Яків Протазанов

(1881-1945)

Яків Олександрович Протазанов народився в 1881 році, в Москві, вміщанської середовищі. Закінчив Московське комерційне училище Робота службовцяконтори його не захоплювала, тому, одержавши невелику спадщину, він їдеподорожувати за кордон і в Парижі відвідує студію "Пате". І все жприхід Протазанова в кіно (1907) зовні виглядав вчинком випадковим, навітьлегковажним. Рідні та друзі знали, що молоду людину захоплюєкар'єра інженера. Поступово перекладачем в московську кінофірми "Глорія",майбутній режисер, можливо, і сам вважав цей крок випадковим епізодом,продиктованим швидше цікавістю до нового виду мистецтва, який вже вту пору величали "чудом XX століття". Тим не менше, випробувавши кількапрофесій, Протазанов пробує себе як сценарист. Любов долітературі, поезії допомогла йому досить скоро звернути на себе увагусерйозністю трактувань. І ось він вже режисер. До еміграції (1920)
Протазанов зняв близько 80 фільмів. Ім'я його отримує широку популярність. Унизці кіноподенщіни йому вдається створити кілька картин, які стали длясвого часу справжніми кіновідкриттям, зазначених актуальністюпроблематики, зображувальністю режисури, художнім смаком ісміливістю у пошуках побудови кадру, мізансцени і законів монтажу,
Проходження за ідейним змістом літературного джерела поєднується у нього здопитливої роботою з виявлення засобами кіно художньої фактуритвори Протазанов відкрив для екрану ряд видатних акторських імен: І.
Мозжухін, О. Гзовская, В. Орлова, П. Бакшеев та ін Будучи гарячимшанувальником Художнього театру, режисер не приховує в своїй творчостіорієнтації на метод прославленого колективу. Перш за все це відчувається вретельної психологічної розробки характеру і мотивів його поведінки,що, у свою чергу, змушує режисера вибирати теми для своїх картин запринципом їхньої суспільної значимості. Звідси інтерес Протазанова до серйозноїлітературі, до класики. "Війна і мир" (1915, спільно. З В. гардини),
"Микола Ставрогіна" ( "Біси", 1915), "Пікова дама" (1916), "Сімейнийщастя "по А Толстому (1916)," Андрій Кожухов "по Кравчинський
(1917). У 1918 р. Протазанов ставить одну з кращих своїх картин "Батько
Сергій "з постійним і улюбленим актором І. Мозжухін в головній ролі. Цьомуфільму призначено було гідно вінчати кінець важливого періоду як встановленні російського кіно, так і в біографії самого режисера. Шедевр
Протазанова, що не втратив і сьогодні свого художнього враження,переконливо доводив, що в особі Протазанова світовий кінематограф придбаводного з видатних майстрів набирав силу екранного мистецтва, тонкогоі самобутнього художника. Тому, опинившись за кордоном (Париж, Берлін),російська метр отримує запрошення найкращих кіностудій, де і знімає шістькартин Творчість режисера в ці роки не пройшло безслідно для йогофранцузьких та німецьких колег, можна сміливо говорити про вплив його мистецтвана творче зростання цих кінематографії (особливо німецької). У 1923 році
Протазанов, піддавшись на умовляння керівника студії "Русь" М. Н.
Алейникова, повертається на батьківщину і відразу ж приступає до зйомок
"Аеліти". Він пильно придивляється до нового для нього світу, до радянськогопобуті, він обережний у виборі тем, однак саме в 20-ті роки розцвів в усьомублиску його талант комедіографа "Закрійник із Торжка" (1925), "Процес протри мільйони "

(1926)," Дон Дієго і Пелагея "(1927)," Свято св. Йоргена "(1930)-уцих комедіях поєднуються лукава посмішка і сатирична оцінка, тонкийліризм і безпосередність інтонації. І знову, як раніше, відкриттяакторських імен І. Ільїнський, А. Кторов, М. Клімов, В Марецька, М. Жаров, Н
Баталов, А. Войцік, пізніше Н. Алісова Комедії Протазанова, обростаючиглядацькими легендами, надовго стали частиною суспільної свідомості

Зв'язавши свою творчу долю зі студією "Межрабпом-Русь" (пізніше
"Межрабпомфільм"), режисер завдяки своєму авторитету стаєбезперечним лідером цього кіноколлектіва Навколо нього утворюється молодагрупа послідовників, яких можна назвати "протазановской школою" Ю.
Райзман, Я. Урін, С Комаров, А Роу, почасти К. Еггерт Не уникнув впливумайстра і нд Пудовкін 20-і роки, найбільш яскравий і плідний період утворчості зрілого майстра, завершилися для нього і остаточним виборомсвого жанру За задумом режисера, він повинен був стати в його планахдомінуючим. Вже у фільмі «Маріонетки» (1934) він успішно довів, щокінопамфлет, досить рідкісний на екрані, не тільки актуальне, але й обіцяєоригінальні можливості в розкритті засобами кіно гострих політичнихпитань.

На жаль, політична обстановка в країні, що склалася в 30-ероки, не дозволила Протазанова розвинути розпочате Він звертається до класики іставить картину "Безприданниця" за п'єсою О. Островського (1936) Зазначенабезсумнівним художнім смаком, чарівної операторською роботою М
Магідсона, чудовим акторським ансамблем, що мало у прокаті величезнийглядацький успіх, ця постановка стала по суті останньоїзначною роботою великого майстра

Культурний, досвідчений режисер зі світовим ім'ям так і не вписався внові умови радянської дійсності. І останнє десятиліття його життяперетворилося на тужливої, болісну дорогу до забуття.

Фільми: 1912: Анфіса, Відхід великого старця; 1914: Драма в телефону;
1915: Сашко-семінарист, Війна і мир (совм. з В. Р. гардини), Микола
Ставрогіна (Біси); 1916: Танець смерті, Пікова дама, Сімейне щастя,
Жінка з кинджалом; 1917: Сатана веселе, Андрій Кожухов; 1918: Малютка
Еллі, Отець Сергій; 1921: Ніч любові (Франція); 1922: Тінь гріха (Франція);
1923: Паломництво любові (Німеччина); 1924: Аеліта; 1925: Його заклик,
Закрійник із Торжка; 1926: Процес про три мільйони; 1927: Сорок перший,
Дон Дієго і Пелагея; 1928: Білий орел; 1930: Свято св. Йоргена; 1931:
Томмі; 1934: Маріонетки; 1936: Про дивацтва любові, Безприданниця; 1940:
Салават Юлаєв.