Мікеланджело Буонаротті

Мікеланджело (1475-1564) - безсумнівно один з найбільш натхненниххудожників в історії мистецтва і, нарівні з Леонардо да Вінчі, найбільшмогутня фігура італійського високого відродження. Як скульптор, архітектор,живописець і поет, Мікеланджело вплинув на своїхсучасників і на наступне Західне мистецтво взагалі.

Він вважав себе флорентійцем - хоча народився 6 березня 1475 року в маленькійселі Капрезе біля міста Ареццо. Мікеланджело глибоко любив своє місто,його мистецтво, культуру і проніс цю любов до кінця своїх днів. Він провівбільшу частину зрілих років у Римі, працюючи по замовленнях римських пап; однакзалишив заповіт, у відповідність з яким тіло його було поховано у
Флоренції, у прекрасній гробниці в церкві Санта Кроче.

Ранній період - робота у Флоренції.

Батько Мікеланджело, посадова особа у Флоренції, звався Лодовико
Буонаротті. Він був зв'язаний із правлячим сімейством Медічі, за допомогою якихйому вдалося влаштувати 13-літнього сина учнем у майстерню живописця
Доменіко Гирландайо. Після того, як приблизно протягомприблизно двох років Мікеланджело вивчав скульптуру в школі скульптури всадах Медічі, він був запрошений у будинок Лоренцо Де Медічі, прозваного
Пишним. Там він мав можливість познайомитися з молодимпредставниками сімейства Медічі, двоє з яких пізніше став римськимитатами (Лев X і Климент VII). Він також познайомився з таким гуманістамияк Марсіліо Фічино і поет Анджело Поліціано, котрі часто відвідували будинок Медічі.
До цього періоду можуть бути віднесені щонайменше дві що дійшли до нашихднів скульптурні роботи Мікеланджело, якому ще не виповнилося йшістнадцяти - Битва Геркулеса з кентаврами і Мадонна на сходах (1489-92,
Палац Буонаротті, Флоренція). У них видно наявність власногоскульптурного стилю юного художника.

Патрон і постійний замовник Мікеланджело Лоренцо Чудовий вмер у 1492році, два роки по тому художник на час перебрався в Болонью, де в 1494 та
1495 він виконав трохи мармурових статуй для Вівтаря Сан Доменіко в
Церкві Сан Доменіко.

Перший римський період

Мікеланджело тоді поїхав у Рим, де він зміг досліджувати багато хто недавнорозкопані древні статуї і руїни. Незабаром він створив першу великомасштабнускульптуру - Вакха більш ніж у натуральну величину (1496-98, Барджелло,
Флоренція). Один з виконаних зроблених скульптором робіт на язичницький,а не на Християнський сюжет, конкурувала з античною скульптурою - самависока марка захоплення в Римі епохи Відродження.

Приблизно в той же час Мікеланджело виконав мармурову скульптуру Пієта
(Оплакування Христа) (1498-1500), яка до цих пір знаходиться впервісному місці - у Соборі Св. Петра. Це один з найбільш відомихробіт в історії світового мистецтва. Пієта була, імовірно, закінчений
Мікеланджело перш, ніж йому виповнилося 25 років. Це-єдина робота,яку він підписав. Молода Марія зображена з мертвим Христом на колінах
- Образ, запозичений з північноєвропейського мистецтва. Погляд Марії ненастільки сумний, наскільки урочистий. Це найвища точка творчостімолодого Мікеланджело.

Повернення у Флоренцію

Не менш значимою роботою молодого Мікеланджело стало гігантське (4.34 м)мармурове зображення Давида ((Академія, Флоренція), виконане між
1501 і 1504, після повернення у Флоренцію. Герой Старого Завіту зображений
Мікеланджело у виді красивого, м'язистого, оголеного юнака, який зтривогою дивиться вдалину, начебто оцінюючи свого ворога - Голіаф, з якимйому має бути битися. Живе, напружене вираження обличчя Давида характернодля багатьох робіт Мікеланджело - це ознака його індивідуальної скульптурноїманери. Давид, найбільш відома скульптура Мікеланджело, стала символом
Флоренції і спочатку була поміщена на Пьяцца делла Синьйорія перед
Палаццо Веккьо, флорентійської ратушею. Цією статуєю Мікеланджело довівсвоїм сучасникам, що він не тільки перевершив усіх сучасних йомухудожників, але також майстрів античності.

Одночасно з роботою над статуєю Давида Мікеланджело одержав можливістьдовести свій талант живописця - йому була замовлена фреска "Битва при
Кашин "для Залу п'ятисот Палаццо Веккьо. Одночасно Леонардо Да Вінчіповинен був написати другу фреску для того ж залу - "Битва при
Ангіарі ". Ні той, ні інший художник не закінчили своєї роботи - вонизупинилися на стадії картонів - підготовчих зображень унатуральну величину. Мікеланджело створив ряд оголених і одягнених фігур унайрізноманітніших позах і положеннях. Картони "Битви під Кашин" --прелюдія до його наступного добутку, розпису зводу Сикстинської Капели в
Ватикані.

Розпис зводу Сикстинської Капели

У 1505 році Мікеланджело був викликаний у Риму до Римського Папи Юлію II длявиконання двох замовлень. Найбільш важливою була фресковий розпис зводу
Сікстинської Капели. Працюючи лежачи на високих лісах прямо під стелею,
Мікеланджело в період з 1508 по 1512 створив самі прекрасніілюстрації до деяких біблійних сказань. На зводі папської каплиці вінзобразив дев'ять сюжетів із Книги Буття, починаючи з Відділення Світла від Пітьмиі включаючи Створення Адама, Створення Єви, Спокуса і Гріхопадіння Адама і
Єви, і Вселенський потоп. Навколо основних картин чергуються зображенняпророків і сивіли на мармурових тронах, інші старозавітні персонажі іпраотці Христа.

Для підготовки до цієї великої роботи Мікеланджело виконав величезнукількість ескізів і картону, на яких зобразив фігури натурщиків всамих різних позах. Ці царствені, могутні образи доводятьмайстерне розуміння художником людської анатомії і рухи, що далопоштовх новому напрямку в західно-європейському мистецтві.

Гробниця Юлія II

Ще до того, як в 1505 році Мікеланджело було доручено папою Юлієм IIрозписати звід Сікстинської Капели, він отримав від того ж Юлія II замовлення настворення для нього гробниці, що повинна була стати самим прекрасним зусіх надгробних пам'ятників Християнських часів. Розташовуватися гробницяповинна була в споруджуваному тоді новому Соборі Св. Петра. Мікеланджело зентузіазмом взявся за цю роботу, яка повинна була включати більш ніж
40 фігур. Він проводив місяці в кар'єрах, щоб одержати необхіднийкаррарський мармур.

Однак, зважаючи на брак коштів, Римський папа наказав йому відкласти роботунад труною і виконати спочатку розпис зводу Сикстинської Капели. Коли
Мікеланджело повернувся до роботи над труною, він повторно розробивпроект, намагаючись зробити його як можна менш дорогим. Він виконавдеякі скульптури для гробниці, і в першу чергу саму прекрасну -
Мойсея (приблизно 1515). Мойсей повинен був стати центром композиціїнового проекту. Зараз ця статую знаходиться в римській церкві Святого Петрав Верига. М'язистий патріарх із тривожним поглядом сидить у неглибокоїніші. У руках його - скрижалі з десятьма заповідями. Його довга бородаструмує між могутніх пальців. Він дивиться вдалину, як би спілкуючись з Богом.

Дві інших чудових статуї, Скований бранець і Смерть Раба (обидві ок.
1510-13) знаходяться в Луврі, Париж. Вони демонструють підхід Мікеланджело доскульптурі. На його думку, фігури просто укладені усередині мармурового блоку,і задача художника - звільнити їх, видаливши надлишок каменю.

Часто Мікеланджело залишав скульптури незакінченими - або тому, щовони ставали не потрібні, або просто тому, що вони втрачали для художникасвій інтерес.

Бібліотека Сан Лоренцо

Проект гробниці Юлія II вимагав архітектурного пророблення, але серйознаробота Мікеланджело на архітектурному поприщі почалася тільки в 1519 році,коли йому був замовлений фасад Бібліотеки Св. Лаврентія у Флоренції, кудихудожник знову повернувся (проект цей так і не був здійснений). У 1520-хроках він також розробив і витончений вхідний зал Бібліотеки, що примикає доцеркви Сан Лоренцо. Спорудження ці були закінчені тільки через кількадесятиліть після смерті автора.

Мікеланджело, прихильник республіканської фракції, брав участь у 1527-29роках у війні проти Медічі. У коло його обов'язків входили будівництвоі реконструкція фортифікаційних укріплень Флоренції.

Капели Медічі

Проживши у Флоренції протягом досить тривалого періоду, Мікеланджеловиконав між 1519 і 1534 роками замовлення сімейства Медічі на зведення двохгробниць у новій ризниці церкви Сан Лоренцо. У залі з високим купольнимзводом художник спорудив у стін дві чудові усипальниці,призначені для Лоренцо Де Медічі, герцога Урбіно і для Джуліано Де
Медічі, герцога Немурского. Дві складних могили задумувалися якпредставлення протилежних типів: Лоренцо - особистість, укладена сама всобі, людина замислений, замкнутий; Джуліано, навпаки, активний,відкритий. Над могилою Лоренцо скульптор помістив алегоричні скульптури
Ранку і Вечора, а над могилою Джуліано - алегорії Дня і Ночі. Робота надгробницями Медічі продовжувалася і після того, як в 1534 році Мікеланджелоповернувся в Рим. Більше він ніколи не бував у своєму улюбленому місті.

| | |

Страшний суд

З 1536 по 1541 Мікеланджело працював у Римі над розписом вівтарної стіни
Сікстинської капели у Ватикані. Найбільша фреска Епохи Відродженнязображує день Страшного суду.

Христос, з вогняною блискавкою в руці, невблаганно розділяє всіх жителів земліна врятованих праведників, зображених у лівій частині композиції, ігрішників, що спускаються в Дантове пекло (ліва частина фрески). Строго дотримуючисьвласної традиції, Мікеланджело споконвічно намалював усі цифриоголеними, але десятиліттям пізніше якийсь художник-пуританин "одяг" їх,оскільки культурний клімат став більш консервативним. Мікеланджело залишивна фресці власний автопортрет - його обличчя з легкістю вгадується нашкірі, здертою зі Св. Мученика Апостола Варфоломія.

Хоча в цей період Мікеланджело мав і інші мальовничі замовлення, як,наприклад, розпис капели Св. Апостола Павла (1940), в першу чергу віннамагався віддавати всі сили архітектурі.

Капітолійський пагорб

У 1538-1539 роках Мікеланджело був складений план реконструкції будинків,розташованих на Капітолійському пагорбі - в самому серці Рима. План
Мікеланджело не був повністю реалізований до кінця 1550-х років, а роботитривали аж до початку 17-ого століття.

На вершині Капітолійського пагорба великий майстер вирішив улаштувати площуовальної форми, в центрі якої повинна була знаходитися антична бронзовакінна скульптура Імператора Марка Аврелія. Для Палаццо деи Консерватори вінспроектував новий фасад, що гармонує з іншими будівлями,що розташувалися на площі, одночасно зберігши традиційну римськумонументальність.

Купол Собору Св. Петра

У 1546 році Мікеланджело був призначений головним архітектором споруджуваного
Собору Св. Петра у Ватикані. Будинок був побудований відповідно до плану Донато
Браманте, але Мікеланджело в кінцевому рахунку став відповідальним за спорудженнявівтарної абсиди і за розробку інженерного і художнього рішеннякуполи собору. Завершення будівництва Собору Св. Петра стало вищимдосягненням флорентійського майстра в області архітектури.

Досягнення Мікеланджело

Протягом свого довгого життя Мікеланджело був близьким другом принців іримських пап, від Лоренцо Де Медічі до Лева X, Климента VIII, і Пия III, атакож багатьох кардиналів, живописців і поетів. Характер художника, йогожиттєву позицію важко однозначно зрозуміти через його твори --настільки вони різноманітні. Хіба що в поезії, у власних віршах
Мікеланджело частіше і глибше звертався до питань творчості і свого місця вмистецтві. Велике місце в його віршах відведено тим проблемам ітруднощів, з якими йому довелося зіткнутися у своїй роботі, і особистимвідносинам з найбільш видатними представниками тієї епохи.

Один з найвідоміших поетів Епохи Відродження Лодовико Аріосто написавепітафію для цього відомого художника:

"Мікеле більше ніж смертний, він - божественний ангел."

Дійсно, епітет "божественний" часто вживається у відношенні
Мікеланджело через його абсолютно неординарних талантів. Два поколінняіталійських живописців і скульпторів випливали його прийомам обробкилюдської фігури: Рафаель, Аннібале Карраччі, Понтормо, Россо
Фіорентіно, Себастіан дель Пьомбо і Тіціан. Його купол Собору Св. Петрастав символом влади, а також моделлю для куполів у західно-європейської танавіть американській архітектурі - досить порівняти його з куполом Капітоліюу Вашингтоні.