Скульптура
скульптура проводити в трьох
Розміри подання природного чи уявних форм. Вона включає скульптури
в круглих, які можна дивитися з будь-якого напрямку, а також врізані допомоги
, В якій лінія розрізати на плоскі поверхні.
Див також статті про спеціальні
техніки, e.g., моделі та моделювання.
методам і
Матеріали
скульптури охоплює такі різноманітні
методи, як моделювання, різьблення, лиття, і будівельно-методи, які
матеріальний стан характер роботи. У той час як моделювання дозволяє
Крім того, а також віднімання матеріалу і є дуже гнучкою, різьба
строго обмежені початковим блоку з якого матеріалу повинна бути
віднімаються. Різчики, тому вони іноді вдаються до будівництва в
якій окремі частини одного і того ж або іншого матеріалу механічним Реєстрація
разом. Лиття є відтворення техніку, яка повторює форму
Справжній чи змодельований, різьба, або побудованих, але також робить можливим
певні наслідки, які недоцільно в інші методи. Топ-важких роботах
, Що потребують зовнішньої підтримки в глину або камінь може стояти один в
легка вага серед порожніх металевих Cast.
основних скульптурних методи
зазнали незначні зміни впродовж століть. Рука моделювання в віск (див. Віск
цифри), пап'є-маше, глини або залишається незмінною, незважаючи на обстріл
глини з простим теракотових для докладного глазурованої кераміки варіюється в широких межах.
Різьба протягом століть використовували такі різноманітні матеріали, як камінь, дерево, кістка,
і, зовсім недавно, пластмаси і різьбярі здавна застосовують багато видів
молотки, зубила, свердла, датчики, і пив. Для проведення монументальних творів
від невеликих досліджень, різні механічні засоби були розроблені для
апроксимуючої пропорції оригінального дослідження.
бронзового литва також техніку
в далекій давнині (див. Бронзові скульптури). Греки і китайські освоїли
Cire Пердью (Lost-віск) процесу, який був відроджений в епоху Відродження і
Широко практикуються до сучасності. Маленький грецької скульптури в бронзі
вижив, мабуть, тому, що метал згодом переплавку для інших
цілях, але сам матеріал чинить опір впливу краще, ніж кам'яні й
Перевага греків для їх широкого громадського мистецтва скульптури. Металу може
також подаватися у твердому, молотком, різьблені або врізним форми. Мобільних пристроїв
Будівництво, що рухається і має на меті розглядати в русі. Mobiles використовувати
широкий вибір матеріалів і методів (див. також стабільний). Сучасний
практика підкреслює красу матеріалів і вираз своєю природою
в роботі.
Історія
стародавньої скульптури
скульптура була засобом людського
Вираз з доісторичних часів. Древніх культурах Єгипту та
Месопотамія проводиться величезна кількість скульптурних шедеврів, часто
монолітних, що було ритуальне значення крім естетичних міркувань (див.
Єгипетського мистецтва; ассірійського мистецтва; шумерських і вавілонських мистецтва, мистецтва і хітіті
архітектура; фінікійський мистецтва). Скульптори з давньої Америки розвиненим
чудовий, складні методи та стилі для підвищення їх творів, які були
Також символічний характер (див. доколумбової мистецтва та архітектури; Північна
Американський Рідної мистецтва). У скульптурі Азії була високорозвинена форма мистецтва
З найдавніших часів (див. китайського мистецтва; японського мистецтва; індійського мистецтва і архітектури
).
Корпусні і рельєф
Скульптура стародавніх греків розвинені від жорсткості архаїчними формами.
Це стало, класичної та елліністичної епохи, представництво
інтелектуальна ідеалізація своєї основної теми, людський вигляд. Концепція
Було так блискуче реалізована за допомогою натуралістичний обробці, щоб стати
натхнення протягом століть європейського мистецтва. Римська скульптура і запозичив
скопіював оптові від грецьких по стилю і методів, але це зробив
Справжній важливим внеском у її великих мистецтво портрета, кинувши
грецький ідеал particularizing особистості (див. грецького мистецтва; етруських мистецтво
; Римського мистецтва).
західної скульптури з країн Близького
Століття сімнадцятого століття
У Європі великі релігійні
архітектурні скульптури романського та готичного періоду складали невід'ємну
частини церковних будівель, і часто включає в себе одну собор
тисячі фігурним різьбленням і описова частина. Видатними Романський
Програми скульптурних соборів і церков Європи є ті, в
Новгородська, Moissac, а також Отен (Франція); Хильдесхайм (Німеччина) і Сантьяго-де --
Компостела (Іспанія). Чудові скульптури епохи Готський знаходяться в Шартрі
і Реймсі (Франція); Бамберг і Кельні (Німеччина). Більша частина цього мистецтва
анонімно, але вже в 13 відсотка. окремі скульптора отримала
чільне місце в Італії з Николи і Джованні Пізано.
скульпторів пізнього середньовічного передував
довгий ряд відомих італійських скульпторів Ренесансу від Делла Quercia до
Джованні да Болонья. Центр мистецтв Флоренції, де велика
майстри знайдені рясні громадські, церковні та приватні заступництво. Місто
був збагачений шедеврів Гіберті, Донателло, Делла Роббіа
Сім'я, Pollaiuolo брати, Челліні, Мікеланджело. Північний
Відродження принесло важливі майстри, які були добре відомі індивідуально,
такі, як німець Петер Фішер Старший, фламандський Клаус Sluter і
Пілон і Гужон у Франції.
У Франції придворні і світського мистецтва
процвітала під королівським патронажем У 16 і 17 відсотки. В Італії
Суть високого бароко була виражена в динамізм, технічні
досконалість, оригінальність і безпрецедентний блиск робіт
Скульптор-архітектор Берніні. Скульптура Puget у Франції було більше
послідовним у стилі бароко і тим, ніж його сучасники
Жірардон і Coustous.
сучасної скульптури
18 відсотка. Зміни драматичних
і грандіозні стилі бароко для отримання більш інтимної мистецтва Clodion
і Гудона, і вона також бачила народження класицизму в роботі Канова.
Це похідне стиль процвітав і в 19 відсотка. У роботі
Торвальдсена та його послідовників, але одночасно з неокласики, а потім
які їх замінюють, прийшли довгої і видатної лінії французького реаліста
Скульптори з Руда до Батьківщини.
Родена інновації у виразних
методи допомогли багатьом 20-скульпторів століття у вільний від їх роботи
крайнього реалізму попереднього періоду, а також від довгого панування
грецький ідеал. У роботі Арістід Майоль, що ідеальні переважає.
Вплив інших традицій, таких, як африканські скульптури і скульптури Aztec
(в обидва з яких більше безпосереднім вираженням матеріали, текстури та
Знайдено техніки), внесла внесок до цього звільнення (див. африканського мистецтва).
серед обдарованих 20-го століття
скульптори, які вивчили різні і досить оригінальних програм
мистецтва, скульпторів, які працюють на міжнародному, у тому числі Пабло Пікассо, Костянтин
Бранкузі, Жака Ліпшиця, Наума Габо, Антуана Певзнера, Осип Цадкін,
Альберто Джакометті, і Іван Мештрович. Важливий внесок також
були зроблені скульптори Jacob Epstein, Генрі Мура, а Барбара Хепворт
(Англійська мова); Арістід Майоль, Чарльз Despiau, і Жан Арп (французька мова); Ернст
Барлахом Вільгельм Lehmbruck і Георг Кольбе (німецька мова); Хуліо Гонсалес
(Іспанська); Джакомо Манцу і Маріно Марини (італійська) і Олександр Колдер
Вільям Zorach, Девід Сміт, Річард Lippold, Єва Гессе, і Луїза
Невельсон (американський).
елементом багато сучасної скульптури
це рух. У роботах кінетичної скульптури настільки збалансованим, щоб рухатися, коли
зворушені глядача, а інші наводяться в машині. Великі переміщення і
стаціонарної роботи в металі часто виготовлений і зібраний по
машиністи на заводах за задумом скульптора специфікацій.
Список літератури
Для
підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://www.homeenglish.ru/
