Петра Ілліча Чайковського.

Чайковський не був вундеркіндом як Моцарт, він не виступав великий талант під час його молоді роки - пекло як піаніст, ні в якості композитора. Його життя в музиці не було гладким і передбачуваною. Чайковський вважається найпопулярнішим російським композитором, і навіть "найбільший російський" композитором, хоча він не був схожий Глінки освячений в службі громадянства, і, безсумнівно, вплинув Німецьких, італійських і французьких композиторів. Навіть серед інших досить відомий російський сучасників, "Могутньої купки", як вони самі себе називають ***, він залишається в сторону: його музика була визнана занадто західними, хоча воно було написано в Час підйому національного руху.

Чайковський народився в середній Клас сім'ї хвилин інспектор. З ранніх років його життя була наповнена мелодії з Моцарта, Россіні, Белліні, Доніцетті, грали на orcestrina по його батько. Хлопчик, дуже ймовірно, викладав фортепіано матір'ю, показали досконалий тангажа і чудовою музичною пам'яттю. Але його батьки не звертають увагу на його музичних можливостей. Один раз, однак, один раз він так займається ритм, стукаючи пальцями по склу, що він розбив вікно, різко руку. Цей інцидент переїхали його батьки, щоб займатися музикою репетитора молодий Петро.

Чайковського музичні уроки не дуже регулярно. У віці дев'яти років він був направлений в училище правознавства в Санкт-Петербурзі, де навчався до 1861 року. За ці роки музична діяльність молодого композитора були мінімальними, хоча він і пішов у виступи дуже відомі музиканти, такі, як Клара Шуманн, а також відвідував італійську оперу, яка була дуже популярною, що час. Поза школи, він взяв уроки музики по неділях з піаніст Рудольф Kundinger, але вчитель виявив жодних особливих талантів у свого учня. Ніхто не міг бачити в молоді Чайковського, що б він став пізніше. Його однокласники пам'ятати, що Вони були вражені його імпровізації на теми з опери модно, але основному музичні трюки, він може продемонструвати, як вгадати ключі і грав на піаніно покривається рушником.

Після закінчення школи юриспруденції, Чайковського почав свою цивільну службу в адміністративному Відділ міністерства юстиції в Санкт-Петербурзі, намагаючись знайти його нішу в цій галузі. За словами його брата Модеста, який написав сам Детальний біографія композитора, перший сигнал про свій намір Зміна своєї кар'єри датується 1861, коли в листі до своєї сестри Олександри він пише: "Папа наполягає, що це не так пізно для мене, щоб стати художником? Але той факт, що навіть якщо в мене є талант, це, ймовірно, вже Неможливо розвивати її. Вони зробили клерк з мене, і бідний в що: я намагаюся поліпшити наскільки я можу прийняти мою роботу більш серйозно, - і Зараз для вивчення гармонії в той же час! "

Цей час було вирішальним моментом у Російська музичного життя. У 1857 році була утворена Російського музичного товариства, яке незабаром принесли класичної музики з аристократичних салонів для громадськості. Там Багато музичні класи відкриті для загальної освіти, що, звичайно, дали до виникнення професійної освіти.> Чайковського розповів про ці класи, його двоюрідний брат, молодий офіцер у коня гренадер, які колись відзначив, що він "може зробити перехід від однієї з ключових у будь-який інший ні в якому більше, ніж три акорди ", а також продемонстрували негайно." Я розглянув себе більш талановиті, ніж він в музиці, але в той же час я була не в змозі зробити такі речі ", він розповів своєму другові Михайлу Кашкін:" Коли я запитав , Де він довідався про це, я з'ясував, що Російського музичного товариства пропонують У класах теорії музики, де можна дізнатися всі ці трюки, і я пішов негайно тих класів і підписаний за результатами перевірки одного викладав Микола Заремба ". Це був поворотний момент свого життя: вересня 1862 Чайковський був одним з перших учнів відкрив новий Санкт-Петербург Консерваторія.

класи з оркестровці, і Композиція з одним із найбільш значних музикант Hat час директор Санкт-Петербурзької консерваторії Антон Рубінштейн, став головною визначною пам'яткою Чайковського досліджень. Його вчення було імпровізаційний, і навіть не маючи дуже широкий музичний кругозір, Рубінштейн був не тільки великий піаніст і композитор ", а й людиною рідкісного благородства, щирого, чесного, великодушного, Вирівнювання з будь-якої підлості і вульгарності, з ясним, зрозумілим увазі? як вчитель, він був незрівнянним ?"***

Антон Рубінштейн визнав видатний талант в його учнем і хотів би закликати його. Він розпорядився, щоб привести одне з перших серйозних робіт свого учня увагу Йоганна Штраус. "***, Включили виступ "Танці характеристика пізніше першого опера Чайковського "Воєвода" була, по суті, Перше публічне виконання будь-якої зі своїх робіт.

Перед тим навіть випускники, Чайковський вже складаються Увертюра фа та утворення Струнний квартет B Квартира, обидва з яких були виконані у студентських концертах в консерваторії. Як його дипломної роботи, Чайковський запропонував свою кантату по тексту Шіллера оду "Die Freude" (той самий текст, як у Дев'ятої симфонії Бетховена). Реакція на це було майже рівномірно несприятливими. Складати Олександр Сєров Викликає розчарування, коментуючи: "Ні, кантата не добре. Я чекав набагато більше від Чайковського. "У своєму огляді саркастичний, композитор і музичний критик Цезар Кюї стверджував, що "композитор Г-н Чайковський абсолютно тижні? і якщо він будь-який талант, то десь принаймні було б розбила ланцюга консерваторії. "

Протягом цих років, Чайковський Працював асистентом у класі гармонії. За кілька тижнів до його Закінчивши навчання, він був запрошений брат Антон Рубінштейн Микола викладати в новоствореної Московської консерваторії. Чайковського, змінюються м'який і чарівний людина, дуже швидко стала членом музичній сім'ї, залучаючи людей не тільки його перспективний талант, але більше за все від його характеру. Але його творча зусиль, які ще не були продуктивними. На початку 1866 року він почав працювати над своїм Перша симфонія "Зимові мрії". Це був час нескінченної депресії, насильницька безсоння. Ненормальний працю вбив свого сну, і безсонні Ночі були підривають його енергію і паралізує його творчу силу. У середині в липні, а його лікар сказав, Чайковський був навіть близько до божевілля. У Вересень, він показав ще незакінчений оцінка його колишній учитель - Антон Рубінштейн та Микола Заремба. До свого жаху, як чоловіки, так любили в симфонію. Але "Москва Рубінштейн", Микола вона сподобалася, і в Грудень грав Скерцо з нього на концерті Російського Музичного Суспільство. Повного виконання цієї роботи в лютому 1868 гучне Успіх, який приніс його в ряду одне з перших написаних симфоніях Російський композитор. "Зимові мрії", заповнені з народними мотивами, вже показала власний стиль Чайковського. Це був його перший тріумф, але відомо про ряд недоліків в роботі, Чайковський вирішив переписати його. Натхнені За його перші успішні роботи, Чайковський почав роботу над своєю першою оперою, з лібрето знаменитого російського драматурга Олександра Островського. Він складаються з великою швидкістю і з ентузіазмом, але в його недосвідченість він зробив Кількість сценографічне помилок. "Я дійсно написав музику до даного тексту, без мети величезну різницю між симфонії і опери в умовах стиль ". Перший виступ, який відбувся у Великому театрі не змінюються успішним - Національна опера не був такий популярний, як італійський. Російські композитори навіть не дозволили перевагами повного оркестру та другий курс співаки вважалися досить добре. Тим не менше, опера Виповнюється на все близько десяти разів. Після Чайковського спалила оцінка, можливо, від розчарування. Але деякі частини цього кулак опера буде включено пізніше в його опера "Опричник". Наступний

Чайковського роботи Фантазія "FATUM", який вступив в списку його невдач, була виконуються березня 1869 з деяким успіхом. І знову, незадоволені нею Чайковський знищив оцінка.

кінця своїх невдачах незабаром приходити. Весна 1869 Балакирев обговорював з молодим талановитим композитором план своїй наступній роботі - Fantastic увертюра "Ромео і Джульєтта". Вони говорили про всі подробиці дуже ретельно. Пізніше Кашкін писав про це говорити: "Цей план, адаптований до сонатної форми, розподілилися таким чином: по-перше, введення релігійного характеру?, а потім Алегро сі мінор (Балакирев запропонував більшості тональності), була зображувати ворожнечі між Монтеккі та Капулетті? Потім було стежити за кохання Ромео і Джульєтти " (друге питання в ре-бемоль мажор), вдалося шляхом розробки та предмети?. "Чайковського прийшли з відпустки в вересні, Майже закінчено оцінка. Але злий рок не забути молодого композитора. На Увечері д. березня 1870, Микола Рубінштейн з'явився в залі Московська консерваторія проводити свою роботу, яка була передбачена бути великим успіх. Але він отримав фантастичну демонстрація студентів проти його словами, після інциденту з студенткою консерваторії, обурювався догану. "Ромео і Джульєтта" був опублікований в 1871 році в Берліні і справді стала однією з найбільш популярних класичних шедеврів. ***

найближчі сім років (1871-1877) були більш-менш успішних у творчості Чайковського. Його найближчі два Опера не були гарними: "Ундина" була відхилена театральний Напрямок, "Снігуронька" (Снігуронька ") не мали успіху (не як Н. А. Римського-Корсакова оперою тій же темі). Але в той же час, Чайковський складав такі відомі твори, як Друга симфонія "(" A Little Російська ", майже повністю складаються з варіацій на російську люди мелодій), Третя симфонія, опера "Коваль Вакула", який значного успіху в Росії і Європі, але пізніше перебудований у Опера "Cherevichek"; опера "Опричник" - великий заздалегідь про своє попереднє опери "Ундина" та "Воєвода"; Балет "Лебедине озеро", Фантазія "Франческа ді Ріміні" ін

До цього періоду відноситься Фортепіано Концерт сі-бемоль мінор. М. Кашкін дає цікаву історію народження його роботи: "Чайковського, який вже давно мали в своєму розумі, щоб скласти pinoforte концерту для Миколи Рубінштейна, приступив до роботи взимку 1874? Винахід проходів для фортепіано з оркестром у поєднанні з не прийшов легко з ним, але в лютому 1875 склад був цілком готовий. Чайковський взяв готову оцінку Миколі Рубінштейну, і на титульному аркуші було написано посвяту до нього? Але він, здавалося, був дуже неприємно здивувало, що Чайковський - не піаніст - не просив його повідомити Про фортепіано частина ". Чайковського Як пізніше писав у своєму листі, Рубінштейн в зокрема, сказав, що "це було неможливо грати, що Були побитих ходів, незграбний, незручний і так, що не було ніякої можливості навіть для виправив їх, що в складі було погано, вульгарно ". Але Чайковський вирішив опублікувати Концерт без зміни одній ноті. Тільки самовідданість була замінена Ханс фон Бюлов, який виконується для ІТ Вперше в Бостоні з великим успіхом.

1877 був самим вирішальне значення для Чайковського. У серпні він одружився на Антоніні Miljukova. Вона була один з його учнів, який написав йому визнання в любові. "У листі були написані так щиро, так тепло, що я вирішив відповісти на нього. " "Я заважають дівчина не особливо молодих, але цілком респектабельний і , Який має одну головну чеснота: вона закохана в мене, як кішка? "На день шлюбу він написав кілька листів бравада своїм друзям, повідомивши їм про цю подію. Але на потяг до Санкт-Петербурга, де вони хотіли провели їх Fisrt днів разом, він "готовий кричати від ридань, які були задушливій мене ". шлюб з'явився як справжня катастрофа для його життя. Пізніше, в листі до родичів, він пише: "? Вона погодилася з абсолютно все, і ніколи не буде незадоволений? Я зберіг для себе повна свобода дій? "Він мав лише одне бажання - вмерти. Це на тиждень він намагався вчинити самогубство - стоячи в холодній воді Москви-ріки з однієї причини: застудитися і померти від запалення легенів. Основний дилемою у своєму житті на цій Було гомосексуальність Чайковського. Під час перебування у школі для хлопчиків з Юриспруденція, він був залучений в гомосексуальні стосунки з іншими студентами. Такий досвід, навіть якщо це відбувається в найважливіший період психологічного розвитку, не обов'язково веде до майбутнього гомосексуалізм. Чайковського, швидше за все, не вважає себе виключно як гомосексуальні і, можливо, бачили його шлюб в якості можливого вирішення своїх сексуальних проблем. Може, його надзвичайно чутливість відіграє дуже важливу роль, яку Він успадкував від батька. З ранніх років він був дуже істерика, нервовий і чутливі. Багато хто з його психічні проблеми, ймовірно, були генетично передається його: принаймні один з його предків з боку матері страждали від епілепсії Чайковського, можливо, невидимі, хоча і в меншій формі, визначеній Середнє появи цього розладу (всі його "мало апоплексичний підходить "). На початку року він був визнаний є проблема спинного мозку, який, як лікарі сказали, що було причиною його надзвичайно чутливість і нервозність. Ці чинники в сукупності разом зробили його життя дуже нещасним і незадовільний. У той же час, може бути, вони зробили свою музику більш сентиментальним, більш мелодійним. Герман Ларош, музичний критик і один з Чайковського найкращі друзі, і інші критики пізніше випадково припустити, що навіть Музика Чайковського несуть на собі відбиток його "жіночій природі". Цей був опис самого композитора сильно не подобалися.

У цей дуже важкий період його життя, Чайковський написав дві його найбільші твори: опера "Євгеній Онєгін "та Четвертої симфонії. Блискучий Концерт для скрипки також поставляється в кінці 1870-х.

За деякий час до близько 1876, багатих Вдова з'явився в Чайковського жити. Надія фон Мекк, покровительки мистецтв, дали доходів композитора для покриття своїх основних витрат життя, який дозволив його покинути свою посаду викладача в консерваторії і писати. Вони ніколи не зустрічалися, але дуже скоро вони стали дуже хороших і близьких друзів. Чотирнадцять років пізніше, пані фон Мекк раптово зупинив фінансування Чайковського без будь-яких можливість продовжити їх дружба - удар з Чайковським ніколи повністю видужав.

У 1893 році Чайковський помер від холера.

останні роки життя Чайковського були дуже продуктивними. "Пікова дама", "Спляча Красуня ", симфонічна поема" Манфред ", лірична опера в одному Закон "Іоланта", відомого два закони фея балет " "Лускунчик", Шоста симфонія? - Це далеко не повний список його пізніх робіт. Останні роботи не потрібне схвалення критиків. Він став відомий не лише в Росії, але і в Європі і в Америці, як незрівнянний Майстер-Orchestrator, а геній у створенні мелодії. Останні симфонії -- "Патетична", є самим сумним серед них усі (кожен з його Симфонія має певне забарвлення. Другою була написана на національному традиції, третя - по influents ентузіазму Шумана, четвертий є тільки гумористичні один, п'ятий, який вважається найслабшим доводиться релігійні почуття). Є багато критичних думок щодо його робіт: у його симфонічних, а також в його інструментальні роботи можна знайти Слабкість: будучи ultramelodiaous, здатних знайти виразні музичні ідеї в свою роботу, він, здається, зіткнутися з труднощами у виході їх; критику його романси, Чайковський вважав, що музика як найбільш важливий елемент пісню.

Але навіть погоджуючись з цим критикам, не можна не визнати, Чайковського як один з найбільш значних композиторів в історії, чия музика як і раніше дуже популярним і улюбленим люди у світі.

Список літератури

Познанський, Олександр. "Чайковського. У пошуках внутрішньої людини". Schirmer Books, 1991

Ньюмарч, Роза. "Чайковського. Його життя і творчість, з витягами з його робіт? "Greenwood Press, 1969.

Леонард, Річард А. Історія Російської музики. Macmillan Co, 1957

Гулдінга, Філ. Класична музика. 50 найбільших композиторів і там 1000 найвидатніших творів. Для

підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://www.cs.wisc.edu/