Міністерства адукациі Республікі Білорусь РЕФЕРАТ

па беларускай мове

на тема : Беларуская выяўленчае Мистецтво

Праверила Нчіпаровіч А.Н

Выканаў Дапіра Т.П

Мінск 2001р.

змести:

Живапіс 20-30-х рр.. ХХ ст. ........................................... ..................................... 1

Графіка ....................................... .................................................. .......................... 4

Плакат .............................................. .................................................. ...................... 5

Кніжная ілюстрация ............................................. .................................................. 5

Станкова графіка ............................................. .................................................. .... 6

Скульптура 20 - 30-х рр. . ................................ .................................................. .... 7

літаратура .............................................. .................................................. .............. 10

ЖИВАПІС 20-ЗОх рр. . XX ст .

У беларускім мастацтвазнаўстве гети перияд падзяляецца на два меншия адрезкі - прикладна па дзесяцігоддзях. (Наогул, вядома, Організації падзели даволі ўмоўныя: дакладнай дати змен епох ніхто афіцийна НЕ пазначаў.) Перша перияд - з 1917 р., м. зн. з часу Кастричніцкай ревалюциі, калі змяніўся сацияльни лад грамадства і, адпаведна, сацияльная Аснова Мистецтво, па 1929-1932 рр.. 1929 рік - Початок розправи ўлады з нациянальна свядомай інтелігенцияй; 1932 р. - скасаванне ўсіх мастацкіх аб'яднанняў партийнай пастановай аб перабудове літаратурнамастацкіх арганізаций. Такім чинам, адбилася фармальная забарона шматаблічча мастацкага жицця, якое канчаткова було ўвагнана ў адзінае речишча на Першому з'ездзе савецкіх пісьменнікаў у 1934 декларацияй "сациялістичнага реалізму". Другі адрезак пазначанага перияду, відавочна, пачинаецца недзе з 1932 і цягнецца да 1941 р. - да пачатку Вайн.

Агульнавядома, што асобния часткі териториі Беларусі з 1914 па 1921 знаходзіліся ў зоні тих ці інших ваенних дзеянняў. Таму зразумела, што пра нейкае агульнадзяржаўнае паслядоўнае мастацкае жицце гаворка НЕ Магла ісці. Тим більш што дзяржава, Беларуская Народна БелаПАН, абвешчаная 25 сакавіка 1918, не ўстаяла пад ударамі з захаду і ўсходу. 1 студзень 1919 р. була абвешчана БРСР. Так ці інакш, Беларуская БелТА ўрэшце Пача свае існаванне, хаця і з більш чим умоўнай незалежнасцю.

Територия Беларусі ў тия годинник, па волі маскоўскага кіраўніцтва, то Вельмі змяншалася, то зноў паширалася. Якую ж з'яву лічиць за Початок білоруського Мистецтво савецкага часу? Першия выстаўкі - 1919 р. - Бабруйск, Веліж (які тады уваходзіў у састаў БРСР), Віцебск, першия новыя навучальния ўстановы - 1918 - 1919 рр. .- Веліж, Віцебск, Гомель. Безумоўна, центрам мастацкай адукациі быў Віцебск. Горад НЕ трапіў у зону ваенних дзеянняў, у ім билі сканцентравани вялікія материяльния до ресурсів. Таксамо Вельмі важлива, што на працягу 21 року там ужо існавала приватная Мастацкая студия Юделя Моўшавіча Пена (1854-1937), зацятага реаліста, вихаванца Пецярбургскай Академіі Мастацтваў.

Усе гетия акалічнасці дазволілі Наркамату асвета РРФСР правесці на віцебскай Гліба експеримент па стваренню мастацкай школи новаго типу, з засяроджанасцю на вивученні нових плиней у Мистецтво. Распачаў яго Марк Шагал (1887-1985), урадженец Віцебска і били вучань Пена. Афіцийна і фактична Віцебская народна Мастацкая школа була адкрита 28 студзень 1919 р. "Ширей дарога ўсяму ревалюцийнаму, рашуча ламайце ўсе старе і на абломках старог стварайце грандиезни будинак новаго ", - заклікаў Шагал у газеце. Яго ўласная творчасць уяўляла спалученне сімвалізму змести і експресіянізму форми.

У такім духу быў упригожани горад та гадавіни ревалюциі (здаецца, перш приклад манументальна-дэкаратыўнага живапісу на пасляревалюцийнай Беларусі) - жоўта-зяления людзі (зялени колір - колір радасці і надзеі), кози, коні, не Вельмі падпарадкавания зямному прицягненню. Жихари Віцебска, як і ўсякія абивацелі, без паразумення ставіліся да новаго Мистецтво, та разняволених твораў, якія выяўлялі новаго, разняволенага ревалюцияй чалавека.!

Розния причини пасприялі хуткаму, ужо ў 1920 р., ад'езду Шагала з Віцебска, а потим - у 1922 р. - і з Расіі (відавочна, што толкі дзякуючи гетаму мастак НЕ загінуў фізічна ці духоўна ў гади терору, і світло атрымаў видатнага майстра, як і ми, ягония землякі - хаця ў апошнюю чаргу).

Настав час Казіміра Севяринавіча Малевіча (1878-1935), ягоних паплечнікаў і вучняў - Віри Міхайлаўны Ермалаевай, Лазара Мордухавіча Лісіцкага, Іллі Ригоравіча Чашніка, Мікалая Міхайлавіча Суеціна, Ніни Восіпаўны Коган. На змен нязвикламу, але яшчэ фігуратыўнаму Мистецтво Шагала прийшло "беспредметнічество", а менавіта супрематизм, усталявани Малевічам яшчэ ў 1915 р. Термін паходзіць ад лацінскага supremus - найвишейши. Вось як тлумачыў натуральнасць і неабходнасць супрематизму ягони творця: "Калі знікне привичка свядомасці бачиць у карцінах адлюстраванне куткоў природи, мадоннаў і бессаромних венер, тады толькі ўбачым чиста-живапісни твор. Трэба Даць формам жицце і права на індивідуальнае суіснаванне.

Мастак надані дар для ТАГО, каб Даць у жицце сваю частку творчасці і павялічиць біг гнуткага жицця. I зусім натуральнае ваша неразуменне. Няўжо можа зразумець чалавек, які ездзіць заўседы ў таратайци, пераживанні і ўражанні ТАГО, хто едзе експресам ці ляціць у паветри? Організації форми не будуць паўтарэннем живучих рэчаў у жицці, а будуць самої живой реччу. Размаляваная плоскасць - гета живая реальная форма. Так гетага часу быў реалізм рэчаў, але не мастацкіх, пригожих адзінак, якія будуюцца так, каб НЕ залежаць ні Форман, ні кольором, ні палаженнем сваім пекло іншай. Шкірна форма свабодная і індивідуальная. Шкірна форма есць світло ".

Гетия форми - плоскасния, аднакаляровия, геаметричния фігури: квадрати, кругі, трох-і чатирохвугольнікі. Як вучония расшчапілі материю та елементарних часцінак, так мастакі-супрематисти расшчапілі живапіс та першаэлементаў. Яни існуюць у карціне самадастаткова і незалежна ці выяўляюць сами асноўныя паняцці, паняцці-першаелементи - Бог, Сусвет, дабро, зло, рух зямлі, узаемадзеянне пэўных сіл.

Ідеі Малевіча і ягоних аднадумцаў зрабілі вялкі уплыў і на фарміраванне сучасних архітектури і дизайну. У Віцебску Малевічам було створана аб'яднанне УНОВІС (Сцвярджальнікі новаго Мистецтво), яно крейди філіяли ў Петраградзе, Смаленску (дзе працаваў паплечнік Малевіча, славути теаретик і мастак, урадженец Мінска Уладзіслаў Стремінскі са палею жонкай Кацяринай Кобра), Самари, Пярмі. Так званае "Лева" Мистецтво НЕ Прижов тады на беларускай Гліб - і не маглів прижицца. I Таму, што знікла зацікаўленасць залагодить у падтримци свабоднага експериментальнага Мистецтво, а меценати засталіся "за тим щогодини", і Таму, што на Беларусі не було бази для існавання авангарднага Мистецтво, якому адпавядае пэўны ўзровень развіцця грамадства і культури. У виніку мастакі ад'язджаюць спачатку з Беларусі, а потим шмат хто і з Расіі.

У "годинник Малевіча" віцебская народна школа була перайменавана у Вишейшия Мастацкая-технічния майстерні, потим - у Мастацкая-практични інститут. Але сітуация ў грамадстве змянілася, і ў 1923 гетая навучальная ўстанова була реарганізавана ў Віцебскі мастацкі технікум. Навучальни працес набыў більш традицийния і тривалия форми. Толькі з духам вольнага Мистецтво, неабмежаванай мастацкай думкі було померла більш чим на паўстагоддзе.

Але дух пошуку і експерименту, хаця б як успамін - настальгічни ці кпіви, падтрымліваў Мистецтво і мастакоў на працягу 20-х рр.. Зазначу: авангард, Мистецтво нямногіх і для нямногіх, для ТАГО і існуе, каб пашираць Мастацкая прастору, пракладваць новыя шляхі, адкриваць новыя гаризонти.

Бурапенния гади ревалюций і войнаў адиходзяць у нябит. Сталіца краіни ўсталеўваецца ў Мінску. За мяжой, у Польшчи, з 1922 апинулася заходня Білорусь, там билі свае варункі. Пачаткам тривалага мастацкага жицця пасля канчатковага замацавання савецкай залагодить на астатняй частци Беларусі можна лічиць выстаўку ў Мінску 1921 Гэта, бада, і першая выстаўка, на якой з'явіліся творы яе арганізатара Міхася Мацвеевіча Філіповіча (1896 - 1947), безумоўна, центральнай фігури білоруського живапісу 20-х рр.. Виключния здольнасці спалучаліся ў ягонай асобе з виключнай адданасцю беларушчине, стихійни талент - з велізарнай працаздольнасцю. Ен стварыў альбоми замалевак нациянальних ткацкіх узораў, разьби, хат, паясоў, набойкі, пернікаў - пачаў яшчэ падлеткам і працягваў, калі стаў першим мастаком Белдзяржмузея.

На перших карцінах Міхася Філіповіча, якія дайшлі да нас, бачни уплыў і ягонага маскоўскага настаўніка К. А. Каровша, і імпрэсіяністаў ди постімпрэсіяністаў, якіх ен вывучаў у Маскоўскім музеі пригожих мастацтваў. Бада, сама адметная - знакамітая "На Івана Купала" (1921). Бурхливий ритм стракатих плямаў видатна перадае неўтаймаваную, дзікаватую весялосць старажитнага свята. Надав узнікае асацияция з віхурай ревалюцийнага часу.

Падзеям далекай мінуўшчыны присвечана карціна "Бойка на Нямізе". Мастак тут не засяроджваецца на деталях, а стварае виявив свойого ўяўлення пра гістаричную падзею - не як гістарични живапісец, што реканструюе даўніну, а як усхвалявани апавядальнік. Стихійнасць - вось азначенне, якое, здаецца, сама велика дакладна характаризуе живапісния творы Філіповіча першай палового 20-х рр.. Хаця ў виявив людзей - старог з люлькай, старог пастуха з ражком - ен биу менш стихійним.

Рабіў Філіповіч і супрематичния доследи. А ўвогуле быў різни і падобним толькі на сябе самог - як кожна сапраўдны мастак. Талент Філіповіча аценени ў годинники Беларускага Адрадження, і ў 1925 ен зноў адпраўляецца на вучобу ў Маскву ўжо за дзяржаўны кошт. Ва ВХУТЕМАСе (Вишейшия Мастацкая-технічния майстерні) Філіповіч займаецца ў видатних майстроў живапісу Р. Р. Фалька, А. А. Древіна. Яго живапісная манера змяняецца ў бік большай дакладнасці, строгасці фор-ми і колір.

Магчима, у 30-я рр.., пасля заканчення вучоби, першапачатковая і пазнейшая манера Міхася Філіповіча стварилі б нейкае нова і видатнае адзінства. Але гетага НЕ адбилося. Як ужо заўважалася, у канцы 20-х рр.. на Беларусі склалася Вельмі несприяльная для нациянальнага Мистецтво і Мистецтво ўвогуле АтмАсфера. 3 прадмета нациянальнай гордасці Філіповіч ператварыўся ў аб'ект цікавання.

Ен з'ехаў у Маскву і больш нічога сапраўды вартага ўвагі НЕ зрабіў. Ягония творы тієї пари - толькі сведчанні бязлітаснага часу. "На Івана Купала" 1939 гетак жа дакладна адлюстроўвае епоху, як "На Івана Купала" 1921 р. На декадзе білоруського Мистецтво ў Маскве ў 1940 р. була паказана опера А. Я. Туранкова "кветку шчасця", аформіў пастаноўку Міхась Філповіч. I ягоная карціна "На Івана Купала" 1939 виглядала нябита театральная сцена, на якой апранутия биццам б ў народния строі статисти "прадстаўляюць" народнае свята. Такім чинам, гетим творам праілюстравани межи, у якіх, на думку бальшавіцкіх ідэолагаў, павінна існаваць нациянальнае - на ўзроўні "нациянальнага калариту", як Нейко аздоба, а не частка сутнасці.

Філіповіч памер у Маскве на вакзале, усімі закшути і амаль забуті. Ягони трагічни ліс -- гета ліс сапраўднага Мистецтво ў годинник таталітаризму, Мистецтво збітага і зламанага.

Але повернемося ў сяредзіну 20-х рр.., калі, здавалася, билі немалия падстави для аптимізму. Напачатку агульнае кіраўніцтва мастацкім жиццем республікі виконвала Мастацкая секция інститута беларускай культури. Яна пры ўдзеле Саюз работнікаў Мистецтво падрихтавала Першу Усебеларускую выстаўку 1925 р., присвечаную юбілею ревалюциі 1905 і 400-годдзю білоруського кнігадрукавання. 3 тієї вистаукі да нашага часу дайшло няшмат твораў, але ўсе гета сапраўдныя жамчужини. Зараз у експазіциі Нациянальнага мастацкага музею Беларусі можна пабачиць "На Івана Купала" М. М. Філіповіча, "Партрет Ю. М. Пена" А. М. Бразер, "Раніца Вясна" Вул. М. Кудревіча, "Шавец-камсамолец" Ю. М. Пена, "Партрет дачкі М. П. Станюти. Усе гетия твори, пригожия і розния, сведчаць кожны па-свойму пра адно - наяўнасць різни і яркіх індивідуальнасцей у беларускім живапісе тієї пари.

Уладзімір Мікалаевіч Кудревіч (1884-1957) карыстаўся ў той час у палею творчасці приемамі пуантилізму; Абрам Маркавіч Бразер (1892-1942) быў па-еўрапейску адукаваним "сезатстам"; Юдель Моўшавіч Пен нечувания раней з'яв даследаваў сродкамі академічнага живапісу; Міхась Пятровіч Станюта (1881 -1974) ў памяненим і, бада, ліпших сваім творы стварае мяккую і витанчаную колеравую гармонію.

Пасли 1925 мастацкае жицце республікі канчаткова набивае акресления форми. Гета і регулярния выстаўкі, і актиунае фарміраванне Белдзяржмузеем "аддзела сучаснага білоруського малярства і разьбярства". Пафас Мистецтво інший палового 20-х гг .- мастацкае адкрицце палею Радзіми, яе гісториі, культури, яе людзей і побиту - Пакуль гета яшчэ НЕ було "криміналам". Назавем толькі некалькі сама велика значних, на наш погляд, твораў: "Максім Багдановіч" (1927) В. В. Волкава (1881 - 1964), "Та-чильшчик" (1928) С. А. Каўроўскага (1890-1937), "Цішиня" (1923) М. Г. Сляпяна (1873-1943), ецюд "Плитагони" (1932) А. М. Шаўчэнкі (1902-1980), "Жніво" (1928) А. Галубкінай (1900 -?), "Работніци" (1928) М. Г. Енде (1888-1932). I, безумоўна, пераважаюць у тагачасних творах мастакоўскія адносіни та речаіснасці, а не ангажираваная ілюстратыўнасць, хаця партийния ўлады, вядома ж, пільнавалі і мастакоў, і Мистецтво. Шмат було заклікаў да стварення "пралетарскай культури", та ўдзелу выяўленчага Мистецтво ў ідеалагічних змаганнях і сациялістичним будаўніцтве, але ж годинники билі яшчэ параўнальна "вегетариянскія".

У 1927 арганізатарскую ролю ў бягучим мастацкім жицці пекло Інбелькульта пераймае Усебеларускае аб'яднанне мастакоў (УАМ) з філіяламі ва ўсіх буйних білоруських гарадах і Надав у Маскве, Ленінградзе - там вучиліся ці жилі мастакі з Беларусі. У вишку реарганізациі УАМ була створана Ревалюцийная асацияция мастакоў Беларусі. Тады ж арганізавалася групоўка "Прамень". Усе гетия, аб'яднанні НЕ мелі адметнай дакладнай праграми, іх з'яўленне диктавалася ў асноўным арганізацийнимі патребамі.

Центрам мастацкай адукациі на Беларусі па-ранейшаму застаецца Віцебск. У мастацкім технікуме викладаюць М. А. Керзін, В. В. Волкаў, М. Г. Енде, М. В. Лебедзева, М. П. Міхалап, Ф. А. Фогт, Г. А. Шульц, брати П. і X. Даркевічи. Акрам ТАГО, у Віцебску тады існавала моцнае Тавариства краязнаўства. У Мінску ж на працягу 20-х рр.. дзейнічалі приватния студиі - М.М. Філіповіча, Я. М. Кругера, Г. С. Віера, А. М. Тичини; у дзяржаўных студиях викладалі К. С. Елісееў, Зм. М. Полазаў, М. А. Кавязін.

Акрам падробленасці пад праўду, Мистецтво набивае яшчэ і пампезнасць, што звязана з агульнай зменай аскетичнага канструктивізму 20-х рр.. "Сталінскім класіцизмам" 30-х рр.. Гета яскрава адбілася і на евалюциі манументальнага живапісу. А наогул гістория савецкага Мистецтво 30-х рр.. нагадвае "гісторию хвароби". Патрабаваўся нейкі асабліви дар, каб застацца сабой. Гета удалося Мікалаю Лукічу Тарасікаву. Ягони живапісни талент і ўнутраная Свабода билі настолькі арганічния і моцния, што дазволілі зберагчи сябе і ў гетих звишнесприяльних умовах. Даречи, першапачатковую Мастацкая адукацию мастак набыў у Гомелі пад кіраўніцтвам Сяргея Аляксандравіча Каўроўскага.

Некалькі інакш развіваліся падзеі ў Заходняй Беларусі. Там таксамо, але ўжо польскімі ўладамі, цікавалася ўсе беларускай, але само Мистецтво каристалася нармальнай свабодай. Аднака мастакі, пра якіх пойдзе гаворка, не шукалі асаблівай мастацкай свабоду, усе яни билі традицийнимі реалістамі. I Язеп Нарцизавіч Драздовіч, і Антон Паўлавіч Карніцкі, і Петро Аляксандравч Сергевч, і Міхась Канстанцінавіч Сеўрук. Усе яни билі свядомимі беларусамі.

Білорусь Савецкую і заходня, мінуўшчыну і сучаснасць, зямля і Сусвет, нарешце, Мистецтво народнае і прафесіянальнае звязвае творчасць і дзейнасць "вічного вандроўніка" Язепа Драздовіча. Яму годинах бракавала ўласна мастацкага таленту, але ў яго було виключнае, таленавітае жицце. Здаецца, калі б гетага чалавека не було, яго трэба було б придумаць. Ен адним з перших адкривае ў Мистецтво Білорусь; першим адкривае тема інших планет. Драздовіч займаўся, як, даречи, і Філіповіч, рознимі відамі мастацкай творчасці. У тим ліку рабіў і папулярния тады ў вагомих маляавниядивани.

Драздовіч, Сергіевіч, Сеўрук вучиліся ў Вільні. Перша яшчэ ў Рисавальнай школі I. П. Трутнева, інша - на факультеце выяўленчага Мистецтво Віленскага ўніверсітэта. Пендзлю Сергіевіча належите?? ць Організації твори, як "Шляхами жицця" (1934), "Білоруси". Надзвичай абалльним мастаком, мужньо і ліричним, быў Сеўрук. Пасля Вільні да скону ен жыў у Нясвіжи. Яшчэ ў колишньої сталіци Вялікага Княства Літоўскага мастак намаляваў свае, як бачицца, наілепшае палатна "Жніво" (1937). Так вайн яно знаходзілася ў збору знакамітага музею імя Івана Луцкевіча ў Вільні, а зараз експануецца ў Нациянальним мастацкім музеі Республікі Білорусь, цудам уцалеўшы. У гета карціне виявілася уласцівае Сеўруку спалученне триваласці і дакладнасці фор-маў з імпресіяністичним багаццем живапісу. "Жніво" Сеўрука - адзін з тих твораў, у якіх адбіўся нациянальни дух.Гета живапісная формула Беларусі.

ГРАФІКА 20-30-х рр..

Графіка - сами мабільни від выяўленчага Мистецтво. Каб Зробити графічни твор, па сутнасці, трэба так мала -- папера ці Нешта накшталт яе і што-небудзь, чим можна маляваць (аловак, вугаль, крейда ...). Адзін мастак Надав, калі приспела, выкарыстаў для гетага акурак -- мачаючи яго ў чарніла. Вядома ж, есць рафінавания графічния технікі і редкія каштоўныя материяли, але на іх Мистецтво графікі НЕ замикаецца. Яно ўсюдыіснае: сярод яго разнавіднасцей і станкових аркуш, і часопісная застаўка, і газетних малюнак, і кніжная ілюстрация, і плакат, і падрыхтоўчыя ескізи, ецюди так живапіснага альбо скульптурнага твора, і накіди твораў архітектури альбо дэкаратыўна-прикладнога Мистецтво.

Пачнем агляд графікі пазначанага часу з яе газетна-часопіснай іпастасі. У 20-30-я рр.. видаваліся часопіси "Полымя", "Маладняк", "Віцебшчина", "Беларускі піянер",

"Работніца і сялянка" і інш., газети "Зірка", "Савецкая Білорусь", "Малади арати", "Полесскнй комунар" і інш.

сама велика цікавай уяўляецца графіка тагачаснага знакамітага часопіса "Маладняк" (1923-1932) - органу Малад білоруських пісьменнікаў і паэтаў. Часопис гети меў свае філіяли ў Віцебску - "Світанне", "Початок", Полацк - "Надзвінне", "Зарніци", Бабруйск - "Уздим", Барисаве - "Маладняк Барысаўшчыны", Орши - "Аршанскі Маладняк" (колькасць і распаўсюджанасць выданняў, між іншим, аб'ектыўна сведчиць пра виключную енергію культурнага руху на Беларусі ў 20-я рр..). У Віцебску пры мастацкім технікуме быў заснавани свій філіял «Маладняка». Тамашні краязнаўца М. Каспяровіч так сфармуляваў шляхі і мети маладнякоўцаў: "... у першу чаргу дапамагчи тримаць сувязь з жиццем, пазнаваць псіхалогію творчасці, вивучаць калектыўнае і індивідуальнае беларускай Мистецтво, перапрацоўваць яго і вивучаць, дапамагаць выхоўваць з сябе сапраўдных білоруських пралетарскіх майстроў ". (Можна звярнуць увагу на невипадкови хутчей за ўсе парадак азначэнняў: спачатку "білоруських", а потим ужо "пралетарскіх ".)

У афармленні маладнякоўскіх выданняў прималі ўдзел В. Дваракоўскі, А. Тичина, А. Пузинкевіч, А. Ахола-Вало, I. Пушкін, П. Гуткоўскі і іншия мастакі. Сама велика распаўсюджаныя мативи, скаристания ІМІ пры аздабленні часопісаў: доўгі тонкі народні пас з арнамент і кутасамі (пампонамі), сярпи, сонца, постаці аратага і маладога Ісейбіта, маланка, сцягі, калоссе, трактари, самалети, електричния лямпачкі, старі і Малади ліс. Нягледзячи на такі даволі обмежено і тенденцийни падбор "інгрэдыентаў", малюнкі ўражваюць моцнай виразнасцю, ефектнасцю, густа, шчирасцю. Іх висока Мастацкая якасць тлумачицца і "вялікімі надзеямі" 20-х рр.., І "ўсеагульнай" тагачаснай таленавітасцю, звязанай з гетимі надзеямі, і яшчэ НЕ перарванимі ўплывамі вялікай спадчиннай мастацкай культури, якая менавіта на пачатку XX ст. дасягнула максімальнай витанчанасці і духоўнасці.

Паступова, з павеліченнем технізациі жицця, калоссе і кветкі саступаюць Месце маторам, правада і Г.Д. Зрешти і гетия традицийна антиестетичния речи мастакі ўмелі па-Мастацкая абиграць, падаць. Іх малюнкі поўняцца Малад енергіяй, рухам. Валяр'ян Зміцеравіч Дваракоўскі (1904-1979, з 1941 р. - у Ленінградзе) адлюстраваў Надав касмічни карабель у ілюстрациі так фантастичнага апавядання А. Александровіча "Пелет у мінулае" (Маладняк. 1924. № 5). Гети малюнак адзін з перших на тема космасу ў нашим Мистецтво. Увогуле Дваракоўскі Надав на тлі тієї плеяди таленавітих графікаў вылучаўся бясконцим винаходніцтвам у галіне мастацкіх шрыфтоў, ен ужываў для напісання літар виявив цацак, Масако, Музична інструментаў, асколкаў люстерка.

Більше палітизавани характар крейди творчасць Павла Макаравіча Гуткоўскага (1893-1962). Яму належиць Широке вядоми тады малюнак - дзяўчына-Білорусь у Дзюбі велізарнага Арла - Полипчи. Ен быў аўтарам шматлікіх партрэтаў палітичних дзеячаў - А. Чарвякова, К. Лібкнехта, Г. Пляханава, М. Дибенкі, А. Вароўскага, У. Леніна. Вобраз апошняга ен увеў і ў шераг сваіх кампазіций. Так стварення выяўленчага міфа пра Леніна паступова далучаліся і іншия мастакі.

такім чинам, на лрацягу 20-х рр.. билі распрацавани ўсе магчимия газетна-часопісния графічния жанри: партрет, ілюстрация, застаўкі, канцоўкі - у техніках лінарита, літаграфіі, манатипіі, мантажу.

Плакат. 3 моманту арганізациі Дзяржаўнага видавецтва УРСР (студзень, 1921 р.) пачинаецца нові перияд у развіцці гетага віду графікі на Беларусі. Над ствареннем плакатаў працавалі П. Гуткоўскі, М. Станюта, А, Быхоўскі, В. Дваракоўскі, Ф. Іванчук, Б. Ульпі, Г. Зархі, Я. Драздовіч, В. Карамишин і іншия - у асноўным тия, хто пачынаў свій творчий шлях у першия пасляревалюцийния гади. Акрам Дзяржвида, випусків плакатаў займаліся і іншия ўстановы.

Зразумела, што гетаму, самаму ідеалагічнаму і сама велика разлічанаму на непісьменную масу віду Мистецтво надавалася асаблівае значенне. Наприклад, на інше паўгоддзе 1921 планавалася видаць дваццаць плакатаў агульним тиражом 60 тис. экземпляраў на Тем: "Гістория КПБ", "Рост камуністичнага руху ў Польшчи", "Барацьба з бандитизмам", "Аб харчпадатках і тавараабмене". Лозунгави характар агітацийнай графікі самих перших пасляревалюцийних гадоў змяняецца сюжетнай кампазіцияй. Чалавек у їй паказваецца ў праць, у дзеянні. Наприканци 20-х рр.. плакат робіцца падобним на Стрічка з бясконцим пералікам постацей, са шматлікімі лозунгамі, павучальнимі виразамі, заклікамі.

сама велика Широке на пачатку 20-х рр.. билі распрацавани Тем кааперациі, харчпадаткаў, сацияльних пераўтварэнняў, узаемаадносін сялян, робітників і ўлады - "Сяляне, здавайце лішкі", "Спяшайцеся здаваць харчпадаткі", "Селянін, харчпадаткі нясі хутчей" (усе - 1921; характерни іх аднабакови заклік) і так ТАГО падобния.

Блізкі так названих па теме плакат П. Гуткоўскага "Шмат тэрмінаў - шмат падаткаў. Адзіни термін - адзіни сельскагаспадарчи падатак "(1922-1923). Складаецца ен з дзвюх частак. На першому малюнку та пункту здача зерня цягнецца чарга: едуць сялянскія вази з мяшкамі збожжа. На другім - селянін вядзе Каня з возів, поўнымі мяшкоў з борошном. Жадання Биць більш дакладним натхнялаі мастак на маляванне з натури. Ен занатаваў коней сялян, целия вясковия вуліци і Дваро. Атримліваліся малюнкі вялікіх памераў. Виканания ў кольори, пэўным чинам, не Випадковий закампанавания, гетия накіди станавіліся сапраўднымі мастацкімі творамі. Гуткоўскі НЕ цураўся і інших ТЕМ тагачаснага жицця. Приклад - яго плакат "Ідзі на курси чирвоних камандзіраў "(1921).

Ідеі прапаганди і агітациі ўвасабляюцца ў адпаведнай формі. У болипасці выпадкаў мастакі звярталіся так распрацаванай форми лубка або ўводзілі галоўную фігуру, якая аб'ядноўвала розния сюжети. Тема "Дзеці - будучиня наша краіни" своеасабліва інтэрпрэтаваў Я. Драздовіч. Яго плакат "Сонце навукі скрозь Хмари цемния прагляне ясна над наша ніваю. Будуць жиць дзеткі патомния вольнаю доля, доля шчасліваю "(1921) уключае ў сябе шераг выяў дзяцей на тлі вясковага пейзажу, малюнак обмежено еліпсападобнай рамкай. Шрифт пададзени ў формі разьби па древу.

Гетия і іншия плакати, кранальна-наіўныя ці злавесна-наіўныя, сведчаць пра тое, што, якія б ні билі іх якасці (а яни билі Вельмі розния, што натуральна), усе творы разглядаемага жанру шчира абслугоўвалі пануючою камуністичную ідеалогію. Але маскоўскія ўлады, напалохания привідам нацдэмаўшчыны на Беларусі, у 1931 примаюць пастанову, згодна з якой Беларускія плакати мусілі видавацца ў Маскве і Ленінградзе. Ці варта козац, што гета привяло та поўнага знікнення нашага нациянальнага плаката. Але трэба Дадаць, што жанр гети наогул амаль знікае ў 30-я рр.. у Краіне Саветаў, бо плакат - фармалістични па палею сутнасці, а "сациялістичним реалізмам" яго вилегчилі. (Сумна гістория. Аднака мінула паўстагоддзя, і прыйшоў Зорн час білоруського плаката - ушанаванне Гранпри на міжнароднай выстаўцы. Росквіт гети назіраўся ў сяредзіне - канцы 80-х рр..)

Кніжная ілюстрация . На пачатку 20-х рр.. паліграфічная прамисловасць Беларусі знаходзілася ў Вельмі цяжкім становішчи, якое павольна выпраўлялася. У той час асноўным центрам кнігавидання ў наша краіне було заснаванае ў красавіку 1922 кааператыўна-видавецкае тавариства "Адрадженне", а потим узнікшае на ягоним Месце видавецтва "Савецкая Білорусь".

Піянерамі афармлення беларускай кнігі савецкага часу сталі М. Філіповіч, А. Тичина, П. Гуткоўскі, Г. Змудзінскі. Адной з перших добра ілюстраваних, калі НЕ першай, була кніжка "босі на вогнішчи" М. Чарота, аздобленая М. Філіповічам і видадзеная ў 1922 Рамантика-гераічни характар выяў паеми абумовіў абагульнени амаль да сімвалічнасці характар іх кампазіций. Тойо, што можна було б лічиць недахопамі малюнкаў - щогодини примітивізм, годиннику вуглаватасць, годиннику нязграбнасць, - як Нельга лепей працуе на адлюстраванне стихіі разбурення, дысанансаў ревалюцийних падзей.

Багато нюансамі творча почирк П. Гуткоўскага - то резкі і прамалінейни, як у лубка ( "Страшні вораг" С. Рака, 1924), то деталізавана-реалістични ( "Віра, паншчина і воля ў білоруських народних піснях і казках "Зм. Бядулі, 1924). Трэба адзначиць, што ў абсалютнай большасці выпадкаў мастакі рабілі вокладкі (як правіла, вокладка була адзінай ілюстрацияй у кнізе) востравиразнимі, ефектнимі, лаканічнимі, што, без сумнення, радніла іх з плакатамі (Г. Змудзінскі -- "Досвітак" М. Гарецкага, 1926; А. Тичьгна - "Чалавек ідзе" Я. Маўра, 1927; В. Дваракоўскі - "Симон-музика" Я. Коласа, 1928; Баранскі - "Трескі на хвалу" Ц. Гартнага, 1924). І гета, між іншим, натуральна, Таму што сутнасць вокладкі блізкая да сутнасці плаката. Але години, зразумела, було і іншае - витанчани мадернави декаративізм некаторих твораў А. Тичини, М. Філіповіча. Ці - спалученне мадернавага калариту з рашучай абагульненасцю (А. Тичина - "Магіла лева" Я. Купали, 1926), ці - спалученне мадернавай арнаментальнасці з народнай (М. Енде, А. Тичина - "Каталог 1-й Усебеларускай мастацкай выстаўкі", 1925).

Так вишейназваних мастакоў трэба Додати М. Лебедзеву, В. Волкава, М. Кірнарскага, В. Літко, Б. Малкіна, I. Давідовіча. Поспехі білоруських мастакоў кнігі ў 20-я рр.. атрималі високу адзнаку на Міжнароднай выстаўцы кнігі ў Лейпціг (1927), дзе експанаваліся роботи В. Дваракоўскага. П. Гут-коўскага, А. Тичини, Г. Змудзінскага. Видатни Беларускі мастацтвазнаўца М. Шчакаціхін пісаў: "Асаблівую ролю адиграла якраз яна (видавецкая справа .- В. В.), што виклікала "Используйте та жицця наша кніжнае Мистецтво і наогул графіку, якая займала ў наша сучаснай мастацкай творчасці адно з самих перших Месце і ў творах некаторих сваіх прадстаўнікоў ужо дасягае ТАГО сціслага сінтезу нациянальнай форми з адпаведним сацияльним змести і практичнай кариснасцю, які наогул з'яўляецца асабліва патребним для нашага новаго Мистецтво ". Гети стримана-аптимістични водгук, дзе на перший план нациянальнае, прагучаў якраз напяредадні краху нашага Адрадження 20-х pp .- у 1929 Годзі. У 30-х рр.. Таму квітненню быў пакладзени канец.

I, нарешце, станкова графіка - "аристакратка" графічнага Мистецтво. Так яе звярталіся шмат якія майстра. Адни з іх пераважна працавалі ў кніжнай графіци, другія - у живапісе, треція - у скульптури. Але твар беларускай станковай графікі ТАГО перияду визначаюць перш за ўсе М. Філіповіч, А. Астаповіч, А. Тичина (Мінск), С. Юдовін, Я. Мінін, 3. Гарбавец (Віцебск)

Асноўная частка станкових твораў М. ФілІповіча - гета яго альбоми замалевак рэчаў беларускай материяльнайі народнай культури, Яни маюць у значнай ступені прикладни, даследчицкі характар.

Адзін з самих абаяльних мастакоў Беларусі, у творах якога арганічна спалучаюцца мужнасць І ліризм, висакародни смутак і світлі настрій, - Аркадзь Антонавіч Астаповіч (1896-1941). На працягу 20-х рр.. ен настаўнічаў у весци, і гета быў адзін з самих полонених перыядаў яго творчасці. Астаповіч - амаль чисти пейзажист, і мноства яго аркушаў ствараюць усебакови лірични вобраз наша природи. Чалавек високай мастацкай (ен вучыўся ў Петраградзе, быў прихільнікам мадерну, аб'яднання мастакоў "Світ Мистецтва") і душэўнай культури, Астаповіч увасобіў кранальния, пригожия, чароўныя краявіди Беларусі адпаведнай ім стриманай і витанчанай мастацкай мова - "Зімови дзень" (1921, туш), "Гарадскі дворик" ( 1923 , туш, свінцови аловак), "Рання Вясна" (1923, акварель), "Веско" (1925, акварель, свінцови аловак). 3 задавальненнем пералічваць видатния творы гетага мастак можна доўга.

Калі ўглядаешся ў іх абриси - спакойния, гарманічния, ураўнаважаныя, міжволі ўспамінаецца Майстер, які ўвайшоў у беларускай Мистецтво криху пазней і ўвасобіў у сваіх аркушах зусім інши тип адносін да навакольнага світла - Барис Яўсеевіч Малкін (1908-1972). Безумоўна, гета звязана і з розніцай нацияльних ментальнасцей. Сузіральни, криху тужліви спакой білоруса - і абвостранае, напружана-емацияльнае ўспрыманне світла яўрэя ( "Яўрэйскія могілкі", 1935, афорт; "Старе мястечка", 1935, манатипія; "Стари Менск", 1937, акварель). Вядома, не ўсе білоруси трималіся геткай аристакратичнай стриманасці, як Астаповіч, і не ўсе яўрэі билі такімі витанчана-ўсхваляванымі, так моцна адчувалі драматизм бицця, як Малкін, але гетая процілегласць Вельмі паказальная. І ми можам парадавацца, што беларускай Мистецтво складаюць Організації розния і цікавия індивідуальнасці.

сябрам Астаповіча ў жицці і ў пэўнай ступені аднадумцам у Мистецтво быў Анатоль Мікалаевіч Тичина (1897-1986). У яго творах таксамо доўга адчуваецца ўллыў мастацкага аб'яднання "Світ Мистецтва". Імкненне та дасканалай і дакладнай форми дазволіла Тичине Надав у творах на прамисловую тематику дасягнуць пэўнай краси. У 1925-1926 рр.. мастак адним з перших білоруських графікаў наведаў прамисловия прадприемстви Мінска, выканаў шмат натурних замалевак. На іх падставе ен зрабіў малюнкі "На електрастанциі" (1925, древарит), "На шпалернай фабрици" (1926, древарит) і інш. Яни видатни приклад ТАГО, як мастак, што паважае ў сабе мастак, здольни з не Вельмі ўдзячнага материялу Зробити сапраўдны твор Мистецтво. Видаляючи ігра белага і чорнага колераў, виразнасць скупих ліній проста захапляюць.

другім центрам развіцця станковай графікі ў республіци быў Віцебск. Па-першае, трэба адзначиць, што ў 1918 - 1919 рр.. у гетим горадзе жыў і працаваў у Віцебскай мастацкай школі Мсціслаў Валяр'янавіч Дабужинскі (1875 - 1957), адзін з "класічних" прадстаўнікоў "Міра Мистецтва". Ен стварыў шераг аркушаў (ніводнага з якіх, на жаль, не застали на Беларусі), дзе ўвасобіў вобраз Віцебска, ягони дзівосни каларит, прихавани, але адчувальни драматизм -- "Віцебск" (1919, акварель), "Віцебск. Лесвіца "(1919, малюнак, 1923, літаграфія).

У адрозненне ад Мінска, дзе ў 20-х рр.. пераважала аригінальная графіка, у Віцебску ў той час дамінавала Мистецтво гравюри, перш за ўсе древарит. Тады ў горадзе працавалі С. Юдовін, Я. Мінін, 3. Гарбавец.

Саламон Барисавіч Юдовін (1894-1954. з 1923 - у Петраградзе). У 20-я рр.. ен выканаў сериі дрэварытаў "Стари Віцебск" і "Мястечка", якія пазней билі аб'яднани ў вялікі цикл "Минуле". Над ім мастак працаваў каля 20 гадоў (1921-1939). Гравюри гетага циклу з'явіліся своеасаблівим летапісам Віцебска, у приватнасці жицця гарадской яўрэйскай беднати. Шмат якія древарити Юдовіна маюць жанрави характар, некатория з партретним ухілам ( "Шавец", 1926), есць видатния пейзажі ( "Касцел Св. Антонія", 1923; "Краявід з ліхтаром", 1927). Твори гетага мастак маюць Вельмі виразни, емациянальни та экспрэсіўнасці, адкрита напружани, драматични характар.

Яўхім Сяменавіч Мінін (1897-1940). Як і С. Б. Юдовін, майстерствам гравюри ен авалодаў самастойна, пачаў гравіраваць з 1926 Сярод яго твораў - пейзажі, партрети. Яни адрозніваюцца більш слакойним, деталевим, сузіральним, чим у Юдовіна, увасабленнем жицця. Мінін разам з Гуткоўскім, Змудзінскім, Тичинай быў стваральнікам білоруського кніжнага знака савецкага часу. У 1923 екслібриси Мініна експанаваліся ў Лос-Анджелесена выстаўцы Міжнароднага тавариства кніжнага знака. Частка яго твораў була набита маскоўскім Музеєм выяўленчых мастацтваў. У 1937 р. Я. С. Мінін быў ариштавани і загінуў.

У 30-я рр., беларуская станкова графіка, зразумела, не пазбегла агульних знішчальних тенденций. Але жицце і Мистецтво ўсе роўна працягваліся, як іх ні нішчилі. Хаця гета і було ўжо напаўжыцце, напаўмастацтва - у "пракруставим ложку", Калі, скажімо, у творах А. Астаповіча 30-х рр.. часцей за ўсе присутнічае вядомая неабавязковасць, недастатковасць унутранай глибіні і знешняй пераканаўчасці, Дик А. Тичина ў пэўнай ступені знайшоў вийсце сваім мастакоўскім памкненням у аркушах-адлюстраваннях Мінска.

У гети час пасля вучоби ў Маскве пачинае стала, працаваць Ібрагім Рафаілавіч Гембіцкі (1900-1974). Займаецца ен гравюрай. У техніци древарита була зроблена яго дипломная работа - ілюстрациі та аповесці Я. Коласа "Дригва" (1938). Сярод інших тагачасних білоруських графікаў ен вылучаўся цікавасцю та стварення шматфігурних кампазіций. Чатир аркуш так "Дригви" билі набити маскоўскім Музеєм выяўленчых мастацтваў.

Скульптура 20-30-х рр..

Калі ми разважаем пра Беларускі живапіс, графіку, архітектуру, у той ці іншай ступені травнем магчимасць працягнуць ланцужок пекло старажитнасці та наших дзен. Са скульптурай більш складав - бо развіцце яе традиций на наша зямлі ішло куди менш паслядоўна. Пасля видатних узораў старажитнай пластикі - у абсалютнай большасці палею релігійнай і храмавай - XIX ст. адзначана амаль суцельним "Антракт" у гетим сенсе.

На пачатку XX ст. беларуская скульптура нібита ажила зноў. Яна ўяўляла реалістичния, академічния, мадернавия спроби, якія билі спинени суровимі падзеямі войнаў і ревалюций. (Так шерага скульптурних твораў даревалюцийнага часу можна Дадаць яшчэ і некалькі Випадковий помнікаў.)

Пасли гетих падзей пачинаецца Нешта зусім нова, нябачанае, нечуванае на наша зямлі. Падобная сітуация травні пэўнае тлумаченне - пригнечани стан даревалюцийнай Беларусі, адсутнасць мастацкай навучальнай установи, значна велика залежнасць гетага віду Мистецтво (чим, скажімо, живапісу альбо графікі) ад наяўнасці материяльних сродкаў. Скульптура ж Беларусі савецкага часу мусіла вирашаць Вельмі і Вельмі складанню завдання.

У гісториі Мистецтво кожнага народ творить пластикі выяўляюць спачатку кардинальния релігійния, потим дзяржаўныя і грамадскія ідеі - персаніфікавана ці алегарична. На пэўным етапі так гета скульптури, пераважна, зразумела, манументальнай, далучаецца скульптура станкова, якая адлюстроўвае світло Приватне асоби. 3 вишейсказанага відавочна, што ў беларускай савецкай пластици нарешце мусілі Нова паўнацэннае існаванне і Суспільна, манументальная, і приватная, станкова лініі. А з традициямі було складала. Бо адзіная арганічная для беларускай скульптури традиция драўлянай разьби тады ўжо зусім "з'ехала" ў народнае, непрафесіянальнае Мистецтво.

Кожнае Малад грамадства - ці то Маладосць нациі, ці то Маладосць дзяржави - і