Англійська картини.

Наше життя здається неможливо без мистецтва. Це дійсно займає важливе місце в нашому повсякденному життя. Мистецтво дає нам не тільки задоволення і розваги, але це також і транспортних засобів культура та освіта. Мистецтво проникає у всі сфери і сторони нашого життя і робить його яскравішим, багатшим і інтелектуальний. Люди люблять і знають різні види мистецтва. Деякі з них любив живопис. Інші спеціальні любов до музики або ж вони мають пристрасть до літератури. Але всіх нас нахиляє намилуватися полотна таких великих художників як Томас Гейнсборо, Rembrand т.д.

Таким чином, підрозділи мистецтво різних людей, впливає на розвиток особистості, робить наше Innerworld багатшими, відчуває наша душа з різними почуттями. Це змушує нас сильніше, inforces нас у важких ситуаціях.

Час летить мистецтво це назавжди.

Картина в Англію почав розвиватися пізніше, ніж більш ніж у європейських країнах. Ось чому деякі з Найбільші закордонні майстри були залучені до Англії дворянських титулів покладених на них. Гольбейна, Антоніо Мор, Рубенса, Ван Дейка майже Англійська Художники ході більш-менш тривалого періоду їхнього життя.

Сер Ентоні ван Дейк (1599 - 1641), який був одружений з дочкою англійського лорда і помер у Лондон вважається батьком англійської школи портрета. Він працював при дворі Карла I, був надзвичайно працьовитий митець. Його найзнаменитіші Робота: його автопортрет, «Портрет людини» та «Карл I».

Але лише Вільям Хогарт (1697 - 1764) ми не знаходимо істинно англійським художником. Хогарт було Принтери сина, неосвічені, але цікавий спостерігач людини і манерами. Його Дата першого роботі з 1730. Серед його найкращих робіт «Капітан Coram», « Креветки Girl », серійний« Режим шлюбу ».

Його фотографії соціальну життя, яку приніс йому популярність і положення в суспільстві. Один з його серіалів "Режим шлюбі" складається з 6 фотографій. "Одруження Контракт" є першим. Обидва

батьків розміщення з правого боку. Один з них Граф є гордістю вказуючи на свою сім'ю дерево. Інше читання шлюбного договору. Син Граф дивиться на Сам із задоволенням в Задзеркаллі. Дочка друга людини грати з її обручку і слухати додатки молоді адвокат. Предметом картина протесту проти вступу в шлюб гроші та марнославство. Інші фотографії з цієї Serial мають те ж питання.

Хогарт був упевнений, , Що успіх прийшов до нього з-за важкої праці. Він писав: "Геній нічого праці є працьовитість. "

Сер Джошуа Рейнольдс (1723 - 1792) є одним з видатних англійських портретистів, які Істотний вплив на його сучасників. За короткий термін він досягла значних успіхів. У 1755 році у вищій точці своєї кар'єри він Пофарбований 120 портретів. Коли в 1768 році була заснована Королівська академія мистецтв, він Природно став її першим президентом. У 1784 році він став головним художником Король. Він був дуже освічена людина, прекрасний колорист. Його квіти Важко судити сьогодні, тому що вони науково не застосовуються. Це Чому багато хто з його картин мають тріщини і faided. Серед його найкращих робіт: «Амура невпинним пояс Венери» і «Місіс Сіддонс ». Вони добре відомі у всьому по всьому світу. За 20 років він був самим великим художником свого часу, навіть В умовах зростаючої Гейнсборо.

Томас Гейнсборо (1727 - 1788) вдалося блискуче, як художник-портретист. Суспільство підійшов до нього для портретів. Гарна аматорська скрипаль і любитель драми, він був художнє людина за своєю природою. Джошуа Рейнольдса і Томаса Гейнсборо створив національний тип Англійська портрет. Його манера живопису відрізняється від Рейнольдса. Томас Гейнсборо портрети акторів, актрис і його близьких друзі відомі. Один з найбільших його друзів, був Річард Шерідан, драматург, портрет якого належить до однієї з кращих картин цього художника. Навіть у його портрети Томаса Гейнсборо це поза двері художника. фони його портрети часто добре спостерігається країні сцени. Він був одним з з перших, хто буде обраний до недавно створеної Лондонської академії мистецтв. Томас Гейнсборо це визнають як відмінне художника жінок. "Портрет герцогині де Befou "," Місіс Сіддонс "," Дві дочки "Серед його кращих істотами.

Портрети Пофарбований у відкритому вигляді, в якому тони синього і сірого переважають. Один з його кращих фотографії знаменитої "Блакитний хлопчик". Його іншим шедевром є "Портрет Герцогиня де Befou ".

Ми бачимо, молоді благородної жінки, її чарівного обличчя повний свіжості і lifeness. Чарівність вираз її обличчя і забарвлення, характерні для художників стилю. Її спокійній позі, елегантність її жест рукою підкреслює її дворянство. Зовні ми можемо бачити, що в цьому портреті Gainsbourough слідувала Правила традиційні парадні портрети. Але це не так. Паті губ жінки, боязкий жест рукою допомогти створити справжнє враження Сіттера.

художника прекрасне почуття кольору, лінії і композиції. Він робить афективного використання світла і тіні. Картина виконана в основному у світлих тонах в темряві фон. Численні відтінки синього кольору переважають в картині. Поєднання яскравих рожевих відтінків у її обличчі і тілі контрастує з сірими і блакитними відтінків на її стукало волосся, сукні та парші. Він справляє враження свіжість і красу. Gainsbourough описує подробиці її плаття вміло. Жінка витончена і чарівна.

малюнок прославляє уявлення про красу жінки. Вона експонується в Ермітажі в Санкт -- Петербург.

Томас Gainsbourough сильно вплинули на Англійська школи пейзажного живопису. Він був одним з перших англійських художників, хто написав його рідній землі. Його делікатний Розуміння природи особливо відчувається в картинах, де він показав, селян. Кращий краєвид його є: "водопій" та "Harvest Wagon". Обидва вони виставлені в Національній галереї.

Серед інших його ландшафти є: "Захід", "ринок карток" і "котедж дверей". Його великої любові до сільської місцевості та вміння показати це зробила його новатором в цій області. Він був першим Англійська художник, який писав його рідне село так щиро.

Томас Лоуренс (1768 - 1839) була художником королів, принців, великі дипломати та генерали. Всі вони представлені у великому, повному одягнених портрети, розписані елегантність. Його портрет Воронцов (1821) є прикладом блискучого офіційний портрет. Портрет являє собою молодий генерал, блискучий людини мода, але вона не характеризує його природу

Ландшафт інший слави англійського мистецтва, тому що в ньому англійського мистецтва також виросли до Верховного максимумів. Джон Констебл (1776 - 1837) є одним з найвидатніших художників, які розробили свій власний стиль живопису. Він вважає, ескіз, виготовлена безпосередньо від природи, першим завданням пейзажиста. Він вніс у зеленому його картини: зелені дерева, зелень літа, всі зелені, в яких До тих пір інші художники відмовилися бачити. Він швидко зробив ескізи на основі його перші враження від природної краси. Джон Констебл використовувати зламаний доторкнеться кольору. Його роботи дуже важливо, оскільки на початку імпресіоніста школи.

Він був сином багатого мельника. Він почав проявляти інтерес в пейзажного живопису, коли він був в Dedham гімназії. Його батько не на користь мистецтва як професія і Констебль як хлопчик працював майже таємно, живопис у котеджі місцевих водопровідник, який був художником-любителем природи самого себе. Констебль залишив школу, щоб робота для його бізнесу батьків. У вільний час він навчався живопису. Його Кін художній інтерес був настільки сильним, що його батько дозволив йому відвідати Лондон, де він почав вивчати начерків. Після 2 років в Лондоні, він повернувся його ділової батьки за рік. Рік, проведений на його батька був млин Велике значення для нього. Він навчився дивитися в небо з точністю Міллер, взяти до відома напрямок вітру, значення хмар. У 1799 Констебл вступив до школи Королівської Академії в Лондоні.

У його картинах художник показав нову висоту до природи. Він відмовився, щоб дізнатися робіт відомих пейзажистів і вирішив їхати в країну і малювати природу Він бачив це.

констебль зображений природа у своєму власному реалістичним чином, він став першим художником, який почав малювати ескізи яких були великі, як картини. Він зміг показати внутрішнє життя природі. Джон констебль інновації сильно вплинуло розвиток французького пейзажного живопису.

У 1826 році, коли він було 50, він показав кілька пейзажів в салоні Парижа. Серед них був і відомий "Ай Ведмедиця", написаний в 1821 році, за який художник був удостоєний золотої Медаль. Він був обраний членом Королівської Академії в 1829 році, але він відчував, що це честь прийшло надто пізно в житті є багато сенсу. Серед його найкращих пейзажів є: "Flatford млин", "Ферма в долині", "Ай Ведмедиця", "Flatford Млин "," Котедж двері ", Dedham долина", "Хлібне поле" і т.д.

William Joseph Тернер (1774 - 1851) був найбільший англійська романтична, і морський пейзаж художник. Він був сином модного перукаря, почав малювати і живопису ранньому віці. Його батько продати хлопчики малюнків до його клієнтам і таким чином він заробив гроші на навчання хлопчиків мистецтва. У 14 років він вступив Королівська академія школа. Його акварелі були виставлені в Королівській академії коли йому було всього 15. У 18 років він заснував свою власну студію і отримав замовлення робити малюнки для журналів. За кілька років він блукав над Уельсу та Західна Англія. Як Тернер ніколи не одружувався, він присвятив своє життя з мистецтвом. Відвідувачам рідко зізнався у своєму домі, і ніхто не вголос, щоб побачити його на роботі. Він улюблені його картини, як людина любить своїх дітей. У віці 27 років він був обраний академіком Королівської. З того часу його картини стали у великих попит і приніс добрі гроші. Останні роки свого життя він провів у маленькому Котедж на "Челсі".

Він любив дивитися Схід і захід сонця. І вона сказала, що тільки за годину до своєї смерті він було стільця колісні до вікна, щоб він міг подивитися в останній раз на Нд, блискучі на річку.

За своє життя Тернер створив кілька сотень картин і кілька тисяч акварелей і малюнків. Після смерті його власної всю колекцію картин і Креслення була воля до нації. Вони виставлялися в Національному і Тейт Галереї в Лондоні. Деякі з його відомих картин: "Боротьба Temeraire", "Дощ, пари та швидкості", "Світло і колір", "Рибак на море" та інші.

Уїльяма Тернера присвячені самим його картини до моря. Він був моряком і моря в сама займало його. Він дав своїй масі і море хвилею, а також рух. Його хвилі здаються живими.

"Calais Pier" є одна з найбільших його творінь. Фотографії шторму в це реальна і вражає. У центрі картини є човен з людьми в ній. Всі цифри життя людей. Чим далі об'єкти на фотографії не вдалося У темряві, привертаючи нашу увагу на людей в човні. Ті, хто подивіться на картинку можна запах води і почути повідомлення від вітру. Колір а також в тон Уїльяма Тернера фотографій виробляє дію сонячного світла.

ім'я Вільям Тернер є відомим вище всіх інших художників-пейзажистів.

Так, якщо портрет Картина є одним з слави англійського мистецтва, краєвид інше: в обох напрямках вона збільшилася до Верховного максимумів.

Список літератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://www.homeenglish.ru/