Щуко В.А.

Щуко Володимир Олексійович

Роки життя: 1878 - 1939 г.

Архітектор.

В 1896 Щуко вступив на перший курс Петербурзької Академії мистецтв. Щуко НЕ міг розрізнити свого місця в обраній професії.

Не втрачаючи часу дарма, він опановує суміжними спеціальностями. Вправляється в скульптурі, вчиться офорту в майстерні Мате та живопису в майстерні Рєпіна. Останній прихильний до Щуко і заохочує до продовження заняттями живописом.

В 1901 Щуко у складі експедиції Академії наук відправляється на острів Шпіцберген. Повертається з серією нордичних пейзажів.

В 1903 Щуко разом з Миколою Лансере відправився по заповідних містах російської глибинки. У Пскові обмерівалі Вязьніцкій монастир - "кожен день з 8 ранку до 8 вечора, без перерви ... з усіма завулками, підвалами ". Судячи з листами Щуко, він з насолодою занурився в атмосферу російської старовини. Він ніколи не буде проектувати в "російському стилі" - він вибере інше амплуа.

Вибір стилю для дипломного проекту був сильним ходом Щуко. Позначилися роздуми про майбуття архітектури. У 1904 р. в його проекті "Палацу намісника на Далекому Сході "вловлювали аромати російської ампіру. Проте молодого зодчого не обтяжувала ностальгія ні з елегантним палацам олександрівських сановників, ні по зворушливо запустілий садибам тургенєвських поміщиків. У ідеї задуману їм архітектури спогади про минуле явно поступаються передчутті майбутнього.

Щуко безпомилково вгадав напрям, в якому нашій архітектурі належало рухатися ще добрих півстоліття.

Спочатку це буде неокласика 1910-х рр.. Потім на межі 20-30х рр.. розпустилися пишні квіти радянського ампіру.

Те, що передбачення Щуко не було випадковим, доводять інші його роботи. Наприклад, будівлі підстанцій Волховської ГЕС, збудовані в 1926-1927 рр.. на вулиці Леніна і проспекті Маркса.

Починаючи з дипломної роботи, Володимир Олексійович незмінно демонстрував чудову прозорливість.

За щастя, його не спіткала звичайна участь геніїв, які випереджають час і гнаних сучасниками. У конкурсі проектів випускників Академії мистецтв він переміг, отримавши у зв'язку з цим право на закордонну подорож за казенний рахунок.

Повернувшись з Італії, Щуко став постійним учасником виставок "Світу мистецтва". Однак до складу об'єднання увійшла тільки в 1910 р.

В Того ж року він звів на Каменноостровскому проспекті дві будівлі, які стали найбільшим досягненням його дореволюційної архітектури. Якщо припустити наявність классіцізірованного модерну Лідваля, стиль цих будівель Щуко можна назвати модернізованої класикою. Але важливіше зрозуміти те, що автор їх був стилістом міріскусніческого віросповідання.

В проектуванні обох будинків брав участь власник - інженер К. В. Марков. У 1908 р. на Каменноостровскому, 67, він звів для себе будинок за власним проектом і почав проектувати будівлі на двох сусідніх ділянках, що належать теж йому. Але потім передав розпочату роботу Володимиру Щуко. Зрозуміло, що планування визначені були самим замовником. Зате фасади - результат творчості Щуко. Адже коли настільки досвідчений замовник залучає архітектора до роботи, яку в принципі міг виконати сам, він повинен бути впевнений у тому, що запрошений майстер виконає цю роботу вправнішим.

Творіння його аж ніяк не справляють враження холодності, знекровленими. У них відчувається присмак гри. І вловити цей присмак не тільки в зримо еротізірованних сюжетах барельєфів. Сам ренесансний дух є в архітектурі Щуко в легкому, грайливому якості, дух Боккаччо, а не Данте.

Декораційний метод, що використовувався Щуко на початку століття, мав розвиток і продовження на протягом усього сторіччя. Причому не тільки в радянській архітектурі 30-50х рр.. Звернемося до житлових комплексів, зведеним в 1980-1990-х рр.. за проектами "Тальер де Аркітектура". Та ж, що у неокласиків 1910-х рр.., ретельність в опрацюванні порталів, карнизів. Той же, що в роботах Щуко, театралізований ефект від контрастного поєднання ордера і скла. Та ж ілюзорність прийому: адже фасади монтують із панно, які привозять у готовому вигляді і підганяють на будмайданчику один до одного на зразок сценічної декорації.

Про Щуко можна сказати, що він навчався - навчаючи.

В школі при Товаристві заохочення художників вів курс архітектурної композиції. Викладав у Жіночому політехнічному інституті, а в 1913 р. очолив Жіночі архітектурні курси, перетворені потім в Архітектурний інститут.

В 1912 Щуко бере участь у конкурсі проектів нової будівлі Миколаївського вокзалу в Петербурзі. Він запропонував своєрідний варіацію на тему поєднання венеціанських Сан-Марко і кампаніли. Хвилястий силует будівлі утворений арочними перекриттями над внутрівокзальнимі обсягами, вони дійсно нагадують про закомар'я собору св. Марка. Гігантська засклена поверхню трьох арочних отворів верхнього ярусу фасаду вступає у страсну колізію з нижнім ярусом, який складається з ряди колон, що передбачив протяжністю улюблений мотив пізніх творів Щуко. Однак суворість пластики цієї колонади схиляє порівнювати її не з майбутніми мирними побудовами 30-х рр.. Її парад родинні мілітаризованим колонам П. Беренса, в тому ж 1912 встановленим на караул перед будівлею німецького посольства на Ісаакіївській площі. Заплановані Щуко кінні скульптурні групи лише посилюють цю подібність.

Комісії, до якої увійшли представники Міністерства шляхів сполучення та Академії мистецтв, проект сподобався. Символічно, що завадило його реалізації початок війни з Німеччиною.

Чудовий в усіх відношеннях і проект Московського банку, виконаний Щуко в 1915 р. Будівництво розпочали на Невському, 14, однак рухалося воно в умовах війни мляво, а в 1917 р. припинилося.

Архітектура виставкових павільйонів, зведених у 1911 р. за проектом Щуко в Турині та Римі, вільна від драматизму. Приваблива вона була свіжістю погляду зодчого. Класичні форми з'явилися світу у старовинній чистоті, немов омиті від багаторазових нашарувань. Це були тимчасові споруди, по-справжньому близькі театральних декорацій. Оригінальність Щуко відзначали в тому, що він порушив звичай, згідно з яким російські павільйони на подібних виставках належало будувати в національному стилі. Він запропонував ампір. Тоді це здавалося сміливо, цілком пассеістічно і, значить, - модно. Валентин Сєров, чиї картини експонувалися в павільйоні Щуко, високо оцінив достоїнства його архітектури.

Однак зараз ми бачимо, що зодчий по суті традиції не порушував. Він наважився піднятися на чергову сходинку в її естетичному тлумаченні. Адже після ще двох десятків років саме ампір визначився у нас в якості національного стилю.

До 210-річчя Петербурга Щуко накидає аквареллю ескіз святкового оздоблення Сенатській площі.

скульптурними мотивами урізноманітив Щуко декорації до вистав "Старовинного театру ". Солідне місце відведено скульптурі в пластике будинків на Каменноостровскому. Проте до часу цих малюнків сама замисліваемая їм архітектура встигла стати підніжжям скульптури, проросла в неї і в скульптурі залишилася. Філогенез намальованих їм статуй йде безумовно від каменя, не від людини ...

Як справжній артист, Володимир Щуко блискуче виконав роль, запропоновану йому епохою, проте своєї особистості в ролі не розчинив безповоротно. У цьому переконують самі останні його малюнки - портретні. Тихий, ласкаве світло виливають вони. Це 1938 рік. Особи, що матері, доньки, сина і, нарешті, засипана кішка: на мордочці слід відлітає умиротвореної душі.

Список літератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://russia.rin.ru/