Скрипаль на даху модернізму Марка Шагала: 1887-1985 "Він вистачає Церкви і фарби з Церквою", пише поетв кубістичні епоху, Блез Cendarrs. "Він вистачає корову і фарбиз коровою ... Він пише з бичачих хвостів (з усіма бруднимипристрасті трохи єврейське місто) "." Сутін? Stangely достатньо, немає:
Марк Shagall. " Rhapsody Сандрара 'нагадують, яким чином різні кінця цього десятиліттянадзвичайно продуктивні художника були його ранні. Один не думаєпізнього Шагала в термінах "брудні пристрасті" і "посилюється сексуальності"який вдарив його (в основному язичники) Друзі в золотий вік сучасні картини,
Парижі до 1914 року. Замість одного думає інституціоналізувати, щоб не сказати промисловоСолодкість: Шагал синього, безкісткової ангели, художника-монументаліста з
Лінкольн-центр і фрески художника Паризької опери, розміщених --Виконавець скла, які наповнили інтер'єри з штаб-квартири ООН в Нью-Йорку
Місто в Реймс соборі у Франції "Хадасса" Іврит медичний університет
Центр в Єрусалим із заспокійливим світлом доброякісних настроїв. Його квазі --релігійні образи, модульної та дифузної У той же час, буде служити (зКоригування: Drop літаючі корови, покласти в менора) на згадку майженічого, від Голокосту до самостійного святкування банку. Коли вінпомер у віці 97 року у своєму будинку неподалік Ніцци, кар'єра Шагала була натягнутоїбільше, що три чверті століття невпинну Активні artmaking. його бачили величезну округу колекторів і як museumgoersХудожник 20-го століття. У нього був ліричний, вітряний, захоплювавсяуяві, в поєднанні з завидною швидкість рук, колишній може розбудитив марципан гостроту, останній в повсякденне шарму. Він залишив позадуТворчість картин, малюнків, гравюр, книжкових ілюстрацій, приватного таМистецтво будь-якого роду, конкуруючи Пікассо в розмірі, якщо не завжди врізновиди чи інтенсивності. Кількість починаючим колекціонерам, які зменшують своє молокоЗуби на друк Shagall (Белла з букетом, плаваючі над дахами,Розмір Edition 400, пізніше переїхав в гостьову спальню, щоб звільнити місце для великоїphotorealist фарбування мотоциклів кермі) знаходиться за межами обчислень.
Шагал, можливо, приділяти більше людей їх м'яке введення в мистецтво мріїто будь-який з його сучасників. Він був скрипаль на дахумодернізму. Якщо іноді він заплатив податків в духовному фольклорні цукру,може не мати значення у довгостроковій перспективі - на момент смерті Шагала однієї консультаціїКартини його юності, чиї дикі ексцентричний краси не стираються. Шагала був класичний випадок, як деякі художники отримують своєпредмета, його граматикою знаків, у дитинстві. Він був дитиною
Російська гетто, народився в місті Вітебську в 1887 році, його батько бувОселедець пакувальник, його дід cantorand кошерний різник, дядькоаматорський скрипаль. Образності музики і містечкового фольклору, змішаного зобличчя його коханої дитинства (і далі дружини), Бели Розенфельд,Мебльована unaltering підставі його роботу протягом 80 років, довгий час післязгуртований і слабкими суспільства представляли були кремований
Гітлер. "Всі маленькі паркани, трохи корів і овець, подивився на мене якоригінального, як простодушний і вічна, як будівлі в ДжоттоФрески ", він згадував у 20-х років. Він розробив його криво і солодкі бачення в двох великих змушуючи будинкахмодернізму в період між 1900 і 1925: Париж та Росії. Будучи студентом, в Санкт-
Петербурга до 1910 року він перейшов під крило дизайнера Дягілєва Леоне
Бакст; освічена єврейська покровителю, Макс Вінавера, направив його в Париж, щорік. Він узяв на студії в будівлі поряд з хитким і slaughteryardsвиявив, що його сусіди Сутін, Legel і Модільяні. Повернувшись до РосіїДо 1914 року Шагал чекали з Першої світової війни (і занурився в
Революції) в компанії Татліна, Малевича та Кандинського. "Блаженство було на світанку, щоб бути живим", - особливо для молодого художника,хочуть себе те, що цей вищий момент незаплямованою модернізм запропонували. УКубізм, на його думку, питання було "убитий, розрізати на частини, і його форма іПоверхня замаскований. "Шагал не хочу заходити так далеко, але сплощення,відображення і обертання кубістичні формі дав свої ранні картиниособливе сяйво і точність. У "Париж через вікно", 1913 року миВведіть веселка світу, всі призматичної світло і дзвін кристалічнийтрикутників. Вона сповнена емблеми строгі сучасності: Ейфелева вежа,парашутист. Потяг з ніг на голову, але все ще безтурботно нестійке горіння. Він повиненбагатьом своїм другом Робертом Делоне, який зробив абстракція ПарижіWindows. Але картина зірвала тому від аналітичного його смачноШтам фантазії: кіт з головою серенади людини на підвіконня, Янусголова (Шагал собі, дивлячись вперед до модернізму і назадселі?) показані Серце на долоні. Він, безумовно, князьстежками. "Тільки з Шагалом", сказав Андре Бретона, лідера сюрреалістів,
"Метафору зробив свій тріумфальний вступ до сучасного живопису". І хочаПроцесія, що після його вступу має свою утомливо тягнеться за участюДеякі досить безсоромно вищипування на серці-рядків, кращий Шагалазалишається необхідним для будь-якого nondoctrinaire читанні мистецтва 20століття.