's ХХ C. англійської літератури в 20-30

століття характеризується великою різноманітністю художніх цінностей &методи. Цей вік дуже вплинув на літературний процес. Різноманітністьсоціальні, етичні & естетичних поглядів. Нові досягнення в науці мають своєвплив на літературу. Література вбирає & перетворює матеріал їхвпливів: У Першій світовій війні У російської революції В психоаналізі Фрейда V Бергсона філософія суб'єктивного ідеалізму V

теорія відносності Ейнштейна V екзистенціалістів думки V Економічна криза 1919-1921 & подальшим переворотом громадського руху V марксистська ідеологія

Всі ці чинники ведуть до літератури соціальної проблематики. Таміснувало три напрямки: критичний реалізм, починаючи від соцреалізмумодернізму. Письменників революції, змінилося літературній формі, а такожпродовжила традиційні форми. Inter ... Це є відмінною рисоюXX C. Англійська література відображена нова позиція Великої Британії в світісправ. До кінця XIX вікторіанської традицією стало погіршуватися.
Бажання звільнитися мистецтво & літературу зі змісту вікторіанськоїсуспільства. Таким чином, критика є домінуючим настроєм на початку XX C.
Критика приймала різні форми. Деякі з них - модерніст, інші --духовним експлуататорів. Художник довго була дійсно відображає думкилюди. Реалісти на початку XX - Харді, Голсуорсі, Шоу,
Уеллс, Конрад, Менсфілд, Беннет та ін Джордж Бернард Шоу (1856-1950) Він представив інтелектуальні ігри в англійському театрі. Він був набагатовплив Ібсена. "У 1889 році Британський етап вступила в зіткнення з
Норвезька гігантських Ібсена. Він пройшов, як торнадо & залишив нічого крім розорення ".
Всі хотіли, щоб створити щось на зразок Ібсена. Шоу також досвідчені
Вплив Маркса, особливо "Капітал". Суспільство опинилося в кризі.стаття "квінтесенцією Ibsentism". Тут він підкреслює свою впевненість, щореальне рабство сьогодні є рабство з ідеями добра. Ібсензвинуватили в аморальною. Але це має на увазі поведінку, що не відповідаєв поточному ідеали. Дух постійно переростає свої моральні ідеали
& От чому відповідності цим ідеалам дає результати не менш трагічноїніж бездумне наруга над ними. Основний ефект від прослуховування Ібсена нагромадськість у тому, що його п'єси підкреслити, як важливо бути завжди готовийЗакон аморально. Він наполягає на тому, що жити буде, гуманістичних вибору більшважливіше, ніж абстрактні права, абстрактні моральні норми. Ібсен: "Ляльковий
Дім "Нехай кожен відмовити в жертву. Існує ніякої формули, яквісті. Англійська драма за минулі роки було зосереджено на уявні події.
Ібсен не писав про ДТП, він пише про "зріз життя" (життядосвід). Він представив відкритих грати - грати, яка не має кінця (якщо ви покажетешматочок життя, ви, очевидно, відкрита гра). Шоу заперечував "мистецтво для мистецтваРади ". Це означає тільки заради грошей. Кожен великий художник має повідомленняспілкуватися. Його роль полягає в інтерпретації життя, створити розуму. Все мистецтводидактичний. "Heartbreak дім" відображає стан Європі перед війною. Герберт Джордж Уеллс (1866-1946) роман був також розвивається. На початку - під час кризи для
Англійська роман. Модель XIX не було прийнятно будь-яке інше. Романостанні роки розроблені для опису соціальної ієрархії. На початкустоліття домінуюче переконання в тому, що вікторіанському суспільстві розпалися.
Уеллс намагався втекти традиційні форми роману. Романрозглядається як засіб для створення майбутнього. Його лекція - "Сучасний роман". Уеллс був дуже плідним письменником. Він написав більше 100 книг, віннайвідомішим за його науковою фантастикою. Він мав дуже певну мету - політична
& Соціального. Він намагався об'єднати критичний аналіз існуючогоцивілізації до картині, що це може бути в майбутньому. Він вірив уНаука. Але він розумів, що це може бути небезпечно, тому що владазнищення величезний. "Війна світів". Він вважався utopiographer. Щоб побудуватиутопічна ідея їм необхідно знищити реліквії минулого - класові відмінності
(unenlightenment). Він проаналізував почуття присутні в життімайбутнє нації. /Ann Veronica: Modern Love Story "зображує проблема емансипації.
Роман був написаний в якості реакції на рух євгеніки. Він підтвердив,необхідності обдарованим особам, щоб знайти відповідні моделі & виборуне повинні бути обмежені будь-якими соціальними обмеженнями. "Тоно-Бангі" це роман про життя дворянства в сільській Англії.
Вона поєднує в собі науково-фантастичний роман & реалістичними. Bladesover - місце, де
Джордж Pondervo (головний герой) і виріс. Вона стає символомдомінуючий вплив останніх моделей життя. Роман епізодичнийформі, не має класичну структуру. Уеллс був першим чоловіком, якийвідкрила в англійській літературі тему загубленого покоління. "Г-н Britling Sees It Through "(1916) називають його" історіясвій власний інтерес ". Відповідальність за весь час війни. Цеавтобіографічний. Намагався писати про еволюцію свідомостійого сучасників. Зосереджений на внутрішньому житті своїх героїв. Фентезі &дійсність переплітається тут. Що стосується причин війни, - він приносить своїх героївдо висновку, що війна успадкували в людській природі. Він починав якоптимістично лібералізму, а як він жив він був дуже розчарований. "дурні" це його останнє слово людству. * * * Є багатьох романів & вірші про війну. Ці письменники відомі як
"Втрачене покоління" письменників. Термін був введений Гертруда Стайн. Вонавикористовує його метафорично: старі цінності & вірування були втрачені під час війни, алеНа жаль, нові моральні цінності ще не сформувалися. Більшість з цихписьменники пройшли через війну самі. Це було певної тенденції в поезії - поезія жолоб. Вони писали провійни. Молоді люди, які служили в якості солдатів висловили протести: Уілфред
Оуена "Dulce Decorum EST ET Pro Patria Mori", "Зігфрід Сассун, Ісаак
Розенберг. Багато віршів пацифістський характер. Вони були одними зперше, щоб створити справжню картину окопного життя. Вони дали вельминатуралістичні картинки, зображення було дуже яскравим & жахливими, сценирізанину, вони писали про запах трупів, важка робота, газнападами, смерть молодого & перспективні люди. Вони створили образ війнияк досить потворний & безглуздий вчинок. Інші письменники відповіли на це величезнийкатастрофа. класичним прикладом роман про загублених поколінь "Смерть
Герой "Р. Олдінгтон. Річард Олдінгтон (1892-1962) Він починав як поет близька до занепаду, естетизм, він належав доімажіністов поетів (формалізм). Він опублікував "Стара & Нові образи" - його першазбірка віршів. Він пропагував доктрину ескапізм - рухбігти в світ краси (в Ellinism) від каліцтвасвіт. Це ідеальний світ був вражений першої світової війни. Він прийшов від неї іншийлюдиною, він порвав з імажіністов & продовжував працювати в реалістичної тенденції. У 1929 році "Смерть героя" була опублікована. Роман був початий післявійну, але не було завершено до 15 років по тому. Це соціальнеРоман розкритті трагічним наслідком & причин війни. Він зробив читачі бачать, Що війна була неминуча. Але головний герой намагається знайти відповідьНа питання - хто відповідає за це? Все було! Все цевинним у річках розливу людської крові. Ця книга є криком проПогашення для письменника. Це великий роман узагальнення. Є багато автобіографічнихзачіпає в книзі. Він починає далі на війну, щоб викрити лицемірствоАнглійська в суспільстві, поважати Англійська сімей. Олдінгтон хоче показатищо це брехня, що війна є благородною справою, порятунок. Віннамагається показати, що лежить почалася набагато раніше. Його ідеали істину &краса. Олдінгтон каже, що це покоління було втрачено до війнипочав. Війна не була джерелом цієї трагедії, а його результатом. історія життя Джорджа Winterborne дається в зворотному порядку. Ми бачимо
Winterborne сім'я, в якій всі відносини будуються на основі обману & брехні. Пізнішеми бачимо Джорджа в школі, де він повинен перетворитися на сильного &агресивні особистості, Захисникові імперіалізму. Він намагається втекти зВплив суспільства & звертається до мистецтва в пошуках свого місця підсонце. Він переїжджає в Лондон, але й серед "інтелектуального" люди, яких він знайшов тількилицемірства. Він самотній по своїй суті, його уявлень про істину & красарозчаровані сноби, який робив вигляд, що лідери художнього руху. Вінбачить все їх цинізму. У цей період свого життя Лондон, він все ще демонструєйого ранні тенденцію чинити опір обставинам. Він висловлює своюРозчарування в сердитися переговори, але він не може досягти миру. Він як і ранішепасивним. Багато чого говорить про свою любов, бо любов була єдиною гаванню для інших
"Втрачене покоління" героїв ". Це не так для G. Winterborne. Ці відносинипофарбовані з цинізмом (реалізація ідеї Фрейда про вільного коханняміж дружиною Георгія & коханцем). Коли він спробував покласти ці ідеї впрактики, він стикається з постійними сварками & результаті було відхиленообидві його жінки. Тоді війна починається. Він добровольцями на фронт. Війнастає період його зрілості. Він знаходить собі пліч-о-пліч із загальнимиСолдати & ця конфронтація з простими людьми робить йому відомо про реальнийлюдські цінності - ті, мужність, дружбу, підтримку. Ніщо не може бути більшедорожчою від щирого довіри до людини. Життя в окопах, змушує його думати прожиття в цілому & він почав задавати питання. Як це трапилося, щоУряд вважає, величезні суми грошей, щоб вбивати німців у війну, але не можутьЗнайти його на боротьбу з убогістю в Лондоні. Він стає відомо про соціальнеСуперечність & антагонізм. Він вважав, що соціальна ворожість прорвалоУ спалаху ненависті. Він як і раніше відчуває себе дуже самотньою & ізольовані. Вінвідчуває, що він відрізняється від інших, він є дуже індивідуальної душі.
Він не належить до солдатів, їх шорсткості змушує його відчувати себе дуженезручно. Він повністю втратив. З урахуванням усіх цих проблем він небачу виходу, окрім як припинити своє життя, свою волю (він здійснюєсамогубства). З усіх оповіданні Олдінгтон змушує нас бачити, що цей спосіблогічний кінець для людини, який був втрачений до початку війни. Це саркастичне книгу. Олдінгтон кортіло розповісти правду просуспільство відкрито. Але це було неможливо подолати індивідуалізм, автораце не мета, він показує цілу гаму почуттів. Ось чому в кінцікнига така гірка & безнадійна. Сама назва дуже саркастичний
.Його смерть є також символом якого безглуздій війні, то це просто катування.
Його сатира має безліч відтінків, але і певну цільову & цілей. ІнодіВін нагадує Свіфта "Подорожі Гулівера" через громадського характерусатири. "Смерть героя" абсолютно розчарованим роману. Олдінгтонназвав цю книгу "джазовий роман". Цей джаз ефект досягається за рахуноккалейдоскопічною зміни протиставляються зображення. Роман характеризуєтьсяБезліч емоційних станів. Стиль досить нервова. Він легкоподолати відчай & заперечення, доведена до самого крайнього. Ці почуттяє особливості люди втратили покоління. "Смерть героя" єперша велика & найбільш успішною з усіх його творів. Його інші романи: "Дочка полковника" "Всі люди вороги" "Дуже Heaven" Все про ті, хто повернувся з війни живим, але все щене може знайти своє місце в житті. Головні герої те саме що Джордж
Winterborne. Критики стверджують, що Олдінгтон переважно є письменникомодна тема & одного героя, & що він якраз відноситься до цієї теми в різнихаспекти. Він також написав кілька критичних робіт з DH Lawrence, & інших роботах. Він помер в 1962 році. Модернізм.

слово "сучасний" означає "вгору до вказаної дати". Критика & історики використовували його дляПозначимо приблизно в першій половині ХХ століття. Представникице рух прагнуло встановити себе окремо від попередніхпоколінь. Вони категорично відкинули їх попередники. Цей термін бувзапропоновано самими авторами. Різниця між минулим & цьогоТрадиція є якісним. Модерна письменники чітко визначені межіміж & вікторіанської епохи модернізму: у 1910 році - смерть короля Едуарда &перший пост-імпресіоніста виставці в Лондоні (Вірджинія Вульф), в 1915 --в перший рік першої світової війни (H. D. Lawrence). Вони надали глибоке переконаннящо сучасний досвід є унікальним. Вони хотіли б відзначити зміни вмодернізму. Ця зміна - масове розчарування, руйнування віриДо числа основних соціальних & моральні принципи, які лягли в основузахідної цивілізації. Ця зміна була в деякій мірі інтелектуальні якостірезультат наприкінці XIX теорія & відкриттів. Карла Маркса "Капітал". Він сформував імперіалістична ідеологія, він показав,це не модель прогресу. Він вважає, що світ не будедомінують освіченої буржуазії. Боротьба неминуча. Чарльза Дарвіна "Про походження видів" (1859) & "Зішестя
Людина "(1871). Чоловік був поміщений у тваринному світі. Сили,визначити поведінку людини не інтелекту & причини, а визначаєтьсяу зв'язку з необхідністю фізичного виживання. Джеймс Фрезер "Золота гілка" (1890-1915) показало схожістьпримітивної & цивілізованої культури. Первісних племен, як видається, не таквони злі, як могло б здатися. Вони так само, як цивілізовані. Ніцше "Народження трагедії". У цій книзі він розкриває темні сторонилюдської психіки, прославиться віра у древню героїчну філософів. Макса Планка "Квантова теорія Атомна & субатомних часток". ЦейМодель дискретного енергії б'є себе в, здавалося б непередбачуваними способамизахопити уяву людей так багато, що вони екстрапольовані його замежі фізики. Вони вважають, що поведінка людини була хаотичною,"безладної & непередбачувані. Фрейд Тлумачення Сон". Ця робота створила нову модельсамої особистості людини як складний multilayed & регулюється ірраціональних
& Несвідомому виживання фантазій. Ці теорії були насправді не дуже нові, вони були відомі в XIX, алеУ XIX вони ніколи не знищив загальних принципах & ідеї. Сучасні письменники після Першої світової війни опинилися в так званій "порожнійМир ". Їхній світ був позбавлений його стабільності. Ніщо не може бути прийняте назрозумілим. Вони не вірять, що життя, яку вони жили. Істотарозчарований & споглядаючи суспільства & Космос більшість з них дивилисяв собі засади порядку. Вони звернулися до вічногоречі. Для цього питання ми бачимо сучасну літературу бути попередньо зайнятосамого себе, процес сприйняття, природа свідомості. У своємукрайня суб'єктивність сучасній літературі пішов паралельним з іншими сучаснимиМистецтво (наприклад, живопис). Основна особливість - суб'єктивність & власних інтересів. Сучасна естетикабула сформована під впливом французьких поетів символістів: Чарльз Baudle'r Артур Rimbaut Поля Верлена Стефан Mallarmй

Їх мета полягала в захопленні найбільш швидко псується особистого досвідувідкриті & основному приватний символи, щоб висловити невимовне, щобЕкспрес найменші рухи душі, або хоча б викликати його тонким, якщоЧи не висловити, створити атмосферу душі. Символіста концентраціяна одному з моментів індивідуального сприйняття. Життя в їх відтвореннябула скорочена до дрібних фрагментів досвіду. Ця фрагментація вплинулане тільки склад роботу, а й характер. ПерсонажУ розібраному фрагментарно & штук цих творів людського характеру булине скріплених будь-якої теорії людського типу, як collagй,Зіставлення - видаляються всі переходи. Ви просто помістити фрагментиразом. Широко використовується техніка "потоку свідомості" бере на себеформи з рідини асоціації, часто нелогічні моменту до моменту послідовністьідеями, почуттями & враженнями від одного виду. Традиційний літературнийформи жанрів об'єднані & & перекриваються. Введення поезії в прозістало можливим, характерних образів поезії - у прозовому тексті.форми минулого були працевлаштовані, але для отримання сатиричного ефекту. Не менш важливим принципом - "Потік несвідомого" --Використання ірраціональної логікою мрії & фантазій, заперечує звичайній логіці
( "Вичерпав раціональність"). Вони використовували тіньові структури сну.
Ідея "Time & просторі" не існувало & уява була лише незначнозасновані на реальності, але в цілому вона створила нові моделі, поєднуючиПопередній досвід і т.д. автори зайняті міфу дуже, як свого роду колективна мрія.
Міф модерну була позбавлена свого релігійного об'єднання & магічні
."Улісс Джойса" заснована на тій підставі, "Одіссея" Гомера ". Еліот сказав:
"При використанні цього міфу, у маніпулюванні спірним паралель міжсучасність & давнину Г-н Джойс проводить методи, які іншіповинна переслідувати його. Це просто спосіб управління, упорядкованості, зНадання форми & значення величезній панорамі марність & анархіяяка сучасну історію ". Міф є способом організації історію.Письменників квест на замовлення привести до їх заклопотаності з художникомСам & з художнім процесом. Вигаданий персонаж стояв наСам автор: Марсель Пруст "Пам'ять про Things Past" Лоуренса "Sons & Lovers" Джойса "Портрет художника в юності "
Ми не можемо сказати, що художник став героєм модерністів. Не всі письменникицей період були модерністів. Був спільного існування різнихстилів. Джеймса Джойса (1882 - 1941) Він народився в Ірландії (Дублін). Хоча він провів багато років, не в
Ірландії він вважається одним з ірландських письменників. В основному він писав прособі, перетворивши свій досвід у своїх книгах, родичі & & Friends --в символи. Його роботи вважаються "експансивний & включено". Expansive --тому що він дав дуже широку панораму життя Дубліна на рубежістоліття включно - тому, що його робота, здавалося, включає всі людськіІсторія. Ці романи і раніше, є історій & романів про життя в цілому. Він почав відвідувати дорогі приватні школи-інтернату, але його батькостала банкрутом & він продовжив свою освіту на дому. Потім він взяв участь
"Університет Коледж" в Дубліні. Він дуже багато читав & почав писатисерйозно. Він створив критичні статті, есе, а також вірші & ноутбукивід прозріння (богословській перспективі - інтенсивне момент у житті людини, колиІстина особи або деякі речі виявляються). Він навчався в
Париж, потім повернувся до Ірландії в 1904 році & залишив. Він жив у різнихмісць в Європі. По-перше, він заробляв гроші, даючи уроки англійської мови. У 1905 роцівін представив у видавництво свою першу версію колекціїоповідань "Dubliners". Але це було неодноразово відкидали & навіть після прийняттявона була піддана суворої цензури для сексуальної відвертістю & використаннянепристойності & використання реальних імен & місць. Ця колекція складається з 15присвяченої історії дитинства, літні життя & суспільного життя. Все, об'єднуєтема самотності людини & безнадійності. Джойс описує життявсі натуралістичні подробиці. Все вказує на те, що життя мертва. Всіісторія вивчення паралічу життя ірландців. Найбільш відомі розповіді
"Арабов" & "The Dead". Розповіді розташовані в послідовні ряди --дитинство, юність, зрілий & суспільного життя. Настрій похмуре, що зображеннятемно & злоякісні. Люди невиліковно самотня, їхні надії приречені на& Розчарування розчарування. У повному вигляді збірник був виданий в 1914 році разом зі своїмавтобіографічний роман "Портрет художника в юності", якийбуло б назвати "Стівен-герой". Ця книга досліджує історіюформування свідомості митця. У критики називають його "гестації душі ", бо він прагне проникнути в свідомість людей. Цеглибоку психологічну роботу. За формою це "buildungsroman" (німецьке словозначенні "освітнього роман"). Життя показало в хронологічному порядку. Головний герой
- Стівен Dedalus. Процес його дозрівання показана в розвитку. У першій частині мови дуже простий. Тоді деякі проблискиНаведено сімейного життя. Розбіжностей між його членами, політичнакоренів. Черговий етап є школою & коледжу. Стівен не бере участі вхлопчиків гри. Він прагне до моменту, коли він може бути одна, вона слабка &страждань. Єзуїтського коледжу розводять відразу до релігії у молодомухудож. Все було огидно в коледжі: Проповіді, системапокарання, religibility + лицемірство. Це була туга досвідом. Стівеннавчився будувати стіну між ним & всьому іншому людству. Книга відкрита закінчення - ми не знаємо, Стівен буде робити. Вона закінчуєтьсядо рішення покинути Ірландію. Це вигнання, самотність є шляхиСтівен який протиставляє пригноблюючого впливу в суспільстві. Вінвідкидає те, що життя пропонує йому - його вибір самотності. Проблемакореляції художників & товариство вирішується Джойс з високоіндивідуалістичної точки зору. Останні сторінки виразити розуміння Стефанаформи & час категоріях. "За останні споживається в даний &Справжній живе, оскільки воно має силу і в майбутньому ". Назва "Dedalus"Символічно. Він є символом нового мистецтва, яке звільняється від обмеженняСтаре мистецтво ... Він виявляє & досліджує можливості нового мистецтва. Її метою єстворити новий лабіринт нові форми мистецтва. У 1922 році "Улісс" був опублікований. Він починався як ще одну коротку історію для
"Dubliners", але переросла в масові роману. Джойс відтворює дійвід "Одиссей" в один день - 16 липня, 1904 (це був знаменний день для
Джойс: він вирішив покинути Ірландію & зустрів свою майбутню дружину). Оскільки дві рівнинипаралельно. Головні герої пов'язані з певними людьми в
"Одіссея" Гомера: основні символи Стівен Dedalus & Леопольд
Блум, адвокат & рекламу в певному сенсі як Вічний жидОбразно & буквально. Другорядні персонажі є люди, яких вони зустрічаються врізних місцях. Dedalus діє як Telemachys & Леопольда Блума сучасний
Odyssey & дружині Моллі сучасний Пенелопа. Блум бродить з місця намісце протягом всього цього дня - м'ясний магазин, пошта, цвинтар, друкбудинку, бібліотеки, паб, готель, знову паб, магазин, його бідного дому, дешева паб ... йогопригоди не має нічого спільного з пригодами Одіссея. Вони внизна Землю, дрібна. In Bloom Джойс спробував показати бродити "вічне ...". Вінмає unheroic пригоди & нарешті відповідає Стівен, який стає його духовнимсин. Це змова. у формі книги в основному нескінченним потоком від БлумаСвідомість (він не є інтелектуальним людиною, його враження дуженезв'язно). Книга має дуже жорсткі форми. Джойс описує багатоПодробиці кожен момент дня: дії, почуття & думок. Але, крімвід нього поглиблює Джойс в людську свідомість ... Він намагається зробитите, що не залежить від виду людей, він намагається проникнути влюдської психіки, імпульси, які регулюють, переміщати їх. Кожен розділ відповідаютьпевного епізоду в "Одіссеї" Гомера "& кожна голова має свій власний стиль.
Це свідчить, що Джойс була доброчесного англійської мови. "Улісс"складається з 18 епізодів, кожен з них відстеження справ & думки з трьохлюдям протягом одного дня в Дубліні. Книга являє собою мозаїку. Вона складається з& Різні не зовсім пов'язаних між собою частин. Існує майже немає сюжету. Джойсяк і раніше, ставить цю ідею в її для опису символічному чоловік блукав ухаос життя & плаваючий з потоком своїх думок. ЛюдствоLost & плутати про всіх протиріч сучасного життя, люди таліїїх життя в цьому хаосі, їх існування sensless & безцільним.трьох головних героїв даний час три типи вічних людських істот - загальноприйняталюдина, художник, жінка. Блум позначає символ типовоюбуржуазним людиною. Він дуже обмежений & задовольнятися вниз на землюзадоволень. Книга викликала бурю обурення. Вона була заборонена у Великобританії & Америкидля більш ніж десяти років. Тепер це хвалять за технічних експериментів &стилістичного блиску. Книга привернула увагу до потокусвідомість техніки. В загальному, викликали спірні відповіді. ще до завершення "Улісс" Джойса написав "Фіннеган дзвінок" --роман. Якщо "Улісс" вважається Daybook, "Wake Фіннеган" єНіч книги. Джойс намагався представити всю людську історію у сні
Дублін Earwicker господаря по імені. Стиль відповідних до мрії,мови зміщується & змінюється, слова Blur & склеїти, цепропонує злиття зображень уві сні. Ця техніка дозволяє з ДжойсСправжня історія & міфу як єдине зображення. Підставка під символом вічноготипи, які були визначені Earwicker себе, свою дружину & трьох дітей. робота масках межа офіційного експерименту в мові.
"Wake Фіннеган" вважається закритою книгою. Це дужескладні. Джойс втрачає нитки оповідання іноді ... у спробіголос слів, будівництво покарань, надавати сенсущо він мав на увазі (наприклад, зображення жінки & річку зливаються;Ритм - булькання, що тече вода). Що об'єднує ці дві книжки - якз них висловлюють позитивну кредо Джойса: він стверджує, що життя є вічною,людське суспільство змінюється, але зміни круговий характер.
Все оновлюється, ніщо не може бути знищений. Джойс починає свою роботу зПродовження думки & початок з них в кінці. Людинаповинні вірити в місті (символ Дублін). Stearns Томас Еліот (1889 - 1965) вважається Томас Еліот Stearns сьогодні геній у поезії.
Квінтесенція: Уточніть чутливості - найважливіша якість поета. "Нашацивілізація охоплює велику різноманітність & складності; це різноманіття & &Складність грає на вишукану чуттєвість повинні робити різні &Комплекс результат. Поет повинен стати більш & більш всеосяжний, більш & більшеалегоричній, більш непрямі, аби сили, у разі потреби порушуватимова в його сенсу ", - сказав Еліот. Це розповідь про те, щосучасний поет має робити. Він повинен бути тонко налаштовані на світ, щоб бути в змозівисловлювати різні & комплексі. Поет можуть спотворювати мову, щоб використовувати їїв переносному значенні. була надзвичайно впливовою фігурою в літературних колах. Редактор, поет,драматург, критик, - він прийшов із заможної американської сім'ї, його батькобула багата виробником & мати пише вірші. Він був вихований в Санкт
Льюіс. Він здобув освіту в приватній школі Гарварду були присутні & дістатисявчений ступінь у галузі філософії в 1906 році. Потім він виїхав до Парижа. Там він був присутнійлекції Анрі Бергсона - "суб'єктивний ідеалізм філософія, теорія
Інтуїтивізм ". Перебуваючи в Парижі, він багато читав про французьких поетів символістів.символістського руху є одним з основних впливів на його вірші. МетаМистецтво полягає в унікальних особистих емоційних відповідей на певнімомент у житті людини через невизначений нелогічні, іноді в приватномузначенні символів. Еліот повернувся до Гарварду & Там він прочитав широко
Санскрит & східна філософія (зробила потужний вплив на нього). У 1915 роціВін вирішив відмовитися від філософії залишитися в Англії & почати письменникакар'єри. У 1916 році він завершив докторську ступінь дисертацій, але так і не отримав ступінь
.Він одружений & влаштуватися в Англії на постійній основі. Початок його літературної кар'єрі починається з 1910 р., коли він писав: "
Love Song Дж. Альфреда Prufrock ". Вона була опублікована в 1915 в журналі
"Поезія". Вірш написаний в дуже простий стиль. Потім він зробивКолекція "Prufrock & Інші зауваження". Це у порівнянні з "Ліричний
Ballads "Уордсворт & Кольріджа. Ця робота відкрила вікмодернізму в поезії. Існує немає сюжету в історії. Це різкомонологу, а й нового типу. Це звучить, як потік свідомостіособи, хто ходить по вулиці в Лондоні. Головний герой Альфред
Prufrock. Він antiromantic героєм, а боязкі, егоцентричний. ТонДуже іронічно, зображення, дивно свіжий. Назва показує, що деякіпочуття має бути показано на іншу особу. Вірш починається діалог: підемо - я вам & ... Критики стверджують, що ви & я це дві сторони однієї & та ж людина. Еліотговорить, що "ти" є супутником Prufrock. Ми повинні звернути увагу наЕпіграф: "Правда залишиться під". Це означає, що промовець можепереконати себе, говорити, тільки якщо це не буде почутий. Це його власнийдраматичний монолог. Prufrock інтенсивно зайнята собою.
Ймовірно, він підписує його пісня про любов до себе ... (хоча це не має великого значення) Ми можемо зрозуміти "пісню любові" в іронічний сенс, тому що вся поемарозробити для раціоналізації не шукає любові. Любов не може існувати вцього потворного безглуздої хаотичному світі. Це диво, безнадійна тугаособи для життєздатності. Вся сцена змушує нас бачити, що любов неприсвійний в цьому світі. Огидні відносини оповідача до того, щовін бачить - зображення пари рваних кігті, русалки співу кожного кожного
.Лейтмотив: У віталень дами важко Розмовляють про Мікеланджело. Це означає, що вони говорять про те, що вони прикидаються, що знаю. Поема сповнена натяків. Епіграф є досить важливим, прийнятихвід Данте "Божественна комедія". Наприкінці вірша песимістично. Це одна зсамим зрозумілим з його віршів. "Пустеля" (поема (1922) в "Dial" & "критерії" [GB]). Віршскладається з 5 частин & їх назви говорять самі за себе: "поховання померлих" "шахи" - натяк середньовічної грати, де дія булаяк би в двох playings. "The Fire Sermon" - постулатів східних релігій. "Смерть у воді" "Що Thunder Саїд " З точки зору форми вірша колаж з фрагментів спогадів,чути розмови, котирування зібрати тільки що маються на увазіСправжній розумної людини (= вишукану чуттєвість = сучасний поет)при яких всі ці шатрових complexibilities & різноманіття людського світу
& Хто хитається під вагою їх. Ми можемо сказати, що розумПоет сильно упаковані з культурними традиціями. Поема рясніє високоїскладні алюзії: . "Буря" . Антропологічна рахунок "Грааль" ( "Грааль") легенда легенда, пов'язана з християнством, - чаша, з якої Христос пив; . з "Божественної комедії"; . згадував & використані слова з опери Вагнера; . посилається на історію crusification; . використовує французькі символісти; . а також уривки популярної культури - естрадної пісні, жаргонних слів, сучасна мода; Він стегна всі разом. Це біти & штук наводяться в матрицюпотік свідомості людини. Драматичний портрет однієїРозум стає портрет віку. Еліот 52 зазначається умови для "Відходи
Земля ", коли вона була вперше опублікована. Поема була проти, але там жорстокоБули також шанувальники. Вони сказали, що Еліот дали певний Описїх вік. Зараз термін "втрачене покоління", "післявоєнного розчарування", "Jazzвіку "," порожнеча "використовується паралельне Для багатьох сучасних письменників &Критики "Безплідна земля" була певна опису віку.
Цивілізація вмирав. Критика розглядати її як розчаруванняпокоління. Еліот протестувала проти цього. Термін "пустку" використовується влітературі поряд з терміном "загубленого покоління". Крім того, він використав міф про відродження вмираючих & King - те, що поемависловлює полягає в необхідності порятунку & це виражається в 3 санскритських слів
(зазначити, співчуваю & контроль). Є багато варваризми в поемі. У 1925 році він опублікував у іншому вірші тій самій тональності. "The Hollow Man"розвиває основні теми & образи "Безплідна земля" - проблемидуховна нагота, проблема втрати віри в сучасномупокоління. Вірш являє собою набір регулярних символів. Значення залежить відКумулятивний ефект окремих зображень. Ідея духовне безпліддяв образі Hollow Man - гротескну карикатуру на людину, їхню поведінкуміміка є людська діяльність. Вірш дуже короткий. Вона легко читається, алеНе так легко зрозуміти. Є 5 частин у поемі. Додаткові зображення -
Смерть Королівства. Життя Hollow Man - більш тіньові & меншереальна, ніж життя в потойбічному світі. Релігія замінені простимиритуалах позбавлений всіх справжніх почуттях & емоцій. Кінець світу
(апокаліптичні) мотив дуже сильний у поемі. Картина дужепесимістичні. Вірш закінчується безнадійно: Саме так і скінчиться світ, не вибухом, але пхикати ... Еліота розвитку після "Пустеля" Було в напрямкулітературний, політичний, релігійний консерватизм. Класицизм в літературі,роялістського в політиці & англо-саксонської в релігії він розробив більш складіліричний стиль. зрілого шедевра "Чотири квартету" (1944), який заснований напоетичні спогади про деяких місцевостях Америки & Англії. ЦеВідправною точкою для його зондування в таємниці час, історія, вічність,сенсом життя. Він стосується одного питання, яке значенняУ нашому житті ми просто в захваті напружені моменти, коли ми, здається, час втечі &проблиски наднаціонального звичайної реальності (вона нагадує Джойса "Прозріння".
Є два епіграф, які дають ключ до відповіді. Епіграфи єдуже важливо. Перша виходить від Heroclitus. Він протиставляє загальне мудростігонка з моментами приватної особи Insight. Вона показує дуалізміндивідуального існування. Перш за все індивідуальність окремо від тілалюдства, розташований в історичному & традицією. По-друге, він є унікальнимособистості. Кожна людина & охоплює як це зумовлює реакцію насильних вражень. Друга коротка - "аж & Way Down & є одним же".
Це ще одна подвійність, два способи затримання правду. Першає активним обійми захоплені досвідом (аж), а другий єпасивний висновок з досвіду в себе (аж). поему отримав репутацію більше неясності у зв'язку з філософськимиБагатство, але в той же час інтенсивно мюзиклу. Він намагається зробити йогоближче до музики мотиви, які повертають як тонів у музиці. ЦеЧи не випадково, що називається поеми "Чотири квартету" - 4 інструментальнаголос в квартеті. У своєму есе "Музика Поезія" Він пояснював цеВикористання поточних речі. З 1926 він експериментував з поетичною драмі "Коктейль". Алейого драми залишається непопулярною, оскільки потреби драматичний сюжет. Еліот отримав Нобелівську премію з літератури в 1949 році як визнанняйого інновації в сучасній поезії. Він також писав критичних робіт "Священна
Ліс "," використання Поезія & використанню критика "," Про поезії & поетів "--Найбільш впливовий літературний документи. Девід Герберт Лоуренс (1885-1930) Лоуренс був дуже сильним впливом концепція Фрейда про людинуособистості. Він вважається модерн, але він не експериментз формою. Зовні він працював в межах Англійська романтрадиції, але він зірвався з розумінням людських відносин, які булиПриймаються в критичний реалізм. Він був першим, хто звернувся до проблемивступу в шлюб, відносини між статями, він не зам'яти внизпротиріччя між ними. Його основним завданням є звільнення людини відВсі стримує які були поставлені в суспільстві на нього. Був такийбагато табу, засекречена ставлення до цієї теми, що ... Він в порівнянні з Еліота. Обидва починали з аналогічною точки,цивілізації загрожує людській істоті, це ворожий людині. Цивілізаціяхворим, він знищує людей моральної & тілесно. Що може запропонувати Лоуренсзамість цього? Його релігією була віра в крові & плоті як мудрішеінтелект. Ця віра стала одним з його основних тем. Він витлумачив людиниПоведінка & характеру з цієї точки зору. Всі його твори булипідкреслено глибоке незадоволення сучасним світом. І цей факт, що об'єднуєйого з іншими модерністів. Цивілізація перебуває на хибному шляху. Наука,індустріалізація виробництва перегони роботів. Цивілізація є зло. Тількишлях - шлях назад - повторно пробудити наші емоційні, ірраціональні шарисвідомість. Він був маленький, що займаються соціальними проблемами. Лоуренсалікування характеру засновані на припущенні, що 7/8, підводні &ніколи не бачив. Він досліджував несвідоме увазі, що не завжди було видно, алебуло завжди. Він нишпорив для слів, щоб описати суворійневимовне. Він користувався популярністю в його житті. Перші його роботи є: "Білий Павич" 1911 "Sons & Lovers" 1913 Вони були добре зустрінуті. Критики вважають, що з'явився ще одинробітничий клас письменника. Його пізні роботи були отримані з ударними & опозиціяз-за його відвертість у питаннях статевого життя, стосунків чоловіка &жінок. Ці теми страждають від пізнього вікторіанського пуританства. Він буввперше описав сексуальні відносини, використовуючи загальні слова не ... "Sons & Lovers" вважається автобіографічний. Лоуренсвиховуватися в родині шахтаря в Ноттінгемширі. Культивувався Його матиколишній шкільний учитель. Вона вийшла заміж під себе & тому вона намагалася розробитиамбіції в її дітей. Книга центрів по всьому Мореля Paul & йогоматері відносин. Його мати зробила його смертельне не може любити іншогожінка. "Був-то в його життя, який заблокував його наміри".відносини, які він розглядає в сім'ї Морель нагадати нам провідносини у власній родині. Він повинен отримати ясно & зійде з рук. АвторДавати цю статтю формі роману Лоуренса намагався звільнитися відйого зв'язок з минулим. Іноді вважається, ілюстрації
Теорія Фрейда про комплекс Едіпа. Ми вважаємо, Лоуренс модерн не тому, що його нововведення у вигляді
& Стиль, а його ставлення до людини (поведінка людиниБіологічно визначена). "Blood & плоті бути мудріше за розум". Лоуренс дуже плідним письменником, але його книги були різні за якістю
- 15 романах & томи оповідань. Кращі з них: "Радуга" (також була засуджена як непристойні один) "Супермаркет" 1920 "Кенгуру" 1923

"Пернатий Змій" 1926 "Коханець Леді Чаттерлей" (1929) був підданий суду непристойності. Цебув заборонений для Oscine словника до 1960. "Його терміновість у пошукуглибока суть його символи "буття, привели його до роботи моваoverfraught зі знаменними лексика - неодноразово, безуспішножести у темряві, містичний, пристрасний, але в кінцевому підсумку розпливчасто & незбагненніемоції. "Критики думку, ця робота буде його чи не найбільшим. Сексуальний аспект був не єдиним, хоча і дуже важливий. Вона була частиноюйого концепції розвитку особистості. Американський Модернізм. Він з'явився в перші десятиліття ХХ, коли група поетівз'явилися в США, який намагався довести ідеї модерністів. Найбільш активніці поети Езра Паунд & Томас Еліот. Американський модернізм НЕсередня географічних умовах. Багато американських письменники створили свої твори в
Європа (в основному в Парижі). Езра Паунд сказав: "Париж лабораторію ідей".
Модерністів: Езра Паунд Гертруда Стайн Джон Дос Пассос Ернеста Хемінгуея Частково Уїльям Фолкнер

Френсіс Скотт Фіцджеральд Езра Паунд (1885 - 1972) відомого поета, публіциста & перекладач. Він навчався в університеті
Пенсільванія (досліджувані римської Мови). Але він був дуже коротким кар'єри& Вчителя в 1908 році він виїхав до Європи. Він пройшов весь шлях від Гібралтаруу Венеції, де перша збірка його віршів з'явився - "Юма
Spento ". Протягом 2 років з 1908 року він отримав свою популярність. Його колекціїбули: "Canzoni" - пісні "ріпостамі" - Дозвілля "Lustra" - світло
Вірші враження на читачів, оригінальної форми, нова виразність &метричної фракції. Він є засновником школи імажіністов's (протитрадиційної вікторіанської вірша). Мета поетів була бути точним & яснослововживання. Вони не визнають, тематичні обмеження, несуть відповідальність запідриваючи традиційну форму, спробували знайти форму, щоб замінити його. Тамбула тенденція в імажинізм - wordism - модель для поезії ХХ століття.
Його особливості: V Mechanistism V Technisism V Конкретні рима
Багато уваги було приділено метафоричних образів. Ці ідеї вплинулимолоді поети, як Роберт Фрост, Томас Еліот, і У. Батлер. фунт Edited журналу "невеликий огляд", де нові імена & робітпредставив. Вважається, що він революцію в англійському віршуванні. Віннамагалися захопити інтонація монологічного мовлення. Його віршісвоєрідній формі масок. Його поезія, одягнених у яскраві одягу з
Латинський, грецька, японська, англо-саксонські та ін поетів. Переклади кращу частину його спадщини. Вони були також ретельнополірований перевдягнені. Він розробив інтересу японської поезії. Він любив
Японський спосіб представлення самі абстрактні ідеї в рамках конкретного образу.
Тому він представив ідіоматичних поезії, коли будь-яка держава може бути винесено черезПоєднання конкретного зображення. Цей принцип був застосований "
Кантос "епічна поема, яку він почав в 1925 році & продовжував майже докінця його життя. Він назвав це "невичерпне звід віршованих форм".синтез його ідей творів, автобіографія, естетичні & поетичнеПринципи & відображення строкової & поетичного питань. "Кантос" єнерівномірно за якістю. Деякі фрагменти є важкими для розуміння. Досприяння процесу читання "Індекс Кантос" була опублікована. У
1925 фунтів переїхала до Італії & стала цікавитися політикою & економіці. Вінприсвятив багато часу & зусилля, щоб обговорити економіка & політика. "Азбука ЕКОНОМІКА" "Що таке гроші?"
Він підтримував фашистський режим. Після війни він був заарештований & пред'явлено звинувачення вв'язниці, але вважається, що психічне захворювання & провів 22 років упсихіатричної лікарні. Наприкінці 50-х він був відпущений вільний & відправився в Італію, де вінпомер. Але він продовжував писати, навіть у лікарні. "Кантос" Піца "єДуже болісно переоцінку речей пройшло. Відомий критик прокляттясказав: "Він вибрав неправильну позицію над суспільством & цьому вся проблема".
Він був поетом, який перетворив формі Англійська вірша - таким чином, йогобуло великим досягненням. Гертруда Стайн (1874-1946) Гертруда Стайн запам'ятовується через свого впливу на письменниківНу, не для її роботи. Вона не вступає антології англійської або
Американська література. Вона народилася в США, її дитинство пройшло в
Європа. Вона вивчала психологію в Гарвардському університеті. Її викладачем був Вільям Джеймс.
Вона провела кілька експериментів на автоматичних письмовому вигляді, але вона булацікавити тільки з психологічної точки зору. Проте, вона нестати психологом Однак це вплинуло на її письмовому вигляді. У 1903 році, вона лівав Париж & залишалися там майже все своє життя. У 1909 році вона опублікувалаРоман "Три життя". Вона складається з трьох частин, що описують життятри жінки. Робота непоміченою в той час. Але цей час вона отрималапознайомитися з відомими художниками: Пікассо, Матісс. Нові тенденції вЖивопис (кубізм, абстракціонізм) вразив її дуже люблю. абстрактне тенденції домінують в її художніх робіт. Вона стверджувала, щотільки по-іспанськи & американських письменників змогли реалізувати абстрактних понять влітературою. Це абстракція повинна бути виражена деформаціяформі. Вона була єдиним представником літературного абстракціонізму. Їїбажанням було, щоб позбутися від змісту слова (сенсу), так що вонаможе бути в змозі зосередитися на пластичні властивості мова &його синтаксис. Вона збиралася захопити внутрішню & зовнішня реальність в найбільшточне & об'єктивній формі. літератури не повинен спати будь-яких асоціацій: асоціативні емоціїнедійсними. Все, що є результатом емоцій не може бути у центрілітературний твір, не може бути матеріалом для проза & поезія. Вони повинні складатися вточне надання внутрішньої & зовнішня реальність. Слова маютьЕкспрес реальність безпосередньо, вона намагалася їх позбавленими будь-якого сенсу. Алевона забула, що художник & письменник використовувати різні засоби масової інформації для їхмистецтв. Але якщо колір не мають жодного сенсу слів, очевидно, оволодіти нею. Вонахотіли створити чисто літератури за допомогою чистого словами, ніхто не намагавсязробити це раніше. Вона спустошила словами думки & створено майже їїPrivate Language &, яка була до крайності. Вона показала, наскільки далеко можна йти впорушення мову. Ще одна новинка - нова концепція часу. Вона спробувала нового методуоповідання - "безперервна теперішнього часу". Замість цього оповідання вона створюєкомпозиції, де історія представлена як відбувається в даниймомент, а не як наслідок розкриття теми, як ми сприймаємо читання
.Вона не визнати, що такі категорії, як час в літературі будеперетворюватися на безперервний сприйняття цього моменту. Так вона намагаласяпокласти цю теорію на практиці у своїй книзі "The Making американців". В "The Making Америки", що розповідає про історію сім'ї Gestlandвона намагається в той же час, щоб дати картину американській історії. Вона спробувалаДля опису окремого & загальні одночасно. І, в результаті якоїстиль, який був дуже незграбним. Вона також намагалася використовувати техніку, що воназапозичені з кінематографа, як у фільмі кожен наступний постріл подарункиневелике відхилення від попереднього. Кожна наступна пропозиція відрізняється відПопередній однієї лише незначно (регулярно повторюваних фраз, ключовийслів). Це може виглядати смішно, нерозумно, але багато хто сучасні письменники прийняли цюповторення від неї. Іншою стороною так званих портретів в літературі, були створені наритмічну основу принципу. Кожна людина має свій ритм & взображують життя людини, вона намагалася об'єднати & відповідності цих ритмів --літературний експресіонізм. Результатом цього було спрощення синтаксису,foregrounding дієслів, мінімальна пунктуації & бездіяльності іменників &прикметників. "Лагідний" Кнопки "являє собою збірку віршів, приклади цьоготехніки. Реакція не була одностайною. Вони звинувачували стилюdeintellectualization. Наприклад, Малькольм Kowly сказав, що "читавСтиль дратує нас ... ". Експерименти Стайн не так важливі самі по собітому, що вони попередили інші художники проти того, тим же маршрутом. Її роботибезплідні & безглуздо - вони відволікають зв'язку. Але їїЕксперименти помітні в синтаксисі Хемінгуей, Фолкнер "безперервноїСправжній "(= минуле існує в даний час), Шервуд Андерсон принципикінематографії. Її значення - вона була першою, англійський письменник, якийвисловили ті тенденції, які були відмінними рисами Avant --Garde рух. Досс Пассос Джон (1896-1970) Він народився в Чикаго. Він прожив довге життя, але його найбільш продуктивніперіод був у 20-30-х років ХХ століття. Він відображає прогресивніідеї часу, справила на світло епічного американського способу життя в рамкахлітературних спробах. Він закінчив Гарвардський університет. У 1916-17 вивчивархітектура в Іспанії & цьому тлі можна відчути в його творах у їхАрхітектура. Брав участь у війні & після цього він почав писати. ЙогоПерша книга - "Один посвячення людини" (1920). Це була перша книга в
Американська література, яка відноситься до теми війни. Це втрачене поколіннякниги, тому що це було продиктовано після було розчарування, що молоді людиExperienced. Пафос явно антивоєнний. Це автобіографічна.пацифістські мотиви дуже сильні тут. Стиль не відрізняється відщо його зрілих робіт. Дос Пассос вибрав фрагментарно способомОрганізація матеріалу, який, на його думку, більш виразним. Книгау формі внутрішнього монологу - висловити точніше аваріїмолода американська Світ у війні. Він продовжував ту ж техніку в "Три солдата". Він атакуєкорупції в світі, соціалістичні мотиви стають більш явними в йогоробота. Тут він експерименти з письмового техніка - сюжет. Життя трьохмолоді люди - американці - знаходяться в центрі його уваги. На першійпов'язані своє життя, вони зустрілися один з одним в одному човні, але цеєдиною точкою, де їх долю близьких. Коли вони прибули до Європи своїхспособи розходяться. Кожен слідує своїм власним шляхом. Decenters ділянки, слідЖиття кожного з трьох героїв. Всі вони зруйновані у війну, відчуватиLost, розчарованим. Це типове втрачене покоління роману, написаного вмодерністська техніка. John Andrews є художником, він мріє, щоб висловити своєпротест проти війни художніми засобами. Обидва J. Andrews в книзі & J.
D. Пассос страх свавілля капіталістичному & революційний ентузіазм. Antibourgeoisпафос досить сильні. Ці тенденції збільшення своєї наступної роботи. "Manhattan Transfer"
(роман) являє собою калейдоскоп із численних епізодів, імен, дат, якіНавряд чи читач може знайти символи. Вона складається з незалежних історій,які всі змішані. Подібну функцію тільки це місце & час. Душ
Пассос вважав, що такий склад буде дати йому можливість показати реальністьоб'єктивно, потік життя Нью-Йорка. Персонажі представляють різнісоціальних верств. Автор запроваджує кліпів з газет, деякі проблискилітератури, які не пов'язані з романом. Вона виробляєбезладу. Але це його намір - місто хаосу, життя є хаос.
Реакція на роман була суперечливою. Деякі думали, що це булоколективістських роману. Дос Пассос не було в житті окремих людей, або неприємностірадощів. Колективістських письменника була зацікавлена в соціальних відносинах, алеПарадокс у тому, що соціальні відносини повинні були відволіктися від своєї роботи. Він нерозпоряджатися соціальними. Його ставлення до подій, не ясно. Відсутністьоб'єктивні висновки, була навмисною, проте письменник не може це зробити. Віннамагалися проводити такі роботи, де узагальнення і має бути. Він був популярний в 20-30 в Радянському Союзі, на жаль, його популярністьбуло недовгим з політичних причин. Як тільки він почав критикувати &застерегти проти тоталітаризму, він випав з благодаті. Він жив черезекономічні кризи 1929 & це знайшло своє відображення в романі "США". Дос Пассос пише "USA" - великої епічної де він приділяв більше увагиузагальнення. Він написав його на 20 років. Він складається з 3 романів: "42
Паралельно "," 1919 "," великі гроші ". Дос Пассос намагався бути більш точнимзі складом, розроблена схема його. Це великі панорамні роботи.
Справжнім героєм є американському суспільстві, країні. Це показано у відношеннісоціальну обстановку в країні. Це епічна американського життя.Структура дуже логічно & послідовною. Кожен розділ розпадається на кількачастин, які складаються з компонентів & поєднання цихКомпоненти дуже різні. Ці чотири компоненти: V роман - портрети літературних героїв V біографій історичних осіб V кінохроніки, тобто новини дня

V камери Obscure (Eye) - внутрішній монолог автора
Кожна частина має заголовок & номер. Біографії історичнихособистості були призначені для створення історичного тла, присвяченийвідомі люди в політичній, соціальній, наукової, творчої діяльності. Цевключити історії про видатних людей. Новина дня була documentarize конкретними моментами в СШАІсторія створення історичної забарвлення & об'єктивну картину, щоепоха. Вона включала популярні пісні, заголовки з газет. Тут вони намагаютьсяслідувати за потоком свідомості читача газети. камери були неясними, щоб показати ставлення автора до життя, щоб принестиокремі ліричні дотик до історії, особистих міркувань на певніпредметів, спогади про речі пройшло, вираження ідей авторана різні аспекти життя. Він дав оцінку картині автораза 30 років. романи фікція. Портрети літературних персонажів були уявнимилітературні герої. Були 11 з них - типові представники всіхверстви американського суспільства. Центральні символи Джон Вовна McHouse
.Автор намагається простежити його відносини з іншими персонажами, алеНЕ означає, що він знає все. від унікального поєднання цих елементів унікальні картини
Американська життя спалахує. Загальний настрій, що плутанина, напруженості,сум'яття, розпач надії, вважаючи, що нині є потворним &нестерпним. Люди занадто метушливий про їх повсякденному житті. У цій роботівін показав, як життя жила на національному масштабі. Дос Пассос була пов'язана з історією країни, в першу чергу.Письменник повинен бути архітектором історії. Його робота була літературна висновок
- Були зібрані різні елементи. Робота вважаєтьсядосягнення в американській літературі. Автор спробував використатикінематографічні принципи в письмовому вигляді: макро, точність в деталях,Мистецтво Асамблеї. Він також використовував техніку монтажу або зіставлення. Усвоїх пізніх роботах він удосконалив цю техніку & домоглися досить успішно вце. Пізніше він став радикальним письменником. Він був пристрасним індивідуалістом &свобода особистості було найважливішим для нього. Френсіс Скотт Фіцджеральд (1896-1940) Він належить до втраченим поколінням, але він дав своє власне ім'я йому - "Jazzвіку ". Джаз представник загальна атмосфера років --відчуття нестабільності в житті. Вік переходу соціальних цінностей. За йоговид джазу побили ідеалі висловив це почуття безнадійного відчаюякий його молоді чоловіки & жінки намагалися досвід кожного моментуїх життя, їх вік. Існує періодичними "CAPRE Diem" (лови момент)темою його романів. Його герої віддаватися & зловживати. Джаз віку виражаєнестабільності & changebility життя присутній у свідомості багатьох людей, які намагалисятікати від відчуття втрачено, тому що вони більше не вірять вжиття, тому вони спробували прожити його на повну. Фіцджеральд був не дуже багатийале отримав освіту в Прінстоні. Він кинув його через поганий стан здоров'я
& Низьку ефективність, він не отримав на фронт, хоча він вчинив. Він бувболісно усвідомлює різницю між собою & багатьох студентів. Вінненависть до багатих. Основною темою його робіт - Money & свого корупційноговпливу. Для нього гроші & багатстві соціальних категорій. Він вважавбагатий, щоб бути іншої раси, чиї звички & моральні принципи сильно відрізняються.
Він дивився на це явище бути багатим. Для нього багата людина є одним, Для якого все дозволено & їм не вистачає людських якостей, він намагавсяпроникнути в саму суть проблеми. Таким чином, гроші & багатство для нього булиЧи не економічні категорії, але й соціальних явищ. Він розглядається в якості ще одного багатогораса, чужорідні види люди, чиї звички, моральні принципи, погляди не булияк звички звичайних людей. Це люди, з якимивсе дозволено & отже, їм не вистачає певних людських якостейщо з жалю, жалю і співчуття. У своїх творах Фіцджеральд смугастийце світ від цієї таємничої завіси. Він намагався проникнути в дужеглибини вивчення етики багаті країни світу. Багатство нелюдськоївпливу на людську особистість. У нього було відчуття, що щось жахливечекати. "Всі розповіді, які приходять в голову оснащений сенсорним катастрофи". Вінпроводиться збірка оповідань "Всі сумні молоді люди", "КазкиДжаз століття ". Вони пройняті почуттям appocaliptical трагедіїамериканського життя. Фітцджеральд не тільки одного, який лікував цю тему -
Теодор Драйзер в "Американської трагедії" зробив те ж саме. Його найкращим досягненням є роман "Великий Гетсбі", яка показалаКонтраст між багатством матеріального & духовної убогості героїв.
Що стосується цієї роботи в радянській критиці терміном "поезія негативнихвеличин були використані ". Це означає, що він намагався показати людям, які були реальнимисимволи, сильні люди, але все це спрямовано не на праваДжерело - зробити своє життя нагорі, щось отримати від життя, прагнутиСвітовий успіх. Для багатства Гетсбі це не мета, а засібє все, що можуть дати гроші, ключ до особистого щастя =відносини між Джей Гетсбі & Daisy, кого любить. В молодості він страждавПочуття неповноцінності, тому що вона була дочкою багатих батьків & вінПоганий той солдат. Він прагне отримати гроші, фабричне виробництво, але виявилося, щощастя не може бути досягнуто навіть з Дейзі гроші, тому що не змінилося,Вона дуже глухі & сліпих духовно, почуттям вседозволеностізбільшилася в ній. Вона не зупиняється в шахрайстві (автомобільної аварії).
Було вбито Гетсбі, Дейзі пішла, поїхала з чоловіком без будь-якихкаяття. Гетсбі трагедія полягає в тому, що він сподівається знайти щастя,співчуття, любові в світі, де ці почуття не існують. Трагедіяє те, що гроші змінюють людей & гроші змінили його Daisy & & він нерозуміти цю трагедію не міг передбачити. Чи був він позитивний чи негативний характер для автора? Він маєхорошими моральними якостями, але він не є взірцем моральної краси, він отримавйого багатство не ясні шляху. Зрозуміло, що він є трагічним обличчям. Вінвідходи свого таланту за гроші. Дуже часто він порівнюється з Клайдом Griffite
(Драйзера). Але Гетсбі є особистістю. власну історію Фіцджеральда таким чином, повторює історію Гетсбі: він живбогемного життя, поступово стало письмове зобов'язання. Він виявивсязаручниками свого власного успіху. Він також мав проблеми питної, & своїй дружинівін любив дуже глибоке були деякі проблеми з психічним здоров'ям. інші роботи є "This Side Of Paradise", "Ніч ніжна", "
Останній Typcoon "," The Beautiful & Damned ", де він розробив жтеми. Фіцджеральд також дилема & йому довелося вибирати, щоб написати на гроші, Яка зруйнувала його здоров'я. Він помер у1940. Вільям Фолкнер (1897-1962) унікальна особистість народилася в маленькому містечку Оксфорд (Міссісіпі), він вирісв бідній південній аристократичні сім'ї & воно впливу на нього
(дух Південь). Його утворення не має систематичного характеру. Він успадкувавтрагічному протистоянні & біле чорним. У 1925 році він Мати Шервуд
Андерсон, кинув університет. Він пробував свої сили в різнихрайонів. Після невдалої спроби стати льотчиком (був поранений в
Першої Світової війни), він зробив різними випадковими заробітками, працювала у банку, були опублікованізбірка віршів. Він написав кілька книг імітують втраченого поколінняроманах. Він виробляє романів "Soldier's Pay", "Комарі". Хоча опублікованівони не вітали критиків. Їх слова були скоріше зам'яти: "Фолкнерголосу не має свого власного, він нічого не сказати. І він вирішив написати вунікальний стиль, не турбувати себе будь-яку літературну традицію. Якщо виНе подобається - це ваші проблеми. Все своє життя він жив у невеликій& Місто стало тлом для більшості з його книг. Він відомий як
"Йокнапатофа" Але він знайшов письмовому вигляді буде приємно для нього. У 1929 році він писав: "
Sound & Fury "," Сарторис ". Цей рік був переломним для нього. Вінпише, як він радий нехтуючи традиціями. Його погляди були зробитиясність до самого себе. Він почав писати про речі, які він знавз перших вуст. Обидва цих романах шукати в розпаді сімей Півдня.
Фолкнер милостиво надає деградації Півдня. Існують моральніПричини цього: тут теми рабства схоплюється, тема інцесту,морального домішки що живуть там людей, їхні гріхи. У той же час не можнавідчувати тривогу Фолкнера навіть ненависть про цивілізацію, сучаснажиття. Цивілізації зробили тільки шкоду. Альтернативою є патріархальний укладжиття. Скільки він зневажав минулому він хотів ще в ті часи. Йому не потрібно нічого вигадувати - "The Sound & Fury" взята з
Шекспіра "Макбет". Він послався на слова, які говорив Макбетйого смерть: життя, а ходьба тінь, поганий гравець Це Struts & лада свого часу на сцені, і потім більше нічого не чув. Це казка , розказана ідіотом, повним звуком & лють, означає нічого. Схоже, що те ж почуття замішання знайомого Фолкнер.розповідь про розпад сім'ї Компсон's. Роман складається зчотирьох частин. Перший сказав Бенджамін Компсон, яка страждає на психічнийінваліди. Він є той ідіот, який розповідає про плутанину життя.
Події наводяться також фрагменти з його сприйняття, як крізь плямискла. Він не знає, що відбувається, він підсвідомо усвідомлюєконфлікти в сім'ї. Все розмито, змішана, ні хронології. Ми можемовказати час, натяки символи & DROP Тепер тоді. Він використовує пристрійвзаємозалежної тимчасової рівнини. Друга частина сказав Квентін. Вінромантичний тип людини, яка відчуває глибоку & глибоко страждає. Він занадтотендітна, надто крихкими. Він не може впоратися з жорсткою Світ (які здійснилисамогубства). Третє - Джейсон Компсон. Він є практичним, стійким,знаючи, що він чекає від життя, чіпкий чоловік. Четвертий повідомили
Фолкнер сам. Він намагається бути об'єктивним, мала покласти всі своїмісць. Все зосереджено навколо своєю сестрою Caddy. Використання суб'єктивноготочки зору, внутрішній монолог, потік свідомості - досягнутий вражаючийЕфект - вельми окремі символи стали універсальними типами: Bengy --дитяче сприйняття, Квентін - свідомість підлітків, Джейсон - прагматичний
.Всі вони контрастують з авторами подання речей - об'єднанняЗокрема & цілому. Деградації однієї сім'ї є символомзниження Півдня в цілому. Він показує, що сім'я Поступоворуйнується, люди змушені до смерті & відчай. Життя хаосу звук &лють. Інше повідомлення, що Фолкнер і сам не змирився з темряви
& Мрак. Позитивним моментом є в книзі. Реалізуються його намірив четвертій частині. наступних робіт ставилися до тієї ж теми. У 1945 році він справивхронологічний доповненням до роботи "Світло в серпні", "Авесаломе!
Авесаломе! "," Святилище "," As I Lay Dying ". зниження Півдня, конфлікт гонці & постійним перекриттям& Минуле справжньому, втрати людських цінностей є темами його творів.лінія нащадків колишніх Південної багатих сімей. Цінностей минулогопокоління псуються в сучасному світі. Атмосфера приреченихвідчаєм. Він отримав Нобелівську премію в 1950 році. Значення для нього є сміливість,честь, гордість, надія, співчуття, самопожертву, співчуття. у 30-і його стиль змінився. Ці роботи є легким для читання. Він звертається доінша тема - трилогію "Гамлет", "Місто", "Теремок". Вінздавалося, що він побачив хвороб в американському суспільстві, званого "snopecism"
(від Флем Сноупс - головний герой однієї з частин трилогії).
Snopecism є зло, продукт капіталістичної цивілізації, жадоба грошей,покласти на п'єдестал американського суспільства. Money домінуючою американського життя. ЦеБог народу. Трилогія написана в реалістичній ключ. Вона займаєтьсяСноупс - колишні бідні білі люди. Флем займає перше місце в ранзі, які захитрість, корупція, хабарі, загальна безпринципність підвищених себеправляча фінансової клас. Це я