культура є однією з найбільш важливих компонентів, які утворюють коженнації. Це одна подія, відрізняє і об'єднує всіх людей, Які живуть у світі. Але неможливо уявити собі культурне життя безмузика, дуже велика частина нашого життя. Кожна нація має свою власну музику, і я думаю, що всередині музикививедення всіх особливостей нації, це містити ключ длярозуміти душу народу. Коли я був пов'язаний з іноземцями (вони були американцями) я зазначив,що їм подобається наша народна музика, вони часто слухали його і кожен зних неодмінно аудіокасета з російської народної музики. Вони сказалимені про найпопулярніші в США російська співаками і композиторами.
Наша поп-музики не відомий за межами Росії. Але багато людей з іншихлюбов наших країн народної і класичної музики. Навпаки, ми нічого не знаємо про американську народної і класичноїмузика, і я б хотів поговорити про це. На мою думку, серйозного вивчення американська музика arrestinglyважливо в цей час. Музика стала по американській провідної галузі
Американський виконуючий стандарти, ймовірно, зараз вище, ніж у будь-якому іншомуСвіт, і американці роблять швидкі успіхи в музичній освіті. Яквеликої частини у всій цій діяльності є американська музика грати? Наскільки добреце? Чим вона відрізняється від російської музики? Є багато ознак пробудила інтерес до американських складом.
Більше вона виконується, опубліковані, і записав, ніж раніше. Цейінтереси не обмежуються територією Сполучених Штатів. Протягом останніх кількохроків росіяни, які завжди любили американської популярної музики (як Brithney
Спірс, Мадонна, Майкл Джексон) виявили, що Америці є кількакомпозиторів у серйозної області заслуговує на увагу. Що стосуєтьсяфондів, стану витрачаються виявити, підготовки ізаохочувати американські рідному талант. Ми могли б уявити собі модель, яка буде включати Біллінгс, Харріс і
Гершвін. Кожна з них внесла істотний внесок у американської музичноїтрадиція, і, коли американець може зрозуміти їх взаємозв'язок вонивважають, що, дійсно, є американська музика, Харді однієї тільки початоквпали на свої сили і доведеться стояти поруч зі своїми іншими внескамиу світову культуру. Я б хотів розповісти про мої трьох обраних американських композиторів. Джордж Гершвін народився в Брукліні, 25 вересня 1989. Він позовсім не диво, а його музична освіта була стрибкоподібним. Він узявуроки на фортепіано, потім навчався гармонії. У підлітковому віці, він придбавробота як пісня Plugger на одному з найбільших видавництв. Незабаром вінбуло писати пісні своєї власної, і в 1919 році, він був гордий цьому
"Хіт", який обрушився на країну, - Swanee. Його зліт в якості одного з найбільшуспішних композиторів на сцену Бродвею була швидкою. У 1924 році він склав свою першу серйозну роботу у джазовій ідіоми,історичну "Рапсодія в блакитному", успіх якого зробив відомий Гершвінв усьому світі музики. Після цього він розділив свою діяльність міжДати популярної музики для театру Broadway (а пізніше і для ГоллівудуФільм) та серйозної роботи для концертного залу споживання. В обох напрямках, вінбуло надзвичайно успішними та популярними. Він помер у Голлівуді, 11 червня,
1937, після невдалої операції на мозку. В основному після смерті Гершвіна, що повне усвідомлення свогомузичне значення стало майже загальним. Малі дефекти в йогоОсновні твори - ті іноді незручне модуляцій, напруженоїпереходів, темних приладів - вже не є такоюважливо як вони це робили кілька десятиліть тому. Те, що багато хто не розуміли, тоі що вони тепер знаємо, - що нерозривно життєво важливих якостей
Робіт Гершвіна скоротити ці технічні недоліки в нікчемності. Музикаце так живо, так що свіжий завагітніла, і покласти на папір з такимибезпосередністю і ентузіазмом, що це молодий дух відмовляється від віку.потенціал цієї музики, щоб зачарувати і намагнітити аудиторій залишається великимСьогодні, навіть, знання, як це було вчора, коли він прийшов до нассвіжістю новизни. Те, що він був прекрасним резервуаром мелодій, звичайно, Self --Гершвін очевидним, коли був живий. Що було не так очевидно то булощо він вразив своєї особистості на ці мелодії - шлях формуваннялірична лінія, його використання певних ритмічних фраз, пікантний ефект деякихйого супроводом - так що вони завжди будуть залишатися його упізнаваним. інших моїх улюблених американських композиторів Рой Харріс. Трохи американських композиторів ХХ століття і нашого часу домоглися настількиособистий стиль, як Рой Харріс. Його музика легко розпізнати за багатьмастилістичних рис, на який він робить через його творчого розвитку:довгий тем, які охоплюють багато барів до паузи, щоб зітхнути,довго і бере участь в розробці якої ресурси варіації іПеретворення використовуються у вичерпному вигляді, потужно прогнозованіконтрапунктичний ліній, модальних гармоній та ритмів асиметричнийКілька якості можна знайти в більшості робіт Харріса. Через Харріс неодноразово використовував форми минулого
(Токката, Пассакалія, фуги тощо), показав, пристрасть до стародавньоїРежими, Е. нагоди розробила тематичний натхнення з кельтської народноїПісні та протестантських гімнів, він є сучасної за духом. Його музикасучасне імпульсу, переконливий диска і силою сучасного життя;є, звичайно, нічого архаїчного про це. Ще більш важливим є те, цеістотно американської музикою, навіть у тих роботах, в яких він не малюєйого ідеї народної чи популярній музиці. Широким жестом мелодіїпропонує обширні рівнини Канзасу, відкритого простору на Заході.імпульс його ритмічна американська диска в свою нервозність і життєздатність.
Але в тонких якостей, теж музику Харріса це музика Америки. "настрою ", Харріс писав", які представляються особливо американських в мене викликаютьшумно лихослів'я, то смуток, навпомацки серйозністю які становлятьsuppilance до тих глибоким духовним устремлінням всередині себе, таммало благодаті або соковитість в нашому середовищі ". Такі настрої як шумно лихослів'я, печаль, навпомацки серйозністю спійманів музиці Харріса, і ці настрої додали інші американські якостей;енергією молодості, здоров'я, оптимізму та ентузіазму. Харріс народився в країні, Лінкольн, штат Оклахома, 12 лютого,
1898. Ще будучи дитиною, він навчився грати на кларнеті і фортепіано.
У 1926 році він відправився в Париж, щоб вчитися в Наді Буланже. У Парижі він пишейого перша велика робота: з них, Концерт для фортепіано, кларнета і
Струнний квартет (1927) був найбільш успішним. Його П'ята симфонія була, Присвячена "Героїчний і миролюбних народів Радянського Союзу". Я думаю, ми нічого не знаємо про американську народної музики винятком джаз --співаками і композиторами. Єдиним і найвідомішим з них є Луї
Армстронг. Я вважаю, що всі люди знають це ім'я і я хотів биРозкажіть про свої улюблені альбому його легендарної музиці, вона називається "Луї іХороша книга ". Той, хто ніколи не читав книжки з історії джазу на знає, що єЗв'язок між джазу, духовної музики, роботу піснями і блюз. АлеЧасто історики не пояснюють ці відносини досить ясно.Формулювання заходів для латуні і читати розділи в великий джазовийсмугах, звичайно, пряме спадкоємство від призову проповідника ізвичайним прихожанином відповідь заходів церкви. Деякі вірно для сьогоднішніхFunky пісні, яка випливає з Євангелія. Але все це тільки висвітлюєконкретні стилі, нічого не кажучи про передування і спадщинаджазу в цілому. Цей альбом представляє деякі аспекти цієї історії іна мою думку, кращий альбом Луї Армстронга. Протягом перших трьох років своєї кар'єри співачки, Луї Армстронгграє блюз і Stomps. По суті, це було те, що він записав у своєму дужеПерша сесія з королем Олівер в 1923 році. Тоді ж ритмічний кондиціювання та іншібуло додано хітів того часу. За ці роки його техніку і музичніконцепція набула такого ступеня, речовини і достатку, що він ставперший віртуозний джаз. Починаючи з кінця 20 він додав новий видмелодії в його репертуарі: "Балада". У цих інтерпретацій іншогобік його таланту розгорнув, що включає цілий ряд стандартів уйого джазовим репертуаром. Стандарти відносяться до тих розглянуто всіх музикантів.
Таким чином, він не лише продемонстрував, що джаз формулювання можна застосувати до цихвиди мелодії та ритми, але він зробив це так добре, що настрій шоубалади стали невід'ємною частиною будь-якої форми джазу. Це неВперше Луї Армстронга інтерпретує спірічуелз. У 1938 році він записавті ж версією чотири штуки з хором Lynn Мюррея за ФВТ. Шадрак,на основі традиційних форм духовні, Іони і кити, підійшовши до
Крик All Over Heaven Богу і ніхто не знає Trouble I've Seen. Двароків по тому він зробив версію Каїна й Авеля з біг-бендом віннаправляє в той час. Він був записаний Motherless дитини в 1930 році.
Хоча мелодія ідентична другій частині Dear Old SouthlandInterlude від Creamer і Лейтон, який він записав у дуеті з низкоюлегендарний піаніст Баку Вашингтоні, мелодія Motherless дитини такождуже близька до іншим, що він використовується в декількох блюз, більш відомого свогоширокої версіях: Steady Roll, цілодобово, Мій тато Rock Me. Таким чином,Кількість спірічуелз є блюз принаймні у формі. On My Way у цьому обсязі належить, очевидно, блюз, якіНайбільш широко відомим в 12 заходів, з сьогоднішнього дня. Одну строфу, музично зчотири заходи - п'ятистопний ямб у віршуванні - строфи повторюється інарешті, третя строфа якого римується з першим, завершуючи куплет
.Деякі стверджують, що в самій архаїчній формі блюзу першій строфіповторюється три рази, а не два рази, таким чином, що прибувають у вірші 16заходи. On My Way саме цього формату. Rock My Soul належитьрізним категоріям блюз з 16 заходів. Кожен хор складається звірші з восьми заходів грали в "стоп-час", кожен раз на змінузакінчення з тим же утримуватися кожного разу. Якщо ви знаєте, Грузія молотом, який
Луї Армстронг записаний в 1926 році, або нерішучості Blues, за Хенді, яку вінзаписаний в 1954 році, або навіть Blue Suede Shoes, ви знаєте, скорочена версіяУ 12 заходів такого роду блюз з рефреном. Go Down Moses в цьомуАльбом структурована таким чином. джазовий музикант грає духовність? У тому сенсі, що Луї Армстронгробила весь цей час. Кілька інших функцій необхідно забарвлення. Другий у хорі
Down By The Riverside починається з перервою (стійкий ритмі часуперервала на мить) просто так, як це в десятках робіт піснями. У цьому є так звані поїзда стоп-час перерви, що Луї
Армстронг так успішно використовуватися в кількох його інструментальної візуалізаціїпід час 20-х років. "Виклику і відповіді" формулу можна почути в цьому
Поїзд, чи не так дощ, і Go Down Moses. Але для мене найбільший талант Луї Армстронга, є те, як він ручкамиЕкспозиція мелодію. Труби соло в Swing Low, Sweet Chariotі вниз на березі річки сіяти те, що я маю на увазі. Звичайно, його п'єси силовогоі переконливо. Але є і суспензій, майже непомітний Melodicзміни, що відображають його Offbeat ритмом. Все це буде негайно і самимбезпосереднє виявити мелодію, підсилюючи її до точки відкриття новихдали, які в іншому випадку могли залишитися непоміченими. заходи по Сі Олівера, який також був музичним директором.
Олівер кар'єру в якості трубача - композитора - аранжувальника сходить до часу
Зак Уайт оркестру на початку 30-х, і він, більш ніж хто-небудь ще,стиль створений потужний оркестр Джіммі Lunceford в період між 1933 і
1939. Після цього він був організатором Томмі Дорсі і з тих пір стала однимосновний організатор - директорів ФВТ. Що стосується поп-американська музика, яку я вірю, що після смерті Френка СінатриУ U.S не будь-якої реальної поп-співак. На мою думку "Сінатри була
Америка та Америки Сінатри ".

Френка Сінатри була названа найбільшою популярний співакстоліття. Якби це було так, то в вік, який також пропонує нам Бінг
Кросбі, Елла Фітцжеральд і багато інших, звичайно, справа особистогоемоційного вибору і, отже, непізнаванне. Що можна сказати, що підінтенсивним і мінливість перевірку поп-ринку протягом майже двох --третини століття, музика Сінатри в повітрі Світ зітхнув івийшли з моди тільки досить довго для дезертирів або ростуть вгору абовизнаємо, що були запропоновані на його місці був майже завжди від сміттяпорівняння. Сінатра народився 15 грудня 1915, в Hoboken, Нью-Джерсі, і в якостішколяр годувала амбіції бути журналістом. Ранній відомий прикладвід Сінатри офіційно прийшов з його 1935 про виконання основних Bowes
Аматорський час, в який він відповідністю з трьома іншими претендентами співати
"Сяйво". Після того як програма вони були розіслані в якості групи, Hoboken Four,на Road Show Основний Bowes. Сінатра торкнувся великого часу в 1939 році, коли Гаррі Джеймс, свіжий зГрупа Бенні Гудмен і поки що не є великою зіркою в його власному праві, найняли йогодля вокалістів у своїй новій групі. У серпні він записав пісні "All Or Nothing At
Все "з Джеймсом, але запис не стане основним хітом до Колумбіїперевидав його під час запису заборони в 1943 році. Сінатра був на швидкихтраєкторію до початку самого себе. Він залишив Джеймса прийняти пропозицію від Томмі
Дорсі, з яким він записав понад 90 пісень перед пішов. Dorseyроків пов'язана його Аксель Стордаль, які будуть організовувати і проводитиПерші чотири записи Сінатри під своїм власним ім'ям у 1942 році і став його головниммузичні архітектора протягом наступного десятиліття. Він також зробив два фільми з Дорсі,
Лас Vagas Ніч у Paramount і Ship Ahoy на MGM. Але, крім двохкартинки з Джин Келлі, кіно кар'єрі Сінатри буде проходженняінтересу до 1950. вокаліста групи період, що закінчився у вересні 1942 року. Коли вийшов Сінатраяк соліст, він повинен був вступити в акціонерне товариство вокалістиТижневик "Lucky Strike Hit Parade". Але був гул у повітрі близько
Сінатра, і він лопне широко відкриті, коли в 1943 році, коли він був заброньований якЗакон про підтримку Гудман в Paramount Theater. Гудман представив його,виявилося для початку його групі, і, перш ніж він може опустити руку чули вуханищівного крик 3000 основному шанувальниці вибухнути позаду нього. "Щовони пекла це? "Гудман пробурмотів
.По-Bobby Sox років, Сінатра записані для Колумбії і виявилосястійкий потік романтичних балад підтримки Стордаль's зі смакоморкестровки. Але ніщо так інтенсивно як явище Сінатри в
40-х могла зберегти на невизначений термін. Енергії вибіг буму Сінатра іу 1952, кажуть, він був вимиті
.З 40-х за них, однак, були створені умови для його золотий вік.
Capitol Records підписав з ним контракт і зосередився на маркетингу його молодийдорослих, в рамках ретельно спланованою довгий грає альбоми організованих навколонастрій, думки, почуття, поняття. У Wee Small Hours, придуманого
Нельсон Ріддл, стало матрицею для запису його кар'єра з тих пір
.Серед балади альбомів, один, організованих Гордон Дженкінс в 1962 році,коштує сам по собі клас для Stark почуття туги. Після Wee Small Hours, Сінатра звернувся до розробки боку його музичноїособистості, які ніколи не експлуатувалися - розмахуючи Сінатра робитиоптимістичні відносно темпів стилі джаз-картах великі групи, які привернули деяківідчуття, що нові Каунт Бейсі група була генерації на інструментальнусторона
.Альбомів і ряд успішних фільмах взяли Сінатра в 60-х років нау верхній частині його славу і форму. Він грав джаз фестиваль в Ньюпорт
60-х, записаних з Бейсі і Еллінгтона, і грав Головибарвиста клан, який включений Діна Мартіна, Семмі Девіс та інші чуми
.Талант квитка
.Тим не менше, сила молодіжного руху та рок-музику в кінці 60-х і початку
70-х, здавалося, похитнути його власну впевненість у власних hipness, і він намагавсявключають ряд нових матеріалів. Але після періоду виходу на пенсію іКілька фальстартів в студії звукозапису, він повернувся у форму робититієї музики, яку розповідав варто говорити. У 90-х років його впертістьокупилися. Молодіжні ікон 60-х і 70-х, нарешті, прийшли до нього співатийого пісні на його умовах. Дуети, можливо, отримали змішані критичної реакції, алеСінатра знову був царем гори, забивши найбільшим альбому продажівСвою кар'єру. Сінатра отримала Центру Кеннеді в 1983 році. Він помер 14 травня
1998 році, у віці 82 років. У 1998 році Сінатра був обраний читачів у Down Beat залі
Слави. З часів Американської Прочани люди мають любив музику ізробили її частиною свого життя. Вони грали і співали і стильсвої пісні на всі випадки життя. Були, проте, ні європейські суди для вирощування мистецтвомузика і були рідкісними можливостями для навчання і розвиткуіндивідуальні таланти. Коли достатня кількість професійних музикантівприбутку за створення центру серйозною музичною культурою американських ролівідсталою провінцією європейської музики було твердо встановлено. Мені було лишеПриродно, що іноземні арбітри смаку будуть вважати будь-які відхилення від
Європейському музичному мисленні як жалюгідний дикості бути рішуче пригнічений. Не дивно, що серйозні дихотомія, розроблених в областіАмериканський складу. Американський освічені молоді люди, свіжі по-французькиабо німецького впливу, зробив їх лояльними краще написати хороший німецька або французька мовамузика. По предмету вони звернулися до "віддаленою легенд і туманних міфів"гарантовано зберегти їх від думок про незрілість землі,, Які вони знайшли таку болісну після їхнього повернення з-за кордону. Вони це зробили,Проте, повернути до їх професійної компетенції, яка повинна була бутиїх значний внесок в американську сцену. Між тим, неосвічені творця, знайти хороший матеріал про нього,здійснюється на швидко розвивається, мови, яка являє собою поєднання європейськогоНародна музика, африканські ритм, і регіональних кольору, і виявив, щогромадське громадське любили свою музику і був готовий платити за це щедро
.У результаті через Балади менестрелів, через регтайм в джазі, справжнійАмериканська популярна музика зробили її зовнішній вигляд і отримав кожензаохочення з боку індустрії розваг. Європейські музиканти були швидковизнати оригінальність і цінність цієї музики і, починаючи з
Дебюссі, взяли його в якості нового ресурсу. Американський серйозна група, проте, намагаючись зберегти своє новеЗнайдено гідності, нервово відхилила цю музику як суто комерційні (багатопро це було і є), і поки воно було зроблено респектабельний увага приділяєтьсяйому Равель, Стравінський були лише окремі спроби запозичувативід її ритмів і мелодій. Дуже успішний популярній групі, наЗ іншого боку, розробив поняття про те, що техніку композиціїне лише непотрібним, але афектації. Таких потреб, які можуть виникнути для своїхузгодженим номерів, балети, оркестровки і вони можуть собі дозволити оплатитиБо від хакі (знедоленим грамотних музикантів). Гершвінавнесок в американську сцену значним за свою музику самв цьому йому вдалося примирити дві точки зору і досягти популярністюмузика у великих традиційних формах. Американці EX - європейці, звичайно, і в такій якостівідповідальність за збереження і збереження європейської культури,а також американська гонка - і енергійні один - і це більшОчевидно, що ми здатні розвиток культурних традицій нашого власного. Що стосується російської музики неможливо описати свій внесок усвітової музичної культури, і буде важко оцінити його. Звичайно,велика музична виникнення є російської класичної музики, і я бхочу розповісти про моїх улюблених російських композиторів. Сергій Procofyev було п'ять років, коли його мати дала йому свій Перший фортепіаннийуроком. У віці шести років він вже був насправді складання та письмовіймаленьких п'єс для фортепіано і кілька років по тому він писав свою оперувласне лібрето називається гіганта. Procofyev закінчив консерваторіюнавесні 1914 року. Беручи свої випускні іспити як піаніст, він виграввищу нагороду: золоту медаль імені Антона Рубінштейна та призерів. Procofyev працював протягом майже п'ятдесяти років у всіх сферах і жанрахмузика. Його потужний і самобутній талант здобув загальне визнання. Йогокращі твори - а це не мало - збагатили спадщину Світмузична культура. Procofyev належали до старшого покоління радянських композиторів,вступив на сцену перед Жовтневою революцією. Він був учнем
Римського - Корсакова і Лядова, який виховував молодих композиторів свого часув дусі російської класичної кращі традиції, які вони прагнулидля захисту від модерністських впливів. Procofyev був людиною незалежним мисленням, які подорожували по-своєму.
Він був одним з найбільших майстрів нового, радянського періоду в історіїросійської музики. Ніколи не задоволений своїми досягненнями, була Procofyevзондувальних назавжди, навіки працюють над новими ідеями. Розвиток музики впершій половині цього століття немислима без нього. Опери та балети займає важливе місце серед його робітстворена. Опери "Любов до трьох апельсинів" була написана in1919 і сталаДуже популярні. Procofyev іншої опери написав у двадцяті роки - The Flaming
Ангел, але не жити, щоб побачити її на сцені. Не більше двох фрагментівйого проводили в його житті. музика балету звернувся до Procofyev навіть більше, ніж опера. Крім тогоблазень він написав три інші оцінки балет за кордоном - вік
Сталь, "Блудний син", і на Дніпрі. Четвертої симфонії, останнябути написана за кордоном, був найцікавішим. Procofyev кращих творів, написаних після його повернення в Радянський Союзє: Балет "Ромео і Джульєтта" (1935 - 1936), симфонічні фея - казка
Петя і вовк (1936), героїчна кантата Олександр Невський (1938 -
1939), опери "Війна і мир" (1941), П'ята симфонія (1944),Балет "Золушка" (1944). За останні п'ять років свого життя приніс такі важливі роботи як
Сьомої симфонії, ораторії "На варті миру, симфонічна сюїта
Зимові Вогонь і балету "Кам'яна квітка". Незабутні є Procofyev'sСонати та концерти для скрипки і багато інших твори, що розкриваютькращі якості свого величезного таланту. Інше видатного російського композитора Ігоря Стравінського. Стравінський був учнем Римського - Корсакова, але його репутаціявиступив він пише музику для балету Дягілєва в Парижі (Жар-птиця,
Петрушка "," Весна священна "). Цей період відзначений інтерес до
Росія народної пісні і блискучий оркестровий колорит. Найбільш різноманітними ритмамипризначені для ударного ефекту, щоб підкреслити по-звірячому жорсткоїзвучань, і дуже дисонує гармонії результатів від використанняpolytonality. Про 1920, Стравінський викреслив в напрямках, які є новими, почастив техніці і частково у вигляді предметів і серед зайнятого. ЙогоТехніка показала новий стриманою, менш дисонує і більше тональні стиль,і велика ясність форми, коротше кажучи, тенденція до неокласичноїстилю. Його матеріал, як правило, звертається з класикою вісімнадцятийстоліття. Великим розмаїттям музичних типи після 1920 року це дивовижне:ораторій, камерної музики, концертів, балетів, симфоній, п'єси дляфортепіано, і так далі. Кожен твір Стравінського має особливу індивідуальність,і в кожному він досягає унікальність стилю і вирішує завдання, до якоївін рідко повертається. Безпосередньо після першої світової війни, Стравінський написавКількість робіт зазначена економія коштів та їх вільне вираження, використовуючи кілька сольнихГравці (Soldier's Tale, вітер октет). Пізніше, у своїй "третій термін",Він повернувся до великих форм симфонія (Симфонія в трьох
Рухи, 1945). Раннього Стравінського інтерес американських джазових ритмівДата від Регтайм (1918). Більш амбітних робіт, Ebony Concerto (1945),для джаз-бенд, з'явилися після того, як він оселився на постійне проживання до Сполученого
Держави. У цілому, стиль Стравінського суті анти-романтичної.еластичність і примітивної силою його ритмів був розрахований для представленнящо він не буде романтичну тему, і його мелодії, особливо при пізніхробіт, свідомо питання - з - факт, сухий, а іноді йзвичайним явищем, як реакція на виразні мелодії романтизму. Стравінський використовує тональний матеріалі діатонічний (сім - тон)масштабу, іноді у поєднанні зі старими режимами. Його ранні polytonality цезамінити пізніше чітке тональності, але його дисонує гармонію часторезультат поєднання поліфонічних голосів. Особливістю йогоСтиль паралельно безладні акорди або інтервали часу. Стравінський завжди була віртуозом Orchestrator. Любов до сухоїблискуче звучання з дерев'яних духових та ударних особливодокументів, як правило, відносити рядків на другий план. Доіндивідуалізувати голос частин акорди, Стравінський часто використовуваних інструментіврізного тембру. Будучи молодою людиною, Стравінського увірвався на музичну сцену з балетом
Весна священна. Це все збуджені, веселі номери і обуренийбільше. Стравінського пізніше стилі також з тривогою - частоті, хто просто звикли до його стилю раніше. Вони булисуха, лунки натхнення закінчилися, говорили деякі. По правді кажучи, зЗрозуміло, що Стравінський був просто-напросто себе, як і будь-яке великеВиконавець, його стиль змінився, як і він, від роботи до роботи. Ніхто, проте,ніколи не заперечував неперевершеним креслення Стравінського, його глибока повагаминуле, або його надзвичайні впливу на музиці донині. Що стосується російська поп-музикою я можу сказати практично нічого. Я не знаюсучасної поп-співачка і композитор, які по-моєму, принести в світмузична культура справді нічого більше. Але я думаю, що наш час організовуєзробити нічого пам'ятного в музичній області і можуть незабаром ми могли бачитиНародження нового російського музичного таланту. На закінчення я повинен сказати, що музика є Найбільшою подією внашого життя. З цією роботою ми можемо бачити, що музика не має кордонів, та пізнішевін спробує об'єднати людей у світі. Хтось сказав, що відоміМатематика є універсальною мовою. Я готовий сперечатися - музикиуніверсальна мова, тому що цю мову розуміють усі. Якщо ви хочетерозуміти іноземця - слухати свою рідну музику, і ви побачите його істиннедуші.