Театр Продукція , різні засоби, які будь-яка з форм театру представлені на живу аудиторією. Термін театрі часто застосовується тільки для драматичних і музичних вистав, але вона включає в себе правильне опера, танець, цирк і карнавали, MIME, водевіль, лялькові вистави, конкурси та інші форми, всі з яких мають деякі спільні елементи. Вони в основному візуальний; досвідчені напряму (хоча фільми, відеозапису, чи записаний звук може бути включена до виконання); і регулюється набором правил, такі як сценарії, сценарії, партитури, або хореографії-визначити, що мова та дії виконавців, мови, дії або атмосфера може бути надуманим, щоб викликати емоційний відгук аудиторії.

функцій і характеристик театру

 З тих пір, як Арістотель обговорював походження і функції театру у своєму знаменитому трактаті "Поетика (бл. 330 до н.е.), цілі та особливості театру були широко обговорювалося. Протягом століть театр був використаний-крім чисто художнього вираження для розваги, релігійні обряди, моральні настанови, політичні переконання, а також змінити свідомість. Вона варіювалася від реалістичних оповідань на презентацію анотація звук і рух. Театр виробництво пов'язане з використанням багатьох і реквізит, освітлення, костюми, грим і маски, а також простір для виконання (етапу), і місця для публіки (аудиторії), хоча вони можуть дублювати один одного, особливо в пізній 20 століття виробництв. Театр, то це об'єднання мистецтва та архітектури; літературу, музику і танці, і технології. Самий елементарний виконання може залежати від знайшли простір і об'єкти, і бути справою рук одного виконавця. Більшість спектаклів, однак, вимагає спільних зусиль багатьох творчих і технічно підготовлених людей у формі, в ідеалі, гармонійний ансамбль.

Презентаційна і образотворче театру

Підходи до представлення драми варіюватися від одного покоління до іншого і між культурами, але саме можна розділити приблизно або як презентаційних та представницьких. Більшість африканських, східних, Pre-Західного Ренесансу, а 20-го століття авангардного театру презентаційних. Стилізованого підходу презентаційних театрі не робить спроби приховати свою театральність і часто підкреслює це. Таким чином, німецький драматург і теоретик Бертольд Брехт виступав викриття освітлення приладів та сценічної машинерії, так що глядачі будуть Постійно нагадала, що перегляд грати.

Образотворчі театру, з іншого боку, це ілюзії. Більшість західних театрі починаючи з епохи Відродження була по суті своїй представницької: п'єса була правдоподібною ділянки, персонажі здавалися правдоподібними, декорації має тенденцію убік, або були наводить О.Ф., реалістично.

Більшість виступу ні, звичайно, покладаються акуратно в однієї чи іншої категорії, але може містити елементи кожної з них. П'єса американського драматурга Теннесі Вільямса, наприклад, йде корінням в психологічний реалізм, але часто використовують мрія послідовностей символів і символічних об'єктів, і поетичною мовою.

види сучасного західного театру

Крім естетичного наміри, західний театр також можуть бути класифіковані з точки зору економіки та підходи до виробництва, до категорії субсидійованих, комерційної, некомерційною-часто називають експериментальними або мистецтвом театру-спільноти, академічної і театру.

субсидійованих театру

Субсидування театру фінансово гарантовані урядом або благодійною організацією. З-за значних витрат монтаж театрального виробництва, обмежений потенціал аудиторії більшості театрів, і, найчастіше, обмежений заклик великого театру для населення в цілому, багато театрів можуть лише зберегти свою фінансову розчинника і горе високоякісних виробів з субсидіями доповнити касі доходу.

Більшість країн мають призначеними національними компаніями театру підтримуються державою. У Великобританії і Німеччині, наприклад, у більшості міст і регіонів дотаційних підприємствах, як добре. У комуністичних країнах практично у всіх театру з державною підтримкою; часто це дозволяє більш продуманої конструкції, технології та експерименти, ніж у Західній Європі та США театрі. До недавнього часу значна державна підтримка була доступна для мистецтва у США, особливо для регіональних театрів постійних професійних компаній, розташованих у великих містах, які часто присутні у обертових виконавців репертуару, такі, як театр Тайрон Гатрі в Міннеаполіс, штат Міннесота, і арена етап у Вашингтоні, округ Колумбія, сума державної підтримки американського театру, однак, завжди було набагато менше, що, з огляду на її європейські колеги, і вона все більше залежить від непередбачуваних щедрість благодійних фондів. Ця ситуація значною мірою викликане дуже розмірами і різноманітності в США і його аудиторії, а також відображає поточний скорочення урядом. Іншою важливою причиною є відсутність єдиного домінуючого культурного центру, таких як Лондон чи Париж і відсутності сильного театрального спадщини.

Комерційний театр

 Комерційна закликів театру для широкої аудиторії і проводиться з метою отримання прибутку. Основі комерційних театр розваги, соціальна значимість і художнім і літературним достоїнств є вторинними міркувань. У США та Канаді, комерційний театр на Бродвеї в центрі театрального району Нью-Йорка, майже кожне велике місто у світі, має еквівалент-лондонський West End, наприклад. До відкриття в Нью-Йорку, багато показує Tryouts провести в інших містах перегляду виступу на роботу з труднощів, або для перевірки реакції аудиторії. Якщо успішні шоу в Нью-Йорку, дорожня компанія тури в інших містах. Ці компанії можуть варіюватися від оригінальних литих грає Extended працює у великих містах на "автобуса і вантажівки" тури (так званий, тому що їхні методи подорожей та перевезення литих і декорації) з маловідомими акторами, одну ніч в невеликих містах. Дорожня компанія колись були спільні, але сьогодні тільки шоу, як правило, тур. Комерційний театр також включає в себе обід і театром років складі.

У 1980 році типовий драму чи комедію Бродвею вартістю близько $ 500000 у виробництві, музичні близько $ 1 мільйон. Такі високі початкові витрати, а також щотижневі оперативні витрати (оренда театру, заробітної плати, гонорарів, рекламу, страхування, технічне обслуговування обладнання тощо) може викликати показати, займе кілька років, щоб розплатитися з боргами і почати отримувати прибуток. Іноді тільки прибуткового продажу фільму права ставить виробництво в чорний колір. Через такій економіці, Бродвей виробники рідко йдуть на ризик з драматургами невідомих чи незвичайних вистав. Хоча економіка не були настільки жорсткими, перед Другою світовою війною, комерційний театр завжди був за своєю суттю консервативні, і негостинне для експериментування.

Некомерційні театру

Спроби обійти економіці властива комерційним театром з кінця 19 століття, привели у розвитку некомерційного театр. Відома як театрального мистецтва в Європі й Америці перед Першою світовою війною, а потім в експериментальному театрі, це часто ототожнюється сьогодні в Нью-Йорку як Off Broadway і Off-Off-Broadway (остання реакція на зростаючу наживи колишнього ), в Англії, як бахрома театру, і в іншому місці цілим рядом інших імен. Різні цілі такого вистави театру включає більш серйозним, літературні, політично активним, мистецтва та авангардної драми; експериментує з новими формами виробництва, акторської майстерності, дизайну і озвучив нових драматургів, акторів і режисерів.

Некомерційні театру, як правило, діють на обмежений бюджет, щоб брак ресурсів силу, і бути байдужим з прибутком. Він прагне твердо віримо в ідеали конкретними і часто відкидає так звану гладкість пов'язаних з комерційним театром. Некомерційні театр намагається вижити на полі-служба доходів і пожертвувань, але в останні роки вона все більше залежить від федеральних і приватних субсидій. Ті компанії, які не можуть отримати адекватне фінансування, як правило, зіштовхуються з банкрутством через деякий час, або вимушені йти на компроміс свої ідеали, щоб вижити. Справді, ті, які виживають, стали майже як комерційний театр як вони колись повстали проти нього. Це було повторювати модель в 20-столітті історія театру.

спільноти та академічного театру

Аматорський театр, як правило, непрофесійні, що складається з членів громади, які практикують театр, як покликання. У репертуарі театру спільнота, як правило, комерційні тарифи, хоча це може варіюватися. Академічний театр, як випливає з назви, проводиться в навчальних закладах, найчастіше коледжів та університетів. Освітні цілі таких результатів театр в репертуарі часто зважені в бік класичної та експериментальної. Деякі коледжі мають технічних засобів, які перевершують тих комерційних театрів. Академічний театр є набагато більш активними в США, ніж в інших місцях; більше 5000 виробництв на рік, він несе відповідальність за більш театрі, ніж всі інші американські комбіновані форми.

театру місця

Театр також може обговорюватися в залежності від типу простору, в яких воно виробляється. Етапи і аудиторій мають відмінні форми в усі часи і в різних культурах. Нові театри сьогодні мають тенденцію бути гнучкою і еклектичною в області дизайну, що включає в себе елементи декількох стилів, вони відомі як багатоцільове або кількома театрами формі.

 Продуктивність, однак, не повинні відбуватися в архітектурну структуру задуманий як театр, або навіть в будівлю. Англійський режисер Пітер Брук переговори про створення театру в "порожній простір." Багато ранні форми театру були проведені на вулицях, у відкритих просторах, ринкові площі, церкви, або приміщення або будівлі, не призначені для використання в якості театру. Багато сучасного експериментального театру відкидає формальної обмеженості наявних театрів і прагне більш незвичайних просторів. У всіх цих "знайшов" театри, відчуття сцени та глядацького залу створений на дії виконавців та природні особливості простору.

Протягом всієї історії, однак, більшість театрів використовували одну з трьох типів етапи: наприкінці тяги і арені. Термінальна стадія є піднесення перед що зібралася аудиторії. Часто вона поміщається в один кінець прямокутного простору. Найпростіший варіант етапі кінець кабіні або естакади етапі, підняли сцені з завішеними тлі і, можливо, навіс. Це був етап грецькі і міми римські, фокусники і бродячі артисти із середньовіччя, комедія дель арте, і популярні артисти в 20 столітті. Це, ймовірно, лягли в основу грецького трагічного театру і театру єлизаветинської також.

авансцені театру

Починаючи з епохи Відродження, західний театр домінують варіанту етап кінця називають авансцену театру. Авансцені це стіни, що відокремлює сцену від залу для глядачів. Авансцені арку, яка може приймати кілька форм, є відкриття в цій стіні, через яку глядачі перегляду вистави. Завіса піднімається, що небудь, або він відкривається в сторони можуть повісити в цьому просторі. Авансцені розроблена у відповідь на прагнення до маски декорації, сцена приховати змінний механізм, і створити простір для сцені виконавців виходи і входи. Результатом є підвищення ілюзія, усуваючи все, що не є частиною сцени і закликати аудиторію до себе, що вони не можуть зробити, це продовження того, що вони бачать. Тому що на авансцені є (або може) архітектурних бар'єр, він створює відчуття відстані або відстані між сценою і глядачем. Авансцені Arch також кадри на сцену і, отже, часто називають піп-шоу або картинку-кадру сцени.

спрямованість етап

Спрямованістю етапу, які іноді називаються три чверті раунду, представляє собою платформу оточили з трьох сторін глядачами. Ця форма була використана для стародавнього грецького театру, єлизаветинського театру, класичної іспанської театр, Англійська реставрація театру, японського і китайського класичного театру, і велика частина західного театру в 20-му столітті. Удар може бути підкріплена стіни або бути доданий до якоїсь завершальній стадії. Зарозумілий кінці (в глибині сцени, віддалена від аудиторії), можливо, декорацій і положення, входи і виходи, але саме напрямок, як правило, голими, за винятком кількох живописних елементів і реквізитом. Оскільки не існує бар'єр між виконавцями та глядачами, тяга етап цілому створює відчуття більшої близькості, а якщо виконання відбуваються серед аудиторії, хоча і надає ілюзії ефект за рахунок використання в глибині сцени кінця і прилеглі простору сцені .

Арена етап

Арена етапі, або театр-в-раунду, є виконуючим простір повністю оточеної аудиторії. Ця домовленість була кілька разів намагався в 20-му столітті, але його історичні прецеденти nondramatic в основному в таких формах, як в цирку, і вона має обмежену популярність. Необхідність забезпечення рівного лінія погляду для всіх глядачів ставить спеціальних обмежень на тип декорацій використовували і рухи акторів, тому що в будь-який даний момент часу частина аудиторії неминуче буде перегляді назад виконавця. Illusion важче підтримувати в арені, тому що в більшості установок, входи і виходи повинні бути на очах у глядачів, ліквідації сюрпризом, якщо нічого іншого. Тим не менше, арена, якщо їх правильно використовувати, можна створити відчуття близькості часто не можливо з іншими домовленостями етапі, і, як уже зазначалося, він добре підходить для nondramatic багато форм. Крім того, із-за різних мальовничих вимоги арені театру, великою сценою областях, пов'язаних з prosceniums можуть бути усунені, що дозволяє більш економно використовувати простір.

Варіант форми

Один з варіантів форми є постановка екологічного театру, який має прецедентів у середньовіччі і народний театр і набула широкого поширення в 20 столітті авангардного театру. Вона усуває одне або центральний етап на користь оточуючим глядачам або поділу простору з ними. Сценічного простору і простору глядачеві стають нерозрізненими. Інша популярна альтернатива безкоштовно, або гнучкий, простір, іноді званий "чорного ящика" театру з-за його найбільш поширеною формою і кольором. Це порожній простір з рухомою одиниці для сидіння та сценічних майданчиків, які можуть бути організовані в будь-якій конфігурації на кожній виставі.

Виправлено Архітектурні етап

 Більшість етапів сирої просторів, проектувальник може цвіллю створити будь-який бажаний ефект, або місця, на відміну від архітектурного етап має постійних функцій, які забезпечують більш офіційних мальовничих ефекту. Як правило, пандуси, сходи, майданчики, арки і стовпи, постійно побудований в сценічного простору. Різноманітність індивідуальних налаштувань може бути досягнуто шляхом додавання живописних елементів. Стратфорд Фестиваль театру в Стратфорді, Онтаріо, наприклад, постійні "внутрішній етап"-платформа приблизно 3,6 м (12 футів) високої виступаючих на багаторівневої етап тяги від стіни в глибині сцени. Більшість постійних театрах через епоху Відродження, таких, як Театро Олімпіко (1580) у м. Віченца, Італія, не використовували забарвлені або побудували декорації, але покладається на аналогічний постійних архітектурних особливостей, які можуть надати необхідні живописних елементів. Немає і Кабукі етапів у Японії й інші приклади.

Аудиторія

Аудиторії в 20 столітті в основному варіанті на віялоподібні Аудиторія споруди (1876) композитор Ріхард Вагнер у своєму знаменитому оперному театрі в Байройт, Німеччина. Ці зали розташовані у вигляді ручного вентилятора і, як правило, рейка (похилий вгору, спереду назад), з похитнувся місць, забезпечити безперешкодний лінія погляду. Така аудиторія може бути розроблений з балкона, а деякі театри, такі, як оперні, чи є коробка-місць у відкритій або розбитий ділянках вздовж боковини аудиторії, що переходять від барокової архітектури театру.

Персонал театру

Незалежно від виду і складності виробництва, всі театральні вистави мають аналогічні вимоги. Для малих, некомерційні виробництва, більшість з цих вимог можуть бути виконані шляхом двох або трьох осіб; Бродвеї потрібні десятки, а окремі компанії Opera працюють кілька сотень. Персонал може бути розділений на адміністративні, творчого (або художнього), а також технічний персонал.

Адміністративна група включає в себе продюсером, каса і гласність персоналу, а також переднього зі штатних співробітників (управдом, пристави, та інші особи, відповідальні за аудиторія). Художнє персонал складається з директора, дизайнери, артисти, і, якщо необхідно, драматург, композитор, лібретист, хореограф, музичний керівник. Технічний персонал включає етап менеджера, технічного директора, а також різні будівництва і експлуатації екіпажів, всі робітники за лаштунками.

виробника

Виробник несе відповідальність за загальне управління збору та розподілу коштів, наймання персоналу, а також нагляд за всіма аспектами виробництва. Великі Productions може мати кілька виробників призначений виконавчим співробітником, або coproducers, кожен з яких може нести відповідальність за конкретні аспекти шоу. Хтось може бути вказана в якості виробника в силу сума вкладених грошей. Організація може бути виробником, як це було в театрі Гільдії, групи, відповідальної за деякі з найбільш важливих постановок на Бродвеї в 1920-х до 40-х. У такі домовленості, звичайно, окремі члени Організації, як і раніше контролювати.

Для нової комерційної продукції, виробник контракти з драматургом для сценарію; збором коштів від приватних інвесторів, званих "ангелів" (який може інвестувати після перегляду фрагмента грати в спеціальній постановці відомого як прихильник прослуховуванні's); вдається до художніх і технічних співробітників; орендує театр і все необхідне устаткування для сцени, а також здійснює нагляд за рекламу, продажу квитків, і всі фінансові аспекти виробництва. Операцій Каса обробляються генерального менеджера. У театрі компаній, які роблять репертуар, сезон кількох п'єс, виробник може нести відповідальність за вибір репертуару, хоча найчастіше це завдання художнього директора. Виробник також організовує тури, допоміжних виробництв, а також продаж допоміжних людини, в тому числі кіно, телебачення, і аматорські права виробництва. Більшість театрів також у театрі або будинку менеджер, відповідальний за обслуговування театру і глядачів контроль.

директор

 Директор робить все художні або творчі рішення і несе відповідальність за гармонійний єдність виробництва. Директор, як правило, у співпраці з дизайнерами (і, можливо, виробник), визначає концепцію, мотив, або тлумачення для сценарію або сценарій; вибирає лиття, репетирують їх, і як правило, має вирішальну роль в Декорації, костюми, світло, і звук. Рух, терміни, темпи і візуальний і звуковий ефект все визначається директором; те, що публіка, нарешті, бачить бачення режисера. З часів стародавніх греків до 17-го століття ця роль, як правило, виконуються драматурга, і з 17-го до кінця 19-го століття була направляючої функції провідного актора компанії. За таких умов, однак, виконанні ансамблю була рідкісною.

Концепція сучасного директора можна простежити в 18 столітті англійський актор-менеджер Девід Гаррік, хоча Георг II, герцог німецького князівства Саксен-Майнінг, зазвичай називають як першого директора; турне по Європі зі своїм театром компанія У 1870-х і 80-х, він здійснював контроль над всіма аспектами виробництва. У 20 столітті сталося повторювані тенденції до директорів використовувати сценарій просто як відправну точку для власного театрального бачення, в результаті чого неортодоксальних і часто вражаючу Productions часто називають "theatricalist." Таке виробництво часто досягають роз'яснення або уваги тих чи зображення у текст, або нову актуальність класичні сценарії, іноді, правда-на шкоду цілісності оригіналу. Деякі помітні режисери цього типу були Всеволода Мейєрхольда, Макс Рейнхардт, Жан-Луї Барро, і, зовсім недавно, Пітер Брук, Петер Штайн, і Том O'Horgan.

Директора зазвичай вибирає поданих шляхом прослуховування, в яких виконавці читати розділи сценарій буде вироблятися, справжній підготовлена сцена або мови, або, при необхідності, співають і танцюють. Директор музичної продукції надається допомога в процесі прослуховування музичного керівника і хореографа. Хоча прослуховування визнаний бути неправильний метод, він дозволяє режисерові судити талантів і якостей потенційним виконавцям. Суб'єкти можуть також бути залучені на основі репутації, рекомендація агентів, або просто для фізичної доцільності.

виконавців.

 Обов'язки тягне за собою уособлення, і сам грає, вимагає створення складних знаків з різними фізичними та психологічними атрибутами. У самому широкому сенсі, однак, виконавцем є той, хто робить щось на публіці, таким чином, виконуючи може варіюватися від виконання простих завдань, майстерності володіння без уособлення, щоб правдоподібно відтворення історичних або вигаданих персонажів, до здійснення віртуозна техніка танцюристів і співаків.

Директор і литих сучасних виробництв цілому репетирувати з двох до шести тижнів, хоча деякі європейські субсидійованих театри можуть дозволити собі розкіш час репетиції кількох місяців, а деякі види азіатського театру вимагають декількох років формального навчання (театр бунраку маріонетки та Японії Kathakali театру танцю Індії помітних прикладів). Під час репетицій, блокування (рух виконавців) встановлено, є уроки лініях, визначаються тлумачень, і полірований спектаклі. Якщо нова гра в даний час репетирували, драматург, звичайно, присутня змінити ліній і переміщати, додавати або видаляти сцени в міру необхідності. У випадку, мюзиклів, пісень і танців можуть бути додані або відмовитися; хореограф репетирує танцюристи, і музичний керівник репетирує співаків.

Більшість професійних акторів у США належать до акторів капітал Асоціації профспілок. Канада і Великобританія також справедливості асоціаціями, спілками та еквівалентні існують і в інших країнах. Практично всі комерційні театри, більшість регіональних і вечеря театри, і багато років акціонерне театрів в США, Союз будинках, тому вони можуть наймати тільки учасниками Акції, за винятком особливих умовах. Союз визначає заробітну плату, кількість репетицій, кількістю вистав на тиждень (зазвичай вісім), умови праці, і посібників. Хоча діючі часто вважається прибутковою професією, це так лише для дуже небагатьох-зірок. Базові оклади для акторів і танцюристів нижче, ніж у більшості інших професій торгівлі. Крім того, театр не забезпечує стійку роботу або гарантії зайнятості. З більш ніж 20000 члени справедливість, приблизно 85 відсотків є безробітними в будь-який момент часу.

Художник

 У Європі однією людиною, часто називають сценограф, дизайн декорацій, костюмів, і фари, а в США ці функції зазвичай розглядаються трьома окремими фахівцями. Декорації є організація театрального простору; набір, а також установкою, візуальна середа, в якій проводиться гра. Його метою є запропонувати місце і час, і створити належний настрій та атмосферу. Налаштування в цілому можна класифікувати як реалістичні, абстрактні, наводить або функціональним.

Реальні

Встановлення реалістичних намагається відтворити в конкретному місці. У розпал натуралізм в кінці 19 століття, режисери прагнули до загальної правдоподібність, що призвело до такої практики, як реальні купівлі м'яса висіти в м'ясної магазин сцені або передачі повного ресторану на сцені. Американський виробник-наполяганням режисера Девіда Беласко на реалістичні ефекти заходу тощо призвели до значних поліпшень у світ і обладнання на початку 20 століття. Але натуралізм також іллюзіонізма; такі установки призначені для обдурювання аудиторії. Стіни декорацій, як правило, не з дерева або з гіпсокартону, як вони будуть у реальному будинку, але будуються з квартир-панелей полотно натягується на дерев'яні рами за підтримки з-за від стадії дужками. Квартири легко і тим самим легким для переміщення та зберігання, і вони багато разів. Дерева і камені можуть бути виготовлені з пап'є-mвchй; розробити молдинги виготовлені з пластмаси; шпалери, тіні і інкрустовані дерев'яні частіше пофарбовані, ніж реальний; помилкової перспективі можуть бути пофарбовані або вбудовані в набір. Пол сцени може бути рейка, нахиленою вгору від передньої частини сцени (на авансцені) на спині (у глибині сцени), і відповідним чином коригуються, меблі для компенсації аудиторії вигляді лінії або нормальна ефект перспективи. Результатом є ілюзією кімнату, або парку, лісу, але в дійсності може бути ретельно спотвореної конгломерат папір, клей, і фарба.

Від Відродження до середини 19-го століття, реалістичних налаштуваннях цілому складалася з фарбованого фоном і крила квартири розташовуватися паралельно перед сценою, щоб допомогти маски сцені простір, і часто малював для підвищення мальовничій ілюзії. Деякі Корпусні меблі або штук Набор були іноді поміщаються на сцені, але в цілому це було пусте простір для акторів. Настройки були "склад", що складається з набору інтер'єр, зовнішній набір, і варіантів, що вистачило на всіх виставах. Більшість інтер'єр сцени з початку 19 століття використовували Box Set-номерів, з яких четверта стіна (що ближче до аудиторії) має нібито був видалений, залишивши кімнату з трьома стінами, стелею, і тривимірні меблів та декору . Така домовленість що визначає глядачем як Voyeur. Насправді, встановлення знову ілюзії; розстановка меблів і позицій і пересувань суб'єктів призначені для зручності публіки.

Навіть у найбільш реально більш детальної налаштування, дизайнер, як і раніше контролює більшу частину ефекту налаштування шляхом вибору кольору, розташування реквізиту і встановити штук (це бідно обставленій кімнаті або метушню, просторі або клаустрофобією?), А також розміщення входів. Все це має глибокі, хоча і тонка, впливу на аудиторію.

Анотація

Анотація налаштування, найбільш популярною на початку 20 століття, під впливом основному швейцарським дизайнером Адольфа Аппіа і англійський дизайнер Едвард Гордон Крег. Теорії ці дві людини мають вплив не тільки на дизайн в цілому, але багато чого сучасного театру. Абстрактний набір не показує будь-яких конкретних термінів або місця. Вона найчастіше складається з платформи, сходи, штори, панно, пандуси, або іншим неспецифічним елементів. Найбільш поширені у сучасному танці, анотація налаштування працюють найкращі у виставах, у яких місце і час є невизначеними або неактуальними, або в якій директор і дизайнер хочемо, щоб створити відчуття позачасового і універсальність. Це загальноприйнята, приміром, у шекспірівських вистав, у яких локаль може змінитися швидко, часто не зазначені сценарії, і може бути адекватно запропонували кілька реквізиту і сама поезія. Анотація налаштуваннях більше уваги на мову, і виконавцем і стимулювати уяву глядача. Костюми таким чином, стає більш значною, і освітлення набуває великого значення.

Suggestive

Більшість параметрів у комерційному театрі сьогодні є двозначними, спустився з так званої нової сценічної першій половині 20-го століття. Іноді його ще називають спрощеним реалізму, його мальовничий ефект досягається шляхом усунення несуттєвих елементів-підхід відстоює американський дизайнер Роберт Едмонд-Джонса, або шляхом надання фрагменти реалістичні настройки, можливо, у поєднанні з абстрактними елементами, такими, як віконна рама призупинено в передню чорні фіранки. Універсальність і уяву, заохочувати через відсутність деталізації, досягається ще деякі особливості часу, місця і настрою. Такі набори можуть з'явитися казковий, фрагментарні, Stark, або сюрреалістичний.

Функціональні

Функціональна параметрів, отриманих від вимог конкретної театральної форми. Хоча вони рідко використовуються в драматичні вистави, вони мають важливе значення для деяких видів діяльності. Чудовим прикладом є цирк, основні живописні елементи, які визначаються потребами виконавців.

Етап Послуги

Рух та використання декорацій визначається етап об'єктів. Щодо стандартні елементи включають люки в підлогу сцени, ліфти, які можуть підвищити або знизити розділів етапі вагонів (рухомий платформи), на якому сцен може бути встановлена, і cycloramas-вигнуті полотні або штукатурки фон використаний як проекції поверхні або імітувати небо. Над сценою, особливо на авансцені театру, це район, відомий як влітку галерею, де лінія для польоту, тобто ріст-невикористаних декорації зі стадії маніпулювати, і яка містить противагою або гідравлічних труб і палицями, або планки, з яких фари і шматочки пейзажу може бути призупинено. Інші спеціальні прилади та пристрої можуть бути побудовані в міру необхідності. Хоча сцена картини, здається, вмирає мистецтво, сучасні магазини сцени добре обладнані для роботи з пластмаси, метали, синтетичні тканини, папір і інші нові і промислової продукції, яка до недавнього часу були не в галузі театру.

Художник по світлу

Світлом, більш ефемерними мистецтва, має дві функції: висвітлювати сцену і виконавців, так і для створення настрою і контролю у центрі уваги глядачів. Сценічне освітлення може бути від прямих джерел, таких як сонце або лампу, чи це може бути непрямим, використовуючи відбитий світло або загального освітлення. Вона має чотири співробітництвоntrollable властивостям: інтенсивності, кольору, розміщення на сцені, і рух, видиме зміна перші три властивості. Ці властивості використовуються для досягнення видимості, настрій, склад (загальна композиція світла, тіні і кольору), і одкровень у форм-поява форми і розмірності виконавець або об'єкта, встановленої світла.

 До епохи Відродження, майже всі продуктивності поза приміщеннями і, отже, освітленій сонцем, але з критим виконання виникла необхідність для освітлення документів. Освітлення було досягнуто за перші свічки та олійні лампи, а в 19 столітті, з газовими ліхтарями. Хоча кольорові фільтри, відбивачі, і механічні пристрої затемнення були використані для створення ефектів, освітлення служили головним чином для освітлення сцени. За діючим стандартам етапі було досить тьмяним, що дозволило більшою іллюзіонізма живописні картини. Газове освітлення сприяло більш строгий контроль, але тільки появи електричного освітлення в кінці 19 століття дозволив яскравості та контролю є. Вона також дозволила Затемнення будинку-фари, поринаючи в темряву залу для глядачів в перший раз.

Світла, однак, це не просто спрямованого освітлення інструментів на сцені або купання на сцену в загальному мити світла. Аудиторію звичайно очікують суб'єкти буде добре видно в будь-який час і здаватися тривимірним. Це включає в себе належне рибальський документів, надання задньої та бічних освітлення, а також фронтальні і належний баланс кольорів. Використовуються два основних типи етапі освітлення документів: прожекторів, що висвітлюють широкий області, і прожектори, які зосереджені світло більш інтенсивно, на меншій площі. Інструменти складається з джерела світла, а також ряд об'єктивів і затворів в якийсь житло. Вони зазвичай мають потужність від 500 до 5000 ват. Документи висять від планки і підпірок перед більше, а з боків сцени. У реалістичних параметрів вогні можуть бути направлені для імітації напрямку Офіційний джерело, але навіть у цих випадках, виконавці, як видається двовимірної без спинки і бічні світильники.

Тому що так звані білий світ, як правило, надто суворі для вирішення більшості завдань театру, кольорові фільтри називають гелями використовуються для пом'якшення світла і створити більш приємний ефект. Білий світ можна моделювати шляхом змішування червоного, синього і зеленого світла. Більшість дизайнерів спроба збалансувати "теплі" і "холодні" кольори для створення належних тіней і текстур. Крім спецефектів, світловий дизайн цілому намагається бути ненав'язливим, подібно до того як у сценографії, однак, вміле використання кольору, інтенсивності і розподілу може мати підсвідоме вплив на сприйняття глядача.

Світло часто є відповідальним за прогнозами. До них відносяться ще або рухомі зображення, які замінюють або розширення забарвлені і побудовані декорації, створити спеціальні ефекти, такі як зірки або місяці, або надати письмове легенд для ідентифікації сцен. Образи можуть бути спроектований з аудиторією боку сцени на непрозорою поверхні, або із задньої частини сцени на спеціально розроблені заднього проекційних екранах. Подібні прогнози часто використовуються на scrims, напівпрозорі штори тяглися на сцену. Фільм і як і раніше проекції, іноді звані змішані ЗМІ, вперше була широко використовуються німецький режисер Ервін Піскатор в 1920 році і стала дуже популярною в 1960-х років.

Ліхтарі знаходяться під контролем кваліфікованого техніка званий електрик, який діє контроль або диммер борту, так званий, тому що серія "диммери" контролює інтенсивність кожного документа або групи документів. Самим останнім подією в галузі технології освітлення це пам'ять ради, комп'ютеризована система управління, яка зберігає інформацію про кожного світло кия або зміни освітлення. Електрик більше не потрібно працювати кожен диммер індивідуально, натисненням однієї кнопки, всі вогні автоматично змінюється із запрограмованим інтенсивності і на необхідної швидкості.

Дизайн костюма

 Костюм все, що носили на тілі виконавця. Художники з костюмів стурбовані в першу чергу з одягом та аксесуарами, а також часто відповідають за перуки, маски і макіяж. Костюми передають інформацію про характер і допомогу у встановленні тон настрою або виробництва. Оскільки більшість обов'язки припускає уособлення, більшість костюмів є фактичним або новостворені історичної або сучасному одязі; як з пейзажем, однак, костюми можуть бути навідні або абстрактним. До 19-го століття, мало уваги було приділено періоду або регіональних точності; варіацій на сучасне плаття вистачило. Однак з тих пір, костюми, дизайнери приділяли велику увагу на автентичному стилі періоду.

Як і інші форми конструкції, тонкий ефект може бути досягнутий шляхом вибору кольору, тканини, вирізати, текстура і вага або матеріал. Тому що костюм може вказати такі речі, як соціальний клас і особистісних якостей і може навіть імітувати такі фізичні атрибути, як ожиріння або деформація, робота актора, може бути значно полегшило його вмілого дизайну. Костюм може також функціонувати як характер підпису, зокрема для таких комічних персонажів як Арлекін та інші персонажі Комедія дель арте, Чарлі Чапліна маленький бродяга, або клоунів.

У більшості східних театру, як і в класичному грецькому театрі, оформляються елемента костюма. На підставі спочатку на повсякденні сукні, костюми стали стандартизованими і були виділені для сцени. Кольори, малюнки, орнаменти і все передати важливу інформацію.

Маска

Спеціальні елементом костюма є маска. Хоча рідко використовується в сучасних західних театру, маски відіграють істотну роль у грецької і римської драми і комедія дель арте і використовуються в більшості країн Африки і східного театру. Маски з трагедії і комедії, що використовується в давньої грецької драми, насправді є універсальним символом театру. Маска уникнути використання особою для самовираження і спілкування і тим самим надати виконавцем більш puppetlike; вираз залежить тільки від голосу і жесту. Оскільки вираз маски є незмінним, долю персонажа або остаточне вираз відомо з самого початку, усунувши тим самим один з аспектів невідомості. Маска зсуву фокусу з актором на характер і тим самим можуть прояснити деякі аспекти темою і сюжетом і надати характер більшої універсальності. Як костюмів, квітів та особливості маски, особливо на Сході, свідчать про символічний важливих аспектів характеру. У великих театрах маски може також допомогти в видимості.

Макіяж

Макіяж може також функціонувати як маски, особливо в східних театрі, де особам може бути пофарбований у розробці кольорів і зображень, що перебільшують і спотворюють риси обличчя. У Західній театру, макіяж використовується для двох цілей: щоб підкреслити і підсилити риси особи, що в іншому випадку можуть бути втрачені в умовах яскравого світла або на відстані і до зміни ознак віку, кольору шкіри, чи форму носа.

технічної продукції

Технічних аспектів виробництва може бути розділена на зразках і запуску виробництва. Підготовка виробництва технічних робіт під керівництвом технічного директора в співпраці з дизайнерами. Безліч, властивості (реквізити), і костюми, зроблені в ході цього етапу екіпажі в театрі магазинах або, у випадку більшості комерційних театру, у професійних студіях.

 Реквізит є об'єктами займаються суб'єкти або використовуватися в соусі сцені, всі предмети, поміщені або перенесені на безлічі, які не є костюмів чи декорацій. У той час як реальна меблів та реквізиту сторони можуть бути використані у багатьох виробництв, реквізит для періоду показує, nonrealistic постановок і театральних шоу, таких як цирк повинна бути побудована. Як множин, реквізит може бути ілюзій-вони можуть бути створені з пап'є-mвchй або пластику для легкості, перебільшених розмірів, неправильної форми, або призначені для рівня з'являються на сцені, рейки, вони можуть бути також можуть перекочуватися, звалилися, або пас. Особи, що відповідає за реквізит називається реквізит господаря або господині.

звуки і звукові ефекти

Звук, якщо необхідно, зараз повсюдно виявлені в ході контрольних зразках період. З найдавніших часів, більшість вистав були супроводжуватися музикою, що до недавнього часу був проведений живих музикантів. З 1930-х років, однак, використання записаного звуку була можливість в театрі. Хоча музика все ще є найбільш поширеним звуковим ефектом, вітер, дощ, гроза, і звуків тварин були необхідні починаючи з самих ранніх грецьких трагедій. Будь-який звук, який не може бути створений виконавцем може розглядатися в якості звукового ефекту. Такі звуки найчастіше використовуються для реалістичного ефекту (наприклад, потяг Rushing містом або звуки за вікном), але вони можуть також надавати допомогу в створенні настрою і ритму. Хоча багато звуки можуть бути записані з фактичними джерелами, деякі звуки не фіксують добре і, як видається помилковим, при відтворенні на електронне обладнання на сцені. Розробка механічних пристроїв Тому побудували імітувати ці звуки, такі, як дощ чи гроза.

Техніка також створити спеціальні слухові і візуальні ефекти імітації вибуху, пожежі, удару блискавки, і привиди і даючи ілюзію рухомих об'єктів або польоту.

етапі керівництво

Режисер служить сполучною ланкою серед технічного персоналу, а також між ними і творчих співробітників, стежить репетицій, координує всі аспекти виробництва, і запускає шоу у виконанні. Етапі менеджер "називає" шоу-сигнали всім технікам коли приймати їх сигнали і нагляд за суб'єктами в процесі виробництва.

Запуск екіпажу визначається потребами виробництва. Воно може полягати в наступному: екіпажі сцена, або ручки, що зміна декорацій; опору екіпажів; гардероб екіпажі, які надають допомогу виконавцям зі своїми костюмами і підтримувати костюмів між виступами; звукооператорів; електриків і flymen, які працюють всі Flying пейзажем. У комерційному театрі, всі технічні належать до об'єднання робітників сцени. На Бродвеї, всі матеріали необхідні для оренди Мінімальний склад екіпажу, який насправді може перевищувати вимоги виробництва. Дім тесляра, наприклад, може бути чоловік, який піднімає завісу.

Коли побудували декорації, це "завантажені в" і налаштувати. Висять Lights, цілеспрямованого і желатинізований дана кольорові фільтри. Технічна репетиція Потім відбулася, протягом якого світло, звук і сцена, і сцена зрушенням сигналів встановлюються і репетирували-перше з екіпажами поодинці, то з акторами. Нарешті, у репетиції, репетирують шоу з усіма елементами, крім присутності публіки. Коли шоу закривається, набір "вражений" і "Loaded Out."