Фомін І.О.

Фомін Іван Олександрович

Роки життя: 22.01.1872 - 12.06.1936

Архітектор.

Закінчив класичну гімназію в Ризі, потім три курсу математичного факультету Московського Університету. З 1894 по 1897 рр.. навчався в ПАХ (СПб), звідки був відрахований у зв'язку зі студентськими заворушеннями. Рік вивчав архітектуру у Франції. Після повернення до Москви склав іспит на право виробництва будівельних робіт, працював помічником у майстернях Л. Н. Кекушева (1899), Ф.О. Шехтеля (1900-1902).

Робота з Шехтелем виявилася для Фоміна плідною - крім того, що він став свідком справжнього творчого підйому майстра, який створив у той період свої кращі твори в стилі модерн, йому пощастило взяти діяльну участь у створенні інтер'єрів Художнього театру у 1902 р., що відбили своєрідну естетику епохи символізму. Тоді ж Фомін отримав першу самостійні замовлення. У них він висловив своє розуміння стилю модерн, який сприйняв в австро-німецької трактуванні (можливо, не без впливу Шехтеля).

В 1900 року він побудував багато декорований особняк для В. И. Рекком (Я. А. Рекком) в Скатертном провулку (перебудований), відразу став московської визначною пам'яткою. Лапідарність загальної композиції, складеної з неповторюваних елементів, чимось нагадувала знаменитий фасад фотоательє "Ельвіра" в Мюнхені, створений в 1896 р. А. Ендела. Як і в ньому, особняку Рекком важливу роль грав навмисно гіпертрофований ліпного декор, відтворюють форму органічного життя - в "Ельвірі" морську хвилю і водорості, у будівництві Фоміна - квіти.

Ця споруда відразу поставила Фоміна в ряд найбільш відомих московських майстрів нового стилю. У 1901 р. Я. А. Рекком залучив його до роботи Торгово-Будівельного акціонерного товариства, замовивши прибудови до належав йому ампірному особняку в Мертвому провулку. Сама поставлене завдання наочно оголяла художній "конфлікт" класицизму та раннього модерну - архітектор спроектував дворові служби в стилі модерн з таким варварськи соковитим, великим декором, який навмисно посилював їх контрастність по відношенню до правильної ордерного самого послепожарного особняка.

Ця робота не була здійснена, але, мабуть, міцно ввела Фоміна в коло великої промислової буржуазії та власників будівельних фірм, покровительствовавшие поширення стилю модерн. Без їхньої підтримки йому навряд Чи вдалося організаційно здійснити таке дороге підприємство, як виставка "Архітектури та художньої промисловості Нового стилю", що пройшла в Москві в кінці 1902 - початку 1903 року і поклала початок широкому поширенню стилю в архітектурі міста.

Фомін, головний експонент виставки, створив для неї меблі, обробку декількох інтер'єрів і безліч різноманітних предметів побуту. Молодий архітектор зумів продемонструвати у виставкових експонатах справжній синтетизм свого дарування. Меблі по його малюнках виконали такі солідні фірми як Мюр і Меріліз (Москва), Шпіні і Менкен (Берлін), Е. Бардорф (Москва), нарешті, абрамцевской майстерня Є.Г. Мамонтовій, освітлювальні прилади виготовили фірми Кузьмичева, Кірова та майстерня Е. Бардорф (Москва), каміни фірма братів Розумовських (Москва), П.С. Сисоєв і майстерня М. Крушельницького (Москва), кольорові скла -- віденська фірма "Гейлінг" і московські майстри Ф. Подпалий і Р. Домбровський, бронзові вироби - фірма братів Розумовських і заклад братів Носенкових, килими - фірма братів Сапожникова, майстерня Е. Чоколова і Орліковський Навчальна майстерня (Курська губ.), Ковані вироби мідні зробила фірма Кузьмичева, дерев'яні різьблені вироби - Навчальна майстерня Московського Губернського Земства (Троїце-Сергиев Посад), а інкрустації по дереву створила художниця Ф. Нейман (Курляндія).

Само перерахування цих московських і європейських мистецьких закладів не тільки досить повно характеризує коло виробників предметного середовища модерну в Москві, але й відображає багатогранність художніх прагнень самого архітектора, багато й успішно працював на початку 1900-х років в сфері дизайну.

Крім широкого особистої участі в експозиції, Фомін, безсумнівно, був головним організатором виставки. Саме він зумів залучити до участі в ній таких європейських знаменитостей, як М. і Ч. Макінтош, X. Крістіансен, П. Беренс, Я. Котера, К. Мозер та І. Ольбрих, а також найбільш цікавих художників і архітекторів Москви та Петербурга.

Влаштована Фоміним міжнародна виставка не тільки дозволила побачити вітчизняні твори в контексті робіт визнаних за кордоном майстрів, а й дозволила визначити основні тенденції в розвитку стилю.

З цим періодом пов'язана і ще одна унікальна ініціатива архітектора - саме він намагався організувати в Москві нове Архітектурне суспільство, протиставлене по творчих установок існував. Цього зробити не вдалося, але сама ідея показує, наскільки близькими були Фоминский устремління до загальноєвропейських.

Невдача НЕ приборкала організаторські спроби Фоміна. У тому ж 1902 їм були засновані в Москві Будівельні курси, на яких він став основним педагогом. При них були створені і спеціальні жіночі курси, якими спочатку також завідував Фомін. Можливо не без його участі в 1905 р. у Москві виник новий художній журнал "Мистецтво", публікували цікаві матеріали про сучасному образотворчому мистецтві та архітектурі, гостру професійну критику.

Таким чином, цей перший "московський" період творчого життя зодчого безпосередньо пов'язаний із зародженням стилю модерн у Москві, активним пропагандистом і апологетом якого Фомін виступав на початку 1900-х років. Проте, незабаром його увагу перемкнулася на національний стиль: "шанувальник Відня і Вагнера ", він зробив" поворот до росіян теремів, лампадка і птахам Сірін ". Але і це захоплення з переїздом до Санкт-Петербурга в 1905 р. незабаром змінилося роботами в неокласичному стилі, одним із творців якого в архітектурі йому судилося стати.

В 1905-1909 рр.. Фомін продовжив навчання в ІАХ, після закінчення якої з званням художника-архітектора був направлений пенсіонером за кордон (у 1912 р.). Навчання в Академії істотно вплинула на професійні пріоритети зодчого, орієнтувати його на освоєння архітектурної спадщини епохи Відродження і російського класицизму. До стилю модерн зодчий після 1905 р. вже не повертався, проте досвід роботи в цій стилістиці іноді проглядається в його творах 1920-х рр..

Блискучий художник, графік, офортіст. Після 1917 р. ф. увійшов до когорти найвідоміших радянських зодчих. Видатний майстер, суттєво вплинув на розвиток радянської архітектури в 1920 - 1930 рр.., творець "пролетарської класики ".

Список літератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://russia.rin.ru/