені подобається живопис, скульптурі та архітектурі. Я також люблю музику, балет, оперу і театр. Шедеври завжди вселяв людям. Двадцяте століття дали світові ще один різновид мистецтва - кіно.

- Яку музику ви любите?

- Мені дуже подобається як серйозні і поп-музики. Я хочу сказати, що разючі зміни в музичному стилі сталася близько 1900. Після Другої Світової Війни Avant-Garde музикою почав використовувати електроніку техніки. Нелюдському музики було продовжено за рахунок використання комп'ютерів для визначення природи звуку матеріалами і навіть для створення музичного шт.

- популярна музика була широко поширена в 20-го століття?

- Так, це було.

- Що викликало величезний Зростання популярної музики у 20-му столітті?

- величезне зростання народного музики під час 20-го століття завдяки досягненням у галузі електроніки. Новий методи дозволили домогтися високої точності відтворення звуку і його широке і швидке розповсюдження за допомогою радіо, програвач, магнітофон, і телебачення. Крім того, деякі з інструментів, що використовуються в популярній музикою включити електронні посилення, а також безпечного виробництва.

- Коли популярної музики відбувається?

- популярна музика в сучасному розумінні виникла в кінці 18 століття, коли балади зробили популярним у баладі операми і танцювальна музика набула широкого поширення.

- Що спонукало новий напрямок у Популярна музика 20-го століття?

- У 20-му столітті нової напрямок у поп-музиці був викликаний появою джазу серед чорношкірих у південній частині Сполучених Штатів. Після первинного Регтайм прийшли джазу власне свінг, бібоп, і рок у своїх численних проявах - панк, нова хвиля і т.д. На початку минулого століття, новизна джазових ритмів і домінування латунь, духові та ударні інструменти над рядками привернула серйозне Композитори, які іноді включити відповідні ідіоми джазу у своїх роботах. Починаючи приблизно з 1930 популярної музики поступово впроваджуватися методи, які виникли в серйозній музиці. Незалежно від того, взаємодія популярні і серйозної музики, Популярність колишнього є одним з найкращих музичних подій 20-го століття.

- Хто ваш улюблений композитор?

- Мій улюблений композитор Сергій Рахманінова. Він був останнім великим діячем традиція російської Романтизм і віртуозний провідний фортепіано свого часу. Він особливо відомий за його фортепіанні концерти та п'єси для фортепіано та оркестру, має назву "Рапсодія на тему Паганіні ". У віці 19 років він закінчив Консерваторія, вигравши золоту медаль за його одноактні опери "Алеко" (після Олександра Пушкіна поеми "Цигани"). Його слава і популярність, як композитор і піаніст, було розпочато здійснення двох композиції: "Прелюдія" та його "Фортепіанний концерт № 2 ". Музиці Рахманінова, хоча проводяться в основному в 20-му столітті, повторне мережа міцно влаштувався на 19-му столітті музика. Він був останнім, щоб висловити Традиція втілені П. І. Чайковський.

- Вам подобається музика інших Російські композитори?

- Так, звичайно. Ще мені подобається Михайло Глінка музику. Для мене Він став першим російським композитором, щоб виграти міжнародний визнання, і визнаний основоположник російської націоналістичної школи. Опери ", яка принесла йому першу популярність була" Життя за царя ". Було проводиться в Санкт-Петербурзі в 1836 році.

- Що ще Глінки створити?

- У 1842 році Глінка створив свій другий опера "Руслан і Людмила". Композитор Франц Listz була зачарована через новизни музики Глінки.

- робив музику впливом Глінки Композитори прийдешніх поколінь?

- Треба сказати, що М. І. Глінки робота, хоча і невеликий насипом, є основою практично всіх наступних Російська музика. "Руслан і Людмила" за умови моделей ліричних мелодій і барвистою оркестровки, на якій М. А. Балакірєв, Олександр Бородін, Микола Н. А. Римського-Корсакова сформували свої стилі. Оркестрового складу Глінки "Камаринська", 1848 р., згідно Петро Ілліч Чайковський, стали пізніше основою російської симфонічної музики.

- Вам подобається сучасна музика Композитори

- Що стосується сучасних композиторів я люблю експериментальних робіт Ігоря Стравінського. Він знаменує собою нову епоху в музиці. Революційний стиль Стравінського, з написом "динамізм" "варварством", або "примітивізму", зосереджена на метричну диспропорцій і протиріч. Після керівництвом Ігоря Стравінського, Бели Бартока, і Сергій Прокоф'єв, вступили в нео-класичний період характеризувався стриманістю емоційний зміст.

- Ви любите оперу?

- Так, я. Особливо мені подобається операх створив Моцарта, Верді, Чайковського.

- Чи знаєте ви що-небудь про Історія опери

- Загальновизнано, що Opera почалося в 1600 році, коли флорентійський композитором Якопо Пері створив свою "Еврідіка", яка вважається першою оперою, на весіллі короля Франції Генріха IV і Марії Медичі. Пізніше група італійських музикантів, поетів, дворяни званих "Камерата" відродив стиль музична історія, яка була використана в грецькій трагедії. До кінця 1600 операх розповсюдження по всій Європі. Композитори проводиться складні арії, речитативи, дуети з демонструють чудові голоси співаків.

- Ви любите поп-музику?

- Так, я. Я віддаю перевагу "Бітлз" на всіх останніх поп-груп.

- Хто були членами групи?

- чотирьох членів групи, всі Народився в Ліверпулі, були Пол Маккартні, Джона Леннона, Джорджа Харрісона і Рінго Стар. Вони приїхали з робочого фону, а Ail працював у різних рок-груп, перш ніж почав виступати разом.

- Коли в назву групи прийнята?

- ім'я "Бітлз" була прийнята в 1960 році. Вони були у формуванні в клубах, в Ліверпулі, а в Гамбург, яка служила полігоном для популярних музикантів того часу.

- Які пісні робить їх найбільш популярна рок-група в Англії землі!

- такі пісні як "Love Me Лі "," Please Please Me "," She Loves You "та" Я Want To Hold Your Hand "зробило їх самої популярної рок-групою в Англії. На початку 1964, що незабаром стало називатися "бітломанії" ударив Сполучені Штати з випуском там два останні назви записів і їх перша поява на американському телебаченні на "Шоу Еда Саллівана". "

- Хто був натхненний музикою "Бітлз"!

- таких виконавців як Чак США Беррі, Елвіса Преслі і Білла Хейлі були натхненні музикою "Бітлз". "" Бітлз "довгого волосся і смак в одязі Доведено впливових у світі.

- Що зберіг "Бітлз" у верхній частині діаграм популярністю протягом кількох років?

- свіжість і хвилювання на зорі рок-н-ролу, а в поєднанні з простою, але залучення пісні Леннона і Маккартні, зберегли групу у верхній частині Популярність графіків протягом декількох років. Вони отримали визнання від музики промисловості у вигляді компенсації про виконання і піснями. З твердої фінансової основі вони можуть експериментувати з новими музичними формами і механізмами. Результат були різні пісні: від балад, такі як "Yesterday" на Комплекс ритмі мелодії, як "Paperback Writer", від дитячих пісень таких як "Yellow Submarine" з піснями соціальні коментарі, у тому числі "Елеанор Рігбі".

- Коли їх публічних виступів кінець?

- Їх публічні виступи закінчилися 1966.

- Чи знаєте ви інші довгоживучі і популярних рок-група

- "Rolling Stones", Англійська музичній групі, була однією з найбільш довгоживучих і популярним з усіх рок смуги.

- Що ви можете сказати нам про це рок-група

- ім'я "Rolling Камені "було взято з пісні американського музиканта блюзу Мадді Вод. "Rolling Stones" почала виконувати в Англії в 1963 році, і цілий ряд видатних пісень були зроблені групою другому місці за популярністю після "Бітлз" серед рок-н-ролу в 1966 році аудиторія.

- Що зроблено альбоми "Rolling Камені "популярні?

- група досягла висоти своєї популярності в кінці 1960-х і початку 70-х з таких альбомів як "Банкет жебраків" "," Let It Bleed "," Sticky Fingers "і" Exile On Main Street ".

- Коли були "Rolling Камені "виконуюча?

- "Rolling Stones" як і раніше виступає в кінці 20 століття, невдовзі після "Бітлз" та інших класичних рок-груп 1960-х років було розформовано.

- Що це "Роллінг Камені "музику відзначений

- "Rolling Stones" музика була відзначена водіння тому-Beat, кусатися і сатиричні пісні, прості але виразним інструментального супроводу, і блюз Джаггер впливом спів.

- Ну, тепер давайте поговоримо про Живопис. Ви любите живопис?

- Для мене живопис займає друге місце музика. Я користуюся спеціальної смак до шедеврів майстра. У мене є кілька альбомів з найбільшої російської та західноєвропейського живопису.

- Яку картину ви віддаєте перевагу Російська або Західної Європи?

- Це майже неможливо сказати Картина яку я вважаю за краще російську або західноєвропейський. Кожна з них має свою власну особливостями. Мені подобається колір шедеври Андрія Рубльова і мені подобається Імпресіоністи твори мистецтва. Я також любив "маленького майстри "твори мистецтва. Але найбільше я захоплююся Джотто. розглядається Він Засновник сучасного живопису. Джотто представив перспективи, три мірної форми, краєвид фону, однієї шкали до народу і іншим для оточуючих, легка, без вказівки джерела і в ракурсі перспективі. 1, також як і твори мистецтва створені російськими художниками -- Члени групи "Світ мистецтва", такі, як Олександр Бенуа, Євген Лансере, Костянтин Сомов, Бакст.

- Яка була мета художників групи "Світ мистецтва"

- Вони прагнули досягти синтезу нові західні європейські тенденції і деякі елементи традиційної російської народної арт. Вони напали на художні стандарти реалістів художники, мертвотних впливом російської Академії мистецтв, і підкреслив, індивідуалізму і творчої індивідуальності.

- чиї твори мистецтва художників Організація "Світ" групи вам подобаються найбільше?

- Мені подобаються твори, створені Костянтин Сомов. Він був живописець і художник. Сомов відвідував Петербурзька академія образотворчого мистецтва з 1888 до 1897, а потім він відправився в Париж участь у роботі студії Філіпа Colarossi і Уістлер. Ні реалізм була відображена російська вчителі, ні швидкоплинних якістю мистецтво Уістлера довго в роботі Сомов. Сомов був пов'язаний з "Світ Мистецтво "Journal з 1898 року. Він зосередився на сюжети з вісімнадцятому столітті. В "Дама в блакитному", в 1897-1900, нафта Портрет художника Єлизавета Мартинова, застарілі сукні фігури на передньому плані, і як парк-настройка створює атмосферу задуму. Картини Сомова характеризуються меланхолія ностальгії відповідно з галантного віку Ватто. Художник поділився своїми настроями з Символізм.

- Чи подобається вам твори мистецтва інші російські художники?

- Так, так. Мені подобається Карла Брюллова твори мистецтва.

- Що ви можете розповісти нам про Карла Брюллов картини

- Карл Брюллов святкується протягом незвичайна широта його художнього таланту. Він був досконалим історичним живописець, портретист і жанрист. Він зробив найбільш помітний внесок в Ро романтичної дух склавши технічні знання та класична академічну підготовку з романтичною імпульсивності виробляти деякі жвавим зразки російського мистецтва того часу.

- Де Карл Брюллов вчитися?

- Брюллов отримав освіту в Санкт -- Петербурзької академії мистецтв. Він навчався в Італії з 1823.

- Що це найбільше твір Брюллова?

- монументальний живопис Брюллова "Останній день Помпеї" це його найбільше твір. Вона принесла йому міжнародній репутації. Росія зустріла його як героя, який прославив Батьківщина. Олександр Пушкін, Василь Жуковський та Микола Гоголь гаряче вітала художника.

- Були Брюллова інші картини Також популярні?

- Хоч він і інші монументальні розписи історичних полотен, ніхто не був настільки успішним, як "Останній день Помпеї ". Багато що з його репутація грунтується на її більш інтимний портрет, акварелі і подорожні замальовки. Брюллов вдалося, стверджуючи, що щось У новому все, що він створив. Під час свого тривалого перебування в Італії, він був зачарований життя і звичаї італійців, їх гумором і ліризмом. В Італії Брюллов створив серію невеликих жанру картини.

- Карл Брюллов ваша улюблена Російський художник?

- Карл Брюллов є однією з моїх Російська улюблених художників.

- Чиї твори мистецтва ви теж захоплюватися?

- Я люблю жанрові сцени. Мені подобається Павло Федотов твори мистецтва дуже багато. Він був великим майстром жанру Живопис. Художник підвищених побутові теми до рівня драми. Він розуміли своє завдання у підвищенні морального рівня населення шляхом викриття вад суспільства, в його мистецтві. Федотов був плідним художником. За дев'ять років він створив великі числа скоєних творів мистецтва, таких як "новий Нагороджений Співробітник "," Fastidious наречена "," Аристократ's Сніданок ", дві версії" Мер Пропозиція ", три версії "Молоді вдови", "Анкор, ще анкор", "Гравці". Рух ініційований Федотов незабаром стало відомо як критичного реалізму. Це заклало основу для демократичного живопису "Мандрівники" в другій половині 19-го століття.

- Що ви знаєте про "Мандрівники"

- воістину національний реалістичним Традиція почалася з появою "Мандрівники". Крамской організованою на знак протесту проти запропонованих міфологічні теми в конкурсі для Велика Золота медаль, яка дала шестирічну стипендію для навчання за кордоном. Цей дій ознаменували розрив із застарілою формі академії класицизму візерунком на західних моделях, які втратили популярність серед освіченої публіки, але продовжував навчати і виступає на офіційному рівні. Після розриву з Академія Крамськой стійкою групою з тринадцяти незалежними художниками і організаційному та інтелектуальному відповідно до духу реформи і ремонту, яка охопила Росію в 1860 після звільнення кріпаків. Він створив комунальне семінару (артіль), "Мандрівники". На Водночас Крамськой визначена ідеологічна основа нового мистецтва: Поєднання громадянських, моральних і національних цілей, які Infused російський реалізм з його кришталево чистою ідеальною служби. Він стверджував, що як художники в Росії не були вільними вони повинні прийняти самі термінові проблеми сучасності як теми їхніх творів мистецтва. Найбільш видатних російських художників 1870-х років і 80-х, в тому числі Іван Крамськой, Ілля Рєпін, Василь Суріков, Василь Перов, і Василя Верещагіна, належали до цієї групи. "Мандрівники" надає велике значення для морального і літературних аспектів мистецтва, ніж до естетики. Їхня віра була художнього реалізму, національні почуття, і соціальні свідомість. Вплив "Мандрівники" поширюється по всій Росія. Ця група була домінуючою протягом майже 30 років.

- Чи можете Ви розповісти нам про одну з художники, які з розумінням ставиться до "Мандрівники"

- Я скажу вам про Василя Верещагін. Він був морським офіцером, і на борту фрегата "Камчатка" він відправився в Ден знака, Франції та Єгипту. У 1860 році з відмовився від своєї кар'єрі морського офіцера, Верещагін увійшов в Санкт-Петербурзі Академія мистецтв. Але незадоволених консерватизм і ідеалістичним конвенцій академічної системи, він вийшов з академії в 1863 році. Критичний реалізму "Мандрівники" завжди викликають симпатію Верещагіна. Він брав участь У деяких з своїх виставок.

- Що таке Верещагін найвідоміших витвір мистецтва?

- найвідоміша робота Турецька серію Верещагіна є "Апофеоз війни". Вона показує купі черепів від зруйнованого міста. На рамі є напис: "Присвячується всім великим завойовником: минуле, сучасне, майбутнє". повторюється тема картини, що відрізняються антивоєнної символікою, неодноразово в 20-му столітті анти-війни плакат. Верещагін закликав пацифізм і його соціальна проблема привернула симпатії ліберально налаштовані колами.

- Які інші роботи Верещагіна з мистецтва були популярні?

- Верещагіна проти наполеонівської серії були дуже популярні. Величезні картини серії не є повністю вільний від театральних ефектів і помпезності, але деякі зображення пам'ятний через їх драматизм. "Берегти я позабочусь про Йому ", в 1888-95, зображений російська партизанів у засідці, оточений По галузях засніжений ліс.

- Ви любите портрета?

- Так, я. Мені подобається портрет створені російськими художниками 18-го століття, таких, як Володимир Боровиковського, Федора Рокотова, Володимира Левицького. Художники намагалися надавати багатство духовного життя своїх моделей. Вони наділені їх зі шляхетністю людини обличчя і форма. Карл Брюллов чудовий портретист теж. Навіть у парадні портрети йому вдалося надають нове і перетворити шматок в жанрі живопису. Брюллова Найвищим досягненням в портретного живопису є інтимне, дрібне портрети, в якої художник не обмежується академічними традиціями. Брюллова Автопортрет є одним з його найкращих творів мистецтва. Члени "Світ Мистецтва "групи також проводиться чудових портретів відомих Російська Письменники й художники. Наприклад, Сомов зробив ряд портретів з Постійна російський народ, в тому числі Олександра Блока.

- Що Англійська художників можна Назва

- Вільям Хогарт, Томас Гейнсборо, Джошуа Рейнолдс, Джон Констебл Англійська є видатні живописці. Один з найбільших художників Великобританії Джозеф Mallord Уїльяма Тернера. Він часто малював історичні сюжети, пов'язані з насильством, а також корабельних аварій і пожежі, в яких окремі цифри, як представляється навряд чи більше, ніж плями У киплячу хвилю людяності. Він любив супроводжувати його роботи з ярликами з цитатами з віршів, часто його власної. Тернер любив живопис чистий рух мас кольору - кольору роду музику, дуже відповідну до абстрактного експресіонізму 1950-х років. Шедеври Тернера є " Слов'янський корабель "і" Дощ, пари та швидкості ". У першій Художник представляв інцидент Невизначений в часи рабства, коли вся вантажі людей було викинуто в море, або через епідемії або уникнути арешт. Останній є одним з перших картин залізничні потяги, і його Романтична ідеалізація "Прогрес" - чоловік підкорення природи використовуючи свою силу. Слід зазначити, що колір сенсі Тернер представив одкровення французьких імпресіоністів.

- Є англійська школа живопису пишається своїм портретистів?

- Так, звичайно. Найбільший них Джошуа Рейнольдса і Томаса Гейнсборо. Вони створили портрет наголошується Пані та панове. Їхні твори повні шарму і елегантності. Протягом 18 століття, портрет був найважливіший жанр Британська живопис. У портретного живопису інтересу до крайнощів настрої знайшли найбільш красномовне вираження в роботі сера Томаса Лоуренса. У портретах "Річард Пейн лицар" і "Папа Пій VII" художник комбінований блискучий свобода поводження з драматичним виразом і налаштування.

- Чи подобається вам американське мистецтво?

- Так, я.

- Як же розвиватися в 20-й століття?

- На початку двадцятого століття американського мистецтва ще традиційним. Але художніх течій з Європи продовжували надходити. Вони привели в neorealist "Ash Gan" групі, і у модерній групою "291". Абсолютно оригінальних американських Художник була Грузія O'Keffe. Протягом усього свого довгого творчого життя, O'Keffe's зображення були отримані з великою різноманітністю предметів, що оточують її. В її "Синій і зелений музики" мазка рухався як візуальну музику. Після Перша світова війна деякі американські художники звернулися до нових форм реалізму, приділяючи особливу увагу банальність американської міського та сільського життя. Один з кращих з них Американські митці сцени Едвард Хоппер, він ставить перед нами похмуру Світ з брудних вулицях, похмурі будинки, незатишний номер такий, як у "Автоматизація".

- Що ви можете розповісти нам про Американський культурного життя?

- американська культура підготувала багато видатні письменники, режисери і музиканти. 19-країні століття літературі переважають такі імена, як Марк Твен, Едгар Аллан Рое, Герман Мелвілл, Уолт Уітмен, і Генрі Джеймс. Серед великих американських письменників 20-го століття Ернесто Хемінгуей, Вільям Фолкнер, Джон Стейнбек, Ф. Скотт Фіцджеральд. драматурга Юджина О'Ніла і Теннессі Вільямса. Поети Езра Паунд, T.S. Еліот, і Роберт Фрост були дуже популярні.

- Що є одним з найбільш США популярних і впливових міжнародних формах мистецтва?

- одна з країн найбільш популярним і на міжнародному рівні впливових форм мистецтва був кінофільмів. Американська кінорежисерів, таких, як Чарлі Чаплін, Ховард Хоукс, Орсон Уеллс, Френк Капра, Джон Форд, Джон Х'юстон, Мартін Скорсезе, Стівен Спілберг і здобула світову популярність за кінематографічне мистецтво.

- Яку музику типу були Розроблена в США?

- країна розробила ряд Відмінною і вельми впливові типи популярну музику: джаз, блюз, країни і західні, і рок-н-рол. Найбільш важливі виконавці включити Луї Армстронга, Дюка Еллінгтона, Чарлі Паркера і Джона Колтрейна в Jazz; Muddy Waters в поганому настрої, Хенка Вільямса в країні і західних, і Елвіс Преслі в рок-н-рол.

Список літератури Для

підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://nota.triwe.net/