ВВВФФФ
Леонардо Да Вінчі
(1452 - 1519)
Склав: Волчков Валентин, «9А»
«Я підійшов до входу в велику печеру ... »
« Підкоряючись жадібному своєму потягу, бажаю побачити великебезліч різноманітних і дивних форм, вироблених майстерноїприродою, блукаючи серед темних скель, я підійшов до входу в великупечеру. На мить я зупинився перед нею вражений ... Я нахиливсявперед, щоб роздивитися, що відбувається там у глибині, але великатемрява заважала мені. Так я стояв якийсь час. Раптово в меніпробудилося два почуття: страх і бажання, і страх перед грізною і темноїпечерою, бажання побачити, чи немає чогось чудесного в її глибині ».
Так пише про себе Леонардо да Вінчі. Чи не відображений в цих рядкахжиттєвий шлях, розумова спрямованість, грандіозні пошуки іхудожня творчість цієї людини, одного з найбільших геніївсвітової історії?
За свідченням Вазарі, він «своєю зовнішністю, яка євищу красу, повертав ясність кожної засмучений душі ». Але підвсім, що ми знаємо про життя Леонардо, немає як би й особистому житті: нісімейного вогнища, ні щастя, ні радості чи горя від спілкування з іншимилюдьми. Немає і громадянського пафосу: вируючий казан, якийявляла собою тогочасна Італія, роздирається суперечностями, необпікає Леонардо да Вінчі, як ніби-то ніяк не турбує ні серцяйого, ні дум. А між тим немає, можливо, життя більше пристрасної, більшвогняної, ніж життя цієї людини.
Пізнати і в пізнанні оволодіти світом видимим і невидимим, тим, щокриється в темній печері. Бо людина універсальний. Пізнати досвідом іопанувати у творчості, бо для людини небо не «занадто високо», ацентр землі не «занадто глибоким» і людина має наслідувати сам тойсилі, тієї енергії, яку в покірний невіданні він так довго називавбогом. Влада через пізнання. Яка чарівна мрія, п'янкапристрасть! Цією пристрастю був одержимий Леонардо, що в серці і в розумі вінвступала, ймовірно, у двобій зі збентеженням, породжуваним темнимиглибинами чудової печери. Людині судилося потривожити їх. Але непоглинуть чи вони його самого за таку зухвалість?
Леонардо да Вінчі усвідомлював всеосяжність свого розуму іхудожнього генія. Крок за кроком, підкоряючись своєму потягу, йогодослідна міць прокладала собі шлях у всіх областях знання,серед темних скель до таємничої печери. Нескінченно принадномистецтво Леонардо, на якому лежить печать таємниці.
Леонардо да Вінчі народився в 1452г. в селищі Анкіано, біля міста
Вінчі, біля підніжжя Албанська гір, на півдорозі між Флоренцією і Пізою.
Величний краєвид відкривається в тих місцях, де протікало йогодитинство: темні уступи гір, буйна зелень виноградників і туманнідали. Далеко за горами - море, якого не видно з Анкіано.
Загублені містечко. Але поруч і простори, і височінь.
Леонардо був позашлюбним сином нотаріуса П'єро да Вінчі, який самбув внуком і правнуком нотаріусів. Батько, мабуть, подбав пройого вихованні.
Виняткова обдарованість майбутнього великого майстра проявиласядуже рано. За словами Вазарі, він вже в дитинстві настільки досяг успіху варифметики, що своїми питаннями ставив у скрутне становищевикладачів. Одночасно Леонардо займався музикою, чудовограв на лірі і «божественно співав імпровізації». Однак малювання іліплення найбільше хвилювали його уяву. Батько відніс його малюнкисвого давнього другу Андреа Верроккио. Той здивувався і сказав, щоюний Леонардо цілком присвятити себе живопису. У 1466г. Леонардопоступив в якості учня у флорентійському майстерню Верроккио. Мибачили, що йому призначено було дуже скоро затьмарити прославленоговчителя.
Наступний епізод, докладно описаний Вазарі, відноситься до початковогоперіоду художньої діяльності Леонардо.
Якось батько приніс додому круглий щит, переданий йому приятелем, іпопросив сина прикрасити його яким-небудь зображенням по своєму смаку,щоб доставити цього приятелеві задоволення. Леонардо знайшов щит кривимі шорстким, ретельно вирівняв і відполірував його, а потім заливгіпсом. Потім він наносив у свою відокремлену кімнату безлічхамелеонів, ящірок, цвіркунів, змій, метеликів, омарів, летючих мишей іінших химерних тварин. Надихнувшись видовищем цих тварин іскориставшись виглядом кожної в самих фантастичних поєднаннях, вінстворив для прикраси щита якесь страшне чудовисько, «яке змусиввиповзати з темної ущелини скелі, причому з пащі цього чудовиськарозливався отрута, з очей вилітав вогонь, а з ніздрів - дим ».
Робота над щитом так захопила Леонардо, що« з великої своєї любовідо мистецтва »він навіть не помічав страшного смороду від подихати тварин.
Коли поважний нотаріус побачив цей щит, він подався в жаху, невірячи, що перед ним всього лише створення вправного майстра. Але
Леонардо заспокоїв його і повчально пояснив, що ця річ «якразвідповідає своєму призначенню ... »Згодом леонардівської щит потрапив доміланського герцога, який заплатив за нього дуже дорого.
Через багато років, вже на схилі віку, Леонардо, за словами того ж
Вазарі, начепив ящірці «крила, зроблені зі шкіри, здертою ним зінших ящірок, налиті ртуттю і тремтіли, коли ящірка рухалася;крім того, він приробив їй очі, роги й бороду, приручив її і тримавв коробці всі її друзі, яким він її показував, від страху пускалисянавтьоки ».
Він хоче пізнати таємниці і сили природи, часом зловісні,смертоносні. Через повне пізнання природи хоче стати їїволодарем. У своїх пошуках він долає огиду і страх.
Пристрасть до фантастичного характерна для Леонардо да Вінчі - відпідліткових років і до самої смерті. І коли ця міць наповнювала всі йогоістота, він творив великі справи.
Творчість Леонардо да Вінчі. «Мадонна з квіткою».
Художня спадщина Леонардо да Вінчі кількісно невелика.
Висловлювалася думка, що його захоплення природничими науками іінженерною справою перешкодили його плідності в мистецтві. Однаканонімний біограф, його сучасник, указує, що Леонардо «мавпоскільки задуми, але створив небагато речей у фарбах, томущо, як кажуть, ніколи не був задоволений собою ». Це підтверджує і
Вазарі, відповідно до якого перешкоди лежали в самій душі Леонардо -
«Найбільшою і незвичайні ... саме вона спонукала його шукатипереваги над досконалістю, так що будь-яке твір йогоуповільнювався від надлишку бажань ».
Вже перший флорентійський період діяльності Леонардо, післязакінчення навчання у Верроккио, відзначений його спробами виявити своїдарування на багатьох теренах: архітектурні креслення, проект каналу,з'єднує Пізу з Флоренцією, малюнки млинів, сукновальня машин існарядів, що приводяться в рух силою води. До цього ж періодувідноситься його маленька картина «Мадонна з квіткою».
Коли Леонардо писав її, йому було двадцять шість років. До цьогочасу художник знайшов уже вчинене майстерність у великому мистецтвіживопису, яке він ставив вище всіх інших.
«Мадонна з квіткою» - це хронологічно перший мадонна, образякої внутрішньо позбавлений будь-якої святості. Перед нами усього лишеюна мати, що грає зі своєю дитиною. Вічна принадність і поезіяматеринства. У цьому нескінченне зачарування картини.
всепоглинаюче прагнення до істини
Герцен дуже добре сказав про подвижників юної науки епохи
Відродження, які в боротьбі з пережитками середньовіччя відкрилилюдському розуму нові горизонти:
«Головний характер цих великих діячів полягає в живому, вірномупочуття тісноти, незадоволеності в замкнутому колі сучасної їмжитті, за всепоглинаючої прагненні до істини, в будь-то дарпередбачення ».
Тут кожне слово застосовне до Леонардо да Вінчі. Деякідослідники його життя відчували часом збентеження. Як цей геній мігпропонувати свої послуги і власній батьківщині - Флоренції, і її найлютішимворогам? Як міг служити при цьому Цезарю Борджіа, одному із самихжорстоких володарів того часу? Не потрібно затушовувати цих фактів,хоча складність і хиткість політичного устрою тодішньої Італіїякось пояснюють таку нестійкість Леонардо. Але ця ж людинасловами, дихаючими чарівною щирістю, так визначав сам цілі іможливості, що відкриваються тому, хто того вартий:
«Швидше за позбутися руху, ніж втомитися ... Увесь труд не здатнівтомити ... Руки, в які подібно до сніжних пластівців, сиплються дукати ідорогоцінне каміння, ніколи не втомляться служити, але це служіння тількизаради користі, а не заради вигоди ...»< br> Він знав, що природа зробила його творцем, першовідкривачем,покликаний послужити потужним важелем того процесу, який ми ниніназиваємо прогресом. Але щоб повністю проявити свої можливості, йомуналежало забезпечити для своєї діяльності найбільш сприятливіумови в приділеною йому для життя термін. Ось чому він стукав у всідвері, пропонував послуги кожному, хто міг допомогти йому в його великихсправах, догоджав і «своїм», італійським тиранам, і чужоземним государям;коли треба було - підлаштовуватися під їх смаки, бо замість розраховувавна підтримку в своєму дієвому і «всепоглинаючої прагненні доістини ».
Так трапилося вже в ранній період діяльності Леонардо да Вінчі.
Флоренція того часу не дала йому того, на що він міг розраховувати.
Як ми знаємо, сам Лоренцо Прекрасний і його двір понад усе цінувалиживопис Боттічеллі. Міць і свобода Леонардо бентежили їх своєюновизною. А задуми його в містобудуванні і інженерній справіздавалися занадто сміливими, нездійсненними. Схоже, що Лоренцо більшеусе цінував у Леонардо музиканта, дійсно насолоджуючись його гроюна лірі.
І ось Леонардо звертається до іншого володаря - Людовика Моро,який править Міланом. Мілан веде в цей час війну з Венецією. Ітому Леонардо в першу чергу намагається переконати міланського герцога,що може бути корисний йому у військовій справі.
За свідченням сучасників, Леонардо був прекрасний собою,пропорційно складний, витончений, з привабливим обличчям. Одягавсячепурних, носив червоний плащ, що доходив до колін, хоча в моді булидовгі одягу. До середини грудей спадала його прекрасна борода,кучерява і добре розчесана. Він був обворожителен в бесіді іпривертав до себе людські серця.
Навіть коли він порівняно мало заробляв, завжди тримав коней,яких любив більше всіх інших тварин.
Ми знаємо також, що він постійно малював і записував.
До нас дійшло близько семи тисяч сторінок, покритих записами абомалюнками Леонардо.
Один з перших дослідників цих рукописних скарбів зазначав уподиву: «Тут є все: фізика, математика, астрономія, історія,філософія, новели, механіка. Словом - це чудо, але написанонавпаки, так диявольськи, що не один раз я витрачав цілий ранок, щобзрозуміти і скопіювати два або три сторінки ».
Справа в тому, що Леонардо писав справа наліво, так що читати йогопраці потрібно в дзеркалі. За деякими свідченнями, він був шульгою, заіншим - однаково володів обома руками. Як би там не було, таке йоголист ще погіршує той ореол таємничості, яким він оточувавсебе і яким зазначено всі його творчість.
Писав не по-латині, як славетний гуманісти, йогосучасники, які у своєму милуванні класичної старовиноюнерідко втрачали зв'язок з дійсністю, а живим, соковитим, образним,деколи простонародним італійською мовою.
Так, ці манускрипти - справжнє диво. Геніальними малюнками, передякими у нас, так само як колись у сучасників, духзахоплює від захоплення, Леонардо да Вінчі ілюстрував великідумки, найгостріші спостереження, глибокі, що вражає нас провидіння.
Леонардо вгадав багато чого, що не знали ще люди, які в XIX ст.почали вивчати його записи. Він знав, що людина полетить, і сам, по -мабуть, розраховував здійснити політ з Монте Чечер (гори Лебедя).
«Ідеальний місто» - одна з тем багатьох малюнків і записів Леонардо.
У такому місті, вказував він, вулиці повинні бути прокладені на різнихрівнях, причому тільки по нижніх будуть їздити вози та іншівантажні вози, а від нечистот місто буде очищатися по підземнихпроходам, прокладених від арки до арки.
Цікавість його було безмежно. Він дошукуватися причини всякогоявища, навіть незначного, бо й таке могло відкрити новіпростори пізнання.
Які ж були результати всіх цих питань, спостережень упорнихпошуків причини і наслідки, розумного підстави, тобто закономірностіявищ?
Леонардо першим зробив спробу визначити силу світла залежновід відстані. Його записки містять перші що виникли в людськомурозумі здогади про хвильової теорії світла.
Знайдені їм, часом на високих горах, залишки морських тваринз'явилися для нього доказом переміщення суші і моря, і він першийкатегорично відкинув біблійне уявлення про час існуваннясвіту.
Леонардо розкривав трупи людей і тварин, і його численніанатомічні етюди вражають нас своєю точністю, нечуваний в тічаси знаннями. Він перший визначив кількість хребців у хрестці улюдини. Він хотів знати, як починається і як кінчається життя, іробив досліди з жабами, у яких видаляв голову і серце іпроколював спинний мозок. А деякі його замальовки фіксують биттясерця свині, проколеного довгою шпилькою.
Його цікавила рухливість людського обличчя, що відбиваєрухливість людської душі, і він прагнув вивчити у всіхподробицях цю рухливість. Він писав: «Той, хто сміється, невідрізняється від того, хто плаче, ні очима, ані ротом, ані щоками, тількибровами, які з'єднуються у сльозах і піднімаються у що сміється ».
Але це спостереження знову ж таки треба було перевірити досвідом. І ось що,за що дійшов до нас свідченням, робить Леонардо.
Одного разу, задумав зобразити що сміються, він вибрав кілька людейі, близько зійшовшись з ними, запросив їх на бенкет зі своїмидрузями. Коли вони зібралися, він підсів до них і став розповідати їмнайбезглуздіші і смішні речі. Усі реготали, а сам художник стежив затим, що робилося з цими людьми під впливом його оповідань, ізапам'ятовував все це в своїй пам'яті.
Після відходу гостей Леонардо да Вінчі пішов у робочу кімнату івідтворив їх з такою досконалістю, що малюнок його примушувавглядачів сміятися не менше, ніж сміялися живі моделі, слухаючи йогорозповіді.
Але, вивчаючи людини як анатом, як філософ, як художник, якставився до нього Леонардо? Найстрашніші форми потворності зображені в йогомалюнках з такою разючою силою, що інколи здається: він радієпотворності, переможно вишукує його в людині. А між тим скількичарівний образи, створені його пензлем! Наче перше - це лишевправи у великій пізнання науці, а друге - плоди цього пізнанняу всій його красі.
У своїх записках Леонардо дає вичерпну відповідь на питання, яквін належав до людей:
«І якщо знайдуться серед людей такі, які володіють добримиякостями і достоїнствами, не женіть їх від себе, дайте їм честь,щоб не потрібно їм було бігти в пустельні печери та інші відокремленімісця, рятуючись від ваших хитрощів! »
Живопис - цариця мистецтв
Серед усіх мистецтв та, мабуть, серед всіх справ людських
Леонардо ставить на перше місце живопис. Бо, зазначає він, живописецьє «владарем усякого роду людей і всіх речей». Це --чарівне свідчення глибокої переконаності одного з найвидатнішихживописців, коли-небудь жили на світі, у величі і всепокоряющей мощісвого мистецтва.
Світ пізнається через почуття, а око - володар почуттів.
«Око, - пише він, - є око людського тіла, через якелюдина дивиться на свій шлях і насолоджується красою світу. Завдякийому душа радіє в своїй людській темниці, без нього цялюдська темниця - катування ».
У день народження короля прийшов поет і підніс йому поему,вихваляє його доблесті. Прибув також і живописець з портретомкоханої короля. Король негайно ж звернувся від книги до картини.
Поет образився: «О, король! Читай, читай! Ти довідаєшся щось куди більшважливе, ніж може дати тобі ця німа картина! »Але король відповів йому:
«Мовчи, поет! Ти не знаєш, що говориш! Живопис служить більшвисокому почуттю, ніж твоє мистецтво, призначене для сліпих. Даймені річ, яку я міг би бачити, а не тільки чути ».
Між живописцем і поетом, пише ще Леонардо, така ж різниця,як між тілами, розділеними на частини, і тілами цільними, бо поетпоказує тобі тіло частину за частиною в різний час, а живописець --цілком в один час.
А музика? Знову категоричний ответ Леонардо:
«Музику не можна назвати інакше, як сестрою живопису, бо вона єпредмет слуху, другий почуття після зору ... Але живопис перевершуємузику, і керує нею, тому що не вмирає відразу ж після своговиникнення, як нещаслива музика ».
Але всього цього мало. Живопис, найбільше з мистецтв, дає в рукитого, хто справжнє нею володіє, царську владу над природою.
Отже, для Леонардо живопис - вище діяння людського генія,вища з мистецтв. Це діяння вимагає і вищого пізнання. А пізнаннядається і перевіряється досвідом.
І от досвід відкриває Леонардо нові простори, дали, до нього незвідані в живописі. Він вважає, що математика - основа знання. Ікожна його мальовнича композиція плавно вписується в геометричнуфігуру. Але зорове сприйняття світу не вичерпується геометрією,виходить за її рамки.
Зазирнувши в безодню часу, що є «винищувач речей», вінпобачив, що все змінюється, перетворюється, що око сприймає лишете, що народжується перед ним у дану мить, бо в наступний час вжеприготує своє неминуче та незворотний справу.
І йому відкрилася нестійкість, плинність видимого світу. Цевідкриття Леонардо мало для всієї наступної живопису величезнезначення. До Леонардо обрису предметів здобували в картинівирішальне значення. Лінія панувала в ній, і тому навіть у найбільших йогопопередників картина здається часом розфарбованим малюнком.
Леонардо першим наклав на непорушністю, самодостатньою владою лінії.
І назвав цей переворот у живописі «зникненням контурів». Світло ітіні, пише він, повинні бути різко розмежовані, бо межі їх вбільшості випадків смутно. Інакше образи вийдуть незграбними,позбавленими принадності, дерев'яними.
«Димчастий світлотінь» Леонардо, його знамените «сфумато» - ценіжний напівсвітло з м'якою гамою тонів молочно-сріблястих,голубуватих, іноді з зеленуватими переливами, в яких лінія самастає як би повітряної.
Масляні фарби були винайдені в Нідерландах, але що криються в нихнові можливості у передачі світла і тіні, живописних нюансів, майженепомітних переходів з тону в тон були вперше вивчені і до кінцядосліджені Леонардо.
Зникли лінеарністю, графічна твердість, характерні дляфлорентійської живопису кватроченто. Светотень і «пропадаютьобриси »становлять, за Леонардо, саме чудове в мальовничійнауці. Але образи його не швидкоплинні. Міцний їхній кістяк, і міцно стоять вонина землі. Вони нескінченно чарівна, поетичні, але й не меншповновагих, конкретні.
«Мадонна в гроті» (Париж, Лувр) - перше цілком зріле твір
Леонардо - стверджує торжество нового мистецтва.
Досконала узгодженість всіх частин, що створює міцно спаянієдине ціле. Це ціле, тобто сукупність чотирьох фігур, обрисияких чудово пом'якшені світлотінню, утворить струнку піраміду,плавно і м'яко, у повній свободі виростають перед нами. Поглядами ірозташуванням всі фігури об'єднані нерозривно, і це об'єднаннявиконане чарівної гармонії, тому що навіть погляд ангела, звернений не доіншим фігурам, а до глядача, як би підсилює єдиний музичнийакорд композиції. Погляд цей і посмішка, трохи освітлює обличчя янгола,виконані глибокого і загадкового змісту. Світло і тіні створюють укартині якийсь неповторний настрій. Наш погляд несеться в їїглибини, в манливі просвіти серед темних скель, під покровом яких знайшлипритулок фігури, створені Леонардо. І таємниця, леонардівської таємниця,відчувається і в їхніх обличчях, і в синюватих ущелинах, і в напівтемряві навислихскель. А з якою витонченістю, з яким проникливим майстерністю і зякою любов'ю розписані іриси, фіалки, анемони, папороті,всілякі трави.
«Хіба ти не бачиш, - повчав Леонардо художника, - як багатоіснує тварин, дерев, трав, квітів, яка різноманітністьгористих і рівних місцевостей, потоків, річок, міст ...»
«Таємна вечеря»
«Таємна вечеря» - найбільше творіння Леонардо і одне з найбільшихтворів живопису всіх часів - дійшла до нас у напівзруйнованомувигляді.
Цю композицію він писав на стіні трапезної міланського монастиря
Санта Марія делле Граціє. Прагнучи до найбільшої барвистоювиразності в стінопису, він зробив невдалі експерименти надфарбами і грунтом, що і викликало її швидке ушкодження. А потімдовершили справу грубі реставрації і ... солдати Бонапарта. Післязаняття Мілана французами в 1796г. Трапезна була перетворена настайню, випари кінського гною покрили живопис густою цвіллю, азаходили в стайню солдати бавилися, кидаючи цеглою в головилеонардівської фігур.
Доля виявилася жорстокою до багатьох творів великого майстра. Аміж тим, скільки часу, скільки натхненного мистецтва і скількиполум'яної любові вклав Леонардо в створення цього шедевра.
Але, незважаючи на це, навіть у напівзруйнованому стані «Таємнавечеря »справляє незабутнє враження.
На стіні, як би переборюючи її і несучи глядача у світ гармонії івеличних бачень, розгортається древня євангельська драмаобманутого довіри. І драма ця знаходить свій дозвіл в загальномупориві, спрямованому до головного чинному особі - чоловікові зі скорботнимособою, що приймає що здійснюється як неминуче.
Христос тільки що сказав своїм учням: «Один з вас зрадитьмене ». Зрадник сидить разом з іншими; старі майстри зображували
Іуду сидячим окремо, але Леонардо виявив його похмуру відособленістькуди більш переконливо, тінню огорнувши його риси.
Христос покірний своїй долі, сповнений свідомості жертовності свогоподвигу. Його нахилена голова з опущеними очима, жест рукнескінченно прекрасні і величаві. Чарівний краєвид відкривається черезвікно за його фігурою. Христос - центр усієї композиції, всього тоговиру пристрастей, які вирують навколо. Печаль його і спокійяк би одвічні, закономірні - і в цьому глибокий зміст показаноїдрами.
Побачивши «Таємну вечерю» Леонардо, французький король Людовік XII такзахопився нею, що тільки острах зіпсувати великий твірмистецтва перешкодила йому вирізувати частину стіни міланського монастиря,щоб доставити фреску у Францію.
Втрачені шедеври
Однак Гасконська стрілки того ж Людовика XII, захопивши Мілан,безжально розправилися з іншим великим творінням Леонардо: потіхиради розстріляли гігантську глиняну модель кінної статуї міланськогогерцога Франческо Сфорца, батька Людовіко Моро. Ця статуя так і не булавідлита в бронзі, що необхідний на гармати. Але і модель її вражаласучасників.
Загинуло і інше велике творіння Леонардо - «Битва при Ангіарі»,над якою він працював пізніше, повернувшись до Флоренції.
Йому й іншому генію Високого Відродження Мікеланджело Боунароттібуло доручено прикрасити зал Ради п'ятисот у палаці Синьйоріїбатальними сценами на славу перемог, здобутих колись флорентійця.
Картони обох викликали захоплення сучасників і були визнанізнавцями «школою для всього світу». Але картон Мікеланджело,прославляє виконання військового обов'язку, здався флорентійцям більшевідповідає патріотичному завданням. Зовсім інші мотиви захоплювали
Леонардо. Але і їх втілення не стало для них доведено до кінця. Його нові,занадто сміливі експерименти з фарбами знову не дали бажаногорезультату, і, бачачи, що фреска почала обсипатися, він сам кинувроботу. Картон Леонардо теж не дійшов до нас. Але, на щастя, внаступному столітті Рубенс, захопившись цієї батального сценою,відтворив її центральну частину.
Це - клубок людських і кінських тіл, сплетених в лютійсутичці. Смертоносну стихію війни під весь жах нещадноговзаємного знищення - ось що побажав зберегти в цій картинівеликий художник. Винахідник страшних гармат «для заподіянняшкоди », він возмечтал показати в живописі ту« ланцюгову реакцію »смерті,яку може породити воля людини, охоплена тим граничнимжорстокістю, що Леонардо називає у своїх записках «тваринамбожевіллям ».
Але, долаючи кров і пил, його геній створює світ гармонії, дезло як би тоне назавжди в красі.
«Джоконда»
«Мені вдалося створити картину дійсно божественну». Таквідгукувався Леонардо да Вінчі про жіночому портреті, який разом з
«Таємною вечерею» вважається увінчанням його творчості.
Над цим порівняно невеликих розмірів портретом він пропрацювавчотири роки.
Ось що пише про цю роботу Вазарі:
«Взявся Леонардо виконати для Франческо дель Джокондо портрет Мони
Лізи, дружини його ... Так як Мона Ліза була дуже красива, Леонардовдався до наступного прийому: під час писання портрета він запрошувавмузикантів, які грали на лірі і співали, і блазнів, які постійнопідтримували в ній веселий настрій ». Все це для того, щобмеланхолія не спотворити її риси.
На початку нинішнього століття недоумкуватий італієць викрав з знаменитого
Квадратного залу паризького Лувру це скарб, щоб повернути його в
Італію і там кожен день одному милуватися ним, - і ця пропажа буласприйнята як справжня трагедія для мистецтва. А яка радістьвикликало потім повернення «Джоконди» до Лувру!
Ця картина і слава її - очевидно, ровесниці. Адже вже Вазарі писавпро «Мони Лізи»:
«Очі мають той блиск і ту вологість, які постійноспостерігаються у живої людини ... Ніс зі своїми прекраснимиотворами, рожевими і ніжними, здається живим. Рот ... представляєтьсяНЕ поєднанням різних фарб, а справжньою плоттю ... Посмішка настількиприємна, що, дивлячись на цей портрет, відчуваєш більш божественне,ніж людське, задоволення ... Цей портрет був визнанийдивним твором, бо саме життя не може бути іншою ».
Леонардо вважав, що живопис« містить всі форми, якіснуючі, так і не існують в природі ». Він писав, що
«Живопис є творіння, що створюється фантазією». Але у своїй великійфантазії, у створенні того, чого немає в природі, він виходив зконкретної дійсності. Він відштовхувався від дійсності,щоб довершувати справу природи. Його живопис не наслідує природі, аперетворює її, в основі її не абстрактна фантазія і не естетичніканони, раз і назавжди кимось встановлені, а все та ж природа.
В оцінці, яку Вазарі дає «Джоконді», - знаменна,сповнена глибокого змісту градація: все зовсім як вдійсності, але, дивлячись на цю дійсність, відчуваєш якесьнове найвища насолода, і здається, що саме життя не може бутиіншою. Іншими словами: дійсність, знаходять якесь новеякість в красі, більш досконалою, ніж та, яка зазвичай доходитьдо нашої свідомості, красу, яка є творіння художника,завершального справу природи. І, насолоджуючись цією красою, по-новомусприймаєш видимий світ, так що віриш: він вже не має, не можебути іншим.
Це і є магія великого реалістичного мистецтва Високого
Відродження. Недарма так довго працював Леонардо над «Джокондою» вневпинному прагненні домогтися «досконалості над досконалістю», і,здається, він досяг цього.
Не уявити собі композиції більш простою і ясною, більшзавершеною і гармонійною. Контури не зникли, але знову-таки чудовопом'якшені напівсвітла.а хвилююча пильного погляду загострюється загальним спокоєм всійфігури. Фантастичний місячний пейзаж не випадковий: плавні звивини середвисоких скель перегукуються з пальцями в їх мірному музичному акорді,і з складками шати, і з легкою накидкою на плечі Мони Лізи. Всіживе та тремтить в її фігурі, вона справжня, як саме життя. А на обличчіїї ледве грає усмішка, яка приковує до себе глядача силою,дійсно нестримною. Ця посмішка особливо вражаюча вконтрасті зі спрямованим на глядача байдужим, ніби допитливимпоглядом. У них ми бачимо і мудрість, і лукавство, і зарозумілість,знання якоїсь таємниці, як би досвід усіх попередніх тисячолітьлюдського буття. Це не радісна усмішка, що кличе до щастя. Цета загадкова усмішка, яка відчувається в усьому світовідчутті Леонардо, встраху і бажання, які він відчував перед входом у глибоку печеру,звабливу його серед високих скель. І нам здається, ніби ця посмішкарозливається по всій картині, огортає все тіло цієї жінки та їївисоке чоло, її одежу та місячний пейзаж, трохи пронизує коричнюватотканина сукні з золотистими переливами і димно-смарагдове марево неба іскель.
Ця жінка з владно заграє на нерухомому обличчі посмішкою як бизнає, пам'ятає або передчуває щось нам ще недоступне. Вона нездається нам ні красивою, ні люблячої, ні милосердною. Але, поглянувши нанеї, ми потрапляємо під її владу.
Учні і послідовники Леонардо багато разів намагалися повторитипосмішку Джоконди, так що відблиск цієї посмішки - як би відміннариса всього живопису, в основі якої «леонардівської початок». Алесаме тільки відблиск.
леонардівської усмішка, водночас мудра, лукава, глузлива іпринадна, часто стає навіть у найкращих з його послідовниківсолодкавої, манірно, часом вишуканою, часом навіть чарівною, але вкорені позбавленої тієї неповторної значущості, якою наділив їївеликий чарівник живопису.
Але в образах самого Леонардо вона заграє ще не раз, і все з тієюж чарівною силою, хоч і беручи часом інший відтінок.
відокремлене споглядання
Достовірних скульптур Леонардо да Вінчі не збереглося зовсім. Затеми маємо в своєму розпорядженні величезною кількістю його малюнків. Це або окремілисти, що являють собою закінчені графічні твори, абонайчастіше начерки, що чергуються з його записами. Леонардо малював нетільки проекти всіляких механізмів, а й запам'ятовував на паперіте, що відкривав йому в світі його гострий, що проникає в усі очейхудожника і мудреця. Його, мабуть, можна вважати чи не найбільшмогутнім, найгострішим малювальником у всьому мистецтві італійського
Відродження, і вже в його час багато хто, мабуть, розуміли це.
«... Він робив малюнки на папері, - пише Вазарі, - з такоювіртуозністю і так чудово, що не було митця, який дорівнювавб з ним ... Малюнком від руки він умів так чудово передавати своїзадуми, що перемагав своїми темами і приводив в збентеження своїмиідеями самі гордовиті таланти ... Він робив моделі та малюнки, якіпоказували можливість з легкістю зривати гори і пробуравлівать їхпроходами від однієї поверхні до іншої ... Він марнували дорогоціннийчас на зображення складного сплетення шнурків так, що все вонопредставляється безперервним від одного кінця до іншого і утворюєзамкнуте ціле ».
Це останнє зауваження Вазарі особливо цікаво. Можливо, люди
XVI ст. вважали, що знаменитий художник марно витрачав свійдорогоцінний час на подібні вправи. Але в цьому малюнку, дебезперервне сплетіння введено в суворі рамки їм наміченого порядку,і в тих, де він зображав якісь вихори або потоп з розбурханимхвилями, самого себе, задумливо споглядає ці вихори і цейвир, він намагався вирішити, чи всього тільки поставити питання, що важливішеяких, мабуть, немає у світі: плинність часу, вічний рух, силиприроди в їх грізному розкріпачення і надії підкорити ці силилюдської волі.
Він малював з натури або створював образи, народжені йогоуявою: здиблених коней, запеклі сутички і лик Христа,сповнений смирення і печалі; чудові жіночі голови і страшнікарикатури людей з виряченими губами або жахливо розрісся носом;риси і жести засуджених перед стратою або трупи на шибениці;фантастичних кровожерливих звірів і людські тіла найпрекраснішихпропорцій; етюди рук, в його передачі настільки ж виразних, як особи;дерева поблизу, у яких ретельно виписаний кожна пелюстка, і деревавдалині, де крізь серпанок видно тільки їх загальні контури. І він малювавсамого себе.
Леонардо да Вінчі був живописцем, скульптором і зодчим, співаком імузикантом, віршотворцем-імпровізатором, теоретиком мистецтва,театральним постановником і байкарем, філософом і математиком,інженером, механіком-винахідником, провісником повітроплавання,гідротехніки і фортифікатором, фізиком і астрономом, анатомом іоптиком, біологом, геологом, зоологом і ботаніком. Але і цей перелікне вичерпує його занять.
Справжньої слави, загального визнання Леонардо домігся, закінчившиглиняну модель кінної статуї Франческо Сфорца, тобто коли йому буловже сорок років. Але й після цього замовлення не посипалися на нього, і йомудоводилося як і раніше наполегливо домагатися застосування свогомистецтва і знань.
Вазарі пише:
«Серед його моделей і малюнків був один, за допомогою якихого вінпояснював багатьом розумним громадянам, що стояв тоді на чолі Флоренції,свій план підняти Флорентійську церква Сан Джованні. Треба було,не руйнуючи церкви, підвести під неї сходи. І такими переконливимидоводами він супроводжував свою думку, що справа це й справді начездавалося можливим, хоча, прощаючись з ним, кожен внутрішньо усвідомлювавнеможливість такого підприємства.
Це одна з причин невдачі Леонардо в пошуках можливих способівзастосування своїх знань: грандіозність задумів, лякає навіть самихосвічених сучасників, грандіозність, захоплювався їх, але всьоголише як геніальна фантазія, як гра розуму.
Головним суперником Леонардо був Мікеланджело, і перемога в їхзмаганні опинилася за останнім. При цьому Мікеланджело намагавсявколоти Леонардо, дати йому якомога болючіше відчути, що він,
Мікеланджело, перевершує його в реальних, загальновизнаних досягнення.
Леонардо да Вінчі служив різним государям.
Так, Людовіко Моро він порадував поданням під назвою «Рай»,де по величезному колі, зображують небо, оберталися зі співом віршівбожества планет.
А для французького короля, в гербі якого лілії, він виготовивлева з хитрим механізмом. Лев рухався, йшов назустріч королю, раптомгруди його розкривалася, і з неї до ніг короля сипалися лілії.
Довелося Леонардо служити і Цезарю Борджіа, хитромудрому політику,але тирану, вбивці, разом з батьком своїм татом Олександром VI багатопролив крові в надії домогтися влади над усією Італією. Цезарнаказав надавати всіляке сприяння своєму «славним іприємним наближеному, архітекторові і генеральному інженерові
Леонардо да Вінчі ». Леонардо споруджував для нього зміцнення, прориваєканали, прикрашав його палаци. Він був у свиті Цезаря, коли той проник в
Сінгаль під приводом примирення з розташованими там суперниками.
Збереглися записи про ті дні, коли він служив цього страшноголюдині.
Останнім покровителем Леонардо був французький король Франциск I.
На його запрошення вже старіючий Леонардо став при французькому дворісправжнім законодавцем, викликаючи загальне шанобливе захоплення. Засвідченням Бенвенуто Челліні, Франциск I заявляв, що «ніколи неповірить, щоб знайшовся на світі інша людина, яка не тільки знавб стільки ж, скільки Леонардо, в скульптурі, живопису та архітектури,але й був би, як він, найбільшим філософом ».
До шістдесяти п'яти років сили Леонардо почали здавати. Він насилурухав правою рукою. Однак продовжував працювати, влаштовуючи для дворупишні святкування, і проектував підключення Луари і еони великимканалом.
«Беручи до уваги впевненість у смерті, але невпевненість в годиніоной », Леонардо склав 23 квітня 1518 заповіт, точнорозпорядившись про всі деталі своїх похоронів. Помер він у замку Клу,поблизу Амбуаза, 2 травня 1519 шістдесяти семи років.
Всі його рукописи дісталися за заповітом Мельці. Той мало розумів внауках, і не привів їх до ладу. Рукописи перейшли потім до йогоспадкоємцям і були розрізнені. Як уже сказано, нау
