ЗМІСТ.

ВСТУП 1.

1. Об'єктивні та суб'єктивні ПЕРЕДУМОВИ ТВОРЧОСТІ В ЖИТТІ
К.П. Брюллова 5.

2. ХАРАКТЕРНІ ОСОБЛИВОСТІ ОСОБИСТОСТІ Брюллова
8.

3. ОСОБЛИВОСТІ ЦІЛЕЙ І РЕЗУЛЬТАТИ ТВОРЧОЇ ДІЯЛЬНОСТІ
16.

4. ВИСНОВОК 31.

5. Список використаних джерел

33.

ВСТУП

Тема мого реферату - це життя і творчість відомого живописця,майстра портретного жанру Карла Павловича Брюллова. На мій вибір формиекзамену (реферат) вплинула та обставина, що в цій роботі я змогладокладніше вивчити одну з найцікавіших тем в історії мистецтва. Робота надрефератом, що тривала з вересня місяця була для мене захоплюючою і дужецікавою.

Я вибрала цю тему не випадково, а тому що саме Карла Брюллова,написав в Італії картину «Останній день Помпеї», було дано завоюватинайбільшу славу і популярність на батьківщині художеств ». Саме Карл Брюлловбув обраний членом майже всіх італійських академій мистецтв, його впливвизнавали найвизначніші італійські майстри, за особливу честь вважалося в
Італії згоду російського живописця написати портрет. Але а головним жфактором, що вплинув на вибір теми було те, що я, будучи ученицеюхудожньої школи, зустрічала не мало картин, але саме твори
Брюллова справили на мене особливе враження. Чудові його портрети -картини: «Вершниця», «Ю.П. Самойлова з вихованкою і арапчонком ».
Головне ж твір Брюллова - «Останній день Помпеї», в якому йомувдалося зберегти традиції академізму.

Початок дев'ятнадцятого століття - час, в якому жив Брюллов, - цечас культурного і духовного піднесення Росії. Вітчизняна війна 1812 рокуприскорила зростання національної самосвідомості російського народу, його консолідацію.
Зростання національної самосвідомості народу в цей період зробив величезнийвплив на розвиток літератури, образотворчого мистецтва, театру тамузики. Самодержавно - кріпосницький лад з його станової політикоюстримував процес розвитку культури Росії. Діти недворянськогопоходження отримували початкову освіту в парафіяльних училищах. Длядітей дворян і чиновників створювалися гімназії, вони давали правовступу до університету. У першій половині дев'ятнадцятого століття булоутворено сім університетів. Крім діяв Московського булизасновані Дерптський, Віленський, Казанський, Харківський, Петербурзький і
Київський університети. Вищих державних чиновників готували впривілейованих навчальних закладах - ліцеях.

Першу третину дев'ятнадцятого століття називають «золотим віком» російськоїкультури. Початок його співпало з епохою класицизму в російській літературі імистецтві.

Будинки, побудовані в стилі класицизму, відрізняються чітким іспокійним ритмом, вивіреністю пропорцій. Ще в середині вісімнадцятогостоліття Петербург потопав у зелені садиб і був багато в чому схожий на Москву.
Потім почалася регулярна забудова міста. Петербурзький класицизм - цеархітектура не окремих будівель, а цілих ансамблів, що вражають своїмєдністю і гармонійністю. Невський проспект, головна магістраль
Петербурга, набув вигляду єдиного ансамблю з побудовою Казанського собору.
Сорок років будувався, починаючи з 1818 року, Ісаакіевсій собор у Петербурзі --найбільше будинок, зведений в Росії в першій половині дев'ятнадцятогостоліття. За проектом Россі були побудовані будівлі Сенату і Синоду,
Александрінського театру, Михайлівського палацу.

У палітру разностілья Москви класицизм вніс свої яскраві фарби. Післяпожежі 1812 року в Москві були зведені Большой театр, Манеж, пам'ятник
Мінін і Пожарський, під керівництвом архітектора Тона збудовано Великий
Кремлівський палац. У 1839 році на березі Москви - ріки був закладений храм
Христа Спасителя в пам'ять позбавлення Росії від наполеонівської навали. У
1852 році в культурному житті Росії відбулася визначна подія.
Відкрив свої двері Ермітаж, де були зібрані мистецькі скарбиімператорського прізвища. У Росії з'явився перший загальнодоступнийхудожній музей.

Чарівно талановиті Аляб'єв, Варламов, Гурілев збагатили російськумузику чарівними романсами. У першій половині дев'ятнадцятого століттяросійська музична культура піднялася на небачену висоту.

А. С. Пушкін став символом своєї епохи, коли відбувся стрімкийзліт в культурному розвитку Росії. Час Пушкіна називають «Золотим століттям»російської культури. .

Розвиток російської культури першої половини дев'ятнадцятого століття вкінцевому рахунку визначалося економічними та соціально - політичнимипроцесів, що відбувалися в житті країни. Крім того, у серединідев'ятнадцятого століття все більш усвідомлювалася зростаюче світове значенняросійської культури.

В історії російського мистецтва є глава, тісно пов'язана з Італією --країною, яку в минулому було прийнято називати «батьківщиною усіх мистецтв».
І в загальних, і в спеціальних роботах десятки дослідників займалисяосвітленням італійського періоду в житті і діяльності найбільших нашихмайстрів кінця вісімнадцятого першої половини дев'ятнадцятого століття: Федота
Шубіна, Насіння та Феодосія Щедріним, Федора Матвєєва, Ореста Кіпренського,
Сильвестра Щедріна, Карла Брюллова, Михайла Лебедєва, Олександра Іванова табагатьох інших. Але найбільшу славу придбав Карл Павлович Брюллов.

Об'єктивні та суб'єктивні ПЕРЕДУМОВИ

ТВОРЧОСТІ В ЖИТТІ К.П. Брюллова.
У травні 1823 року в колонії російських художників, які жили в Римі, де вонививчали класичне мистецтво Італії і вдосконалювали свою майстерність,з'явився новий живописець, який приїхав з Петербурга. Це був невисокиймолода людина з гарними кучерявими волоссям, тонким і незвичайнонатхненним обличчям.

Звали молодого художника Карл Павлович Брюллов. Народився він в 1799 роціі був, отже, ровесником А. С. Пушкіна, з яким згідно з давньоюлітературної традиції встиг познайомитися ще до від'їзду до Італії.

З перших днів життя Карл Брюллов стало ясно, що природа не наділилайого богатирським здоров'ям. Болісний і немічний, більшу частину часувін проводив лежачи в ліжку. Бабуся, шкодуючи онука, взяла його до себе в будинок.

Хлопчика відвідували батько і мати. Замість гостинців Павло Івановичприносив синові гравюри, і той бавився, змальовуючи їх.

Завдяки турботам бабусі хлопчик кілька зміцнів. Тільки у п'ять роківвін почав ходити. Навіть хворіючи і лежачи в ліжку, п'ятирічний Карл мавщоденно виводити на аспідно дошці задане число фігурок людей іконячок. Тільки коли урок був виконаний, йому подавали сніданок. Рід
Брюлловим походив із Франції. Першим у Росії влаштувався прадідхудожника Георг Брюллов, який переселився до Петербурга в 1773 році. Карл, такимчином, належав до четвертого покоління Брюлловим, що жили в Росії. Всівони були родовими художниками: дід і прадід Карла працювали ліпникина фарфоровому заводі, а батько, Павло Іванович Брюллов, був академікоморнаментальної скульптури і викладав у Петербурзькій Академії мистецтв,куди, слідуючи сімейною традицією, він визначив і всіх своїх п'ятеро синів.

Вчителями Карла Брюллова були найвизначніші російські майстри того часу
А.Е. Єгоров, В.К. Шебуев, А.И. Іванов, які давали своїм учнямвідмінну професійну підготовку. Брюллов на все життя зберігвдячність своїм наставникам, з яких він особливо цінував А.І.
Іванова, живописця, який писав полотнана сюжети національної історії, батька великого художника Олександра Іванова,творця «Явлення Христа народу».

Як художник і громадянин Брюллов складався в бурхливу епохуантинаполеонівської епопеї 1812 року, в атмосфері патріотичного піднесення,яким тоді була відзначена російське життя, переможних походів російськоїармії в Європу, дусі волелюбності, принесеного з закордонних походівпередовими російськими офіцерами, майбутніми декабристами. Не важкоуявити, яке незабутнє враження залишили всі ці події вдушах юних вихованців академії, як вони жваво реагували на брудомна їхніх очах круті повороти в долях цілих країн і народів, якийгордістю наповнювалися їх серця при відомості про нові ратні подвиги росіянвійськ. Недарма одне з перших творів, створених Карлом Брюлловимпісля закінчення академії, була літографія «Дмитро Донський», прямовідбила його патріотичні почуття.

Уже в роки навчання Карл Брюллов проявив свій величезний талант. Набагатообганяючи своїх товаришів в осягненні секретів художницької ремесла,нерідко він допомагав їм виконувати завдання, поправляв малюнки. Природнаобдарованість поєднувалася в ньому з прищепленим ще в родині працьовитістю, якимхудожник до кінця своїх днів вражав сучасників. Розповідають, що він зі
«Пристрасним терпінням» в роки учнівства сорок разів намалював багатофігурнугрупу Лаокоона і згодом міг на пам'ять відтворити на папері цюскладну композицію. Дійшли до наших днів «натурні штудії» та іншіучнівські роботи Карла Брюллова відрізняються віртуозним майстерністю,бездоганним смаком, глибоко розвинутим мальовничим чуттям.

У 1821 рік, після дванадцятирічного курсу навчання, Брюллов закінчив
Академію мистецтв з першим золотою медаллю.

ХАРАКТЕРНІ ОСОБЛИВОСТІ

ОСОБИСТОСТІ Брюллова.

Брюллов, ввібравши з ранніх років всі кращі досягнення академічноїшколи, не залишився в полоні схоластичних канонів, мертвими менш сильних.
Все хороше, що становило сутність болонських традицій, стало йогонадбанням, але він на відміну від прямих наслідувачів наповнив їх самобутніми життєвими образами. Якщо порівняти творчість Брюллова з творчістюпрямих епігонів Болонської школи, і відразу перевагу його станеочевидним. Вони компрометували класичні традиції, він же шляхом законноїнаступності розвинув їх.

Один з кращих малювальників світової історії, він подолавнегативні сторони ложноклассіческой школи. Його малюнки --неперевершені зразки віртуозною, розумною і класично красивою манери.

Чудова рука, гострий і влучний очей, гаряче серце і ясний розум
- Таким представляється Брюллов, коли розглядаєш його роботи.

Брюллов першим з живописців, у якого пластику досягла верхньогодосконалості. Коли дивишся в третьому, в четвертий раз, то здається, щоскульптура, яка була осягнута в такому пластичному досконалодревніми, що скульптура ця перейшла, нарешті, в живопис і поверх тогоперейнялася який - то таємницею музикою ...

Але головна ознака, і що вище за все у Брюллова, - так ценезвичайна багатосторонність і обширність генія. Він нічим ненехтує: усе в нього, починаючи від загальної думки і головних фігур доостаннього каменю на бруківці, і живо, і свіжо. Він намагається охопити всіпредмети і на всіх розлити могутню друк свого таланту ... Його твориперші, що може розуміти (хоча неоднаково) і художник, що маєвища розвиток смаку, і не знає, що таке мистецтво.

Брат майстрів Ренесансу по духу, він не мав, однак, повноюмірі їх силою, в чому зізнається й сам.

Як різноманітний і багатий його творчий шлях! Як вільно володіє вінвсією сумою образотворчих засобів!

Говорячи про Брюллова - художника, хочеться кілька слів сказати про ньогояк про людину.

Деякі сучасники Брюллова бачили в ньому людини з головою
Аполлона, невисокого росту, про який він і сам говорив іронічно:
«Виростає ж другий у ліхтарний стовп, а я точно аршин у фраку! Ну щоварто було б природі хоч на чверть додати мені росту! ». Видели в ньомулюдини з поганим характером, часом сп'янілий славою, може, йдійсно в якій - то мірою неприємного в побуті. Визнаючи його яскравуобдарованість, не всі розуміли її розміри.

Поза сумнівом, в ньому своєрідно змішувалися найсуперечливіші початку.
Різкий, запальний і гарячий, він легко відходив і часто, тут же, визнаючисвою неправоту, просто і серцево мирився з тим, кого тільки щонесправедливо образив. Але безмежна любов до мистецтва, яка непокидала його до кінця життя, змушувала прощати всі його недоліки.

Були в ньому і велика сердечність, і чуйність, змішані з чистодитячим простодушністю. Скромний у своїх звичках, невибагливий в їжі, вініноді любив і кутнуть, але це, мабуть, було йому не до смаку, тому що вінвідразу ставав похмурий, дратівливий і навіть, за свідченням Г.Г.
Гагаріна, неприємний в суспільстві.

Найкраще він відчував себе в колі друзів і учнів, якимпостійно і безкорисливо допомагав. Він боровся за правду і справедливість, прощо свідчило його участь в долі талановитих художників зкріпаків. Загальновідома його вирішальна роль у долі великого українськогопоета і художника Т.Г. Шевченка.

Фортечний поміщика Енгельгардта Тарас Шевченко підлітком був відданий воренду «кімнатному живописцю» Ширяєва. Людина ремісничий, він навчавсяживописному і малярні справі. Крім схильності до «художества» Шевченкописав вірші.

Мокрицький, добре обізнаний про своїх земляків, що живуть в
Петербурзі, розповів Брюллову про талановитого кріпака, який «страждавз примхи грубого пана ». Підтримати його могли тільки людивпливові. Брюллову показали малюнки та вірші юнака. Тим і іншим вінзалишився задоволений.

Шевченко був приведений в майстерню художника і настільки зацікавивйого, що Брюллов сам вирушив до Енгельгардта, в будинок Меліхова на
Молохова вулицю, з клопотанням про відпускної. Але Енгельгардт не бувфілантропом і так говорив з Брюлловим про своє кріпосному, що художникдовго не міг забути цю «свиню в Торжковская туфлях». Інакше він
Енгельгардта і не називав згодом. Втім, «свиня» була вельмиосвіченої: будинок її відвідував композитор Глінка.

Набагато більше досяг успіху в переговорах з Енгельгардтом Венеціанов. Звластивою йому в подібних питаннях діловитістю він одразу пізнав ціну, заяку поміщик не проти був відпустити кріпака. Кріпосний --вивчений, що «при будинку необхідний», а тому і ціна йому була 2500 карбованців.

2 квітня 1837 Мокрицький записав у щоденнику: «Після обіду закликавмене Брюллов, у нього був Жуковський, вони бажали знати подробиці щодо
Шевченка; слава богу, наша справа, здається, візьме хороший хід ... »І далі:
«Брюллов почав сьогодні портрет Жуковського ...»

Те, що Брюллов звернувся до Жуковському, не було випадковістю. Поетскладався Почесним вільним общинників Академії, брав участь у її справах.
Положення, яке займав Жуковський при дворі, також давало підставурозраховувати на дієвість його допомоги. До клопотанням про Шевченка залучили іобер - Гофмейстера двору графа Матвія Юрійовича Вієльгорський, знайомого
Брюллову ще по Італії. Перш ніж почати портрет Жуковського, Брюлловретельно обмовив з ним і Вієльгорський план майбутніх дій.

Портрет вирішено було розіграти в лотерею, випустивши квитки на суму,потрібну для викупу. Портрет повинна була виграти імператриця.

Брюллов писав Жуковського у себе в майстерні. М'яке крісло, книги,картини, бесіди з дотепним Карлом Павловичем - все призводило Жуковського вприємне настрій. Він любив бувати у художника. Брюллов такожотримував задоволення: він симпатизував Жуковському і давно знав його. У 1835році в Італії він писав його невеликий акварельний портрет, який подарувавпоетові П.А. Вяземському.

Мальовничий портрет народжувався також легко і швидко. Мокрицький повідомляєз цього приводу: «У майстерні нашої додалося ще одне прекраснетвір: портрет В. А. Жуковського - і як він схожий! Вражаючасхожість з незвичайною силою рельєфу. Сеанс тривав не більше двохгодин, і голова, здається, майже закінчена.

Незважаючи на легкість, Брюллов не відразу прийшов доостаточного варіанту. Існує опис первісного рішеннякомпозиції, зроблене Мокрицький. На портреті «ви бачите огрядного чоловіка,спокійно сидить у кріслах; голова його нахилена вперед: руки складені одинна іншу вище колін ... в правій руці тримає він рукавичку ... ». В остаточномуваріанті рукавички немає. Брюллов прибрав її; вона відволікала увагу глядача відрук, які грають в характеристиці людини не меншу роль, ніж обличчя.

Портрет відрізнявся стриманим коричневим колоритом і відсутністюефектів. Остання йшло від самої моделі. Споглядальний спокій, а нетільки розум і благородство відрізняли образ поета і людини, що прагнув
«Пом'якшити, а не турбувати» серця.

Мета, з якою створювався портрет, трималася в таємниці, і лише коливсе скінчилося, заговорили про лотерею. Діяльне участь у ній бралифрейліна Ю.Ф. Бара?? ова, приятелька Жуковського, і М.. Ю. Вієльгорський. Які передбачалося, портрет дістався імператриці.

Останнє описано самим Шевченком у повісті «Художник»:

«Вранці рано отримую я (розповідь ведеться від імені художника Сошенка. -
А.К.) власноручний записку В.А. Жуковського такого змісту:

«Мілостлівий государ!

Приходьте завтра об одинадцятій годині до Карла Павловича і чекайтемене у нього, чекайте мене неодмінно, як би я пізно не приїхав.

В. Жуковський.

Приведіть і його (Шевченка) з собою ».

... Рівно об одинадцятій годині з'явився я на квартиру Карла Павловича, і
Лук'ян, відчинив мені двері, сказав: «Просили почекати ...» Я не помітив, якувійшов до майстерні Карл Великий у супроводі графа Вієльгорський і
В. А. Жуковського. Я з поклоном уступив їм своє місце і відійшов до портрета
Жуковського ... я завмирав від очікування. Нарешті Жуковський вийняв з кишеніформеного складений папір і, подаючи мені, сказав: «Передайте це учневівашему ». Я розгорнув папір - це була його відпускна, засвідченаграфом Вієльгорський, Жуковським і К. Брюлловим ...

Протягом декількох днів мій учень був такий щасливий, такпрекрасний, що я не міг дивитися на нього без зворушення. У всі ці дні хочвін і брався до роботи, але робота йому не давалася, і він, було, покладесвій малюнок в портфель, витягне з кишені відпускну, прочитає її мало непо складах, поцілує й заплаче. На другий день годині о десятій ранку одягнув яйого знову, відвів до Карла Павловича і, як батько улюбленого сина передаєвчителю, так я передав його. З того дня він почав відвідувати академічнікласи і став пенсіонером Товариства заохочення художників ».

У 1845 році Шевченко отримав звання художника живопису історичної іпортретної. Але більше, ніж «мистецтвом», займався він письменництвом ...

М'який, чутливий по натурі, Брюллов щасливо розумів таємницюкраси і володів майстерністю її втілення. Його «Італійський ранок» і
«Полудень», типи італійських жінок і російських красунь повні чарівноюжіночності, зігрітої биттям живий і трепетною чуттєвості. У цьому віняк би успадкував якість грецьких скульпторів, для яких, подібно
Пігмаліон, у створеному образі читалася інша, внутрішнє життя,наповнювала творця всім багатством емоційних переживань. І як угреків досконалість форми не вбивало сили емоційного задуму, так і у
Брюллова його класичні албанки і трастеверінкі живуть, моляться, люблять,працюють, а не просто позують художнику. Ця сила життєвої правди веде
Брюллова від холодного академізму до справді реалістичним і вічноживотворному мистецтва і робить художника близьким, потрібним і зрозумілимрадянському глядачеві, бо наша життя повне теж оптимістичнимисвітовідчуттям.

ОСОБЛИВОСТІ ЦІЛЕЙ І РЕЗУЛЬТАТИ

ТВОРЧОЇ ДІЯЛЬНОСТІ.

Після закінчення академії Брюллову було запропоновано залишитися тут ще натри роки для подальшого удосконалення, після чого покладаласяшестирічна закордонна поїздка. Але художник відмовився від цьогопропозиції, бо в стінах академії його таланту давно стало тісно.

Від учнівських років разом з іншими роботами зберігся олівцемавтопортрет чотирнадцятирічного художника, дуже жваво й невимушенощо передає характер Брюллова - юнаки - незалежної, впевненого у своїхсилах, повного почуття власної гідності. Таким Карл Брюллов,що дозволив собі по виході з академії зробити зухвалий виклик самому їїпрезидентові, залишався все життя, свято оберігаючи свою внутрішню свободу.

Разом зі своїм братом Олександром, архітектором, що був на рік старшиййого, Карл Брюллов залишає батьківський дім, маючи намір самостійнозаробляти на життя виконанням портретів. І вже перші роки його роботипоказали, що російське портретне мистецтво збагатилася новим яскравимхист, якому судилося сказати своє слово в цій галузівітчизняного живопису. Кращим з дійшли до нас, портретів Брюллова цихроків, мабуть, є зображення актора А.Н. Рамазанова, підкуповуютьгарячої людяністю, внутрішній, життєвою переконливістю ітонкої інтелектуальністю образу.

До кращих портретів відноситься портрет Г.І. Гагаріна, людини,всебічно освіченого, мецената, тонкого цінителя мистецтв, до того жлюдини доброї душі. Брюллов висловлює дбайливе і проникливий.
Головні риси, які художник обирає в його характері - витонченийінтелектуалізм, здатність глибоко мислити і відчувати. Великіуважні очі, благородна постава, правильні риси, спокійнегідність, чуже суєтності - ось, що перш за все вичитує ми збрюлловского портрета. Написаний він без будь-яких декоративних прикрас, встриманій гамі, але в цих суворих межах художник зумів блиснутибездоганною точністю малюнка: блискуче написаним хутром коміра, впишною м'якості якого тоне бліде матове обличчя. Портретом Гагаріна
Брюллов починає галерею камерних психологічних зображень людей збагатою і складною внутрішнім життям. Цьому типу портрета художник збережевірність до останньої години життя. Разом з тим паралельно в йоготворчість розвивається жанр портрета - картини. Серед них трапляються холодні,помпезні, типово замовлені полотна, що зображують людей, внутрішній світяких або нецікавий, або чужий художнику.

Цим, мабуть, відрізнялися і інші портрети сучасників, написані
Брюлловим на батьківщині, а також по дорозі до Італії, коли через хворобу йомудовелося на чотири місяці затриматися в Мюнхені, де він дуже скоропрославився своїм мистецтвом і зумів отримати замовлення від відомихпредставників баварської знаті і місцевого двору.

Охочих портретованих у Брюллова було так багато, що інші почиталийого згоду за велику честь.

Більше сотні людей різних верств суспільства, різних характерів, різнихнаціональностей увійшли до цієї портретну галерею. Кого тут тільки немає!
Російські художники і архітектори - Сильвестр, Щедрін, І.М. Горностаєв, Ф.Л.
Бруні, К.А. Тон, П.В. Басина. Російські письменники та громадські діячі В.А.
Жуковський, брати Олександр та Сергій Тургенєва, князь П.П. Лопухін, граф
Матвій Вієльгорський. Італійська інтелігенція - письменники та громадськідіячі Франческо Гверацці і Джузеппе Капечалатре, співачки Джудіта Паста й
Фанні Персіані, скульптор Чінчіннато Баруцці. Русская знати - Анатоль
Демидов, велика княгиня Сіепа Павлівна, принц Мекленбургскій, графиня
Орлова - Довидова і, нарешті, люди близькі й милі серцю - родинаросійського посланника при Тосканської дворі князя Г.І. Гагаріна, графиня Юлія
Самойлова, княгиня Зінаїда Волконська, сім'я Міланського купця Марієтта,брат Олександр.

Як не різні всі ці люди за народженням, за долею, - під пензлем
Брюллова багато хто з них отримують риси деякої спільності. Якщо сказатимовою життєвим, майже всі герої його «симпатичні», привабливі. Вонипідкорюють або досконалою красою, або напругою інтелектуальної,духовного життя. У якийсь щасливий момент їхнього життя зображує Брюллов своїхгероїв.

У Римі Карл Брюллов швидко зумів стати душею суспільства не тільки середросійських «артистів», як тоді називали художників і скульпторів, а й більшширокого кола російської дворянської і різночинної інтелігенції, яка опиниласяз тих чи інших причин на берегах Тібру.

Знання німецької та французької мов, а також швидкі успіхи віталійською, на якому Карл Брюллов незабаром міг висловлюватися і писатиабсолютно вільно, сприяли тому, що на відміну від багатьох іншихросійських художників він встановив тісні зв'язки і з інтернаціональними колами
«Артистів», і з італійською інтелігенцією.

Жив Карл Брюллов разом зі своїм братом Олександром, як і більшістьросійських художників, в районі нинішньої вулиці Сістіна, неподалік від
Квірінальського палацу.

Брати Брюллова були направлені за кордон російським Товариством заохоченняхудожників, яке і виплачувало їм стипендію, на тодішньому мовою --пенсію.

Після прибуття в Рим Карл Брюллов з властивою йому пристрастю взявся зароботу. Він пише копії з картин художників Відродження, етюди з натури,уважно вивчає багатюща класичну спадщину Риму.

Але пройде багато часу, поки Брюллов вважатиме себе дозрілим длявеликого полотна, яке дозволить у всій повноті висловитися йогомайстерності і таланту. Озброєний величезними знаннями, сміливо береться він завиконання величного задуму і починає готується до своєї знаменитоїкартині «Останній день Помпеї».

Успіх картини при її першій появі на світ був приголомшливим.

Стародавня Помпея знову побачила сонце в середині вісімнадцятого століття.

Майже вісімнадцять століть минуло з дня, коли прокинувся вулкан
Везувій і попелом, полум'ям, розжареним камінням спалив і засипав Помпею.
Звістка про гнів богів облетіла Італію. Родичі загиблих приїжджали сюди із жахом дивилися на мертве поле попелу, під яким був похований нелюдина - місто. Вони вдихали запах сірки і не сміли підняти жменю попелу --він їм здавався самим божим гнівом ...

Потім Помпею забули. Над нею, як хмари, пропливали століття.

На початку дев'ятнадцятого століття археологи остаточно видалили камені ізлежалий попіл. Вони розкрили будинки, вулиці, фонтани, статуі.Затаівдихання, вони обережно знімали прах з кісток загиблих. Поруч з ними лежалиречі: багаті рятували прикраси, бідняки - хліб. До останньої секундиматері вкривали собою дітей, чоловіки - жінок. За статуям, за пересохлимфонтанів, за розписів на стінах будинків археологи читали історію загибеліміст, і знову весь світ заговорив про Помпеї.

Мандрівники бродили по вулицях, на які майже дві тисячі років неступала нога людини. І разом з ними, тремтячи від хвилювання, від дивавоскресіння з небуття цілого міста, йшов молодий російський художник Карл
Брюллов. Ніхто не міг так, як він, побачити Помпею: російська школа живописудала йому дивне зір. Те, що інші, побачивши, швидко забували, його
«Зрячий очей» запам'ятовував назавжди. Уява допомогло йому побачити містоне мертвим, акуратно очищеним археологічної лопатою і щіткою від попелу,а живим, що борються.

Він наче почув рев вулкана, крики людей, іржання наляканих коней ... Вінніби побачив блискавки, розпечене каміння, які падають з неба, і всепосилюється дощ з попелу ... І смутно відчув: ця трагедія, останняборотьба веселого, сильного, красивого, приреченого на смерть народу йому,художнику, по плечу. Тут, на вулицях стародавньої Помпеї, народжувалася картина --ще не готове рішення - передчуття, не думка - невиразний образ ...

Два роки триває збір матеріалу до головного твору життя. Брюлловвирішує безліч завдань. Він робить замальовки переляканих коней і з'ясовуємалюнок античної пряжки, скріплюючою жіночий одяг. Він немов актор,який грає на сцені багато ролей, стає по черзі то переляканимстарим, якого намагаються врятувати сини, то його молодшим сином, зжалем дивляться на батька. Все має бути правдиво. Не можна допустити ніоднієї помилки.
Не шкодуючи сил і праці, бажаючи пізнати все досконало, він вивчав стародавніречі Помпеї - амфори, браслети, колісниці, одяг. Перед його внутрішнімочима поставали окремі фігурні групи полотна - от мати, до останньогомиті оберігає своїх дочок, тут жінка впала з колісниціна землю, і навколо широко розсипалися нікому не потрібні коштовності.
Намагаючись зримо побачити трагедію крізь спокійні рядки очевидця катастрофи
- Римського історика Плінія Молодшого, він читав його листи і був враженийрозповіддю про те, як «мати його, обтяжена літами, не будучи в змозібігти, припрошує сина свого врятуватися, син ж вживає прохання чинностівсю, щоб захопити її з собою ... ».

Образи долають Брюллова. Як в академії, він встає ночами інакидає загальну композицію, потім окремі групи. Він наводитьнатурщиків і вимагає від них неможливого - відчути жах, страх іготовність піти на подвиг заради життя інших людей. Малює сім'ю: чоловікприкрив молоду дружину і двох дітей кінцем свого плаща, бажаючи захистити їх відсмерті. Маленька ніжка дитини стоїть на великій мускулистій стопі батька.
Малюк, що знаходиться на руках у матері, нічого не розуміючи, тягнеться до лежитьна землі птиці: того дня мертві птахи, як град, сипалися з неба ...

Брюллов пише картину, не шкодуючи сил. Молодий і сильна людина, віндоводить себе роботою до такого виснаження, що звалюється у полотна і йогонесуть на руках. Здається, цією роботою він уб'є себе. Але ні: відпочивши, вінвстає і пише знову ...

І ось полотно закінчено, як він любив говорити, «до волосків». І все --таки що - то не так, що - то його турбує, він у розпачі. «Цілі дватижні, - говорив Брюллов, - я щодня ходив до майстерні, щобзрозуміти, де мій розрахунок був невірний. Іноді я чіпав одне місце, інодіінше, але відразу ж кидав роботу з переконанням, що частини картини були впорядку і що справа була не в них. Нарешті, мені здалося, що світло відблискавки на бруківці був дуже слабкий. Я висвітлив камені біля ніг воїна, івоїн вискочив з картини. Тоді я висвітлив всю бруківку і побачив, щокартина моя була закінчена ... »

« Він схопив блискавку і кинув її цілим потоком на свою картину », --трохи пізніше написав про нього Гоголь. Брюллов немов вирвав з морокуісторії жахливий день 24 серпня 79 року н. е.. Але силою свого генія вінпереміг жах. В «Останньому дні Помпеї» любов панує скрізь ... «Його фігурипрекрасні за весь жах свого становища. Вони заглушають його своєюкрасою, - пише Гоголь і додає: - У Брюллова є людина длятого, щоб показати всю красу свою, все верховне витонченість своїйприроди ».

У цьому був сенс картини - показати народ перед обличчям видатноговипробування, перед лицем смерті і побачити його таким, яким побачив Брюллов:прекрасним, самовідданою, не втратили почуття власноїгідності. Кожен тут рятує не себе - іншого. Не таким чи проявивсебе російський народ у військовому випробуванні 1812 ?..

Картина піднімала доблесть духу, діяла п'янливо. Художникам, таі не одним художникам, вона вселяла сміливість. Сучасники були приголомшенімайстерністю Брюллова: «Він не боїться малювати свої групи в положеннях самихнезвичайних, в скорочення найскрутніших »- і в подивідодавали: «Ще трохи - і мистецтво б загинуло». Але мистецтво не загинуло
- Воно знайшло нову, досі небачену силу. Європа віталатвір. Захоплені натовпу художника носили на руках - при світлісмолоскипів, під звуки музики, обсипаючи дощем квітів.

Картина приїхала до Росії. Своїм легким і швидким пером Олександр
Пушкін повторив на білому аркуші паперу обрису центральних фігур картини істрімко написав:

Везувій зів відкрив - дим хлинув клубом --полум'я

Широко розвинулося, як бойовий прапор,

Земля хвилюється - з шатнувшіхся колон

Кумири падають! Народ, гнаний страхом,

Під кам'яним дощем, під запаленим прахом

натовпами, старі й малі, біжить з міста геть.

Потім поет познайомився з живописцем. А за чотири дні до загибелі надуелі Пушкін кинувся перед Карлом Брюлловим на коліна, випрошуючисподобався малюнок ...

Полотно підкорило всіх. «Останній день Помпеї» став «для російської кисті
- Перший день »!..

Але був у картини і ще один сенс - гіркий. Його зрозуміли одиниці. Азрозумівши, змовчали або розповіли про нього трохи.

Брюллов задумав свою картину в 1828 році. У ці роки йшлавизвольна боротьба в Греції. За п'ять років до цього була пригніченареволюція в Іспанії, сімома роками раніше потоплено в крові повстаннякарбонаріїв в Італії. А в грудні 1825 року розстріляли на Сенатськійплощі декабристів.

«Дика, нерозумна, що гублять людей сила» замучила кращих російських,побажали завоювати свободу. І у безглуздій жорстокості стихії
«Останнього дня Помпеї» глядачі бачили переданий інакомовно образжорстокого деспотизму.

Сьогодні нам картина здається музейної, прекрасною і в чому - тоідеалізованої. Сучасникам ж вона здавалася занадто живою: вважали,що Брюллов відійшов від вічних законів мистецтва і спробував передати живихлюдей в усіх їх «неізисканной принади» ...

Першорядну роль в житті творця «Останнього дня Помпеї»відіграла, як відомо, Ю. П. Самойлова. Блискуча світська красуня,володарка колосального стану, графиня Юлія Павлівна Самойловаславилася серед сучасників своєю незалежною поведінкою і любов'ю домистецтв. Своє походження вона вела від самої Катерини I - її дідомбув знаменитий меломан граф П. М. Скавронскій, внучатий п?? емяннік цариці,жонатий на Є. В. Енгельгардт, племінниці всесильного Потьомкіна. Походженнядозволяло Юлії Павлівні, що викликає чином ігнорували придворнийетикет і умовності світла, нехтувати доганами Миколи I, якогошокувало поведінка «останньої з роду Скавронскіх».

Залишивши Росію, графиня влаштувалася в Мілані, звідки походив їїдід граф Джуліо Літта, другий чоловік бабки по матері. Італійська аристократ
Літта, якого в Петербурзі дуже часто іменували Юлієм Помпеевічем, бувна російській службі з часів Катерини II, а після служив ще трьом російськимімператорів. Граф закінчив свої дні під петербурзьким небом, залишившинезліченні багатства, нажиті в Росії та збережені в Італії, своїй внучці
Юлії Павлівні Самойлової, яку він, як свідчать сучасники,дуже любив. Так графиня стала володаркою розкішних палаців і віллв Мілані і його околицях, де вона задавала найбагатші прийоми, які збираливесь цвіт італійської і російської інтелігенції і знаті.

Разом зі станом Юлія Помпеевіча внучці перейшов і його архів, атакож художня колекція. У колекцію, крім шедеврів Відродження,входили і твори російського мистецтва, в тому числі портрети графа
Літта, написані Орестром Кіпренського і Карлом Брюлловим.

Збори картин і скульптур Ю. П. Самойлової користувався великоюпопулярністю в Італії. Нерідко любителі мистецтва спеціально приїжджали до
Мілан, щоб побачити що належать російській графині шедеври. І недарма,наприклад П. А. Вяземський, опинившись в 1835 році в Мілані, першим своїмобов'язком вважав візит Ю. П. Самойлової, щоб познайомитися з її картинами іскульптурами, про яких він, напевно, багато чув від А. І. Тургенєва,бував у міланських родичів графа Літта раніше.

Графиня Юлія Самойлова завжди зберігала в своєму міланському будинку великечисло робіт свого улюбленого художника Карла Брюллова, серед яких булобагато її портретів аквареллю та маслом, написаних живописцем протягом їхмайже двадцятирічного знайомства.

Брюллов знаходив зовнішність графині самим втіленням жіночності ікраси. Він охоче вводив її образ у свої композиції, починаючи з «Останньогодня Помпеї », де риси Юлії Павлівни додані відразу декільком жіночимперсонажам, в їх числі красуня з глечиком на голові, яку він помістивпоруч зі своїм автопортретом. З численних зображень графині,виконаних Брюлловим, до наших днів дійшли два її парадних портрета: один,де вона написана разом з прийомною дочкою і арапчонком, інший - вмаскарадному костюмі.

Це, здається, одні з самих щирих, найпоетичніших, самихнатхненних творінь Брюллова - справжні перлини в його блискучоїгалереї жіночих образів.

Відразу ж після приїзду в Рим Карл Брюллов повідомляв у Петербург, що його
«Найсильнішим ... бажанням завжди було зробити картину з російськоїісторії ». У листі, адресованому Суспільству, художник так пояснював 9 грудня
1823 свій задум: «... Обрав я наступний сюжет: Олег, підступив підстіни Константінопо