«Я підійшов до входу в велику печеру ...»
«Підкоряючись жадібному своєму потягу, бажаючи побачити безлічрізноманітних і дивних форм, вироблених майстерної природою, блукаючисеред темних скель, я підійшов до входу в велику печеру. На мить язупинився перед нею вражений ... Я нахилився вперед, щоб роздивитися,що відбувається там, у глибині, але велика темрява заважала мені. Так я стоявдеякий час. Раптово в мені прокинулися два почуття: страх і бажання;страх перед грізною і темною печерою, бажання побачити, чи немає чогосьчудесного в її глибині »[1].
Так пише про себе Леонардо да Вінчі. Чи не відображений в цих рядкахжиттєвий шлях, розумова спрямованість, грандіозні пошуки іхудожня творчість цієї людини, одного з найбільших геніївсвітової історії?
Дитинство Леонардо.
У невеликому гірському містечку Вінчі 15 квітня 1452 у молодого,двадцятип'ятирічного нотаріуса сера П'єро да Вінчі народився син, названийдосить поширеним в Тоскані ім'ям Леонардо [2].
Місто або, вірніше, містечко Вінчі розташований в невисоких горах, зусіх боків оточують Флоренцію. У середині 15 століття, як, втім, ітепер, в 20 столітті, - це невеликий глибоко провінційний центрвиноробного гірського району. З 1263 Вінчі перебував під владою
Флорентійської республіки.
Документи цього скромного містечка вже на початку 14 століття повідомляють нам проте, що в ньому проживає нотаріус сер Гвідо ді сер [3] Мікеле да Вінчі, батькоякого, сер Мікеле, також був нотаріусом. Правнуком цього сера Гвідо бувсер П'єро, батько Леонардо.
Сер П'єро навчився своєму прибуткової справи у Флоренції, де протіклодекілька років його юності. Двадцятичотирилітній юнаків, у 1451 році, вінпереніс головне поле своєї діяльності у Флоренцію і тут відразу жпридбав видне становище. Однак, успішно працюючи в найбільшому місті
Тоскани, П'єро аж ніяк не втрачає зв'язку зі своїм рідним містечком, в якомувін більшу частину часу живе і в якому відбувається його, по видимому,короткочасний роман з матір'ю Леонардо - Катериною [4].
У 1452 П'єро одружився на Альбьере Амадор, дівчині свого кола, а
Катерину видав заміж за горця Аккатабрігу ді дель П'єро Вака. Сина П'єровзяв до себе [5]. У ті часи на позашлюбних дітей суспільство дивилосянадзвичайно поблажливо. Не тільки в буржуазних сім'ях, але і вдворянських і навіть в князівських, де їх поява піднімало дуже гостріпитання про спадкування маєтків і синьйорою, Бастардо (позашлюбні діти)виховувалися нарівні з законними дітьми і нерідко отримували ті ж права.
Леонардо прижився в батьківському будинку дуже легко. П'єро здав його на рукидружині, яка й виходила його за допомогою свекра і свекрухи. Альбьера булабездітні, а дід з бабкою тільки й чекали внука. Леонардо був чарівнимдитиною: гарним, спокійним і надзвичайно милим. Ріс і розвивався віндобре, фізично він міцний, як рідкісний з його однолітків, навчався жартома,не обтяжив нікому. У будинку його обожнювали всі без винятку. З матір'ю вінбачився рідко.
Дитинство Леонардо протікало серед чудової тосканської природи. Городок
Вінчі тулився в гірській ущелині. Вгору і вниз тяглися лісисті схили. Всібуло вкрите буйною зеленню, тільки найвищі гребені були голи. Звідти,де панував дикий кам'яний хаос, можна було милуватися широкою панорамою, зодного боку увінчаною ліловими вершинами далеких Апеннін, а з іншого --м'яко спускається до зеленим пагорбах славного своїми вежами Сан Гіміньяно.
Хлопчик любив бродити по горах. У повній самоті дерся він покрутим уступах, годинами просиджував над обривами, дивився навкруги і думав. Підним паслися стада, над його головою кружляли крилаті хижаки. Він спостерігаввсе - природу і тварин - і все запам'ятовував. З дитинства виховувалися івправлялися в ньому почуття і розум. Дід дбайливо стежив, щоб надана
Леонардо свобода не була їм погано використана. Альбьера ласкою скрашувалийому домашнє життя. Вона протікала в достатку, без потреби, в буржуазнійобстановці.
У батьківському будинку, де тверда сімейна традиція поколінь нотаріусівдивилася з усіх кутів, куди не проникало модне у великих містахзахоплення античністю, життя йшло по-старому. Вазарі [6], один з першихбіографів Леонардо, що присвятив йому кілька найбільш виразнихсторінках своїх «Життєписів», глухо говорить про математичні заняттяхюного Леонардо, в яких «він досяг таких успіхів, що безперервнимисумнівами і складностями не раз ставив в глухий кут вчителя, у якого віннавчався »[7]. Це не дивно - і вчитель і наука у глухому Вінчі немогли бути скільки-небудь серйозними.
Ми не знаємо, коли і як почав юний Леонардо свої перші досліди вобласті живопису, - більш ніж імовірно, що про нього, одному з завершітелеймистецтва Відродження, може бути сказано те саме, що Вазарі говорить проодному із зачинателів цього мистецтва - Джотто, також виросло в сільськійобстановці: «Він по природної схильності до живопису проводив цілі дні,малюючи на плитах, на піску, на землі що-небудь з натури або те, що йомуприходило в голову »[8].
Початок творчого шляху.
П'єро да Вінчі не думав про те, щоб з мрійливого і кількадивакуватого хлопчика зробити нотаріуса, продовжувача сімейної традиції.
Леонардо був позашлюбним сином, і тому слід було придумати яку-небудьменш відповідальну, більш простонародну кар'єру. Дитячі малюнки Леонардобули відомі всім у домі, і П'єро, що мав широкі й різноманітнізнайомства у Флоренції, вирішив віддати кар'єру свого дванадцятирічногосина в цьому напрямку. «Одного разу він взяв, - розповідає Вазарі, --деякі з його малюнків, відвіз їх до Андреа Верроккио, з яким був дужедружний, і переконливо попросив його, щоб він сказав йому, чи досягне
Леонардо якого-небудь сенс, якщо буде займатися малюванням.
Андреа здивувався, побачивши, наскільки чудові перші досліди
Леонардо, і вмовив сера Пьро, щоб той примусив його займатисямалюванням, внаслідок чого П'єро розпорядився, щоб Леонардо вступив домайстерню Андреа, що Леонардо і виконав з відмінною полюванням, і ставвправлятися не тільки в одній цій області, але й у всіх тих, які булипов'язані з малюванням »[9].
У 1466 році Леонардо, чотирнадцятирічний хлопчик, ніколи до цього небачив великого міста, боязкий і живо цікавиться всім, що впершепотрапляє йому на очі, переїхав у Флоренцію і поселився в багатолюдній іпопулярної майстерні знаменитого художника другої половини 15 століття -
Андреа Верроккио.
У шістдесятих роках 15 століття Флоренція була у багатьох відношеннях самимблискучим і видатним містом не тільки Італії, а й усієї Європи. У ці жроки майстерня Верроккио була одним з художніх і технічнихцентрів цього багатого знаменитостями і визначними пам'ятками міста.
З тихого провінційного батьківського дому, куди тільки зрідка глуходолинали відомості про бурхливе життя, що кипить у Флоренції, юний Леонардовідразу потрапив у саму гущу цьому житті, в один з найбільш живих татворчих осередків.
Майстерня Верроккио в 1466-1467 рр.. займалася серед інших трьомароботами, які як би пов'язували її з трьома основними, найбільш гостримисторонами життя Флоренції: вона виконувала надгробок померлого в 1464році «батька вітчизни» Козімо Медічі, працювала над замовленої флорентійськимурядом статуєю юного Давида і намагалася вирішити до того ніким недозволену завдання увінчання ліхтаря купола флорентійського собору.
У всіх цих роботах, безсумнівно, взяв участь і Леонардо да Вінчі.
Всі вони, як перші його досліди, відігравали дуже велику роль у формуваннітворчої індивідуальності художника - саме їх зміст, їх тематикаяк би намітили чотирнадцятирічного учневі подальші шляхи його життя ідіяльності.
Надгробний плита Козімо Медічі, який помер за два роки до приїзду
Леонардо да Вінчі у Флоренцію, і була однією з робіт майстерні Верроккиов перші дні перебування в ній юного вінчіанца. Бачачи тривогу, особливістарання, поспішність, з якою виконувався це замовлення, слухаючи розмовимайстра і учнів про покійного Козімо, його сина - безбарвному П'єро і йогоонуків - блискучих гуляв, жорстоких і енергійних Лоренцо і Джуліано,
Леонардо почав розбиратися у закулісному механізмі життя великого міста. Вінбачив вигідність хороших відносин з правителями міста, і навіть позасвоєї волі на чужих прикладах навчався смиренному прислуговування впливовомузамовнику і глибоке мовчазного презирства до цього замовнику.
Але не тільки життєвий досвід набував юний вінчіанец в майстерні
Верроккио. Творча сторона тільки починає формуватися характеру
Леонардо розвинулася в ній швидко і рішуче. Друга робота майстерні вшістдесятих роках 15 століття надала для цього всі можливості.
Статуя Давида.
Робота ця була замовлена кимось із роду Медічі, мабуть, молодимимеценатами Лоренцо і Джуліано, і була призначена прикрашати один із залівїх розкішного нового палацу. Це була скульптурна фігура Давида - одна зкращих робіт Верроккио. На невисокому червоного каменю постаменті височієструнка, смілива, красива фігура юнака, майже хлопчика. Тонкий панцир такобтягує торс, що він здається нагим; права, ще напружена рука тримаємеч, тільки що отсекшій що лежить між ніг юнаки бородату голову велетня
Голіафа. Молоде обличчя дивиться сміливо і зухвало, як би кажучи: «Кожного,хто знайде на мій народ і на мене, чекає та ж доля »[10]; губизлегка викривлені тієї кілька глузливою усмішкою, яка згодомстане однією з особливостей художньої манери Леонардо. Вся статуязадумана і виконана як твір явно панегіричні, агітаційний:молоду, повну сил і енергії владу Медичі, охоронцям і захисниківщо висунули їх флорентійських багатіїв, символізує цей войовничийхлопець, самовпевнений і насмішкуватий.
«Давид» Верроккио, роботу над яким чотирнадцятирічний Леонардозастав в майстерні вчителя, - одне з центральних та найбільш яскравихтворінь в тій масі чудових картин, статуй, рельєфів, які піддругій половині 15 століття заповнили палаци і церкви, вулиці і площі
Флоренції.
Юність Леонардо.
У 1472 двадцятирічним юнаком Леонардо вийшов з майстерні Андреа
Верроккио як закінчений майстер [11]. За роки навчання провінційнийпідліток перетворився на світського красеня, уважно, по-своємувдивлятися в навколишній його життя.
Майстерня, в якій Леонардо жив 6 років, часто відвідуваласяхудожниками, скульпторами, вченими. Всі вони знали товстого, спокійного
Андреа як оригіналу, новатора, що йде власними шляхами, як художника,завжди незадоволеного своєю роботою, що шукає чогось нового. Тут збиравсявесь цвіт художників Флоренції, багато з яких були в тій чи іншій міріучнями Андреа.
Сам вчитель заражав юнака своєї невичерпної допитливістю,різнобічністю, інтересом до експерименту, до техніки. Але як художник,сухуватий і не дуже виразний, він мало міг дати йому.
Вплив Сандро Боттічеллі на творчість
Леонардо.
Значно великим повинно було бути вплив швидко робив кар'єру < br>Сандро Боттічеллі. На час приїзду Леонардо у Флоренцію Боттічеллі булодвадцять років, він був гарний, повний надій та енергії і тільки починавстворювати свої найбільш значні твори, що відрізняються манірніі трохи перебільшеною експресією, що забезпечило цим творамуспіх при дворі Медічі. Леонардо з увагою стежив за роботоющо стає все більш знаменитим Боттічеллі і багато чому вчився у нього.
Готізірующіе, підкреслено аристократичні риси творів
Боттічеллі не приваблюють юного Леонардо, але він намагається повторити в своїхперший художніх дослідах його особливу експресивність, вкладаючи в неїсвоє, індивідуальне зміст. Від цього прагнення і, отже, додеякою мірою від впливу Сандро Боттічеллі, якого він багато за щонерідко і різко засуджував, Леонардо не відбувся все своє життя.
Вплив П'єтро Перуджино на творчість
Леонардо.
Глибоко відмінним від пристрасного, захоплюється і примхливого придворногоживописця Боттічеллі був його ровесник, художник П'єтро Перуджино. Творецьчисленних картин іконного типу, ніжних і кілька одноманітних,майстер золотистого колориту і один з продовжувачів справи Учелло у створеннісучасного пейзажу, Перуджіно в особистому житті був раціоналістом,матеріалістом і безбожник. Художник і біограф художників Вазарі такхарактеризує його: «П'єтро був людиною дуже мало релігійним, і йогоніколи не можна було запевнити в безсмертя душі. Словами, прекрасновиражали його гранітний дух, він уперто відкидав будь-який шлях добра;покладав всі надії лише на земні блага і за гроші зробив би все, щозавгодно »[12].
Юний Леонардо, вихований в традиційній, може бути, кількаформальною, але все ж таки суворої релігійності будинку провінційного нотаріуса,зіткнувся з логічно бездоганними, наскільки грубими, але впертими ілякаюче переконливими доводами матеріаліста і безбожника П'єтро і бувпокірний ними. Ніколи вже не повернеться він пізніше до наївної віри своїх батьків,тверезий, скептичний, що викриває голос творця найніжніших мадонн і святих
Себастьяном завдав їй першого нищівного удару, досвід і спостереженняостаточно зруйнують її. Як художник П'єтро мав залучати юного
Леонардо гірськими фонами своїх картин, що нагадують рідні пейзажі Вінчі,як людина він вразив його уяву і, можливо, зробив на йогохарактер серйозний вплив.
Ангел Леонардо.
1 липня 1472 двадцятирічний Леонардо да Вінчі набувоб'єднання художників, внісши встановлений внесок та внесок на цеховоїсвято св. Луки [13]. Але, закінчивши навчання у Верроккио, Леонардо нерозійшовся зі своїм учителем. Коли сер П'єро запропонував вже дорослому синувлаштовуватися самостійно, Леонардо повернувся в майстерню Верроккио.
Тут він виконав свої перші самостійні живописні роботи.
Валомброзскіе ченці замовили Верроккио для своєї обителі картину
«Хрещення Христа» [14]. Художник гаряче взявся до роботи. І ось під йогопензлем з'явилися Христос і Іоанн. Верроккио задумав написати ще двохангелів, благоговійно споглядають велика подія. Було в звичаї, щоучні та підмайстри допомагають майстру у великих, складних картинах,виписуючи другорядні фігури і дрібні деталі, залежно від ступеняпідготовленості.
Верроккио доручив юному Леонардо написати розташовану в кутку картинифігуру ангела. «Ангел Леонардо вийшов краще, ніж фігури Верроккио. Цестало причиною того, що ніколи більше Андреа не хотів торкатисяживопису, вважаючи образливим, що у хлопчика більше майстерності, ніж унього »[15]. Останнє твердження не відповідає дійсності, але віншому Вазарі прав. Досить кинути погляд на дійшла до нас картину
«Хрещення Христа», щоб переконатися в цьому. На тлі сухих, непоганонаписаних, але жорстких фігур Христа, Іоанна Хрестителя і перший ангела,що належать, очевидно, пензлі Верроккио, різко виділяється сама лівапостать юного уклінно ангела - твір Леонардо.
Тіло зображено майже зі спини, а голова повернута профілем до глядача.
Складна поза ангела не вигадана і не штучна, вона цілком природнопояснюється рухом, в якому ангел знаходився до миті,зображеного митцем, і яке буде продовжуватися в наступнемить. Тут, як і в багатьох своїх подальших творах, Леонардовдається як би зловити якийсь короткий момент, реально існуючий міждвома рухами, момент, що дозволяє зобразити тіло одночасно з різнихточок зору і тим домогтися набагато більш повного, ніж у попередніххудожників, відображення в картині реального життя в її реальному перебігу.
Особа леонардівської ангела кілька жіночно, очі замріянов далечінь, їх погляд сповнений якогось таємного сенсу. Погляд цей якб одночасно звернений у поза, на глядача, і всередину, у внутрішній світангела. Як контрастують ці очі з нічого не виражають, традиційнотрактованими очима другого ангела! У меншою мірою відрізняється ітрактування волосся обох. Леонардо, протягом всього свого життя приділявособливу увагу волоссю, сам хизувалися пишною чуприною і бородою,вдивляється в кожну волосинку м'яких юнацьких кучерів, з любов'юзображує їх у всьому розмаїтті їх форми і відтінків кольору, у той часяк в ангела Верроккио волоссянаписані умовно, загальною масою, бездеталювання.
Звертає на себе увагу і своєрідна одяг ангела Леонардо.
Вдивляючись у неї, бачимо, що кожна складка її продумана, вивчена намоделі, попередньо опрацьована в ряді малюнків. І дійсно, зранніх малюнків художника і з біографії Вазарі ми знаємо, скільки увагивін приділяв складках одягу, як багато працював над ними.
Вся фігура в цілому, хоча і видає юність творця, говорить про йогоабсолютно виняткової обдарованості, про своєрідність її устремлінь.
Ангел Леонардо поміщений на тлі гірського пейзажу. Кутасті, з гостримиобрисами скелі омиваються широкою рікою. Краєвид це також виконаний
Леонардо. Що виріс серед гірських схилів, художник на все життя зберігприхильність до містечка, в якому протікали його дитячі роки. У першому жсвоїх живописних роботах він намагався зобразити краєвид рідних місць і притомузобразити не умовно, а любовно передаючи побачене.
У лівому верхньому куті малюнка зроблено напис: «У день Марії Сніговий 5Серпень 1473 »[16], що дає перший зразок почерку Леонардо. Почерк цейнетвердий і невпевнений, переобременен завитками і вивертом. Але чудово вньому не це, а те, що запис - дзеркальний, тобто, написана справа наліво,як би зашифрована і читається тільки за допомогою дзеркала. Уже в юні роки
Леонардо засвоїв звичку свої записи вести дзеркальним листом, дивувалийого сучасників і доставляє чимало клопоту багатьом поколіннямдослідників, розшифровується рукописи художника. Звичку цю Леонардозберіг на все життя.
Оригінальність генія Леонардо.
Дзеркальне лист Леонардо прийняв з ряду причин. По-перше, він бувлівшею: писав і малював лівою рукою, хоча вмів майже настільки ж добрепрацювати і правою. Лівою рукою і Штрихована малюнок і писати було зручнішесправа наліво. Цей спосіб і приймає Леонардо, малюнки та запису якоголегко відрізнити від малюнків і записів його сучасників.
Другою причиною прийняття дзеркального листа була, поза сумнівом,властиве молодим людям прагнення до таємничості, бажання засекретитисвої записи, які, звичайно, легко могли потрапити в чужі руки і вмайстерні Верроккио, завжди повною цікавого народу, і в будинку батька.
Іноді надмірно цікавиться життям і роботою свого вже дорослого сина.
Третьою ж і, можливо, основною причиною, що визначила вибір настількидивного способу запису, було властиве Леонардо прагнення дооригінальності будь-що-будь, підкреслення своєї індивідуальноїнесхожості з усіма іншими людьми.
Але не один тільки манера письма виділяє молодого майстра,приступає до самостійних робіт, з натовпу тих, що оточують йогофлорентійців: художників, вчених, придворних. Він відрізнявся від навколишніх ісвоїм виглядом, і своєю поведінкою. Гарний, стрункий хлопчик, відображенийв образі архангела, перетворився до цього часу у дорослого чоловіка,красою і фізичною силою звертає на себе загальну увагу.
Анонімна біографія Леонардо (написана або за його життя, або незабаромпісля його смерті) говорить нам: «Він був прекрасний собою, пропорційноскладний, витончений, з привабливим обличчям », а Вазарі додає:
«Блискучій своєю зовнішністю, що є вищою красу, він повертавясність кожної засмучений душі, а своїми словами він міг змусити будь-якийвпертість сказати «так» чи «ні». Своєю силою він впокорював будь-яку шаленулють і правою рукою гнув стінні залізне кільце або підкову, неначевони були зроблені зі свинцю »[17].
Потяг до підкресленою оригінальності, характерну для всього його життя ідля його творчості, Леонардо виявляє вже в перші роки самостійноїжиття. Якось батько приніс додому круглий щит, переданий йому приятелем, іпопросив прикрасити його яким-небудь зображенням по своєму смаку, щобдоставити цього приятелеві задоволення. Леонардо знайшов щит кривим ішорстким, ретельно виправив і відполірував його, а потім залив гіпсом.
Потім він наносив у свою відокремлену кімнату безліч хамелеонів,ящірок, цвіркунів, змій, метеликів, омарів, кажанів та інших химернихтварин. Надихнувшись видовищем цих тварин і скориставшись зовнішністюкожній в самих фантастичних поєднаннях, він створив для прикраси щитаякесь страшне чудовисько, «яке змусив виповзати з темної ущелинискелі, причому з пащі цього чудовиська розливався отрута, з очей вилітав вогонь,а з ніздрів дим "[18].
Мадонни Леонардо.
« Мадонна Бенуа ».
Восени 1478 він записує в одній зі своїх зошитів, поруч зрізними замальовками, наступні слова: «... я почав дві діви Марії» [19]. Нааркушах його малюнків, що відносяться до того ж часу, ми справдізнаходимо велику кількість начерків для композиції «Мадонна з немовлям»,причому він з властивою йому ретельно і увагою замальовує якрізні положення тел матерії і дитини, так і деталі: руки зі складкамилегкої та важкої одягу, шматки тканини. Малюнки ці ще кілька наївні ісуха, але вже говорять про поступове оволодінні технікою. Лінія їхстає більш впевненою, штриховка і оттушевка відтіняє обсяги.
Численні варіанти різних і схожих положень тел матері, дитини таобох разом є безсумнівним свідченням того, що молодий майстерпрагнув легкими штрихами олівця або пера передати збіглі враження,отримані від спостережень над реальною дійсністю, відбити цюдійсність у всій її життєвій динаміці.
Перша з двох мадонн, про яку пише Леонардо і яка створена напідставі багатьох замальовок, - це «Мадонна Бенуа».
Коли Леонардо писав її, йому було двадцять шість років. До цього часухудожник знайшов вже вчинене майстерність у великому мистецтві живопису,яке, як ми побачимо, він ставив вище всіх інших.
«Мадонна з квіткою» ( «Мадонна Бенуа») - це хронологічно першамадонна, образ якої внутрішньо позбавлений якої б то не було святості.
Мадонні надано вигляд кілька хворобливої дівчини, що грає із занадтовеликим немовлям, що сидить у неї на колінах. Своєрідний мертво-зеленийколорит, підкреслено реалістична трактування людського тіла, посиленеувагу до зображення гри світла й тіні на окремих частинах тіла, складнеположення обох фігур, - все в цій картині показує нам молодого
Леонардо хоча і шукають ще широкого вільного стилю, але вже твердо сталина той шлях, по якому він піде протягом своєї подальшої діяльності.
Обидві фігури, тісно вписані в картину, заповнюють собою майже беззалишку всю її поверхню, тільки праворуч, вгорі розташований невеликийстрілчасті вікно, мабуть, незакінчена художником. Треба думати, щовін припускав розмістити тут свій улюблений гірський пейзаж з рікою,нагадує види його рідного Вінчі, але, як завжди, розпочав роботу і,перейшовши до чого-небудь іншого, залишив цю деталь недоробленою.
Світло на фігури в картині падає в основному ліворуч, але дуже можливо,що саме невелике вікно і, ймовірно, розташовані за ним гори і водавизначають те, що приміщення, в якому знаходиться мадонна, освітлено слабо іпритому своєрідним зеленуватим світлом. Він фарбує все в зеленуватітону, кидає зеленуваті відблиски на оголені частини тіла, створює густітіні в місцях, більш темних, заслоненних чим-небудь від падаючого з вікнасвітла.
Композиційним та ідейним центром картини є переплетення трьохрук: двох пухких ручонок хлопчика і ніжної, дівочого руки матері,що тримає за стебло квітка, до якого спрямовані уважний і ласкавийпогляд мадонни і допитливий, серйозний погляд немовляти, що намагається ніяковосхопити квітку. Жага пізнання, по-дитячому неусвідомленого, але не по-дитячомупристрасного, того пізнання, яке Томило і гнало вперед Леонардо, висловленоу всьому вигляді немовляти. Погляд глядача мимоволі приковується до змістовогоцентру картини - переплетення трьох рук, зображена в ній проста іскромна сцена набуває значущість і ідейну глибину. Невеликакартина приковує увагу, зацікавлює, хвилює [20].
«Мадонна Літта».
Над цією композицією художник працював довго і наполегливо. Дуже можливо,що розпочата вона була трохи раніше, разом з «Мадонною Бенуа» і єтой другий «Дівою Марією», про яку говорить запис 1478, потімзалишена і знову зайняла майстра.
Сама картина, написана складом фарб, близьким до традиційноїтемпера, і зараз, незважаючи на невдалі наступні реставрації,справляє дуже сильне враження.
На тлі стіни, прорізаної двома вікнами, сидить молода жінка,що тримає на колінах немовля, яке вона годує грудьми. Обличчя її, ніжне ікілька смаглявих, полонить своєю дивною, тонкою красою,моделювати з тією любов'ю до легкої, майже невловимою світлотіні,шанувальником і знавцем якої був Леонардо. На губах матері граєлагідна і кілька таємнича полуусмешка, яка стає з цьогочасу обов'язковою для більшості образів митця, поступовостаючи все більш підкресленою і гіркою.
Немовля, як і в «Мадонні Бенуа», кілька занадто великий, повернувдо глядача очі, виписані надзвичайно виразно, а на його пухкомудитячому тілі гра світлотіні як би досягає свого апогею, найніжнішівідтінки світла ніби пестять шовковисту шкіру, створюючи враження майжедотиковий її конкретності. Блакитний, мрійливий гірський краєвид видний завікнами, з яких ллється світло, відкриваючи далекі горизонти прекрасного, алеледве видного світу.
Композиція картини ясна і гармонійна - трикутне побудова,виразне вже в «Поклонінні волхвів», тут висловлено з повноювизначеністю. Діагональні лінії тіла немовляти і злегка схиленоюголови мадонни врівноважуються протилежно спрямованими лініями краюодягу і правого плеча матері. Вікна зі своїми спокійними обрисами щебільше зміцнюють цю рівновагу.
Слабке світло, що падає з вікон, майже не висвітлює фігури, але затеробить більш темною стіну. На її тлі особливо чітко моделює ці фігурисвітло, що йде звідкись спереду. Над створенням таких комбінацій освітлення,які давали б можливості підкреслювати ніжною грою світла й тініоб'ємність, реальність зображуваного, багато і наполегливо вже з юних років працював
Леонардо.
«Мадонна в гроті».
«Мадонна в гроті» (Париж, Лувр) - перший цілком зріле твір
Леонардо - стверджує торжество нового мистецтва і дає повнеуявлення про виключне майстерності Леонардо. Ікона була замовленаченцями церкви імені св. Франциска в 1483 році [21].
Досконала узгодженість всіх частин, що створює міцно спаянієдине ціле. Це ціле, тобто Сукупність чотирьох зображених фігур,контури яких чудово пом'якшені світлотінню, утворить струнку піраміду,плавно і м'яко, у повній свободі виростають перед нами. Поглядами ірозташуванням всі фігури об'єднані нерозривно, і це об'єднання виконаночарівної гармонії, тому що навіть погляд ангела, звернений не до інших фігур,а до глядача, як би підсилює єдиний музичний акорд композиції. Поглядцей і посмішка, трохи освітлює обличчя ангела, виконані глибокого ізагадкового сенсу. Світло і тіні створюють у картині якесь неповторненастрій. Наш погляд несеться в її глибини, в манливі просвіти середтемних скель, під покровом яких знайшли притулок фігури, створені Леонардо. Ілеонардівської таємниця, вчувається і в їхніх обличчях, і в синюватих ущелинах, і внапівтемряві навислих скель. Всі різні елементи картини, здавалося б,суперечливі, зливаються воєдино, створюють враження цілісне і сильне.
«Мадонна в гроті» показує оволодіння художником тим реалістичниммайстерністю, яке так вражало його сучасників.
«Таємна вечеря».
«Таємна вечеря» - найбільше творіння Леонардо і одне з найбільшихтворів живопису всіх часів - дійшла до нас у напівзруйнованому вигляді.
Цю композицію він писав на стіні трапезної міланського монастиря Санта
Марія делле Граціє. Прагнучи до найбільшої барвистою виразності встінопису, він зробив невдалі експерименти над фарбами і грунтом, що івикликало її швидке ушкодження. А потім довершили справу грубі реставраціїі ... солдати Бонапарта. Після заняття Мілана французами в 1796 році трапезнабула перетворена в стайню, випари кінського гною покрили живописгустою цвіллю, а заходили в стайню солдати бавилися, кидаючицеглою в голови леонардівської фігур [22].
Доля виявилася жорстокою до багатьох творів великого майстра. Аміж тим, скільки часу, скільки натхненного мистецтва і скількиполум'яної любові вклав Леонардо в створення цього шедевра.
Він мав звичку по сході сонця підніматися на кладку ( «Вечеря»містилася досить високо над підлогою), щоб там до настання темряви, невипускаючи пензля з рук і, забувши про їжу й питво, писати безперервно. Бувало,однак, що два, три і чотири дні він не торкався до кисті. Але і в такідні він залишався в трапезній по годині і по два, вдаючись до роздумів іпильно розглядаючи написані ним фігури. Іншим разом, коли сонцебуло в зеніті, наче їх вабить нестримною силою, він поспішав в трапезну,зривався на кладку, хапав кисть, але, зробивши один-два мазка, негайновіддалявся геть.
Але навіть у напівзруйнованому стані «Таємна вечеря» Леонардосправляє незабутнє враження.
На стіні, як би переборюючи її і несучи глядача у світ гармонії івеличних бачень, розгортається древня євангельська драмаобманутого довіри. І драма це знаходить свій дозвіл в загальному пориві,спрямованому до головного чинному особі - чоловікові зі скорботним особою, якийприймає що здійснюється як неминуче.
Христос тільки що сказав своїм учням: «Один з вас зрадить мене».
Зрадник сидить разом з іншими; старі майстри зображували Іуду сидячимокремо, але Леонардо виявив його похмуру відособленість куди більшпереконливо, тінню огорнувши його риси.
Христос покірний своїй долі, сповнений свідомості жертовності свогоподвигу. Його нахилена голова з опущеними очима, жест рук нескінченнопрекрасні і величаві. Чарівний краєвид відкривається через вікно за йогофігурою. Христос - центр усієї композиції, усього того виру пристрастей,які вирують навколо. Печаль його і спокій як би одвічні, закономірні
- І в цьому глибокий зміст показаної драми.
Буквально жодного жесту, жодного повороту голови, ні одногопогляду не можна було б змінити в цій картині, не порушивши її гармонійноїцілісності. Над потужної поперечною лінією столу кожна фігура і кожна групафігур-це як би порив, клекіт, воля і пристрасть, вбрані вдосконалу, тільки їм належну форму.
Як усе тут ясно і просто! Але, щоб створити це враження,художнику треба обдумати кожну деталь. Стіл, наприклад, дуже малий:розсівшись по своїх місцях, за ним би не помістилися б всі учасникитрапези. Але це не помилка художника, а точний розрахунок, і ми не помічаємотакий суто зовнішньої диспропорції. За довгим столом фігури учнів,ймовірно, загубилися б, роз'єднані. Тим часом як, збившись абопіднявшись, вони всі дихають внутрішньою силою, що дає у взаємномузіткненні розряд, породжуваний загальним гармонійним напругою. Акилими на стінах, що утворять членування і виявляють заглибленість спокою, девідбувається «вечеря», плавно стверджують струнке єдність всієї композиції.
Так на стіні міланського монастиря св. Марії Милостивий флорентійськийхудожник та вчений Леонардо да Вінчі здійснив ті грандіозні планистворення на нових шляхах нового, справді реалістичного мистецтва, якейому не вдалося здійснити у незавершеному «Поклонінні волхвів" і доздійснення якого він підійшов близько в значно більш скромної
«Мадонну в гроті».
«Джоконда».
У 1502 році Леонардо береться за живописну роботу, виключноважливу для митця, який вирішив в ній дати синтез своїх живописнихшукань [23]. Палко любив життя у всіх його проявах, він задумавнаписати портрет, який був би не умовним, схематичним зображеннямоб'єкта, а передавав цей об'єкт у всій його багатогранної живої реальності.
Кожен відтінок кольору шкіри, кожна складка одягу, теплий блиск очей,пульсуюча життя артерій і вен, звичайно непередаваний відбиток живийіндивідуальності, - все це Леонардо мріє передати у своїй картині.
Об'єктом для картини він вибрав двадцятип'ятилітню дружину одного з магнатів
Флоренції Франческо Джокондо, знатну і багату Мону Лізу [24]. Вонавважалася красунею,?? про не краса її обличчя приваблювала Леонардо, а рідкісназначущість всього її вигляду, який давав можливість художнику проявитисвою спостережливість і блиснути виразністю своєї роботи.
Ось що пише про цю роботу Вазарі:
«Взявся Леонардо виконати для Франческо дель Джокондо портрет Мони
Лізи, дружини його ... Так як Мона Ліза була дуже красива, Леонардо вдався донаступного прийому: під час писання портрета він запрошував музикантів,які грали на лірі і співали, і блазнів, які постійно підтримували вній веселий настрій »[25]. Все це для того, щоб меланхолія не спотворитиїї риси.
Не уявити собі композиції більш простою і ясною, більшзавершеною і гармонійною. Контури не зникли, але знову-таки чудовопом'якшені напівсвітла. Складені руки служать як би п'єдесталом образу, ахвилююча пильного погляду загострюється загальним спокоєм всієї фігури.
Фантастичний місячний пейзаж не випадковий: плавні звивини серед високих скельперегукуються з пальцями в їх мірному музичному акорді, і зі складкамивбрання, і з легкою накидкою на плечі Мони Лізи. Все живе і тремтить в їїфігурі, вона справжня, як саме життя. А на обличчі її ледве грає усмішка,яка приковує до себе глядача силою, дійсно нестримною. Цяпосмішка особливо вражаюча в контрасті зі спрямованим на глядачабайдужим, ніби допитливим поглядом. Що означають вони, цей погляд іця посмішка? Багато писалося про це, але кожен, хто відчує на собі їхвплив знання якоїсь таємниці, як би досвід усіх попередніх тисячолітьлюдського буття. Це не радісна усмішка, що кличе до щастя. Це тазагадкова усмішка, яка відчувається в усьому світовідчутті Леонардо, у страхуі бажання, які він відчував перед входом у глибоку печеру, звабливу йогосеред високих скель. І нам здається, ніби ця посмішка розливається по всійкартині, огортає все тіло цієї жінки та її високе чоло, її одежу тамісячний пейзаж, трохи пронизує коричнево тканина сукні з золотистимипереливами і димно-смарагдове марево неба і скель.
Ця жінка з владно заграє на нерухомому обличчі посмішкою як бизнає, пам'ятає або передчуває щось нам ще недоступне. Вона не здаєтьсянам ні красивою, ні люблячої, ні милосердною. Але, поглянувши на неї, мипотрапляємо під її владу, і здається нам, як і Леонардо, темна печера, вякої закладено невідома нам велика приваблива сила.
Всі прагнення реалістичного живопису Італії 14 - 15 століть знайшли в
«Джоконді» своє найбільш повне вираження, вислів, далеко виходить замежі цих прагнень. Створений був образ настільки вражаюче реальний і в тоже час настільки узагальнено досконалий, що у своєму подальшому розвиткуобразотворче мистецтво не могло не рахуватися з ним як з керівникомповоротною віхою на своєму шляху. «Джоконда» є ніби синтезом всієїбагаторічної художньої роботи Леонардо.
У цьому результаті усієї своєї сміливої і важкої роботи Леонардо не тількистворив свій найбільш досконалий витвір, але і остаточно піднявмистецтво на нову з
