Ілля Іванович Машков . . . Ці фрукти, хліб і м'ясо зображений з мистецтвом майже порівнянна з переміщеними майстрами голландського натюрморту в своїх досягненнях досі неперевершеним. Машков полотен, не тільки правдивий до точки ілюзія, але мав рідкісної краси і сяйва. Його використання кольору, нагадує пухлина акорди органу. А. Луначарського НАЗВА Ілля Іванович Машков пов'язано насамперед з все щеКартини життя чудових для Elemental інтенсивність кольору, узбіччядеколи на насильницький характер. Показано масштаб і сміливість незвичайного в йогосучасників, а також гострі відчуття матеріальність речей,
Машков яскраві полотна вражають ширина їх мальовничідіапазону, для глибокого звучання їх кольору. Машков був одним з найсміливіших новаторів у російського живопису напочатку ХХ століття, видатного художника, чиї творивнесок у розвиток радянського мистецтва, досвідчений учитель, якийпройшла на свою майстерність багато, що з часом стали відомими художниками. Кожна зці аспекти його творчої діяльності є повчальним і заслуговує наособливу увагу. Машков розвиватися як художнику в роки, що передуютьРеволюції, у той час, коли художнє життя в Росії була надзвичайноскладною і повною протиріч. В області мистецтва відбулися зіткненняміж різними принципами та ідеями, що проявляється як боротьба міжчисленних шкіл. Художники старшого покоління - члени Товаристваза поширення художніх виставок (передвижників), світ мистецтва іСоюз російських художників ", - як і раніше активні. У той же час береестетичних і художніх концепцій, нестійким у своїх теоретичнихФонду, отримували широку увагу. Повалення традиційногоформ, естетичного нігілізму, втрата міцних зв'язків з реальністю не міг,Однак, затримка розвитку мистецтва. Пошук нових шляхів і новихтворчі принципи пішли далі, і російського мистецтва збагатилася деякимичудових досягнень. Саме в цей період з'явилася ціла низкаталановитих молодих художників. Не дивлячись на різноманітність нових ідей і тенденцій, можна чіткорозгледіти в російського живопису цього часу загальна тенденція довдосконалення художньої форми. Художники прагнули до певної синтезу,вони хотіли б виявити узагальненого сенсу явищ, що не піддаютьсяконкретизації в часі, і тому вони нерідко відмовляютьсяпредставляють пересування та дій в їхній роботі. У результаті цього втратиінтерес до цієї теми живопис, натюрморт став домінуючим жанром.
Пейзаж і портрет також займали важливе місце. І особливеувагу було приділено оновленню мальовничих технік. розвивається новою системою мальовничих подання передовоїчерез серію болісних пошуків, які часто далекі відуспішним. Принцип правдоподібності, який панував уЖивопис дев'ятнадцятого століття, був витиснений що умовності
.Це свідчило про внутрішню зв'язком Зразки нових тенденцій у російського живописуз пост-імпресіонізм, фовізм, кубізм, і експресіонізм, дляекспоненти з цих шкіл не прагнуть заручитися підтримкою в традиціях європейської
Поштові Ренесанс-реалізм, а в принципах, прийнятих з візуальниммистецтва різних народів та епох. Пошук формальних рішеньвідповідають цим нові стилістичні норми має вирішальне значення. ЦейТенденція не складно побачити в роботах таких художниківНаприкінці ХIХ - початку ХХ століття як рубль, сервоприводів і К. Коровіна.
Це було характерно членів "Світу мистецтва" і "Блакитна трояндаасоціації, однак найбільш сильно розвинена в роботі художників
"Бубновий валет" групи та інших представників так званого Avant --Garde на початку цього століття. У художніх рухів на початку двадцятого століттяБуло багато романтики, багато анархічного бунтарства. Внутрішняпротиріччя були найбільш гостро проявляється в різних напрямківавангардного руху, де суб'єктивізм, дійшовши до межі, не --подібні малюнки, виступила реальних досягнень у декількоххудожники Джек групи Алмази, як Кончаловський, Машков, Фальк
.Лентулов. Купріна, Ларіонов та інші. Ці художники відкриливдалий баланс, в якому виразність кольору, пластичність ідекоративна композиція допомогла висловити особливо інтенсивним, але втой же час цілісне сприйняття дійсності. Ілля Іванович Машков (1881-1944) народився в селі
Михайлівська в районі Дону. Його батьки були з селян. Навіці п'ятнадцяти років він втратив батька, який переслідував різних професій і булодовелося витримати постійної злиднях. З раннього віку виявляв Машковсхильність до ремесла, він теж любив малювати. Тим не менше, жорстокого ітакому, що принижує гідність існування він був змушений вести (в ранній юності він бувпоставлені на службу деяких місцевих торговців, нібито як підмайстер)було найменш ймовірно, ще більше його прихильність до мистецтва. Він був уже в йоговісімнадцятий рік, коли він вперше почув, що картина-то будеуроками. У 1900 році він вступив до Московського училища живопису, скульптури і
Архітектура. Після завершення свого життя класу, він перейшов у майстернюстежать і Коровін. Трохи раніше Машков почав давати приватніУроки себе. Під час свого першого року в школі вчився жадібно іусередині. Потім був період сумнівів і розчаруваньтворчі принципи свого вчителя, період, який закінчивсяповної зміни в його художньої орієнтації, в результаті якого він буввиключили зі школи в 1910 році. Це звільнення від "академічних мереж" було в значній мірі спонукалоЗа Машков перше знайомство з музеєм Ермітаж в 1907 році. У 1908 році він пішовпро поїздку до Німеччини, Париж, Лондон, Мадрид, Барселона, Італії та Відні,в ході якого він познайомився з шедеврами класичного мистецтва, а такожсучасного французького живопису. Перед від'їздом він вже ставзнайомі з Щукіна і Морозова колекцій, де прекрасні прикладиБули представлені останні французького мистецтва, в 1909 році він відвідав
Золоте Руно "Виставка, яка показані роботи Fauvists. Відповідь Машков до його виключення зі школи було взяти активнуучасть у створенні "Бубновий валет". Дух epater Leбуржуазні, які супроводжували діяльність цієї групи запобігти критиківчасу від вимогливих справжнім художні якості роботи, виробленоїїї членами. Поява нового напряму в російського живопису іОрганізація в 1911 році після ряду молодих художників Москви, валет
Алмази виставці суспільства був пов'язаний із жвавим рухом у напрямкувиразність, якість і декоративно зосереджено використання кольору - всезовсім характерна для віку. Їх досвід європейського мистецтвадозволили художникам передати сміливо до узагальненого поданнямприроди, відмовляючись слідувати принципам імпресіонізму. Супротивникиописова частина картини, ілюзії та естетизм, вони покладалися на експериментживописних технік. Звідси їхнє прагнення до деталей і їхпереваги для натюрморту, яке дійсно стати "лабораторією"їх нових починаннях. вірність конструктивну лінію художнього мислення дозволилиживописців "Бубновий валет" Групі досягти синтезу кольору іформи їх подання об'єктів з навколишнього світу. Вонискористалися досвід Сезанна і кубістів, кубізм час дляїх не так багато системи як засіб підвищення художньої виразності.
Ця експлуатація офіційного виразність, а також використання концентрованоговсіх ресурсів, живопису, призвели до інновацій у мальовничуструктура і стиль їх роботи. Були залучені багато художників того часудо проблеми створення в живопису в своєму роді художнього еквівалентащо було виразно національне в російського життя. Члени валета
Алмази група інтерпретувати цю проблему, як повернення російського живописутрадицій збереглися протягом століть у народному мистецтві. Цей зв'язок зПринципи народної творчості і прагнення до відповідної за своєю виразностізображення визначається характером їх діяльності. Вони були повніентузіазм з приводу Російський лубок (лубок), будинок-знак художника,оформлений лоток, народна іграшка. Ці художники таким чином, збагачений сучаснимимистецтва з досягненнями російського народного мистецтва. Сила їхню роботулежала в перебільшеною емоційністю і своєрідність їхзображенню, інтенсивності та конкретність їхніх кольору і їхпотужний оптимізм. Добре відомо, що боротьбу вели між валета
Алмазами і її різні супротивники насправді не об'єднуються членигрупу. Гармонійний, як перший публічний виступ здалося, це булошвидко пішли ряд внутрішніх розбіжностей, які в кінцевому підсумкупривів до розпуску суспільства в 1917 році. Перші ознаки Машковарозбіжність з групою дату з 1911 року, року його первісногозближення зі світом мистецтва. У 1916 році як Машков і КончаловськийОдночасно підійшов до цієї останньої асоціацій. На початку Першої світової війни була вже Машковзізнається художник. Це був час його найбільшої популярності. У роки Революції Машков був зайнятий у напруженихсоціальної, організаційної та педагогічною діяльністю. Був майже в будь-який часдля власної творчості. Він був професором у Вільному Studios (ім'яМосковське училище живопису, скульптури та архітектури, оскількиВосени 1918 р.). До його студії були А. Гончаров, А. Дейнека таЗгодом інші відомі радянські художники. І тільки в 1922 році, коли мистецтвоВиставки почав знову, що творча діяльність художника відновити своюколишня сфера. Він брав участь у виставках, організованих відродив
Світ Мистецтва групи і Товариства московських художників (колишній валет
"Діаманти"). за його власним визнанням, в роки 1923 і 1924 років Марк ПомітнаПоворотним моментом в його поглядів на цілі і завдання мистецтва. Це співпалоіз загальним стимулом радянських художників до реалізму. У 1922 році новийхудожні групи, Асоціації художників революційної Росії (
AARR), вже зробив свій зовнішній вигляд, і це товариство було гратипозитивну роль у формуванні реалістичного мистецтва. Наприкінці 1924
Машков, разом зі своїми учнями, підійшов до цієї організації, де він поставивПРТ класи. Хоча він продовжував брати участь у виставках, організованихТовариство московських художників, творчих виробництва в другій половинидвадцяті роки, головним чином пов'язана з AARR. Він брав участь уВиставки AARR і був членом його ради. Він пішовАсоціація навесні 1930 року, коли свою історичну роль вжебули виконані. У 1928 році за заслуги в областіобразотворче мистецтво, радянський уряд нагородив Машков назвою
Заслужений артист РРФСР. У 1930 році він виїхав до свого будинку в селі
Михайлівська, де він жив майже постійно до 1938 року. Він завершивостанніх його робіт у 1943 році, за рік до його смерті. Не дивлячись на жвавість його стиль, це нелегке завдання, щоб визначитиокремі якості мистецтва Машкова остільки, оскільки вона є продуктомцілий рух, багато рис якого були характерні для їхнього віку ізагальні для досить широкого кола російських художників. Машков відрізнялися від тих, поруч з ним у творчому відчуженняExtreme спонтанності свого художнього таланту і його гарячу прихильність доСвіт об'єктів. Це, однак, не єдиний чинник, якийвизначити стиль художника. З урахуванням особистого елемента в йоготворча робота. Його стиль чітко сприйматися за допомогою пластикових Особливостійого картин. Тим не менш, підкреслюючи при цьому сильні сторони "його таланту, вінВажливо не нехтувати слабких аспектів художника, які не --Важливо, що стосується Машков. У роботах завершити до 1909, поки ще не доказповністю незалежні таланти. Тим не менш, його моделі (на кінець
1907-початок 1908), розпис! У класі Сєрова, що значно вищеСередній для роботи учнів. натюрморт яблука і груші на білому фоні (1908) булаЯ виграв перший буде завершена після його поїздки за кордон і близька допринципи пізнього імпресіонізму. Більш того, вона пропонує деякі знання
Сезанна художньої концепції. Робота знайомства з того ж часу два
Моделі з драпіровкою (1908, Ленінград, приватне збори), як видається,компроміс між принципами імпресіонізму і прагнення додва розмірність і узагальнені декоративності. Машков перших досягає індивідуального стилю в роботах 1909 і
1910. Це були портрети, натюрморти та пейзажі, деякі з яких булипоказана в Москві в 1910 і 1911 на виставці валета
Алмази групу, а інші-були виставлені в Парижі на Осінньому Салоні в
1910. У картинах цього часу він проголошує нове і незвичайнепоняття про красу. Перебільшене якість їх вираження,недбале розмах їх контури, часто забарвлені в чорний, їхполіхроматичний інтенсивності Все це свідчить про його заперечення художніхПринципи старшого покоління. Вражаюче Холодність методу,умисне спрощення техніки, виявити спроби інвестувати мистецтвоживопису з первісної енергії, щоб подолати вишуканий естетизмFIN-де-Siecle, з його коливання форми і вицвілі кольору, коротше кажучи,відновити мистецтва як молодість і здоров'я. Спираючись на свою роботуВироби народних мистецтв, Машков керувалася основним формальнимвиразність лубок Портрет хлопчика в малюнок сорочка була написана в березні 1909
.Це одне. робіт, які почав Машкова Creativeкар'єри. А також демонструє звичку Машкова з його ранніх Heapingполотна з контрастними квітами. Ця картина вже показуютьсяігнорування психологічного реалізму, дуже близькі до полемічним духом, якийПізніше характеризують твори Джека групи Diamonds.Виконавець не використовує місцевий колорит. Рожевуватий відтінок обличчя хлопчика єпідкріплений золотом чола і зеленуватий відтінок очейсокет. Рук пофарбовані в контрастні червоний, рожевий і зелений, ахолодні рожеві тіні також вніс до темно-зелені листи, якіФорма моделі у фоновому режимі. Відмова ставитися до проблеми перспективи в традиційній манері,
Машков знижує елементами моделювання до мінімуму, як якбирозтягування зображення над полотні і тим самим досягненню деяких інтенсивнихсполученнями кольорів, в значній мірі залежать від уявлень світлаі тіні. В інших портретах цього раннього періоду, наприклад, ті, В.
Виноградова (1909). Е. Kirkaldi (1910), Рубанович ( "Портрет дами з
Фазани, близько 1910), Машков не тільки пошуком виразностікольору шкіри, але також стурбований тим, щоб організувати його полотно на двовимірноїліній. У цих портретах перспективі майже витіснив конструктора
.У своїй моделі сидить виконаний в 1909 році, наприклад, двовимірнаЕфект зникає під накопиченням контрастного кольору, художниксвідомо уникає перебільшеною декоративності малюнка і тематичногопросторові елементи залишаються домінуючими, життєво важливої зв'язку між моделлю ізберігається натюрморту. грунтується на принципах народного мистецтва, Машков прагнув висловитинезмінна сутність речей через форму, розміри і кольору. СереднійВін найбільш послідовно використовувалися для здійснення цих заходів, а також за його спробивідкрити для себе нові принципи композиції, був натюрморт. Він неспрямовані на тематичні різновиди; зображенням фруктів і ягід на блюдо, круглої абопластина, що часто зустрічаються у своїй роботі. У деяких випадках художникбуде суворо дотримуватися такі мотиви, як і в "Натюрморт з ананасом або
Натюрморт. Фрукти на блюді (обидві 1910). Іноді мотив стаєдокладно в загальному складі, як і в натюрморт. Ягоди з Червоною
Лоток у фоновому режимі (близько 1910), "Натюрморт з Begonias (до
1911), "Натюрморт з виноградом (початок 1910-і рр.) і т.д. рішучим наївним," Метод примітивної "розкривається в зображенні
Натюрморт з ананасом, яскраві інтенсивності її кольору, і їхвикористання у спрощеному комбінацій, свідчать про спробу Машков, щоб переглянутиСвіт очима майстрів народного мистецтва. У своєму прагненні допроникнути в суть речей, виявити їх фіксованим, "вічний"якостей, він діяв рішуче, жертвуючи тонкощах дизайну і кольоруі досягнення значного декоративної виразності. Він перейшов нарізні експериментальні методи, що поєднують представник функціямиКартина з певного якості, притаманні в прикладному мистецтві.
"випадковості" у складі імпресіоністичні виступила тупийакцент на "структурування". Все було підпорядковано принципамсиметрія і ритмічного чергування. Овальної форми кадру частоповторюється і в розташуванні об'єктів і в обрисах деякихім. Пластина з ананасом оточенні яблук, знаходиться вцентрі полотна та укладено ряд великих, багатобарвніфрукти. Точки зору обраного художником дивлячись на свій предметзверху, дозволяє йому отримати ефект "просторове стиснення", азображують окремі об'єкти трьох вимірах. Чорнийконтури підкреслюють глибину і об'єкти створюють враженнястабільність, підкоряючи ілюзію перспективи. Машков прийшов поступової відмови від дії світла і тіні,основне значення для імпресіоністів. У своєму "Натюрморт з ананасом,, Де вирішальне значення кольору очевидно, світло грає тількидругорядну роль у створенні форми. У натюрморту, фруктина блюдо, матеріал як об'єкт передається від одногоСплеск кольору. Форма визначається чіткими обрисами; разом зінший, чорний колір стає обов'язковим. За бажанням всі Машкова стверджувати чуттєвої матеріальності речей,один виявляє в його ранніх роботах певну байдужість до реальниххарактеру його обраній темі; матеріальному світі з'являється там, вузагальненому вигляді. Це стосується, наприклад, у вищезгаданомуПортрети Е. Kirkaldi і Рубанович, де існує конфлікт міжрізних порядків реальності; жити моделях встановлюється в опозиції доцифри, зображені на панелі і килим, але ніщо не здається зовсімавтентичними. Це те ж саме в живописі Росії і Наполеон (російська
Венера) (1912, м. Москва, приватне зібрання), де ця модель показала протина тлі килима зображують Наполеона на санях, а
Трійку імператора, здається, хотів збити її. На даний момент Машков був в деякій мірі під впливом європейських кубізму.
Разом з тим він тлумачить ідеї кубізму у свій особливий шлях,Зразки цієї нової пристрастю, з його старим захоплення народної іграшки талубок. За його портрет поета С. Рубанович (1910), художниквідмовляється від кольору і являє собою тему через геометричні форми. АлеРитми життя вдалося увірватися на цю геометричну Світ, пожвавлюючисіро-чорний абстракцій. Зачарований кубізм, Машков ще шукаливиразності в мистецтві; зберегти свій інтерес до самобутностіМалюнок він хотів малювати, він перебільшує схожість з точкикарикатуру. Гумор Машкова, чужого абстракцій кубізму, це те, щоПосилання сюди його портрети з творами народного мистецтва. Народна виразності форм відтепер залишатися художникаідеальною, але близько 1913 року він був на межі нового підприємства. Цього разу йогохудожньою мовою стає помітно більш складною. Однак у натюрмортозаглавленої хлібів (1912), ця нова складність ще не очевидні.
Всією поверхні полотна, більш-менш заповненіПредставлення калачі, декоративні як у своїх деталях і в їхВсього в силу; звужується точки зору, є стислій поверхні. Відчуваєшпристрасть художника до примітивної, особливо для реєстрації картини. У натюрморт Камелія (1913), художник прагне до синтезувід декоративності і суттєвості. Він скеровує увагу тутПроблема надання впливу світла, що, однак, ніколи не станесамоціллю, як це було для імпресіоністів. Камелія заводуРізко звернено своїх жорстких листя виділяється на тлі вібруючоїсвітлом; вузол-образний булочки, фрукти та скляні чаші з фантазієюторти є декоративними і істотну в той же час. Така концентрація на матеріальній суті речей і, в меншійступеня, з проблеми світла, що беруть участь певну небезпеку, що зілюзія, що Машков не зовсім уникнути навіть у його камелії. ЦейФункція буде іноді проявлятися у деяких своїх пізніх роботах.відчуття тривимірного якість текстур і об'єктів, а такождля світлових ефектів особливо помітна в "Натюрморт з Brocade
(1914). Хоча яскраві квіти, картини не вистачає різкостіформа; фаянсова тарілка, слива, полуниця пластину, гарбуз, графин з червонимВино-всі в рівній мірі перебільшено в масі, хоча становище цихОб'єкти в перспективі це не те ж саме. Це зберегли свої обриси, алевтрачається їх виразність. Машкова тенденцію в напрямку все більшогоСкладність художнього вираження очевидна і в інших відносинах.художник починає привертають проекти монументальний характер, хочащо залишаються лояльними до станкового живопису. Це можна побачити в роботах різнихжанрами. У пейзажі, написані між 1910 і 1915, фрагментарніі досить статичний метод зображення типових Л Місто Вид і Л Місто
Відкрити зима змінюється складної тривимірної заходів, спрямованих напередача величні образи (Italy. Нерви, 1913; Женевське озеро. Гліон, 1914).
Його портрети відображення аналогічні спроби вирішення проблемимонументальність. Хоча і менш успішних і ретельного вступне, його пошуки тутпривели його в різних напрямках. У портреті Федорова-Машкова (Ladyз контрабас, 1915-16), художник інтерес до проблем стилюзближує його з художниками з групи Світ мистецтва. Подібно до них, вінбув зачарований проблеми, які постали перед художниками Російська портретвісімнадцятого і на початку дев'ятнадцятого століття - а саме, що поєднаннядекоративна апеляцію з почуттям для деталізації і тонке моделювання. Однак,
Машков, спрямовані не на створення глибокий психологічний портрет, і він неприймати будь-які великий інтерес до об'єктів навколишнього його моделей. Йогозображення людини і його околицях немає відходу від конвенційз натюрморту. Наслідуючи наївною манері портретів зсвоєрідний хвастощів, він намагається не приховував моделі представляють, по сутіВін підкреслює це, хоч і домоглися лише зовнішнє використання даного пристрою.Інший підхід до проблеми монументальність проявляється вПортрет Н. Усова (1915), що є порівняно простим з дизайну, J
Хоча портрет виконаний у строгому стилізованим чином, художникдомагається успіху в передачі живого особливостей моделі. Тут теж одинвідомо елемента позу, але цього разу Машков, як у його кубізмуЕксперименти, приймає виразності народні іграшки як його точкавід'їзд. натюрморти написані Машков між 1914 та 1917 відносяться до числасвоїх самих чудових витворів. Він зондів більш і більш глибокі проблемитранспортерних в мистецтві матеріальне істота речей. Це може розглядатися втакі твори, як Гарбузи (1914), "Натюрморт з черепом коні (1914) і
Натюрморт з самоваром (1916), де його схильність до експеримент даєШлях до досягнення потужний синтез, і де що булопроблематична в його художнього бачення відмовитися на користь силовогозатвердження життя. У своїх попередніх роботах кілька узагальнений методЗображення, як правило, приховують конкретної природи об'єктів. Тепер він управляєпередати більш переконливо, ніж коли-небудь матеріального характеруречі, їх повне різноманітність кольору, щільність, текстура і вагу. Деякі з вищезгаданих натюрморти ( "Натюрморт з
коніЧереп, "Натюрморт з самоваром) відображає драматичні напруженістьперіоду. З гостротою його художнього бачення, Машков помітили, якДаремний повсякденні предмети домашнього побуту став, як і багато металобрухту.
З їх непростих ритмів та їх темні, різкі кольори, натюрмортсимволізує дух ті важкі та неспокійні часи. Машкова рідкісніТалант для вираження настрою свого часу нагадують слова, сказаніМаяковського в 1914 році: "Ти не художник, якщо ви не бачите своє віддзеркалення вThe Shining яблука Натюрморт складу зображень з тих, що булиповішений в Каліш. Ви можете не зображувати війну, але ви повинні фарбау дусі війни ". силового сприйняття реальності відображається в Натюрморт з
Череп коня і "Натюрморт з самоваром свідчить про художникаСпроба, задовго до Жовтневої революції, виявити внутрішню сутністьсвоїх підданих. Машков спробував відобразити реальність радянського життя в роботахрізних жанрів. Хоча він написав кілька цікавих портретів іландшафти, його талант виявився найбільш яскраво в області щежиття, де він зможе досягти справжнього художнього реалізму, настільки типовий длядруга половина його творчої кар'єри. Кілька творів, створених Машковміж 1918 і 1922 роках показав своє бажання виразити, що особливаоптимістичний настрій, яка була властива радянському суспільству в його ранніхроків. Машкова картин цього періоду, такі, як модель (1918), Still Lifeз віялом (1922) та "Портрет Н. Скаткін (1921-23), свідчать про великурізноманітність. у своїй моделі принципи, що лежать в картині Машкова нерухомихжиттів у період 1914-1916 замінюються пошуку монументальністьі виразністю. Емоційне якість його роботи відображають новеНастрій вільного суспільства, яке відрізняється від драматичного Outlookпопередніх десятиліть. В даний час художник був зацікавлений не стільки впередача матеріальної суті речей, як у виразі енергіїсаме життя, і він віддався сміливих поєднань кольору і форми.
Монументальність було досягнуто шляхом композиційні прийоми, а такожмальовничу манеру подання в цілому. Невеликий розмірПолотно приносить зображенні моделі на більш чільне місце, азбіркою її тіла різко підкреслював. Машков не на всіхзаймаються зображують її тіло, драпірування меблів або в їхреальних кольорах. Його мазок є енергійні і невимушено, він нерозділити його полотно в окремих районах від кольору шкіри, однак, швидше зазіставляє різні відтінки рожевого, червоного, бузкового, золотисто-коричневий, синій ізелений. Блідо-золотого тіла плямистий з смарагдом і бузкупокропить нечистих холодно, темно синій. Він відмовляється від повного правдоподібностіКолір тут, так що з метою підвищення значення виразних портрета. У Натюрморт з віялом почуття енергії та анімації передавпри цьому? Сам дизайн і багатство кольору. бажання Машков, спрямовані на досягнення більш повного вираження свого вікуТакож очевидно, і в портретах. Метод, розроблений в натюрмортуКартина, однак, навряд чи відповідають вимогам портрета.
Бєдного композиційної конструкції, портретах цього періоду, як правило,перевантажена аксесуари; художник цікавився зображеннямтипу об'єкта, який він часто ввести в його натюрмортах. Цейбуло спокуси, яке він не зміг встояти навіть в портретах А.
Шимановський (1922) та Н. Скаткін (1921-23). Але в цих картинахНатюрморт підхід Доу збігаються зі спробою передати живеособливостей його суб'єктів. Між 1918 і 1922 Машков був особливо в захваті відтехнік малювання. Він висловився за використання таких матеріалів, як вугілля,пастель, сангіна і кольорові олівці, що було природно для нього, якхудож. Порівняно мало хто з цих робіт були збережені, а й міжті, які є, існують деякі добре виконаних малюнків оголеної моделі, аа також кілька портретів, які разюче істинної життя. логічний розвиток мистецтва Машкова повинна була привести його допослідовну форму реалізму. За період 1923 та 1924 роківВиконавець еволюціонує гостріше почуття реальності, яка повинна була залишитися з нимДо кінця свого творчого життя. Саме в цій якості реалізму,досягнуті живописні та пластичні засоби поодинці, що визнаєСила натюрморти та пейзажі, які він почав виставлятися вДруга половина 1920-х і 1930-х роках. Радість від повноти життя, і в потужні сили природистає провідним мотивом у подальший розвиток його творчості. Як вінодного разу сказав: "Фізичне здоров'я, достаток, процвітання зростаючі ... новерішучі люди, потужні, сильні. . .- Це світ, який живить моєМистецтво, це оточення, які надаютьрадості у творчості. "" Краса можебути знайдене ", продовжує він, щоб сказати," в бронзової, обвітрене обличчяхколгоспниками, серед молодих людей в будинки відпочинку, радієСонце, море і південний вітер, і, нарешті, в достатку
"фрукти" Земля ", в безмежні декоративні можливості, про які язавжди був полонений. . . " спробами Машкова для роботи в різних жанрах, не завждиуспішним. Якщо художній метод, який він розробив в області щежиття ледь відповідний для портретного живопису, то вона була ще меншепідходить для картин, що зображають складної теми. Далеко від переконатийому, однак, мистецтвознавці часу фактично закликав його зусилляв цьому напрямку. Коротше кажучи, він спробував перехитрити самого, який пояснюєПровал картини, як партизани, наприклад. Так само навряд чи можна вважати ці картини, що зображуютьнові промислові проекти як серед творчих досягнень Машкова,хоча вони і проявити свій інтерес до сучасного життя. Але в той жечас, в двадцяті і тридцяті роки. Машков зробив кілька чудових фарбапейзажі, чудові за Підмітальні перспективи і виразністьформи. Дослідження, які він зробив в околицях Ленінграду (1923), в
Бахчисарай (1925 р.) і на Кавказі, повні сонячного світла і тепла;чіткість повітря здається майже відчутним. Машков дійсно як повноправнізахоплення сама природа також за її рясними дарами овочівта фрукти. Найбільш значні твори, створені Машков протягом двох останніхдесятиріччя свого життя, безсумнівно, є його натюрморти. Хоча він і продовжувавмалювати ж фрукти, овочі і квіти, його художнім концепціямбули зовсім іншого порядку, як і його ставлення до життя в цілому.
Серед цих картин два натюрморту відображається на сьомомуВиставка AARR, під заголовком Москва Харчування. М'ясо, дичина і Москва Харчування
.Хлібів (1924), обидві з яких згодом стали широко відомі. Істотазадуманий як окремі твори - різні розміри, склад і колір --вони пов'язані між собою внутрішню єдність змісту. Художник хотів би висловитиВ них популярність поняття достатку, багатства і краси фізичноїсвіт. На відміну від дещо спрощений характер його ранніх роботах,Тут декоративна виразність і надмірно сконцентровані використання кольоромпідпорядкована реальні характеристики об'єктів, їх щільність,Вага і текстуру. Інтенсивність кольору, далеко не є перешкодою дляКартина 'єдність, навпаки, підкреслює вона. Створення сміливе використанняконтрастності і розміщення теплих тонах, поруч з холодними (яскраво-червоний,рожевий, ліловий і коричнево-помаранчевий в Москві харчування. М'ясо, дичина), Машков покладаєтьсяТут на його власні глибокі знання законів колориту. художника зараз досягає синтез великої художньої майстерності таоб'єктивність. Він здатний перетворити купа фрукти лежали на столі вФестиваль квітів. У той же час він може відкрити в об'єкти якостейЗдавалося б, неможливо довести в живописі. Його щежиттів вперед дихати запахом вогненно-червоний апельсин, темно --червоні троянди і полуницю яких вони змальовують, вони виділяють сокунарізані лимони, гарбузи, ананаси і кавуни. . . Кожен раз, колиВиконавець передає вагу грона винограду по-різному, відповідно дочи є вони лежали на столі, в чашку або просто звисають надв сторону. В останні роки свого життя Машков не відмовилися від його пошукудля нових художніх можливостей. Він відмовився від занадто інтенсивного увагиКолір і декоративності, надаючи його уявлень в більш спокійнійта інтимні форми. Серед його останніх робіт, два становлять особливий інтерес,а саме: Натюрморт. Ананаси і банани (1938) та Суниця і
Білий глечик (1943). Їх тонке виконання, їх світло, але навмисномазків, знову створивши форму і відмінні світло від тіні, їхгідною квітами - все тут погодженням з яскравим і гострим відчуттямна все життя. Проте експериментальна практика його мистецтва, залишилися Машковпо суті вірними істинної на життя інтерпретація природи. Він присвятивбільше часу для вивчення елементи формальної виразностів живопису, що значно підсилює наше розуміння цієї проблеми. Його власнеРішення було суттєве значення мети. Деякі нерівних результатіврізних жанрів свідченням певної однобічністю у своєму підході, але
Машков позиції в історії російського мистецтва повністю впевнені;провідний показник натюрморту, як під час дореволюційнийі радянського періодів, деякі з його досягнень у цьому жанрі мають справжньоївеличчю. яскравих кольорів полотна Машков, його радість в нескінченнихРізноманітність навколишнього світу, його вираженим почуттям соціальної реальності
- Всі змову з метою зробити його роботу одним з найбільших досягнень Російськаарт. Ігор Грабар було розрізнити в роботі Машков "глибокунезалежної та індивідуальної інтерпретації природи, заломлюється черезвиключно мальовничий вид і уява ". Створення полотна
"Арка-конкретний і реалістичний" вигляд, Машков ніколи не переставав захоплюватисяформу, текстуру і колір, що він писав. Він розділяє зглядача свою любов до природи і життя, його радість духу, мужність іоптимізм. Г. Арбузов В. Пушкарьов