1) деякі відомі Освітлена рукописів. Це звичайна ставитися як до англійської живопису, починаючи з Tudorперіод, і для цього є кілька причин. Проте факт залишається фактом:Картина була практика в Англії за багато сотень років до першого
Тюдорів зійшов на престол. Розвиток лінійного дизайну, в яких англійська художниківзавжди відрізнялася можна простежити до самих ранніх різдваблискуче розвивалися в ірландських монастирських центрах і представлена в Нортумбріїу сьомому столітті. Його головною особливістю є те, що прекрасні розробкичерезрядковий орнаментом, отриманих від структур метал-робота в
Кельтський залізного віку, яка повинна бути знайдена в Книзі Кельтів і Lindesfarne
Євангелія, його нортумберлендскій еквіваленті. Найбільші досягнення в ірландському освітлення рукописи, книгиКеллская зараз правило, призначаються на кінці або на початку восьмий дев'ятийстоліття. Келлская є manuscrept з gospes досить великийРозмір (33 * 24 см), написаний на товстій засклення пергаменту. Його сторінки були спочаткуще більшого, але сполучна, століття тому, обрізаний геть їхполя, різко навіть у краях ілюмінацію. В іншому випадкуРукопис перебуває у відносно доброму стані, не дивлячись на іншу ранішенещасного випадку. Велике Євангеліє, через його кованими святині, буланечестивим викраденого в ніч з sacresty Церкви і було знайденоЧерез кілька місяців її позбавили золота, під дерном. Нарешті,Рукопис пройшла в Трініті-коледжі, де вона є сьогодні. Ні рукопис підходи Келлская для розробкиорнаментом. Безперервна ланцюг орнаментом проходить через весь текст.
Столиць на початку кожного абзацу - два, три, Кура на сторінку-
-виготовлені з яскравих entwinements птахів, змій, destorted чоловіківі чотириногих, бойові або при виконанні всіх видів acrebatic подвиги. Іншийтварини бродять по сторінках між лініями або поверх них. тринадцятому столітті було століттям великих соборів,, В якій майже у всіх галузях мистецтва мали свою частку. Робота над цими величезнимиПідприємства contunued в чотирнадцятому столітті, і навіть за його межами, але вонивже не в центрі уваги мистецтва. Ми повинні пам'ятати, що світзмінилося багато чого, що під час peiod. У середині дванадцятогостоліття в Європі була ще малонаселеній континент селянmoasteries і замків барона в якості основних центрів влади і навчання.
Але і сто п'ятдесят років місто виросло до центрів торгівліякого городяни відчували себе все більш незалежним від poweof Церкви іfuedal лордів. Навіть дворяни більше не живе життям похмурої ізоляціїу свої укріплені садиби, але переїхали до міста з їх комфортом іРозкішні модні там проявити свої багатства на судаххоробрими. Ми можемо отримати дуже яскраве уявлення про життя в чотирнадцятийстоліття було, якби ми пам'ятаємо робіт Чосер, з його лицарями іпоміщики, ченці і ремісники. любов чотирнадцятого століття художники з витонченим і тонкимДокладно розглядається в таких відомих ілюстровані рукописи, як англійське
Псалтир відомий як Псалтирі королеви Марії (бл. 1310). Одна з сторінок показує
Христос у храмі, розмовляючи з книжниками дізнався. Вони поставилийого на високому стільці, і він бачив пояснення деякій точці з доктриноюхарактерний жест використовують середньовічні художники, коли вони хотіли, щобзалучити вчителів. Книжники підняти руки ставлення благоговіння іздивування, і так роблять батьки Христа, хто ще тільки на найближчісцени, дивлячись один на одного з подивом. Метод розповідівсе ще досить нереальним. Художник, очевидно, ще не чули про ДжоттоВідкриття того, яким чином влаштувати сцену, щоб дати йому життя.
Христос хвилин порівняно з дорослим, і ніхто не намагаєтьсяз боку художника, щоб дати нам ні найменшого уявлення про простір міжмалюнки. Крім того, ми бачимо, що всі особи є більш-менш звертаєтьсяЗа словами одного з простої формули, із зігнутими бровами, рот зверненовниз і кучеряве волосся і бороду. Це тим більше дивно, надивитися вниз і ту ж сторінку і побачити, що інший сцені було додано, щоне має нічого спільного зі священним текстом. Це теми з повсякденного життячасу, полювання на качок з яструбом. До великого задоволенняЧоловік і жінка на коні, і хлопчик перед ними, яструбпросто дістав качку, у той час буксирування інших летить. Виконавець можене подивилася на реальний хлопчика, коли він написав сцена вище, але вінбезсумнівно, дивилися на реальну яструбів і качок, коли він написав сцена нижче.
Може бути, він дуже багато пошани до біблійне оповідання довести йогоobservationn дійсного життя в ній. Він вважав за краще б зберегти ці дві речіКрім: Відкритий символічним способом розповісти історію з легко читаютьсяжестами і ніяких відволікаючих деталей, а також на полях сторінок,шматок від реального життя, яке нагадує нам ще раз, що це Чосерастоліття. І тільки в КУР чотирнадцятому столітті, що двіЕлементи цього мистецтва, витонченого розповіді і вірних спостережень,поступово були забезпечені запобіжниками. Можливо, цього б не сталося так швидко, НЕВплив італійського мистецтва. 2) 16 і 17 століть. Коли Генріх VII скасував папської влади в Англії в 1534 інаказав розпуск монастирів у 1536 році він автоматично переноситесьщоб покласти край традиції релігійного мистецтва, як це мало місце вСередні століття і в монастирських центрах. Розрив був настільки повним, щоКартина до і після мабуть, зовсім інша справа, в темі, стильі середовищем. Місцевими центрами культури маючи зникла, тенденціїКартина буде зосереджена в Лондоні, і в службі судупідтвердив. Світські патронажем тепер наполягає на портретного живопису, і звичкаріс про useng іноземні художники - штучна заміна старих,міжнародний обмін художників і ремісників. Тим не менш, шістнадцятійстолітті була епоха гуманізму, який був створений новий інтерес влюдської особистості. 3) Картина в 16 - 17 століть. У шістнадцятому столітті Гольбейна приїхав до Англії, привізши з собоюнабагато більш високорозвиненої живописну традицію з набагато більш повні почуттяПластиковий рельєф. Гольбейн сам Верховний магістр лінійного дизайну, вінможе використовувати шаблони для вишивки та прикрас, як ніхто інший, але вінніколи повністю пожертвував пластикової почуття форми, що і в йогоранніх роботах він моделював повною світла й тіні. Тим не менш, це нейому важко пристосуватися до дещо Англійська любов доплоскою лінійної моделі. В зокрема, в ДЕК королівських портретів, e.g.Портрет Генріха VIII, ми знаходимо і наполягання на деталівишиті моделей одягу і ювелірних виробів, який знаходиться поза ключовимз ретельного моделювання руках і обличчі. Нарешті, за царювання Єлизавети Петрівни майже всі сліди пластикової Гольбейнапочуття було зметено і Англійська інстинкт лінійне опис бувперемогла повністю. Але англійська не залишилися довго в мирі зі своїми лінійного стилю.
Карл I, який приїхав за кордон повинен був бачити, що Рубенспредставляли собою набагато вище, концепція мистецтва, ніж нічого Англіяволодів, і запросила його до себе. Він пішов Ван Дейка, який прийшов дозалишатися. І хоча він теж не міг не відчути впливу зсувуАнглійська від смаку і досвіду, щоб зробити його образи більш рішуче і декоративнихменш потужним зразком, ніж був за своїм звичаєм, тим не менш, він встановивНовий стандарт пластикові конструкції, і це була продовжена Льолі. Льолі булоне великий художник, але він був наскрізь просякнутий принципамитри demensional дизайн пластику. Хоча його відсутність психологічного портретатонкощі, і не ясно показують індивідуальність Сіттера, вонитвердо і послідовно побудовані. Кнеллер наступного покоління caried на тій же традиції. Що рідна Англійська талант? Підхід громадянської війни StrippedГості польська і винесли суворий характер деформації не меншеаристократичні противники. У реалізм, з якою він зображенийкавалер бойових Вільям Добсона (1610-46) знаменує собою відрив від Ван
Dyckian елегантність. Народився в Лондоні, Dobson приходить несподівано на перший план уроялістського Оксфорд після громадянської війни вибухнула. фарбування Ендіміон Портер, thefriend і агент Карл I вкупівля творів мистецтва, як правило, доводиться шедевра Добсона's
.Найбільш яскравим аспектом діяльності є його реалізм. Хоча Endymion
Портер зображується як спортсмена, який щойно застрелив зайця, єсуворий погляд про своїх особливостей, які передають здається, що це воєнний час. урочистість час також знаходить своє відображення в портретахвироблених за цей період Співдружність і можна було б природно чекати,навіть більше різання елегантності, ніж Добсона ході пуританськоїпанування. Дійсно перспектива нещадний реалізм, викладених у Кромвелянаставляння - щоб "усі ці зауваження ruffness, прищі, бородавки" і фарби "все, як ви бачите в мені ". Відповідний художником Добсона на боці парламентськоїТим не менше, Роберт Уокер, було набагато менше оригінального художника, і все ще тісновитончений стиль наслідував Ван Дейка. ряду інших портретистів, що представляють інтерес черезсвоїх підданих. Джон Грінхілл (бл. 1644 - 76) має деякі відзначають в якості одного зПерші художники зображувати англійські актори в костюмах. Джон Райлі (1646 - 91)Був художник, чия робота відрізняється серйозної стриманістю. Управонаступництво щодо Льолі він намалював багато відомих людей, в тому числі Драйден, ідеякі незначні народної, як, наприклад, у віці покоївка Бріджет Холмс. Він бувописані Горація Уолпол як "одного з кращих вітчизняних художників, які маютьпроцвітали в Англії ". 4) живопису в 18 столітті. вісімнадцятого століття був великий вік британська живопис. БулоУ цей період, що британське мистецтво досягло відміну національного характеру.
У XVII столітті, мистецтво в Англії було домінують основномуфламандський художник Антоніс Ван Дейк. На початку вісімнадцятого століття,хоча під впливом континентального руху, зокрема, французькарококо, британське мистецтво почало розвиватися nindependently. Вільям Хогарт, що народивсятільки до кінця століття, було першим великим aritst відхилитиіноземного впливу і створити свого роду мистецтвом, теми та сюжетиРетельно були англійці. Його проникливий, дотепні зображеннясучасної сцени, свій протест проти соціальної несправедливості та його напад наvulgtarities з fashianable суспільства роблять його одним із найбільш оригінальнихі значних британських художників. Хогарт пішов ряд знаменитих художників: Томас
Cainsborough, з його ліричними пейзажами, "Fancy фотографій" і портретах;інтелектуальні Sir Joshua Reynolds, хто написав чарівні суспільствопортрети і став першим президентом Королівської Академії і Джордж
Стаббс, який тільки в даний час визнається в якості художника з найбільшихвізуальне сприйняття і чутливість. Є багато інших, в тому числі РайтДербі, Уілсон, Лоуренс, Рамсей, Рейберн, Ромни, Уїтлі, імолоді Тернер. 5) Сатиричні Жанр Живопис 5,1) Вільям Хогарт (1697 - 1764) Вільям Хогарт, безперечно, одне з найбільших АнглійськаХудожники і людини дивно індивідуальний характер і думки. Булойого досягнення дати всеосяжне уявлення про соціальну життя врамках моралістичні і драматичного оповідання. Він створив портрет, Який викликав нову життєву і істина в Jaded професії, щовін назвав "phizmongering". Він помітив, як високе і низьке життя з глибокимі критичні очі і його діапазон спостережень супроводжувалосявиключна здатність до драматичної композиції, а також в картинітехнічне якість, яка додає до краси зображень, що містять елементсатира карикатура. невеликий кремезний чоловік з тупим Забіякуватий особливостей та оповіщення синійочима, він мав всі гострі винахідливість народжених Cockney і острівноїгордість, яка призвела до його енергійного нападу на перебільшеним повагоюfereign художників і смак потенційні цінителі, який привіз (якВін сказав) "відлетіли з мертвих Христа, Мадонни і Святого сімей" відпоступається руках. Чути не підстава вважати, він нічого, крім повагидля великого італійського майстра, але він свідомо зробив провокаційнуставлення. Те, що він заперечував, щоб хоч трохи було абсурднимШанування темряві проводиться за часом і лаку, а такожАнглійська припущення, що художники завжди були гірше за інших.Прямота заяву, може бути пов'язано з ГЕС Північно-країнанаслідування, його батько приїхав до Лондона з Західно-Morland, але вбудь-якому випадку вираз демократичних поглядів і неухильно чеснимиінтелект. Той факт, що він був учнем як хлопчик з сріблом гравермає значний вплив на розвиток Хогарта. Вона прищепиладекоративний сенс якої ніколи не йшов з його найбільш реалістичним виробництв.
Вона ввела його у світ принти, після відомого майстра, абосатиричні коментатори дні раніше. Це має сенс гравюри злінія в поєднанні з урахуванням значення кривизні рококо яка регулюєйого есе про естетику, аналіз краси. Як художник Хогарт Можна припустити, що дізналися корабель у
"Торнхілл Академія", хоча його свіжістю кольорів і почуттяЗміст вершковим маслом запропонувати більш знайомим, ніж він зізнавсяз технікою його французькі сучасники. Його першим успіхомХудожник був у "шматки бесіди", в якому його нахилилась, як художникЗнайдено логічне початок. Ці неформальні групи з сім'єю та друзямиоточений звичайне necessariesof їх день за днем життя булисприятлива допускаючи його лікувати pictureas astage. Він не буввинахідником жанру, яку можна простежити до голландського та фламандського мистецтвасімнадцятого століття і в якій він сучасних суперників. Багато хто з них буливиробляється, коли йому було близько тридцяти, і незабаром після того, як він зробив свої підпільніМатч з дочкою Thornhill в 1729, коли для отримання extraeffortsзасобів до існування стала необхідною. Група багато успіхів деталізації таКомпозиція вони показують Хогарт раніше стримано й пристойно настрою.крок ближче до всеохоплюючим поглядом на життя була картина фактичногоетап, сцена з опери жебраків ", з якою він набрав більшеУспіх близько 1730, що робить sveral версії картини. Дві перспективиповинні були показав йому, як результат, ідея побудови своговласну мальовничу драми, що включає різні сцени з соціального життя, і що здосягнення більш широкої громадськості через засоби гравіюванням. Першийуспішне siries: "Прогрес повії", про який тільки гравюраЗараз існує, відразу ж після величезних Verve і буйство
"Пригоди гульвіси", м. 1732; шедевром історію серії
"Одруження" а ля Mode ", а потім після перерви в дванадцять років. Як художник соціального життя, Хогарт показує на користь системипам'яті, підготовка яких він зробив собі-discipine. Лондон був його всесвітуі він показував свою майстерність в живописі кожен аспект свого народу іархітектура, від особняка в Арлінгтон-стріт, інтер'єр якогоза умови, що установки для розчарованих пари в другому місці"Одруження" а ля режим ", до страшних аспектом бедлам. Але він неЗміст однією лінією розвитку тільки і роботу його зрілі рокиприймає різноманітні звичайно. Він не міг встояти перед спокусою спробуватиrevalry з історією художники, хоча і з трохи successs.
Біблійні композиції для госпіталю Св. Варфоломія, на якій він почавПісля "Пригоди гульвіси" не були в своєму роді, щоб передати його реального генія.
Він іноді сатиричні, як в "Марш гвардійської до Шотландії",і "Ах Ростбіф старої Англії! (Кале ворота)", яка булаПродукт його однією expeditionabroad зі своєю Джон Булл прокоментуватиСтан Франції, а також "Вибори" серії 1755 зБагатство комедії. У портретах він виявляє велику різноманітність. ЧарівністьДитинство, вміння складати яскраві групи, чудовим ласощамикольору з'являються у вікні "Грем дітей", 1742. Портрет головислужбовці у нього проникаюче дослідження характеру. Картина капітан
Coram, благодійних морський капітан, який узяв на себе провідну роль воснова Виховного будинку, пристосовується формальністьпарадний портрет у демократичному рівні з singularlyengagingефекти. Якість Хогарт як художник бачив, щоб у його перевагаЕскізи та один ескіз, зокрема, знаменита "Дівчинка Креветки" швидковиконаний з обмежений діапазон кольорів, варто на самоті у своїй роботі, приймаючисвоє місце серед шедеврів світової у свою форму і harmonyofзміст, її свіжість і життєздатність. генія Хогарт такий, що він часто розглядається як одиночногоповстати проти розпадається штучність, і тим не менш, хоча у нього немає учнів, він, Які були сучасниками, а з меншого зростання, в одну сторону, а інший,як правило, в цьому ж напрямку. Вільям Хогарт висловив у своїй творчості нові настрої національноїпіднесеність, критичний дух впевненою в собі буржуазія іліберального гуманізму свого віку. Він був першим уродженцям АнглійськаХудожник, щоб стати героєм Просвітництва. Однією з причин йогопопулярність, що геній епохи знайшли своє найвище вираження вдотепність. Від Moliіre до Votaire, конгрев з швидкими і тата
Філдінг, література дотепності був збагачений на безпрецедентні масштаби післястаровину. Більше комічних письменників століття піддаються дурість, скаріфіцірованнийпретензії і накинувся лицемірство і жорстокість. Це був великий і поодинці досягнення Хогарт, щобвстановити комедію як категорія в мистецтві бути оцінений так високо, як в комедіїлітературою. У відповідності з ієрархією художньої категорії, які булиуспадковані від епохи Відродження, Istoria, - описова частинапідвищена тем, особливо з Біблії і в давнину - був найвищийВідділення мистецтва вимірюватися в масштабах, які Місця Low-Life в жанрідно. Хогарт було насправді чутлива до категоричне несхвалення покомічного мистецтва, і разом зі своїм другом Генрі Філдінг приступили до проведення кампанії з підвищенняйого авторитет. У ряді робіт Хогарта і заяв визначив свою справу зComic літературі. У своєму автопортреті 1745 овальний полотно лежить натвори Шекспіра, Мільтона і Swift. Тому що його причинзастосування літературі було неправильно зрозуміле, Хогарт піддавати себеЗвинувачення у приналежності до "літературним" художник. Легенда про літературний художникаможна простежити за його власним віком. "Інші фотографії ми розглянемо", пише
Чарльз Лемб ", його принти ми читаємо". Деякі частина провини за естетичненесхвалення повинен бути зроблений на плечах самого Хогарта. Він, здається,мати навіть заохочується образ, який дивував своїм критикам. Він відзначив,знавців "Тому що я ненавиджу їх, вони думають, я ненавиджу Тиціана і нехайїх! "Він обурений Горація Уолпол, сказавши, що він міг написати портрета також Ван Дейк. Він порівняв природу мистецтва, про desadvantageостанньою. Якщо його заяви ретельно вивчені, то стає очевидним, що вінне нападав зарубіжного мистецтва як такого, що він пристрасно захоплювався Старого
Masters. Що за людина, що виконаний thse портрети - так різноманітні, так щовіруючих, і таким чудовим? У Національній галереї Лондона більшість з наспросмотрено кращих і найбільш ретельно готуємо серію його комічні картини,і портрет свого чесного особи, з яких яскраво синіх очейВзуття з полотна і дати вам уявлення про те, що живий і хоробрий вигляд, З якою Вільям Хогарт вважав світі. Жодна людина ніколи меншегерой, і ви його бачите перед вами, і може фантазія, що він - веселий, чесний
Лондон громадянина, товстий і міцний; hearly, відверта людина, що любить своюсміх, його друг, свою склянку, його ростбіф старої Англії, і,належне буржуазна презирство до іноземних скрипалів, співаків вітчизняної і, першза все, для іноземних художників, яких він провів у найкумедніших презирства. Хогарта "Портрети Капітан Coram" Хогарт писав його портрет Capitain Coram в 1740 році, і пожертвуваввона в тому ж році в Виховний будинок. Вона була написана з власної ініціативи Хогарта, не будучив експлуатацію, і була представлена на благодійні установи в процесі формування,одним із засновників якого Хогарт був, і вона зображує його друг,перводвигатель всієї справи. Сам формат картинипоказує, що Хогарт було напружує всі свої сили для отримання шедевра
.Його розміри приблизно 2,4 на 1,5 метри, найбільша портрет Хогарт ніколипофарбовані. При виробництві робіт, як це, величезних розмірів, дене було покупця sistort комерційних художника, Хогарт MST малипевної мети або цілей, і цілком ймовірно, що він захотів його роботівиразити щось важливе значення для нього в цей період часу. Портрет задуманий у великому стилі, з переднього плану плюсrepoussoir, компромісною, фон, класичної колони і драпірування. Coramзображений таким, що сидить на стільці, який поміщається на платформі з двомакроки, що ведуть до неї. Хогарт використовує традиційну схему, традиційнопортрети правителів і знати, зі свого колонці, драпірування і платформахвалебний символами підкреслити гідності суб'єкта, склад, який вАнглія того часу, як правило, пов'язані з Ван Дейка багатозахоплюються, але старомодні protraits королів і вельмож. ХогартаКартина з її атрибути та символи, не далекий формі історіюЖивопис. Але тема морський капітан, чиє соціальне становище не,фіксованого конвенції для цієї категорії малюнок, дає йому на цевигляді зображення. Підкреслюється його порівняно скромне положення в суспільствіЗа його просте плаття, широке пальто з тканини, з-за відсутності перукуобов'язковим для кожного Парсон стояти, і intimace і реалізм, З якою художник зобразив цю цифру з його широкою, коренастим тілом,короткий шосе, зігнувшись ноги не діставали до підлоги. Режим зображення відсилає до і створює у глядачаочікування схематизувало і певною мірою ідеалізований образ про людинузображення. Але, зображуючи Coram в інтимних і реалістично
Хогарт порушує цю традицію. В одній і тій же роботі він використовувавзасоби вираження як великий і низький стиль. Роблячиочевидно низький соціальний статус свого питання, Хогарт здається також побажаєпорушувати класичний доктрина, якої шкала цінностей при умові, щооснови теорії про поділ живопису на окремікатегоріях, де природа визначається тим місцем на фотографіюшкалою "високе" на "низький". 5,2) Сер Джошуа Рейнольдс (1723-1792) Щоб відчувати себе в повному контрасті між Рейнольдса і Hodarth існуєнемає кращого способу, ніж подивитися на свої автопортрети. Хогарта 1745У Tate Gallery, Рейнольдса 1773 в Королівській Академії. Хогарт бувкругле обличчя, з чуттєвими губами, і в його картинах дивиться вам прямо вособа. Він супроводжується мопс облизуючи губи і виглядає дуже багатояк і його господар. Собака сидить перед розписом овальної рамки, в якійпортрет з'являється - це бароко хитрість картини в рамкахзображення. Рейнольдс зневажає смоктати трюки. Його офіційна автопортрет показуєйого в елегантній позі з рукавичкою в руці, теле установку красивоу благородній трикутної схему, яка Рафаеля, Тиціана висловилися за,а позаду нього на правій з'явиться бюст Мікеланджело. Цей портрет є чітко, як програмні як Хогарта. Рейнольдсаpromramme відомо нам в найбільш докладно. Він віддав всьогоп'ятнадцять дискурсів для студентів Академії, і всі вони булидрук. І в той час як аналіз Хогарта з Краса захоплювався і кільказнехтувати більшість - Бесіди Рейнольдса були міжнародні читання. Що Рейнольдса для себе? Його носить в цілому Con sistentтеорія. "Вивчення великих майстрів ..., які витримали випробування століттями", іособливо "вивчати твори помітив", бо "це, будучи знайомі звинаходи інших, ми вчимося, щоб винаходити ". Не бути" простим копіраприроди "," не розважатися людством з чистотою хвилин вашогоімітація, прагнути вселити їм велич [...] ідей ".
Чи не прагнути до "сліпуче elegancies" з мазка або, формаSuperior до кольору, а ідея полягає в орнаменті. Історія художникХудожник вищого порядку, бо тема повинна бути "в ціломуцікаво ". Це його право і обов'язок" відхиляються від вульгарно і строгийісторичної правди ". Таким Рейнольдс не було б спокуситисяКореспондент ставлення до картини важливі Con-часові події. Зтакі погляди на істину вульгарно і загальні ідеї, портрет художник IPSOфакто поступається історії художником. Жанр і пейзаж і натюрмортRank ще нижче. Студент повинна зберегти своє "основну увагу фіксованогона вищих превосходительства. Якщо ви компас них, і нічого компасБільше того, ви все ще по-перше, клас ... Ви можете бути дуже недосконалі, але все-такиВи недосконалі художник вищого порядку ". Це чітко відповідають теорії, і саме це італійськогоі навіть більше французьких сімнадцятому столітті. Існує нічогоАнглійська конкретно в ньому. Але що є у вищій Англійська про РейнольдсЙого промови і є контраст між тим, що він проповідував, і те, що вінзробив. Живопис Історія та панство, він сказав студен-тів, те, щовони повинні прагнути, але він був портрет художника майже виключно, інадзвичайно успішною. Рейнольдса "Місіс Сіддонс як трагічні Муза": панство Узяті Серйозно Для тих, хто підходить до картини зі свіжим оком перше враження має, безумовно, одна з переваг і Solem-нію. Це враження створюється не тільки позу і носіння центральною фігурою сама, і її костюма, але й відносини двох її тіньових обслуговуючого персоналу, розташування фігур, і за кольором. Колір повинен з'явитися в якості одного з найбільш примітних особливостей живопису.
Щоб випадковий погляд картина здається однокольоровим. Домінуючим тоном є багатим золотисто-коричневого кольору, перервав тільки вершковим області обличчя і рук і глибоких тіней оксамитовою фону. При найближчому розгляді набагато більшу різноманітність в кольорі По-ЛОР, але перше враження залишається в силі для живопису, як єдине ціле. центральна фігура сидить на стільці thronelike. Вона не дивиться наГлядач але appearsan глибокого споглядання, її вираження є одним змеланхолія замислився. Її жести влучно зміцнити медитативне повітріголови, а також внести свій внесок у Regal якість роботи всієї фігури. БільшеКулон кластер перлів прикрашає перед нею плаття. У важких,Підмітальні драпіровками, які охоплюють фігури не існує легковажне елементамижіночого костюма до конфлікту з початкового ефекту урочисте велич. У фоновому режимі, невиразно бачив по обидві сторони від престолу, двасупутні цифри. Один, з опущеною головою і сумним виразом, проводитькривавий кинджал, з іншого боку, риси його спотворилося виразомжах, схоплює чашку. Зрозуміло, ці цифри говорять про насильницьких подій. ЇхПрисутність додає зловісне враження малюнок вже eavily стягуєтьсяз серйозними якостями. У той час був написаний портрет, Сара Сіддонс було в її кінцідвадцяті роки, але вона already.had soli.d десятиліття акторського досвіду позадуїї. Вона народилася в 1755 році, дочка Роджера Кембл, менеджермандрівний ком-панії суб'єктів. Більшість її ранніх акторський досвід був зКомпанія батька Touring через Англійська провінційних центрах. Їїрепутація збільшилася настільки швидко, що в 1775 році, коли їй було всього двадцять років, вона булаГаррік найнятого для виконання на Друрі-Лейн. Але це рано Лондонпригода виявилося передчасним, вона була невдалою і пенсіонери зновупровінційних схеми, що діють головним чином на лазня. Вона кинула повноїенергії в будинку свого репертуару і вдосконалення її акторської майстерності,в результаті чого її повернення до Лондона як трагічною актрисою восени1782 р., був одним з великих відчуттів історію театру. Майженіч вона виявилася безперечною першу леді британськогоетап, вона зберегла позиції протягом тридцяти років. Провідні інтелектуалиі державні діячі день були серед її самих відданих шанувальників, і були впостійним участю в її виконанні. Серед інтелігенції, які стікалися до см. великою актрисою і повернулася знову і знову був сер Джошуа Рейнольдс, президент серпні Королівської Академії. Він був у той час самим шановним художником
в Англії, і він також користується широким репутація як теоретик з мистецтва. Рейнольдса переїхав з легкістю серед великих людей свого часу. Місіс Сіддонс зауваження у своїх спогадах: "... в його будинку зібралися всі добрі, мудрі, талановиті, звання та моді того часу." Картина насправді блискуче успішним СЕНТ-SIS образи та ідеї з різних джерел. Основні поняття представляють місіс Сіддонс у вигляді
Tragic Muse, можливо, було запропоновано Рейнольдса на поему на честь Актриса і опубліковано на початку 1783. Вірші самі по собі не distinguisheD, але назва та первісний образ поета місіс Сіддонс трон Мельпомена, муза трагедії, може бути подана в пам'яті Рейнольдса і з урахуванням першого напрямки його думки про портрет. Вже давно Було визнано, що в основних організацій-TION картини Рейнольдса були пророками Мікеланджело і sybils стелі Сікстинської на увазі. Місіс Сіддонс's pose'recalls що Ісаї, і двох супутніх цифрами на лівій дуже тісно за зразком аналогічно тому Місця компаньйоном пророка Єремії. Рейнольдса ставлення до такого роду позики з робіт інших художників, може здатися трохи дивним для нас сьогодні. Він думав, що великі твори мистецтва повинні служити школою для студентів в Королівській академії
: "Той, хто запозичує ідею у стародавніх, або навіть від сучасного художника не його сучасник, і тому розміщує свою роботу , що робить його частиною, без шва або приєднання з'являтися, навряд чи може бути пред'явлене обвинувачення в плагіаті: поети практиці такого роду запозичення, без резерву. Але художник не повинні задовольнятися тільки цим, він повинен вступити в конкуренцію з його оригінальним, і прагнути поліпшити те, що він є присвоєння в свою роботу. Такі наслідування ... вічне здійснення розум, постійне винахід ". З цієї точки зору "
Tragia Muse" є чудовою ілюстрацією Рейнольдса; S поради студентові. , якщо розташування фігур у портреті місіс Сіддонспропонує Мікеланджело, іншого аспекту картини, зокрема,кольору шкіри, важких наслідків тінь, і фактичним застосуванням фарбу,повністю на відміну від роботи Мікеланджело і запропонувати замістьКартини Рембрандта. Але дивно те, що готовий продукт не в сенсістилізація. Розрізнені елементи всі були перетворені через
Власних візуальних Рейнольдса уяви і виникли як єдине ціле, в якомувзаємозв'язку всіх частин один з одним, здається, не тільки правильно, аленеминучі. Це саме по собі є досягненням командира нашого захоплення. В "Трагічна Муза" Рейнольдс досягнута повітря величі й гідностіякі він і його сучасники розглядається як основна мета і мистецтва, Де жодна інша Портрет дня втілення так успішно. 5,3) Джордж Ромні (1734-1802) Ромні відомий широкій публіці з легкої портретівжінки і діти, і його численні дослідження Леді Гамільтон, якому вінрада представити в різні історичні ролі, вони, однак, не йогокращі роботи. Його візит в Італію, в той час, коли Нью-класичне рух бувгра землю справив глибоке враження на нього і деякі з його портретГрупи, Е. р. "Gower дітей", 1776, складаються з класичнимискульптури на увазі, зокрема, в обігу з драпіровками. Віннаписав ряд вражаючих чоловічих портретів., і якоїсь модної групибільше елегантності, Е. р. Сер Крістофер Сайкс і Леді ", 1786. Його творчістьбув великий, але він ніколи не виставлялися в Королівській Академії. Ромни була творчо, інтроспективним і нервового темпераменту.
Він був залучений в літературних колах і Вільям Хейлі та Вільям Купер були в числі його друзів. Він прагнення до літературної тематики в
Панство, і, написаний для Шекспіра Галерея Boydell's. Його сепіямалюнків, в основному конструкцій для літературних та історичних предметів, які вінніколи не носив кажучи, високо цінувалися, є велика колекція їхУ Fitzwilliam Museum в Кембриджі. 5,4) Томас Гейнсборо (1727-1788) Коли Гейнсборо зробив його часто цитований зауваження про Рейнолдс, "Чортйому, як різні Він є ", він озираючись, ми можемо припустити, у своєріднихнавички за яким його головним суперником біг всю гаму портрета,від "простого голови" в поетичному Найбільш продуманою та алегоричні фантазії.
Гейнсборо собі не було такого різноманіття, але писав його натурщиків,Як правило, в їх звички, як вони жили. Тим не менш, у більш широкому сенсі, він був далекобільш ва-rious ніж Рейнольдса. Він досяг успіху у двох різних галузяхмистецтва, портрет і пейзаж, і показав ООН рівним успіхом воб'єднання двох - тобто, в коригуванні фігуру людини на тліприродними пейзажами. Крім того, він досяг успіху в розмові штук, твариниЖивопис, морські пейзажі, жанрові і навіть натюрморти. Така була його своєрідноюрізноманітність.
Особистість Гейнсборо був більш яскравим і різноманітніше, ніж у сера
Джошуа. Він був збудливий, легко переміщаються на гнів, і так само легко, заспокоїться,щедра і ласкава з усіма, хто любив музику і тварин і відкритоїповітря. Він не подарунок Рейнолдса страждання дурням. Хоча вінПофарбований до суду, він не був придворним людиною, але вважав за краще б асоціюватиз музикантами, простий народ, і, в окремих випадках, з дачників. Його найбільшзалучення фотографій тих осіб, з якими він був близький або, по крайнейПростота. Його Grand натурщиків здатися трохи льодовикові, незважаючи на всі досконалостіТехніка художника, наче скло було між ними іхудож. методах двох художників, в достатній мірі свідчать їхнівідповідного лікування місіс Сіддонс. Рейнольдса, коли портрет бувзакінчив, підписав своє ім'я по краях мантії, з тим щоб направити йогоНазва "до нащадків на поділ одягу". Гейнсборо не зробивспроба, тому що він не хотів, щоб записати мистецтво "Королева Сара", але він бувзацікавлений в жінці, як вона шаруділа у своїй студії в її сині ібіле шовкове плаття. Капелюхи, муфти і хутряні його у захват, і він приступив доФарби її, як ніби вона платить йому виклик. Як актриса, вона була однацих натурщиків, з якими він може бути неофіційним і поки її малюнокяскравий профіль, він, як кажуть, зауважив: "Чорт забирай, мадам, не існуєкінець вашим носом. "Людина, який зробив таке зауваження було, мабуть, немаєпридворних, але різкі й дружні істоти, зацікавлених, щоб позбавити його від Сіттерапочуття стриманості. Для студію художника полягає в Сіттера нерв --Стелажі місце. Гейнсборо був з перших показав своєрідний навик, представляючи його як що сидять поза дверей, і, отже, що поєднує портрет з пейзажем.
В молодості він намалював портрет містера і Г-жа Ендрюс сидять в пшеницю fieM - прекрасна фотографія, свіжою, як роса вранці, в якому
Гейнсборо дві основні інтереси здаються майже в рівній мірі збалансованим, а в кінці кар'єри його любов пейзажі іноді переважає над інтересом в людських істот, і в результаті не стільки в портреті, як в картині саду або парку, натхнений галантні чоловіки і жінки милостивий.
тенденцію віддавати перевагу декорації до особам, оживляють вона досягає кульмінації в знаменита картина "Леді Прогулянка в торговому центрі". Це вид на центральний проспект алеї, неподалік від резиденції Гейнсборо, за
Carlton House. Самобутності модних дам з днем гуляти по парку, до щастя, ігноруються. Вторить шелест листя, як це було, в мерехтінні сукні дам, так що
Хорас Уолпол пише картини, що вона "все-флаттера, як вентилятор леді". Це делікатне благодать Ланкре і Патер, і видає геніальний художник бігти зі своєї студії, щоб зелений відступ. Джошуа Рейнольдса на тему "Мистецтво Томаса Гейнсборо " чи має він найбільш досягли успіху в портретів, пейзажів або фантазійні картини, важко визначити [...] Це успішності була його власної,Результатом його особливості спостереження і смак, для цього він, безумовно,Чи не зобов'язані [...] в будь-яку школу, бо його благодать була не академічна, абоантикварні, але вибрали найбільшу зі школи природи [...]

До моменту смерті Хогарта в 1764 р., нове покоління вже Тіоневлаштувалася в Лондоні, з новим видом мистецтва і нового ставлення доарт. До 1750 чисельність корінного народилися художники робили дуже справедливим
. Livings в галузях, ніж інші "безпечні" одним з портретного живопису. Тамбули виділені художників краєвид, морський живопису і твариниЖивопис, абсолютно незалежно від інновацій Хогарта сатиричного ComicЖивопис. Для англійців це може бути правдою, що пейзаж і тваринного живопис,і до такого ступеня, морський живопису, завжди краще, коли вони додали зберегтищось портрет - портрети, по суті, впізнаваний подобїхні власні парки, будинки, або міст, їхніх міст, їх доставка абоморські битви. найкращі пейзажі, написані в Англії в closje зсімнадцятого і на початку вісімнадцятого століття булиТопографічні в природі. У морській живопису провідною фігурою був Самуїл
Скотт (1702-1772), сучасник Хогарта, який почав свій виступ живописуманері Ван де Veldes, але потім перейшли на міський пейзаж майжезвичайно, у відповідь на попит, який був створений Каналетто. Його
(Каналетто) картини були широко відомі тут, привезли молодого
Англійці ^ досконала сувеніри, перш ніж він сам прийшов у 1746 році. Скотт, в результаті тісної по стопах Каналетто вйого погляди Лондона пійманий, можливо, більш завісою вологи, якаМайже завжди в англійському небі. Але Скотт не вистачало венеціанського'sПростір і логіка малюнок рішень. Річард Вільсон (1714-1782) розробив більш сильними, більш суворого стилю, вякому класичний натхнення з двох французьких майстрів італійськогокраєвид, Клод і GaspardPoussin, дуже ясно; як теж, а пізніше,є that'of "широкі мерехтливого золотого бачення голландець, Cuyp. Англійська робіт Уїлсона шістдесятих і сімдесятих років, більш різноманітні, ніжЧасто думають, в найкращому вигляді спокійного, sunbasking, поетичні відмінності;на Англійська краєвид він передав щось дивом ясний
Римська світла, в якому об'єкти в сільській місцевості може здатися групісвідомо налаштуватися на малюнку. В інших випадках Уілсон знайшли в
Валлійська, і в англійському сцени RA-diant ще задумлива ніжність,Плесиде таємниця широкий водними просторами, над яким в очі відразу впадає глибокоїв картину на Далекий серпанок на горизонті, де погляд здається танути.
Іноді він також зробив спробу привести його композицій з класичнимиПрикладом Клод шляхом заселення їх з класичним або міфологічними фігурами. найчудовіших ландшафтів Гейнсборо, по суті, тільки знайшла повне задоволення в цьому столітті. Вони дуже рано ландшафти, пофарбовані в Саффолк близько 1750, строго вони не є чисто ландшафтів, як вони ставляться портрети, але синтезі двох жанрів настільки досконалий, що фотографії стали більше портретів, ніж людина - цілий спосіб життя , з дворян квітуча країна скромніше і, природно, серед своїх лісів і полів, їх парками і озерами. Прямота характеристику такої traightforward щоб здатися майже наївними. Світло на землю і дерева, і вода rainwashed блиском, і дивна напруженість тиша - іноді це майже thunderlight. У своїй більш пізньому чисті пейзажі, дерев'яні тане під пензля художника, який улюблені світлий мерехтливий володіння своєю середовищі, як, можливо, жоден інший англійський художник ніколи не робив. Уілсон і Гейнсборо формі двох основних піків у пейзажного живопису вісімнадцятого століття. Гейнсборо Пейзажі

Уїлсона "Річка Сцена з Купальниці" Ймовірно, найміцніший враження справив на багато людей Річард
Уїлсона "Річка Сцена з Купальниці" є золоте світло наповнюєЖивопис. Це якийсь світ, який ми пов'язуємо з теплим літомвечір. Сонце сонячне світло не часто мають такі м'які тони, але цеКолір угод абсолютно з зображенням багато хто з нас про те, що провести вечірсвітло в ідеалі мають бути. Майже все, що про цю картинуПодібні Elysian якості. Ніхто з нас не бачив зору точності як цей,І все ж це відразу впадає симпатії: великої рогатої худоби в LazingНД кінця, а пастухи викупатися; м'яко округлими пагорбами знезворушний маси листя; тихою звивистій річці до далекихгірські і ще більш далекій, безхмарний горизонт. Існує навітьзруйнованого храму, мальовничо, які розміщені в якості ніжне нагадування про тимчасовехарактері досягнень людини перед обличчям природи. Єва-rything проЦя картина сприяє цьому ідилічні настрою. Це трохи занадто добре, щоббути правдою, але ми хочемо це може бути правдою. Річард Вілсон сам ніколи не бачив цієї точки зору більше, ніж мимати, тому що вона не існує. Вона була для нього, оскільки він є для нас ідеальнимкраєвид, чуйно розроблені в його уяві з його спогадівречі зустрічаються, як у природі і в мистецтві. Це було ставлення, якебула широко поширена в день Вільсона. Художнього клімату, яка підготувалаЖивопис, такі як "ріка Сцена з Купальниці" те саме що тому, що рахункидля "Місіс Сіддонс як трагічна Муза". В основі інтересу до створення "ідеального" пейзажуприпущення, що мистецтво має прагнути до чого-то більшим, ніж просто чуттєвезадоволення, що вона повинна підняти думки глядача іочистити свою свідомість дрібні міркування. Це має бути досягнуто як шляхом, Що було включено і (менш важливо), яким чином вона булапредставлені. Сцена, з його загибеллю, просторі Vista, і тепле літосвітлом, покликана нагадувати нам про Італію, или по крайней мере, в Середземномор'ї,і порушити за асоціації думок, що займаються пастирськихідилії класичного минулого. Але цей ефект рішуче підтрималиспособом, в якій Уілсон організував елементи в свою картину підтримуватиНастрій тиші і спокою. Картина ретельно збалансовані по всьомупо центру на загибель. Пагорб справа знаходить тільки відповідної контр --врівноваженість у віддалених гірських районів, і широка смуга долини наліво.
Група тих, що купаються на лівому врівноважується великої рогатої худоби на правому
.Всього зору enframed дерев по обидва боки і встановити комфортно томув космосі, передній виступ темно. Почуття рівноваги передбачає участь багатьохфакторів, включаючи форму, світло, фактура і відстань. Ніщо не з'являєтьсяпримусова, але кожен елемент в картині була задумана і разом зщо стосується його ставлення доцілому. 7) НАУКА І ТВАРИН Живопис Джозеф Райт з Дербі (1734-1797) і Джордж Стаббс (1724-1806) найцікавіший малюнок був Джозеф Райт з Дербі, здатного Досить художник з чудовим кола інтересів. Він був умовно Лондоні підготовку в портретного живопису, і зробили, до того часу, умовно необхідні поїздки в Італію, але це на його рідному Midlands, що він повернувся в кінці кінців. У своїй роботі настає через щось тверезий, практичний ще романтичні хвилювання dawn'of
промислової революції. Він бачив світ у примусові та заточування light ', іноді штучні, млин-вікна блискучий в ніч, особи потрапили в коло вогню або червоного свічення з кованого заліза, лиття пн-strous тіні. Це був старий трюк - що випливають з Караваджо і голландських художників свічок - але з ним Райт дістав сенсі розвідки та розробки - наукові, інтелектуальні та комерційна, духу Мідлендс свого часу. Його покровителів були такі люди, як промисловець Аркрайт прядильної Дженні, і д-р Прістлі, поетичний провидець нової науки (обидва з яких він писав). "Експеримент по птаху в повітряного насоса ", написаний в 1768 році, єМожливо, його шедевр. Повітряні насосів були в значній виробництва в
Мідлендс в той час, але це не просто чудово забарвлені іВивчення складу наукового експерименту. Вона підняла на висотуістинно і рухомих драму життя шляхом тендеру поки ООН-сентиментальна розвідкувід людини ситуацію. Птах у світі помре, як вакуумстворив в ній; старша дівчинка на це право не може нести ідеї і ховаєтьсяїї обличчя в долоні, а молодший хоч половину відвернувся також,шукає ще птах з чудовим і дивуючись вираження вяких цікавість просто подолання страху і жалю. Місяць, на краюхмари, бачили у вікно праворуч, додає ще один аспектдивно-Несс і таємниця. Це картина, яка існує на багатьох рівнях, але, оскільки він невиражені в термінах класичної культурою епохи, Райт темуФотографії були довгі, не віддати належне. Він сам стояв окремо від, Що (класична) культури, хоча він рано став асоційованим членом
Королівську Академію, він незабаром посварилася з ним. Джордж Стаббс представляє в певному сенсі аналогічний випадок: він ніколи не ставповноправним членом Королівської Академії. Він був, для його сучасників, простекінь-художник. В останні кілька років він вивчив багато чого, і йогопереоцінку-Ment підняла його до рівня з найбільших his'time. Йогожиття було досить охарактеризувати як героїчні. Син кур'єр Ліверпуль,він тримався на початок-вання його кар'єри "у Північній АнгліїНа картині автор-риси, але в той же час почалося його вивченняанатомія, тварин і людини, який повинен був довести не тільки їм життєво-важливими дляйого мистецтво, а й новий вклад у науку. Стаббс був одним зВеликий англійський емпірики. Він узяв ферму будинку в Лінкольншир і в ньому,протягом вісімнадцяти місяців, він бореться з анатомією коні. Його моделіБули розкладаються туш коней, які він поступово позбавили вниз,кожна запис одкровення Анатот мій в точних і науково малюнок
.У результаті своїй книзі "Анатомія коні, новаторську роботу як внауки і мистецтва. Всі його картини заснований на знаннях витягти з безжальних дослідження,розпорядження самі точні спостереження. У сімдесяті роки, його науковаінтереси розширилися від анатомії до хімії, а також допомагали Уеджвуд,освіченої засновник великої фірми Кераміка, він експериментував у НШАМ) Ель --Живопис. Його справжнє і великий оригінальністю не на звичайні лінії, іне могли б охопити сучасними смаку.