російських композиторів

останній чверті дев'ятнадцятого столітті була найбільш критичний період російської музики. Знову відкритий Зимові сади в Москві та Санкт-Петербурзі призвело до професійних освіта. Лінія російськими композиторами сходить до Михайла Глінці (1804-1857) - перший відомий російський композитор і перший представник націоналістичної традиції, націоналізм, який зробив метою своєї роботи в порядку відродити російські традиції після багатьох років вплив західної музики і Західна культура в цілому. Реальний націоналізм як традиція в музиці Народився в середині дев'ятнадцятого століття і пов'язаний з "російський п'ять "*** композитори, музиканти-новатори (новатори в сенсі Русская музика, яка на відміну від сучасної західної музики ще аматорські). Вони розглядаються як перша композитор в музичній школі в Санкт-Петербурзі. Після Відкриття в Санкт-Петербурзі та Московської консерваторій, різниця в були створені дві школи. Може тому, що Санкт-Петербург був культурний капітал Національна музична школа була створена там. Москва в той же час стало місто музичного консерватизму, зберігачем консерваторії західних традицій і залишався ним до другого десятиліття цього століття, , Коли з'явився новий геній. Ця школа була побудована за розпорядженням Чайковського (хоча він закінчив Санкт-Петербурзької консерваторії, він не продовжити суто націоналістичної традиції, будучи під сильним впливом західної музика) і Миколи Рубінштейна.

Ігор Стравінський (1882-1971), безсумнівно, прийшов з Російська національної школи. Він вивчав композицію з Римським-Корсаковим, і продовжує традиції свого вчителя, але він прийшов під час розпаду національних традицій. І в результаті він об'єднав націоналістів досягнень з новим стилем neoimpressionism. Пізніше він став використовувати російську темами саркастичний чином. У цьому сенсі націоналізм Стравінського опиняється на кордоні з боротьби з націоналізмом, в карикатурне перебільшення. З його музикою почав нову еру відносин між західною і російської музики: протягом дев'ятнадцятого столітті західна музика вплинула на російський стиль, але зараз тенденція початку потік сильно в протилежному напрямку - надати новий колір на потоці західна музика, з якого він вийшов.

Сергій Прокоф'єв (1891-1953), як і Моцарт вундеркіндом. Він поступив в Петербурзьку консерваторію у віці тринадцять років, і вчився в класі Н. А. Римського-Корсакова. В ранній період його музика вплинула кінці року російська школа націоналістом, але Він знайшов свій власний стиль дуже швидко. Прокоф'єв показав себе як анти-романтичної, використовуючи сатири і реалізму, щоб порушити старий порядок. Він ігнорував дорослі правила, що регулюють мелодії, ритму і гармонії. Н. А. Римського-Korasakov пише про Градації Прокоф'єва статті: "Талановитий, але зовсім незрілої". Сучасники через розбратів і дисонансів розглянув деякі з його робіт Варварські. Нью-Йорк таймс "критик назвав його" Психолог всіх потворні емоції - ненависть, презирство, гнів, огиду, відчай, насмішки, різні ". Вони також називають свою музику" примітивної "і "гротеск", але це було не тільки так він міг би написати - це було він хотів написати.

Олександра Скрябіна (1872-19?) випускника Московської консерваторії, викладав це дуже талановитий піаніст і композитор фортепіанні Звєрєв (вчитель музики Рахманінова), композиції Аренського, оркестровка Сафонов (який пізніше став видатним диригентом, провідні Нью-йоркського філармонійного товариства). Пізніше він залишив московську школу музики, але не йти в напрямку старої російської національної традиції. Scrjabin стало ворожим консерватизмом, але в той же час нехтували націоналізм став для антиподів Могутньої купки і Чайковського. Scrjabin належав Російська Символістів, організований проти мистецтва дуже насиченою соціальними мотивами і до Повернення до чистого мистецтва і майстерності відновлення романтизму.

Сергій Рахманінов (1873-1943) належить до того ж поколінню, Scrjabin. Вони навіть однокурсники на Московської консерваторії. Рахманінов дуже талановитий піаніст і дуже оригінальний композитор, який працював в старому романтичному стилі, стали дуже популярними своїй власній роботі та виконувати. Він закінчив Московську консерваторію як Піаніст і композитор один рік раніше, ніж його клас, і навіть його перший праць, в тому числі його дипломна робота одноактна опера "Алеко" були дуже успішним.

Після навчання в консерваторії, Сергій Рахманінов почав кар'єру в Росії як композитора, піаніста і провідника. Багато хто вважав його як перший піаніста свого часу, і він залишився гарний піаніст все його життя.

Трохи композиторів написали більше Opus 1 успішним, навіть якщо він переписав його через вісім років, тому що його власні незадоволеності. Він отримав швидке і тверде популярність. Рахманінов наголошується піаністом, і його фортепіанна музика була віртуозів і повну з векселями. Рахманінов-композитор і піаніст Рахманінов працював разом. Його музика була , Написані для себе, і її можна легко переконатися: не всі професійним піаністом можу легко помістити свої руки на поширення цих шнурів, які були просто нічого Рахманінова великі руки (він може зіграти дванадцятий !).

Крім того, як піаніст і композитор він продовжує лінію роялі композитора Ліста і Шопена. Чайковського фортепіано Концерт фортепіанної музики і були представлені Рахманінова, але він розглядається як перший російський композитор фортепіано. Іноді навіть у його вокальні твори, особливо в його ранні твори, здається, що він приділяє більше уваги фортепіанної партії, ніж на вокалі.

Рахманінов ріс під час Висота романтизму, коли емоції посилюються і музика ставала все більше, ніж життя. Його ранні роботи з 1890-х були сильно під впливом P.I. Чайковський: драматичний, пристрасно ліричні, темно барвистий в оркестрі і блискучий в піаніно. Рахманінов знав Чайковського ранньому віці і захоплювався його роботи. У віці 13, він організував кілька Оркестр Чайковського роботи для двох фортепіано та фортепіанних дуетів (хоча більше Композитор був вражений його перша композиція з симфонічної поеми "Манфред", він був дуже незадоволений його фортепіанних дуету транскрипція "Спляча красуня ").

Рахманінов був дуже успішним: диригування Московської філармонії, фортепіано виставах і як індивідуальні піаніст і з оркестрами в Росії, Європі та Америці зробило його популярним у Світ. Після жовтневої революції, в 1918 році він був змушений залишити Росію - на першим для Європи, ніж для Америки. Незабаром він став арматурі в музичному житті у Сполучених Штатах. З Філадельфійської оркестром Леопольда Стоковський, він зробив грамофонні запису його власних робіт. Радянський уряд вважав його ворогом радянського народу. У 1931 році радянський уряд Газета "Правда" пише, що його музика "є те, що п незначного наслідувача і реакційним: колишні власники нерухомості, які, як це нещодавно у 1918 році горіли ненавистю до Росії, коли селяни відняли його землі -- присяжний і активним противником радянського уряду "." Я цілком байдужі ", - відповів Рахманінов, але атака боляче йому більше, ніж він хотів би сказати. Він зупинився після складання він покинув Росію, майже до кінця його життя. "Я російський композитор, і земля моя народженні вплинув мій темперамент і перспективи "." мелодія пішов, я можу не складати. Якщо він повертається, то я буду писати знову ". Його розлуки з батьківщиною була рана, яка ніколи не видужав, він страждав ностальгії до кінця свого життя. Він складати, і деякі з його робіт, таких як "Рапсодія на тему Паганіні", було блискучим успіхом. Але інші роботи були набагато менш цікавою і більш схожим спогадів Попередній штук, ніж щось нове.

Він помер в 1943 році від раку і був спалили в Kensico кладовище в штаті Нью-Йорк.

Список літератури

Леонард, Річард. Історія Російської музики. Macmillan Company, 1957.

Сабанеев, Леонід. Сучасна російська Композиторів. Книжки для преси бібліотек, 1927 вкл., 1967.

Уокер, Роберт. Рахманінова, Його Життя і часи. Мідас Books, 1980.

Пігот, Патрік. Великі композитори. Рахманінов. Фабер і Фабер, 1978. Для

підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://www.cs.wisc.edu/