Музика , організована рухом звуків за допомогою континууму часу. Музика грає роль у всіх суспільствах, і вона існує у великій кількості стилів, характерних кожному географічному регіоні або історичної епохи.

культурних Визначення

Всі відомі суспільству музиці, але лише деякі Мови мають конкретне слово. У західній культурі, як правило, визначають словники музики як до мистецтва, що стосується об'єднання звуків, особливо-Смоли для виробництва артефакту, який має краси і привабливості, яке виражає те, що слід якась внутрішня логіка і експонати зрозумілою структурою, а для цього потрібно спеціальні навички за частиною свого творця. Очевидно, що музика не просто визначити, і тим не менше більшість людей визнають концепцію музики і в цілому згодні чи ні даного музичного звуку.

Невизначений прикордонних районах існують, проте, між музикою та іншими звуковими явищами, такими як мова, і до культури миру розрізняються за своєю думкою музикальність різні звуки. Таким чином, простий племінної співи, половину говорять манера співу, або складу створеної комп'ютерною програмою можуть чи не можуть бути прийняті в якості музики членами даного суспільства або підгрупи. Мусульмани, наприклад, не вважаю співом Коран є свого роду музики, хоча структура спів схожий на світського співу. Соціальний контекст звуки можуть визначити, чи дійсно вони розглядатися як музика. Промислових шумів, наприклад, не є винятком випадків, коли музика представлена як частина концерту експериментальної музики в залі, з перерахованими композитора.

Думки також розрізняються за походженням і духовну цінність музики. У деяких африканських культурах музика сприймається як щось унікальною людиною: у деяких корінних американців це, як вважають, виникла як засіб для спілкування з духами. У західної музичної культури розглядається як спочатку хороші, і звуки, що можна тільки вітати, як кажуть, "музика для вух." У деяких інших культурах, наприклад, ісламську культуру він має низьке значення, пов'язане з гріхом і злом, були зроблені спроби заборонити подібну практику.

музику як культурна система

Музика має безліч застосувань, а також у всіх суспільствах, певні події немислима без неї. Належного розгляду музика повинна включати музичний звук сам по собі, але вона повинна також займатися з концепціями, що ведуть до її існування, з його конкретних форм і функцій у кожній культурі, і з людським поведінкою, яке виробляє звук.

Щось аналогічне з мовою, у кожному суспільстві можна сказати, що є "музика", то є автономна система, в якій музичні спілкування відбувається, і, як мова, треба вчитися, щоб бути зрозумілим. Деякі члени суспільства беруть участь в декількох Musics, таким чином, сучасні вітчизняні американців взяти участь у традиційних американських індіанців музику і основний американської музики.

У кожній музиці, різні шари можуть існувати, відрізняються ступенем навчання (в порівнянні з непідготовлених професійних музикантів), рівень суспільства (музика еліти, що в порівнянні з мас), участь (або церковним судом чи громадським комерційних установ), та порядок розповсюдження інформації (усна, нотних, або через засоби масової інформації). На Заході та в високої культури Азії, то можна виділити три основні шари: перший, "Мистецтво", або "класичної" музики, складені і виконуються кваліфікованими фахівцями, спочатку під патронажем суди та релігійні установи, по-друге, народні музика, яку ділять населення в цілому, особливо сільського компонента і передаються в усній формі, і по-третє, популярна музика, у виконанні професіоналів, розповсюджуються через радіо, телебачення, статті, фільми, і печатки, і споживаних міських громадських мас.

звуки музики

У найпростіших музичних термінів може бути описана як зіставлення двох елементів, які включають висоти та тривалості, і що зазвичай називають мелодії та ритму. Мінімальна одиниця організації музичного тону, тобто звук з конкретними висоти та тривалості. Музику, складається з комбінації окремих тонів, які з'являються послідовно (мелодію) або одночасно (гармонія) або, як у самій західної музики, і інше.

мелодія

У будь-якій музичною системою, створення мелодії включає вибір тонів з заданим набором званої шкали, яка фактично є групою з полів, розділених конкретні проміжки часу (в непроглядній відстані між тонн). Таким чином, масштаб 18-го і 19-го століття західної музики хроматичної гами, представленої фортепіанної клавіатури з 12 рівновіддаленими тону на октаву; композитори вибрали з цих тонів виробляти всю їхню музику. Багато чого західна музика грунтується також на діатонічний Ваги-ті з сімома тону на октаву, як показує білі клавіші на клавіатурі фортепіано. У діатонічний масштабах і пентатоніку-ті з п'ятьма тону на октаву, частіше за все відповідне чорні клавіші на роялі, які є спільними в народну музику, мелодії не рівновіддалений.

Інтервали можуть бути виміряні в одиницях, званих центів, 1200 на октаву. Типовий інтервали західної музики кратні 100 центів, а в іншої музичної культури інтервалом близько 50, 150 та 240 центів, наприклад, також знайдено. Людське вухо може розрізняти малі проміжки часу, як 14 центів, але без антракту, що малі мабуть, відіграє значну роль в будь-якій музичною системою.

Ритм

Час обробки в музиці виражається через такі поняття, як довжини повідомлення та взаємозв'язки між ними; відносну ступінь пріоритетності різних тонів, і, зокрема, метро.

Більшість західних музика побудована на структуру регулярно повторюваних ударів, тобто метричної структури. Ця структура може бути як прямим (наприклад, у побитті барабан у популярної музики та оркестрів), або воно може матися на увазі (часто в симфонічному або фортепіанної музики). Три найбільш поширених метра в західній музиці підрозділи з чотирьох ударів (з основний акцент на перший удар, середня напруга на третій удар); з трьох ударів (наголос на першому), а також шість ударів (первинний наголосом на першому , середня по четвертий). Звичайно, ці метри називаються O, K, U. Знайдено ще більшими труднощами, проте в 20 столітті західна музика мистецтво, класична індійська музика, і Західної Африки барабанних ансамблів. Крім того, багато музики структурована без регулярного метра, а в деяких жанрів в Індії і на Близькому Сході, і в християнської, іудейської, ісламської, буддійської і літургійні піснеспіви.

Інші елементи

Організації з урахуванням одночасного виробництва полів, має також велике значення. Дві або більше голосів або документах виступаючи разом можуть бути сприйняті як виробництво незалежною, хоча пов'язані мелодії (контрапункт), або упор може бути про те, яким групам одночасних тонів (підбір) пов'язані один з одним, а також на прогресування таких групи в часі (гармонія).

Тембр, і якість звуку, є музичним елементом, який пояснює відмінності в характерний звук музичних інструментів. Співаки мати різноманітні тембри, а кожна порушені такі функції, як вокально напруженість, стругати, носових, сума акцентуації і ковтаючи смоли від одного тону до іншого.

Один з основних характеристик музики в усьому світі є її transposability. Налаштування може бути виконана на різних рівнях висоти і буде визнано до тих пір, як інтервал відносини між тонами залишаються незмінними. Аналогічно, ритмічних малюнків можна майже завжди сприймається як ідентичними, незалежно від того виконується швидко або повільно.

Ці елементи музики використовуються для організації штук від простих мелодій з використанням шкали від трьох тонн і триває всього десять секунд (як в простому племінних Musics) до дуже складних творів, таких як опери та симфонії. Організація музики зазвичай включає презентацію основного матеріалу, який може бути потім повторюється точно або зі змінами (варіації), можуть чергуватися з іншими матеріалами, і може приступити постійно представити нові матеріали. Композитори у всіх суспільствах, часто несвідомо, баланс між єдністю і розмаїттям, і всі музичні містити певну кількість повторень, будь то окремі тони, короткий групах тонів (мотиви), або більше одиниці, такі як мелодії або послідовності акордів (їх часто називають теми).

інструментів

У всіх суспільствах є вокальна музика, а також із кількома винятками, всі документи є. З найпростіших інструментів палички, які вразили разом зубчастий палички Подряпини на це; брязкальця, а частини тіла використовуються для виробництва звуку, як і в стегнах плескали і плескали в долоні. Такі прості документи знаходяться в багатьох племінних культурах; в іншому місці, вони можуть бути використані в якості іграшки чи в архаїчних ритуалах. Деякі досить складні документи проявити гнучкість не тільки по тангажу, але і в тембрі. Фортепіано виробляє хроматичної гами від нижчої до вищої межі, що використовуються в західній системі і реагує, за якістю звуку, широкий розкид в контакті. На органі, кожна клавіатура може бути підключена на волю до великим числом і поєднанням труб, що робить доступними різні тони кольору. На індійський сітар, один щипкових використовується для мелодії, інші щипкові струнні служити безпілотні літальні апарати, а третє роблять слабкі звуки через відповідь вібрація. Сучасні технології використовувалися електронні принципи для створення цілого ряду документів, які мають майже нескінченної гнучкості.

Інструмент типу так багато, що системи класифікації повинні були бути розроблені. Найбільш широко використовується система розрізняє ідіофонів, в яких основним вібруючим підрозділи резонансних органів самих документів (наприклад, брязкальця і ксилофони); membranophones, які вібруючих шкури (барабани); chordophones, які вібруючої струни (скрипки, гітара, фортепіано); слухові апарати, які виробляють вібруючі органів повітря (кларнети, очерету й труби органів, гармоніка), а також замовлення, в яких електронні схеми виробництва звуку (електронні органи, синтезатори звуку).

створення музики

Музика створюється приватними особами, з використанням традиційних словником музичних елементів. До складу основного творчого акту, в музиці щось, який вважається новим проводиться шляхом об'єднання музичних елементів, що дане товариство визнає як системи. Інновації як критерій гарною складання відіграє важливу роль у західній культурі, в меншій мірі в деяких інших суспільствах. У західній музики, композиції, як правило, здійснюється за допомогою позначення, але в набагато популярної музики, і особливо в народній, племінна, і більшість незахідних культур, склад робиться в голові композитора, який може співати або використовувати як інструмент допомоги. Творчі акти в музиці також включати імпровізації, або створення нової музики, в ході виконання. Імпровізації зазвичай відбувається на основі ряду заздалегідь певних структур, таких як тон або групи акорди, або це відбувається в рамках набору традиційних правил, як у рагу з Індії або maqams Близького Сходу. Продуктивність, яка передбачає особисту інтерпретацію музиканта раніше складаються шматок, має менші можливості для інновацій. Це, однак, може розглядатися як частини єдиного цілого з складання та імпровізуючи.

Нормальний метод збереження і передачі музики це усне або, що більш правильно, слухових, більшість з музики у світі дізналися це на слух. Комплексна система нотного запису використовується в західній музиці, по суті, графа, із зазначенням головного руху по тангажу і час, і лише дуже обмежені можливості для регулювання більш тонкі елементи, такі як тембр. Обидва західні і азіатських культур володіють іншими системами позначень, даючи імена листі наголошується, що свідчить боку позицій, або графіків наближеного контуру мелодійні руху.

соціальної ролі музики

Музику повсюдно використовується для супроводжувати інші заходи. Це, наприклад, повсюдно пов'язана з танцями. Хоча слово не знайдено в співі і скрізь, асоціації музики та поезії настільки тісної, що мова та музика широко поширеній думку, мають спільне походження на початку людської історії.

Функція Музика

Музика є основним компонентом у богослужіннях, релігійних обрядах світським, театр і розваги всіх видів. У багатьох країнах це також діяльності, що здійснюється протягом свого власного блага. В американському суспільстві в кінці 20 століття, наприклад, однією з основних використання передбачає прослуховування музики на концертах або по радіо або записів (музика ради), інша включає в себе надання музики, як відповідний фон для пов'язані такі заходи, як дослідження або купівлі (музика як доповнення до чогось ще). У багатьох суспільствах, музика виступає в якості головного розваги при королівських дворах. Скрізь, музиканти іноді виступати для власного витоку, а в деяких товариствах, однак, це приватне використання музики була формалізована в південній Африці, наприклад, спеціальні жанри і стилі, відведений для виступу музикантів для їх особистого розваги.

Найбільш повсюдне використання музики, проте, як частина релігійних ритуалів. У деяких племінних товариств, музика виступає в якості особливої форми комунікації з надприродних істот, а її видатні використання в сучасних християнських та єврейських послуги можуть бути залишки таких же первісної мети. Інший, менш очевидний, функція музики соціальної інтеграції. Для більшості соціальних груп, музика може служити в якості потужного символу. Члени товариства мають самі почуття, як прагне до якого роду музика "належить". Дійсно, деякі меншини (в тому числі, у США, чорні американці та євро-американських етнічних груп) використовувати музику в якості основного символу групової ідентичності.

Музика може служити символом іншими способами, а також. Він може представляти немузичні ідей або подій (наприклад, у симфонічних поем німецького композитора Ріхарда Штрауса), і вона може підкреслити ідеї, які представлені в усній операх (зокрема німецького композитора Ріхарда Вагнера), в кіно та на телебаченні драми, і Часто в піснях. Він також символізує військові, патріотичні, і похоронних настроїв і подій. У більш загальному сенсі, музика може висловити центральних соціальних цінностей суспільства. Таким чином, ієрархічна система каст Індії символізував в ієрархії виконавців в ансамблі. Недопущення змішування в голосі народи рівнин співає група відображає значення приділяється індивідуалізму. У західній музиці взаємозв'язку і диригент оркестру символізує необхідність у сучасному індустріальному суспільстві, рішуче скоординованої співпраці між різного роду фахівців.

Музикант

У більшості суспільств у світі, музикальність вимагає таланту, знань або спеціальної підготовки, і зусиль, і широко поширена думка, що успішний музичний твір або виконання важко досягти. Існує ніяких доказів, що Superior музичні здібності виникають в одне товариство або раси на відміну від іншого, швидше, розходження в досягнення є результатом відмінностей у технології, спеціалізація музикантів, і на значення, надавало музику. Індивідуальних здібностей, однак, є визнаним серед більшості народів, а також музичні фахівця існує скрізь: як справжній професіонал на заході Індії, на Далекому Сході та в Африці; в якості неофіційного лідера і співака в народній культурі, і як людина, яка також має надприродну владу в племінних товариств. Але якщо музика розглядається як необхідний і скрізь, музикант рідко користується великим авторитетом. У деяких ранніх товариств в Європі та Америці, наприклад, музиканти були розцінені як небажані соціальні Deviants; це як і раніше має місце в сучасному Близькому Сході. У багатьох суспільствах музиці відводиться для сторонніх-іноземців та представників релігійних та етнічних меншин. Багато сучасних соціальні системи, у тому числі на Заході, надмірне нагороди видатним "зіркою" виконавець, але не звертають уваги на середній музикант. Тим не менше, музикальність у більшості частин світу вимагає тривалих періодів зосереджені дослідження, що розповсюджується в справі європейської та індійської Віртуози близько 20 років.

Музичні регіонах

Кожна культура має свою власну музику, і класичної, народної та популярної традиції регіону, як правило, тісно пов'язані і легко зізнаються в рамках однієї системи. Народи світу можуть бути згруповані у музичному ряді великих районів, кожен зі своїм характерним музичного діалекту. Ці напрями включають Європу і Захід, Близький Схід з Північною Африкою, Центральної Азії та на Індійському субконтиненті, Південно-Східної Азії та Індонезії, Океанія, Китай, Корея і Японія, а також Північної і Південної Америки (Native американських культур). Всі приблизно збігаються з районами визначається культурні й історичні зв'язки, але, на диво, вони не збігаються з районами, також визначається з мови відносини.

Історія західної музикою Одним з найбільш легко документовані із західних музичних нот-це зручно розділити на ери відносної стабільності, розділених коротких періодів більш драматичні зміни. Періодів умовно приймається є середньовіччя (до С. 1450), Renaissance (1450-1600), епохи бароко (1600-1750), класичної епохи (1750-1820), романтична епоха (1820-1920), і сучасного періоду. Інші культури, менш добре документовані, теж зазнали змін і розвитку (не завжди в бік більшої складності), так що найпростіші племінних Musics також мають свою історію. У 20 столітті, однак, оперативного зв'язку і масових подорожей призвели до великих зниженням музичного розмаїття світу.