Англійська картини. Наше життя здається неможливою без мистецтва. Це дійсно займаєВажливу роль у нашому повсякденному житті. Мистецтво дає нам не тільки задоволення ірозваги, але це також і техніка Культура і освіта. Мистецтво проникаєу всі сфери і сторони нашого життя і робить її яскравіше, багатшим ібільш інтелектуальним. Такі люди, як і знати різні види мистецтва. Деякі звони любили живопис. Інші спеціальні любов до музики або вониє пристрасть до літератури. Але всі ми нахиляє намилуватисяполотна таких великих художників як Томас Гейнсборо, Rembrand ін Таким чином, мистецтво одиниці різних людей, впливає на розвитокособистість, робить нашу Innerworld багатшими, відчуває наша душа з різнимипочуттями. Це робить нас сильнішими, inforces нас у важких ситуаціях. Час летить мистецтво вічне. Картина в Англії почала розвиватися пізніше, ніж у більш європейськимкраїнах. Тому були залучені деякі з найбільших зарубіжних майстрівдо Англії дворянських титулів, покладених на них. Гольбейна, Антоніо
Море, Рубенса, Ван Дейка майже Англійська митців під час довший або коротшийперіоди їхнього життя. Сер Ентоні ван Дейк (1599 - 1641), який був одружений на дочці
Англійська Господа і який помер у Лондоні вважається батьком
Англійська школи портрета. Він працював при дворі Карла I, була надзвичайнопрацьовитий митець. Серед найбільш відомих його робіт: його автопортрет,
«Портрет людини» та «Карл I». Але не до Вільям Хогарт (1697 - 1764) ми не знаходимо художника воістину
Англійська. Хогарт було принтери сина, неосвічені, але цікавий спостерігачлюдини і манерами. Його перша робота з датами 1730. Серед його найкращих робітє «Капітан Coram», «Креветки Girl», серійний «Режим шлюбу». Його картини суспільного життя, принесла йому популярність і положення всуспільства. Один з його серіалів "Режим шлюбі" складається з 6 фотографій. "
Шлюб Контракт "є першим. Обидва батьки розміщення з правого боку. Одним з них є гордістю Графвказуючи на свій родовід. Інше читання шлюбного договору.
Син Граф дивиться на себе з задоволенням в Задзеркаллі.Дочка другої людини грає з її обручку і слухатина додаток молодий адвокат. Предметом картинипротестом проти шлюбу за гроші та марнославство. Інші фотографії з цієїСерійний мають те ж питання. Хогарт був впевнений, що успіх прийшов до них з-за важкої праці. Він пише
"Геній, є щось, праці є працьовитість." Сер Джошуа Рейнольдс (1723 - 1792) є одним з видатних англійськихпортретистів, які мали великий вплив на сучасників. Всерединікороткий час він домігся значних успіхів. В 1755 році навищій точці своєї кар'єри він намалював 120 портретів. Коли в 1768 році,
Королівська Академія мистецтв була заснована він, природно, став її першим президентом.
У 1784 році він став головним художником короля. Він був дуже освіченийлюдина, прекрасний колорист. Кольори його важко судити сьогоднітому що вони науково не застосовуються. Саме тому багато хто з йогоКартини мають тріщини і faided. Серед його найкращих робіт: «Амураневпинним пояс Венери »і« Місіс Сіддонс ». Вони добре відомі у всьомупо всьому світу. За 20 років він був самим великим художником свого часунавіть в умовах зростання Гейнсборо. Томас Гейнсборо (1727 - 1788) вдалося блискуче, як портретхудожник. Суспільство зверталися до нього за портрети. Хороший скрипаль і аматорськоїлюбитель драми, він був художнім людина за своєю природою. Джошуа Рейнольдс і
Томас Гейнсборо створив національний тип Англійська портрет. Йогоманера живопису відрізняється від Рейнольдса. Томас Гейнсборо портретівакторів, актрис і його близьких друзів знаменитою. Один з його самихдрузі, був Річард Шерідан, драматург, чий портрет належить до одногоз кращих картин цього художника. Навіть в його портретах Томас
Гейнсборо це поза двері художника. Фони його портретиЧасто також спостерігається країна-сцени. Він був одним з перших, хто будеобраних до недавно створеної Лондонської академії мистецтв. Томас
Гейнсборо це визнають як відмінне художника жінок. "ПортретГерцогиня де Befou "," Місіс Сіддонс "," Дві дочки "Серед його кращихістотами. Його портрети пофарбовані в чітких тонах, в яких сині і сіріпереважають. Один з його кращих фотографій знаменитої "Блакитний хлопчик". Його іншішедевра "Портрет герцогині де Befou". Ми бачимо, шляхетні молоді жінки, її чарівного обличчя повний свіжостіі lifeness. Чарівність вираз її обличчя і розмальовки єхарактерними для стилю художника. Її спокійній позі, елегантність їїжест рукою підкреслює її благородство. Зовні ми можемо бачити, що вЦей портрет Gainsbourough слідував правилам традиційного урочистогопортретів. Але це не так. Паті губ жінки, боязкий жестїї за руку, щоб допомогти створити справжнє уявлення про Сіттера. художник має прекрасне почуття кольору, лінії і композиції. Вінробить афективний використання світла й тіні. Картина виконана основнау світлі тони на темному тлі. Численні відтінки синього кольору переважають умалюнок. Поєднання яскравих рожевих відтінків у її обличчі і тіліконтрастує з сірими і блакитними відтінками на її стукало волосся, плаття іпаршею. Створюється враження, свіжість і красу. Gainsbouroughописує подробиці її сукня вміло. Жінка і витонченийЧарівний. картина прославляє уявлення про красу жінки. Вона експонується в
Ермітаж в Санкт-Петербурзі. Томас Gainsbourough сильно вплинули на Англійська школи пейзажноїЖивопис. Він був одним з перших англійських художників, які забарвлені його ріднихземля. Його делікатний розуміння природи особливо відчувається вфотографії, де він показав селян. Кращий краєвид його є: "Полив
Місце "і" Harvest Wagon ". Обидва з них виставлені в Національному
Галерея. Серед інших його ландшафтами є: "Захід", "ринок карток" і "
Котеджі дверей ". Його велика любов до села і його здатністю показатиЦе змусило його новатором в цій області. Він був першим Англійська художник, якийПофарбований рідне село так щиро. Томас Лоуренс (1768 - 1839) була художником королів, принців, великідипломати та генерали. Всі вони представлені у великому, повному одягненихПортрети, пофарбована елегантність. Його портрет Воронцов (1821) єПрикладом блискучий портрет чиновника. Портрет являє собою молодийВзагалі, блискучий світський чоловік, але він не характеризує його природу Пейзаж інше слави англійського мистецтва, тому що в ньому англійською мистецтвізбільшилася до Верховного максимумів. Джон Констебл (1776 - 1837) є одним із самихвидатні художники, які розробили свій власний стиль живопису. Вінрозглянув ескіз, виготовлена безпосередньо від природи, першим завданням краєвидхудожник. Він вніс у його зелених картину: зелені дерева,зелень літа, всі зелені, в яких до цих пір інші художники відмовилисябачити. Він швидко зробив ескізи на основі його перші враження від природногокрасот. Джон Констебл використовувати зламаний штрихи кольору. Його роботаважливо, як початок імпресіоніста школи. Він був сином багатого мельника. Він почав проявляти інтерес краєвидКартина, коли він навчався в школі граматику Dedham. Його батько не на користь мистецтваяк професія і як констебль хлопчик працював майже таємно, живописУ котеджі місцевих сантехніків, який був художником-любителем природисамого себе. Констебль залишив школу, щоб працювати на свого бізнесу батьків. Під час своговільний час він навчався живопису. Його гострий художній інтерес був настільки сильним,що його батько дозволив йому відвідати Лондон, де він почав вчитисяначерків. Після 2 років в Лондоні, він повернувся у свій бізнес батьківна рік. Рік, проведений на його млин батьків велике значення для нього.
Він навчився дивитися в небо з точністю Міллер, взяти до відоманапрям вітру, значення хмар. У 1799 році поліціявступив до школи Королівської Академії в Лондоні. У своїх картинах художник показав нову висоту до природи. Вінвідмовилися вчитися роботи відомих художників-пейзажистів, і вирішив поїхати вкраїни і малювати природу, як він побачив її. констебль зображена природа в його власному реалістичним чином, він був першимхудожник, який почав малювати ескізи яких були великі, як картини. Він буввдалося показати внутрішнє життя природи. Джон констебль інноваціїзначною мірою вплинуло розвиток французького пейзажу. У 1826 році, коли йому було 50, він показав кілька пейзажів в ПарижіСалон. Серед них був знаменитий "Ай Ведмедиця", написаний в 1821 році, за якийХудожник був нагороджений золотою медаллю. Він був обраний членом Королівської Академії в
1829, але він відчував, що ця честь, прийшло надто пізно в житті багато чогоглуздом. Серед його найкращих пейзажів є: "Flatford млин", "Ферма в
Долина "," Ай Ведмедиця "," Flatford Млин "," Котедж двері ", Dedham долина",
"Хлібне поле" і т.д. Уїльяма Джозефа Тернера (1774 - 1851) був найбільший англійська романтичний,мореплавця і художника. Він був сином модного перукаря, почалирисунку та живопису в ранньому віці. Його батько продавав хлопчиківКреслення для своїх клієнтів і таким чином він заробив гроші для хлопчиківнавчання мистецтву. У 14 років він вступив до Королівської академії школи. Його водаКольори були виставлені в Королівській академії, коли йому було всього 15. У 18 років вінпочав свою власну студію і отримав доручення зробити кресленняжурнали. За кілька років він блукав над Уельсі і Західної Англії. Як
Тернер ніколи не одружувався, він присвятив своє життя з мистецтвом. Відвідувачі рідкозізнався у своєму домі, і ніхто не вголос, щоб побачити його на роботі. Він любив своїхКартини, як людина любить своїх дітей. У віці 27 років він був обранийКоролівський академік. З того часу його картини стали на великий попиті приніс добрі гроші. Останні роки свого життя він провів у маленькомуКотедж на "Челсі". Він любив спостерігати за сходом і заходом сонця. І вона сказала, що тількиЗа годину до своєї смерті він колісному кріслі до вікна, щоб вінможе подивитися в останній раз на сонці, сяючі на річку. За своє життя Тернер створив кілька сотень картин, а деякітисячі акварелей і малюнків. Після смерті його власним всьогоКолекція картин і малюнків була воля до нації. Вонивиставлялися в Національному і Галереї Тейт у Лондоні. Деякі з його відомихКартинки: "Боротьба Temeraire", "Rain, пари та швидкості", "Світло і
Колір "," Рибак на море "та інші. Вільям Тернер присвячений більшість його картин на море. Він бувМатрос і море в самому займало його. Він дав своїй масі і морівхвиль, а також рух. Його хвилі здаються живими. "Calais Pier" є одним з найбільших його творінь. Фотографія бурів ній реальні і вражаючі. У центрі картини є човенз людини в ньому. Всі фігури життя людей. ДаліОб'єкти в картині не вдалося в темряві, привертаючи нашу увагу долюди у човні. Ті, хто дивиться на картину можна запах водиі почути повідомлення від вітру. Колір і тон в Уїльяма Тернерафотографії виробляє дію сонячного світла. ім'я Уїльяма Тернера славиться вище всіх інших художників-пейзажистів. Так що, якщо портретного живопису є однією з слави англійського мистецтва, краєвидінше: в обох напрямках вона збільшилася до Верховного максимумів. російського живопису Третьяковська галерея Третьяковська галерея є одним з найвідоміших мистецтвознавців галерей у
Росія. Різні жанри живопису виставлені там. Він бере свою назвувід її засновника Павла Третьякова, московського купця і знавця. Усередини XIX століття Павло Третьяков почав збирати російськакартини. Людина високої культури і штраф естетичного смаку, він вибравНайбільш значимі і характерних творів російської школиЖивопис. Він присвятив 40 років свого життя, щоб його основної виклику:Створення Національного художнього музею. Багато творів "передвижників" євиставлені в галереї. Третьяков почав збирати по сучаснимкартини, але незабаром він розширив межі своєї колекції. МистецтвоXIX століття, твори Брюллова, Іванова, Васнецова, твори мистецтва
XVIII-го століття і стародавнього російського мистецтва - все поступово знайшли свій шляхв Третьяковській `S колекції. Не раз він повинен додати до його крилБудинок в пер Lavrushinskiy. У 1881 році він відкрив свою колекціюгромадськості. У 1892 році він назвав свою колекцію в місті Москва. З тих пір, якПотім, галерея отримала сотні фотографій з інших музеїв,приватних колекціях. Вона має багату колекцію старовинних російських ікон.Світ відома ікона, "Трійця", написана на початку XV-го століття
Андрій Рубльов проявляється там. Галерея містить залів, присвяченихчудові твори таких знаменитостей XVIII-го століття, як Рокотов,
Левицький, Borovitskiy, Щедрін. У першій половині XIX-го століттяпредставлені блискучі роботи Брюллова, Іванова, Тропініна, Venitsianov
.Друга половина особливо добре представлені. Галерея лучшихКолекція "Товариство пересувних художніх виставок", такі як Крамськой, Перов, Ярошенко,
Мясоєдов та інші. Пов'язана з "Товариство пересувних художніх виставок" є такі великі імена, як
Суріков, Рєпін, Верещагін, Васнєцов, Левітан. Тут ви можете побачити історичніЖивопис, портрети, стилісти, пейзажі, морські пейзажі та інші. В даний часГалерея є важливим джерелом для шиповки і заохочення Російська
Ст. Ермітаж Ермітаж в Санкт-Петербург є одним з найбільш знаменитих музеїв усвіт. Фонд музею дат на 1764, коли Катерина Великаотримали 225 Захід - європейські картини, як з торгового відділу Берліні
Yoghant Ернст Gatskovskiy. Перший музей був покликаний стати місцемСамотність, схожа на паркових павільйонів, які були названі в той час
"Ермітажі". Воно складалося з двох павільйонів - південного та північного іСад, які зависли між ними. Висели на стінах павільйону Північногоз картинками. Пізніше ціла колекція живопису та старожитностей отримавйого ім'я. Музей зростала швидше викинути XVIII столітті і незабаром ставодне з найбільших художніх галерей. На початку XIX століття на нійбуло реорганізовано в спеціальні відділи і школи реставраціїдодав. В даний час колекція Ермітажу налічує близько 3 млн штук якоївиставлені в 353 номерах, займаючи 5 будівель: Зимовий палац, Малий
Ермітаж, Великий (Старий) Ермітаж, Новий Ермітаж, Ермітажний театр. Всіз них можна побачити з річки Нева. Музеї шести департаментах похвалитисявитвори мистецтва і культури, починаючи з найдавніших часів до наших днів. Департамент доісторичних культура має один з найбагатшихКолекції давніх археологічних фондів. відділення класичної старовини містить унікальну колекцію
Грецька і римська скульптура, розпис античних ваз, скоротити пробки та ювелірні вироби. Департамент Східної експонатів будинків із стародавніх цивілізацій
Єгипет, Азії, Туреччини, Монголії, Китаю і Японії. Відділ історії російської культури зберігає і представлені матеріали,Знайомства з ранньої слов'янської часів до другої половини XIX-го століття.
Тут можна побачити старовинні російські ікони, портрети, акварель, олівецьмалюнків, предметів прикладного мистецтва - фарфор, скло, камінь, метал ювелірні вироби,костюми, килими та гобелени. Відділу нумізматики володіє колекцією понад 1 млн монет,орденами, медалями, з різних країн та епох якої будь-який музейний світміг би пишатися. Найвідоміший з усіх відділів Ермітажу є Департамент
Західно-європейське мистецтво, яке складається з картинної галереї та колекціїскульптури і декоративного мистецтва. Вони датуються епоху середньовіччя досьогоднішнього дня, у тому числі полотна з видатних художників Італії, Іспанії,
Голландії, Франції, Німеччини, Англії, а також скульптура, малюнки олівцем,твори декоративно-прикладного мистецтва. Пермська державна художня галерея Пермська державна художня галерея є одним із найстаріших художніх музеївкраїна. Її історія розпочалася задовго до революції. Особливе мистецтвоДепартамент надає Пермський науково-промисловий музей був створений у
1902 р., а перші експонати були отримані музеєм. Академія мистецтвпредставлені 24 картини і гравюри з картини Рєпіна, Брюлловаі Васнецова. У 1907 році галерея отримала фотографії і пейзажі Верещагін
.Виставка була організована в 1907 році і багато творів з Пермі,
Ekaterinburgh і В'ятки були залишені на галерею. Після революції 1917 року науково-промислового музею провелисерйозна і важка праця в збереженні художніх цінностей. В результаті цієї роботи в
1920 Друга виставка була проведена в Пермі. Відвідувачі могли спостерігати роботуз Айвазовський, Васнєцов, Коровін-Нестерова та інших відомих майстрів. ПізнішеГалерея була продовжена на виняткові приклади дерев'яної скульптури. ЦеТакож є фотографії знаменитих російських художників-й XVII - XIXст. Таким чином був збагачений "Галерея". У 1927 році художній музей був названий "Перм" Галерея ". У 1932 р. вона малатак багато експонатів, які були змушені переїхати в колишній кафедральний собор, унікальний пам'ятникросійського класицизму. У 1945 році галерея отримала назву Пермський
Художня галерея. Не безліч художніх галерей країни можуть зрівнятися з колекцією
Пермська державна художня галерея в різноманітті та художньої цінності. Наші ряди галереяTreasuries з такими, як Ермітаж, Третьяковська галерея,
Пушкінський музей образотворчих мистецтв ім. В даний час галерея має в своєму розпорядженні більш ніж 36000 експонатів, у тому числі російська,
Радянських і західно-європейського живопису, скульптури, твори декоративно-прикладного мистецтвата нумізматики. старої дерев'яної скульптури Пермської являє собою оригінальне сфері
XVII-й - XIX століттях російської скульптури. Вона грунтується на старому
Російських традицій і пермської місцевого стилю різьблення по дереву. Дерев'яний
Скульптури з Пермі проводиться в техніці скульптурного рельєфу ірозглядається як "різьблені ікони". Скульптури відзначені потужніпотенції духовного і виробляють велику емоційний вплив.