Шопен, Фредерік Францішек

(Szopen, Fryderyk Franciszek)

(1810-1849)

Шопен великий польський композитор . Подібно до Моцарта і Бетховена, вінпрославився і як геніальний піаніст. І в тій і в іншій області Шопенсказав своє слово: збагатив музику новим змістом і образами, розкрив їїнові, невідомі до того часу виразні можливості, ввів новіприйоми піаністічеського виконавства.

На відміну від багатьох своїх попередників і сучасників Шопенскладав майже виключно для фортепіано. Він не залишив ні однієї опери,жодної симфонії або увертюри. Виняток становлять кілька камернихтворів: одне тріо (для фортепіано, скрипки та віолончелі), соната длявіолончелі, близько двадцяти пісень. Тим більш вражаюче даруваннякомпозитора, який зумів створити так багато яскравого, нового в одній лишеобласті фортепіанної музики.

Незвичайно склалася і життя Шопена. Поляк за походженням, гарячелюбив батьківщину і відданий їй, він всі свої зрілі роки аж до смертіпровів на чужині. Але це не завадило йому залишитися глибоко національнимкомпозитором. Подібно великому Глінці в російській музиці, Шопен ставосновоположником польської класичної музики, створивши на основі народнихпісень і танців високохудожні, неповторно своєрідні твори.

Музика Шопена визнана була геніальною ще за життя композитора. Унаші дні твори Шопена є невід'ємною частиною концертних,навчальних, конкурсних програм. Чимало піаністів Радянської країни завоювалисвітове визнання чудовим виконанням творів Шопена
(Софроницький, Нейгауз, Ріхтер).

Починаючи з 1927 року у Варшаві регулярно влаштовуються конкурси імені
Шопена. Першої премії на першому конкурсі був удостоєний радянський піаніст Лев
Оборін.

Дитинство і юні роки

Дитинство і роки навчання. Фредерік Шопен народився (згідно з офіційнимидокументами) 22 лютого 1810 в недалеко від Варшави, столиці Польщі,містечку Желязова Воля. Сам композитор, однак, вважав датою свогонародження 1 березня, що підтверджувала і його мати.

Батько композитора - Микола Шопен - француз, син Лотаринзькогоселянина, ще в молоді роки переселився до Польщі. Важко сказати, щозмусило його залишити Францію, але в Польщі він знайшов нову батьківщину ігаряче брав участь у її долі. Микола Шопен разом з польськимипатріотами брав участь у боротьбі за незалежність Польщі. Післярозгрому повстання Костюшка і остаточного поділу Польщі (1795) Микола
Шопен, капітан армії Костюшки, не дивлячись на хиткість свого положення вирішивзалишитися в Польщі. Людина широкого розумового кругозору та освіти, вінзайнявся педагогічною діяльністю і незабаром завоював репутацію одного зкращих педагогів Варшави. У 1802 році Микола Шопен, запрошений вяк вихователя до дітей графа Скарбека, оселився в маєтку Скарбека
Желязова Воля. У 1806 році відбувся шлюб з далекою родичкою Скарбека
Юстином Кжіжановской.

Після народження сина Микола Шопен отримав місце вчителя у Варшавськомуліцеї (середньому навчальному закладі), і вся сім'я переїхала до столиці. Шопенвиховувався в пансіоні для дітей знатного походження, який відкрилайого мати. Маленький Шопен ріс в оточенні музики. Його батько грав на окрішкеі флейті, за збереженими свідченнями, мати композитора буланадзвичайно музична, добре грала на фортепіано, володіла гарнимголосом. Своїй матері Фрідерік зобов'язаний першими музичними враженнями,прищепленою з дитячих років любов'ю до народних мелодій. Ще не вміючиговорити, дитина починала голосно плакати, як тільки чув спів матеріабо гру батька. Батьки вважали, що Фрідерік не любить музику, і це їхсильно засмучувало. Але скоро переконалися, що це було зовсім не так.

Інтелігентність і чуйність батьків спаяли всіх членів сім'ї любов'юі благотворно позначилися на розвитку обдарованих дітей. Крім Фридерика всімействі Шопеном було ще три сестри: старша - Людвіка (в заміжжі
Енджеевіч), колишня його особливо близьким і вірним другом, і молодші -
Ізабелла і Емілія. Сестри володіли різнобічними здібностями, а ранопомерла Емілія - видатним літературним талантом.

До п'яти років хлопчик уже впевнено виконував нескладні п'єси, розученіпід керівництвом старшої сестри Людвіки. Першим і єдиним його вчителемфортепіанної гри був Войцех Жівний (1756 - 1842), чех за походженням.
Жівний навряд чи був першокласним педагогом, але яким він був музикантом,можна судити з того, що саме він виховав в Шопена любов до І.С. Баху і
В.А. Моцарту. Будучи вже зрілим художником і концертуючих піаністом,
Шопен не розлучався з партитурами Моцарта, а одного разу на запитання, як вінготується до виступів, відповів: "Я звичайно замикаються на два тижні іграю Баха - це моя підготовка ". Клавірні прелюдії та фуги Бахазгодом завжди лежали у композитора на робочому столі.

Перший виступ маленького піаніста відбулося у Варшаві 24.02.1818року, коли йому виповнилося сім років. Концерт мав успіх, і ім'я Шопенаскоро дізналася вся Варшава. В цей же час було видано одне з перших йоготворів для фортепіано полонез соль мінор. Вже у восьмирічному віційого називали "польським Моцартом". Виконавський талант хлопчикарозвивався настільки швидко, що на дванадцятому Шопен не поступався кращимпольським піаністам. Жівний відмовився від занять з юним віртуозом, заявивши,що нічого більше не може навчити його. Одночасно із заняттями музикоюхлопчик отримав хорошу загальну освіту. Вже в дитинстві Фрідерік вільноволодів французькою і німецькою мовами, жваво цікавився історією Польщі,читав багато художньої літератури. Тринадцяти років, в 1823 році, вінвступив до ліцею відразу в четвертий клас і через три роки успішно йогозакінчив. У роки навчання виявилися різнобічні здібності майбутньогокомпозитора. Юнак добре малював, особливо йому вдавалися карикатури. Йогомімічних талант був настільки яскравим, що він міг би стати театральнимактором. Уже в юні роки Шопену була притаманна гострота розуму, спостережливістьі велика допитливість. З величезним інтересом він відвідував оперніспектаклі, концерти. Гра знаменитого італійського скрипаля Нікколо
Паганіні залишила у свідомості вразливого юнака незгладимий слід.

З дитинства у Шопена проявилася любов до народної музики. За розповідямийого батьків, під час заміських прогулянок з батьком або товаришами хлопчикміг довго простоювати під вікном якийсь хати, де луналинародні наспіви. Буваючи влітку на канікулах у маєтках своїх товаришів поліцею, Фрідерік проникав до джерел народної музичної творчості,годинами спостерігаючи сільські гуляння з танцями і піснями, напруженовслухаючись у своєрідне звучання сільського оркестру, хвацько граєвсілякі оберкі, мазури, сільські полонези і сам брав участь увиконанні народних пісень і танців. Шопен сам зізнавався: "Я довго вчивсявідчувати польську народну музику ". На думку польського біографа Гезіка,власні враження Шопена дали йому більше, ніж всі вчителі. З рокаминародна музика стала невід'ємною частиною його творчості, зріднилася з йогоістотою.

вища школа музики. Після закінчення ліцею Шопен вступив до Вищоїшколу музики. Тут його заняттями керував досвідчений педагог і композитор
Йосип Ельснер. Ельснер дуже скоро зрозумів, що його учень не простоталановитий, але геніальний. Серед його нотаток збереглася короткахарактеристика, дана їм юному музикантові: Під кінець першого року занять у
1827 "Дивовижні здібності. У 1829 - рік закінчення консерваторії
Музичний геній ". До цього часу Шопен вже був визнаний найкращим піаністом
Польщі. Досяг зрілості і його талант композитора. Про це свідчатьдва концерти для фортепіано з оркестром, складені в 1829-1830 роках. Ціконцерти незмінно звучать і в наш час і є улюбленими творамипіаністів всіх країн. Тоді ж була складена одна з кращих пісень Шопена
Бажання (Якщо б я сонечком на небі сяяв).

Шопен плекав глибоку повагу і вдячність до свого вчителя івизнавав, що саме Ельснер допоміг йому знайти свій шлях. Якось у розмові зодним віденським журналістом він сказав: "... у Жівного і Ельснер навітьнайбільший осел вивчився б ".

Із закінченням консерваторії Шопен вступає в нову смугу артистичноїі творчої діяльності. Про нього починають вже судити не тільки як провидатного піаніста і імпровізатор, але і як про автора цікавих іоригінальних творів

У 1829 році молодий музикант ненадовго їздив до Відня. Спонукуванийвіденськими новими друзями, Шопен вирішує оголосити свій концерт. 11 серпня уімператорському оперному театрі відбулася музична "академія", на якійвін виступив з варіаціями op. 2, імпровізаціями на тему з оперифранцузького композитора Буальдье "Біла дама" і на польську тему "Хмель".
Про це концерті Шопен повідомляє рідним до Варшави: "Коли я з'явився насцені, мене зустріли оплесками, і після виконання кожної варіаціїбули такі оплески, що я не чув tutti оркестру. Після закінченнятак аплодували, що мені довелося вийти другий раз і поклонитися ". На часткуімпровізацій випав ще більший успіх. "... Хмель, - пише Шопен, -
... наелектризоване незвичну до таких мотивів публіку. Мої партерні шпигунизапевняють, що на лавках прямо підстрибували ".

Другий концерт, який Шопен дав через тиждень, пройшов з ще більшимуспіхом. У доброзичливої рецензії після другого концерту говорилося:
"Це молода людина, яка йде своїм шляхом і досягає успіхів на цьомушляху, незважаючи на те, що його прийоми і манера гри, так само як і прийомилисти, значно відрізняються від загальноприйнятих форм концертантов. Відмінністьце полягає в тому, що прагнення створювати музику помітно переважаєу нього над прагненням подобатися ...".

На звернемо шляху з Відня Шопен побував у Празі та Дрездені. Окриленийартистичними перемогами, освіження враженнями цікавого подорожі,
Шопен на початку вересня повернувся до Варшави.

Відвідування різних музичних зібрань, зустрічі з друзями, поїздкиза межі Варшави проходили на тлі наполегливої творчої праці. Приблизноза од, який відділяє першу зустріч з Відня від другого і остаточноговід'їзду, з'являється чимало нових творів: крім фортепіанних мініатюрзавершена робота над концертом f-moll, розпочато і закінчено концерт e-moll.

Визнання видатного обдарування Шопена не тільки на батьківщині, але і за їїмежами зміцнювало в ньому самому, в колі його рідних і близьких думку пронеобхідність тривалого перебування за кордоном для подальшоговдосконалення. Намічається поїздка знову до Відня, звідти до Італії, потімв Париж. У березні 1830 року, перед від'їздом, Шопен дав у Варшаві двапублічних концерту. У відгуках одностайно відзначався національний колоритшопенівський музики, а в одній з рецензій була висловлена пророча думка,що подібно до того, як німці Моцартом, так колись полякипишатися Шопеном. Як би підсумовуючи думку передової громадськості,
Маурицій Мохнацкій помістив у газеті "Кур'єр польська" статтю, в якійписав: "Земля, яка закликала до життя цього артиста своїми піснями,впливала на його музичний вигляд, що позначається іноді в йоготворчості: багато звуки здаються живим відображенням нашої рідної гармонії.

Для того, щоб вишуканість гри і геніальність творця злити воєдиноз чарівною простотою наших народних пісень, настільки майстерно сприйнятої
Шопеном, потрібно було володіти особливим чуттям, збагнути музику наших полів ілісів, прислухатися до пісні польського селянина ".

Ніщо зовнішнє, здавалося б, не затримувало Шопена у Варшаві, тим неменше з місяця в місяць він відкладав день від'їзду. Він почував ірозумів, що насувалася щось серйозне і які непокоять. У напруженійполітичній атмосфері Польщі назрівали важливі події: пожвавиласядіяльність польських патріотів, які готували повстання проти царизму,одночасно посилилися репресії поліцейських властей. У цій небезпечнійобстановці Шопену важко було залишити батьківщину, рідних, близьких. Пригнобленийпохмурими передчуттями, йому здавалося що він назавжди залишає батьківщину, вінділиться ними зі своїм другом Тітусом Войцеховський: "... немає в мене силпризначити день [від'їзду]; мені видається, що я їду, щоб назавждизабути про будинок; мені видається, що я їду, щоб померти, - а як,мабуть, гірко вмирати на чужині, не там, де жив. Як жахливо менібуде бачити у смертного ложа замість рідних байдужого лікаря або слугу ".

Все ж таки день від'їзду наближався. 11 жовтня відбувся прощальнийконцерт, на якому Шопен виконав Фантазію на польські теми і новийконцерт e-moll. І тільки через три тижні, 2 листопада Шопен зважився покинути
Варшаву. Напередодні, на вечорі, влаштованому друзями, Шопену піднеслисрібний кубок з польською землею; його він мав зберігати на знаквірності своїй батьківщині.

Нарешті, наприкінці листопада 1830 разом зі своїм другом Тітусом
Войцеховський Шопен вдруге приїхав до Відня. Друзі подарували йому на прощаннякубок, наповнений польської землею. Зворушливо попрощався з ним його вчитель
Ельснер. У передмісті Варшави, де проїжджав Шопен, він разом зі своїмиучнями виконав спеціально для цього випадку написане ним хоровийтвір. Шопену було двадцять років. Щаслива юнацька пора, повнапошуків, надій, успіхів, закінчилася. Передчуття не обдурили Шопена. Вінрозлучився з батьківщиною назавжди.

Пам'ятаючи гарний прийом, наданий йому у Відні, Шопен вирішив почати там своїконцерти. Але, незважаючи на посилені клопоти, йому так і не вдалося датисамостійного концерту, а видавці погоджувалися надрукувати йоготвори тільки безкоштовно.

Несподівано з батьківщини прийшла тривожна звістка. 29.11.1830 у Варшавіпочалося повстання проти російського самодержавства, організоване польськимипатріотами. Шопен вирішив перервати концертне подорож і повернутися в
Польщу. Він знав, що серед повсталих перебувають його друзі, може бути, ібатько. Адже в дні молодості Микола Шопен брав участь у народномуповстанні під проводом Тадеуша Костюшка. Але рідні, друзінаполегливо радять йому в листах не приїжджати. Близькі Шопену люди бояться,що переслідування можуть торкнутися і його. Нехай краще він залишиться вільнийі служить батьківщині своїм мистецтвом. З гіркотою композитор підкорився і 20 липнязі своїм приятелем поляком Кумельскім він виїхав з Відня, прямуючи через
Мюнхен і Штутгарт в Париж. У дорозі в Штутгарті, Шопена спіткало звістку,ще більше приголомшила її: повстання жорстоко придушене, його керівникикинуто в тюрми, заслані в Сибір, що викликало у композитора, багатодрузі якого брали участь у цьому повстанні, важка душевна криза ..
Шопен у відчаї. Своє горе, гнів, обурення він вилив в музиці у створенихнезабаром етюдах. Трьом етюдам було дано назву "Революційний" у силувинятково драматичного характеру. Так народилося одне з найбільших йоготворінь-етюд до мінор. Роздуми про долю Польщі та патріотичний духпрозвучали пізніше в героїчних полонезах Шопена, а відлуння туги за
Польщі звучать в деяких мазурка, написаних на Мальорці і в Ноані.

Період творчої зрілості

У період між двома революціями 1830 і 1848 років Париж живе вособливому гарячковому напрузі. Липнева монархія, яка встановила пануваннявеликої буржуазії, святкує свою перемогу, про неміцності якій раз у разнагадують грізні виступи пролетаріату, бродіння в масах дрібноїбуржуазії, опозиція з боку демократичної інтелігенції.

Влада банкірів принесла шалену гонитву за наживою, розкладаннясуспільної моралі та звичаїв, надавала специфічний характер всьому строюсуспільного життя. У новому царстві крамарів усе було предметомторгівлі: честь і талант, краса і невинність. Вдала біржова угода читоргова спекуляція могли перетворити темного ділка і авантюриста в
"Шановного" фінансиста, а продажна преса - зробити модним і,отже, багатим спритного віртуоза.

Але одночасно Париж - найбільший центр західноєвропейськоїцивілізації та культури. У цьому "місті революції" з його порушенихпульсом і кипінням політичних пристрастей, з відносною, у порівнянні збільшістю держав Європи, свободою створювалося мистецтво великої силиі значення. Світ літератури був представлений іменами видатних письменників:
Бальзака, Стендаля, Гюго, Меріме, Жорж Санд, Мюссе та багатьох інших. Уживопису висунувся ряд талановитих художників. Великий?? ий з них - Ежен
Делакруа - став одним Шопена.

Париж стає місцем паломництва вільнодумної інтелігенціївсіх країн. Туди спрямовуються артисти і письменники, художники і музиканти.
Багато осідають надовго, деякі набувають у Парижі другу батьківщину ісприяють блиску паризької культури. Не меншою мірою, ніжвітчизняним, Париж зобов'язаний своєю славою іноземним художникам - Гейне і
Міцкевичу, Лісту і Шопену.

Великого розмаху досягає музичне мистецтво Парижа в 30 - 40-хроках. Поряд з французькими світилами оперно-театрального мистецтва -
Оберой, Галеві, симфоністом-новатором Берліозом блищать Россіні, Мейєрбер,
Белліні, Доніцетті. Нескінченна низка славетних оперних співаків,що приїжджають на гастролі і десятки тисяч громадян постійно: Паста й Рубіні,
Малібран, Нуррі, Віардо, Лаблаш та інші. Плеяду видатних віртуозів -піаністів очолюють Калькбреннер, Герц, Тальберг, Лист; ореол сенсаціїоточує концерти Паганіні.

Але є щось що знижували художньо-естетичну цінністьмузичного мистецтва, розквітлого в цю пору на паризькому грунті.
Приголомшливі ефекти і пишність оперних постановок часом лишеприкривали порожнечу самої музики; комерційні інтереси створювали нездоровугалас навколо естради, часто перетворюючи її на місце змагань віртуозів всіхмастей і рангів.

Восени 1831 Шопен прибув до Парижа. Тут він прожив до кінця свогожиття. Але Франція не стала другою батьківщиною композитора. І у своїхприхильності, і в своїй творчості Шопен залишався поляком. І навіть своєсерце після смерті він заповів відвезти на батьківщину.

Шопен "завоював" Париж спочатку як піаніст. Перший паризький концерт
26 лютого 1832 одразу ж приніс йому величезну популярність. Він відразу жвразив слухачів своєрідним і незвичним виконанням і підкоривпаризькі салони своїм блискучим гумором і генієм імпровізації, швидкоувійшов в обраний коло людей мистецтва. У той час Париж був затоплениймузикантами з різних країн. Найбільшою популярністю користувалисяпіаністи віртуози: Калькбреннер, Герц, Гіллер. Гра їх відрізняласятехнічною досконалістю, блиском, приголомшливий публіку. Ось чому першийж концертний виступ Шопена прозвучало таким різким контрастом. Заспогадами сучасників, виконання його було дивнонатхненним, поетичним і витонченим. Про першому концерті Шопена збереглосяспогад прославленого угорського музиканта Ференца Ліста, такожрозпочав у той час свій блискучий шлях піаніста і композитора: "Намзгадується його перший виступ у залі Плейель, коли оплески,зростали з подвійною силою, здавалося, ніяк не могли доситьвисловити наш ентузіазм перед лицем таланту, який, поряд із щасливиминововведеннями в області свого мистецтва, відкрив собою нову фазу в розвиткупоетичного почуття ". Шопен підкорив Париж, як колись підкорили Відня
Моцарт, Бетховен. Подібно Лісту, він був визнаний найкращим піаністом світу.

Виступаючи в концертах, Шопен здебільшого виконував свої власнітвори: концерти для фортепіано з оркестром, концертні рондо, мазурки,етюди, ноктюрни, варіації на тему з опери Моцарта "Дон Жуан". Саме процих варіаціях писав видатний німецький композитор і критик Роберт Шуман:
"Шапки геть, панове, перед вами геній".

Музика Шопена, як і його концертні виступи, викликала загальнезахоплення. Вичікували тільки музичні видавці. Вони не відмовлялисявидавати твори Шопена, але, як і у Відні, безкоштовно. Тому першийвидання не принесли Шопену доходу. Він змушений був давати уроки музики поп'ять-сім годин щодня. Ця робота забезпечувала його, але забирала занадтобагато часу й сил. І навіть згодом, будучи композитором, зі світовимім'ям, Шопен не міг дозволити собі припинити ці так сильно виснажуютьйого заняття з учнями.

Разом зі зростанням популярності Шопена як піаніста і композиторарозширюється коло його знайомих. Серед його друзів - Лист, видатнийфранцузький композитор Берліоз, французький художник Делакруа, німецькапоет Гейне. Але як б цікаві не були нові друзі, перевагу вінвіддавав завжди своїм співвітчизникам. Ради гостя з Польщі він змінювавсуворий порядок свого робочого дня, показуючи йому пам'ятки
Парижа. Годинами міг він слухати розповіді про батьківщину, про життя рідних і друзів. Зюнацької ненаситність насолоджувався польськими народними піснями, а довподобаним віршів нерідко писав музику. Дуже часто ці вірші,перетворені на пісні, потрапляли назад до Польщі, ставали надбаннямнароду. Якщо ж пpіxoділ близький друг, польський поет Адам Міцкевич, Шопенодразу сідав за фортепіано й грав для нього годинами. Вимушений, як і
Шопен, жити далеко від батьківщини, Міцкевич теж сумував за нею. І тільки музика
Шопена трохи послаблювала біль цієї розлуки, переносила його туди, далеко, врідної Польщі.

Зустрічі з польськими друзями були особливо дорогі композитору ітому, що своєї родини у Шопена не було. З родиною графів Водзіньскіх
Шопена пов'язували ще варшавські роки. Влітку 1835 року, в Дрездені, куди
Шопен потрапив, повертаючись у Париж, він зустрів графиню Водзіньскую і її дочка
Марію. З часів варшавського знайомства Марія Водзіньская перетворилася накокетливу привабливу дівчину, крутилася голова своїм шанувальникам. Вонане була позбавлена розуму та здібностей і в рамках світського аматорствазаймалася живописом, співала і грала на роялі, складала невеликіфортепіанні п'єски.

спалахнуло почуття до Марії глибоко захопило Шопена. Мабуть, йоголюбов не залишалася без відповіді, і їх захопленість незабаром перестала бутитаємницею для рідних та оточуючих. Влітку 1836 Шопен спеціально приїхав до
Дрезден, щоб побачитися з Марією і зробити їй пропозицію. Але, коли Шопенповернувся в Париж, тон листів від Водзіньскіх помітно змінився. Потім листистали приходити все рідше і рідше, а до кінця 1837 Шопен сам припинивцю листування.

Серед причин, засмутившись бажаний Шопену шлюб, найбільш імовірноюдослідники вважають станові забобони польської знаті. У епістолярномуспадщині Шопена немає даних, за якими можна було судити про його ставлення доцій події. Лише знайдений після смерті композитора згорток з листами
Водзіньскіх і зроблена на ньому рукою Шопена напис "моє горе" говорить проглибині переживань

Перенесений удар, очевидно, змусив Шопена багато про що замислитися,багато що переглянути і заново переоцінити. Що відбувається внутрішня кризаабо перелом зовні майже ніяк не виявлявся, але, безсумнівно, відмова віддеяких ілюзій молодості, зречення від уявлень, навіюванняпатріархальної середовищем та вихованням, створили грунт, на якому мігвиникнути вільний союз Шопена з Жорж Санд.

Велика французька письменниця Жорж Санд (1804 - 1876) була однією зпередових жінок свого часу. Вона носила чоловічі костюми, курила люльку,була схожа за характером і складом розуму на чоловіка. Демократично ірадикально налаштована, вона сміливо підняла боротьбу за право жінок нарівність, на свободу почуття. Не тільки її твори, а й спосіб життя,поведінка, манери були свідомо та демонстративно кинутим викликомбуржуазно-аристократичного суспільства. На перших порах велика любов
Шопена до Жорж Санд викликала в ньому радісне наснагу, створювала яскравітворчі імпульси, але з роками перетворилася на джерело глибоких душевнихстраждань, що прискорили смерть композитора.

Їхнє знайомство, яке відбулося в 1836 році, і перше враження,вироблене Жорж Санд на Шопена, нічим не віщувало майбутньої любові. "Япознайомився з великою знаменитістю, - пише Шопен до Варшави рідним, --пані Дюдеван, відомої під ім'ям Жорж Санд, а її обличчя несимпатичні івона мені зовсім не сподобалася. У ній є навіть щось відштовхує ".

У літературних і світських салонах, які збирали колір інтелектуально -артистичного світу, Шопен і Жорж Санд неодноразово зустрічалися. Великийталант і розум, оригінальність усього вигляду відомої письменниці в процесібільш тривалого пізнавання підкорили Шопена.

Восени 1838 Шопен і Жорж Санд з її двома дітьми (не від Шопена),зробили велику подорож на острів Майорку та оселилися в головномуйого місті Пальме. "Я в Пальме, - пише Шопен, - серед пальм, кедрів,кактусів, олив, помаранч, лимонів, алое, фігових дерев, гранатів, і т.п. ... Небо, як бірюза, море, як блакить, гори, як смарагд, повітря, якна небесах. Днем сонце, все ходить по-літньому, і жарко; вночі - гітари іспів годинами ". Шопен захоплення любов'ю, життям, природою. Але цетривало недовго. Його тендітний організм, ослаблений невпиннимтворчим горінням, насилу міг переносити безлад, відсутністьнеобхідних умов. Саме з такими обставинами довелося зіткнутисяна Майорці. До цього додалася сильна застуда, яка ускладниласякровохарканням. Вимушені покинути Пальму, Шопен і Жорж Санд з дітьмипереселилися в старий і занедбаний картезіанскій монастир. Його похмуро -таємнича краса болісно розбурхувала уяву. В описі,зробленому самим композитором, майже зримо можна уявити собі виглядмонастиря і обстановку тамтешнього життя. "... Чи можеш Ти представити менеміж скелями та морем, у величезному покинутому монастирі картезіанцев, вкелії, двері якої більше будь-яких воріт у Парижі ... Келія має формувисокого труни, високі склепіння запилені, - маленьке вікно, під вікномпомаранчі, пальми, кипариси; проти вікна під філігранної мавританськоїрозеткою на лямках моя ліжко. Біля ліжка старий, квадратний,розвалюються intouchable [хиткий стіл], за яким я ледве можу писати, наньому олов'яний свічник (тут це велика luxe [розкіш]) зі свічкою ...тиша ... можна кричати ... і все одно тихо. Словом, пишу Тобі з дивногомісця ".

З переселенням у віддалений від міста монастир виникло багато новихтруднощів, що посилюють тяжке душевне і фізичне самопочуття Шопена.
Ранньою весною довелося спішно покинути Майорку і попрямувати в зворотнийшлях, до Франції.

На деякий час Шопен і Жорж Санд зупинилися в Марселі, а літопровели в маєтку письменниці Ноані. Тут здоров'я Шопена відновилося,і восени 1839 вони повернулися в Париж.

Будинок на вулиці Пігаль, де оселився Шопен і Жорж Санд, притягував дособі людей, які живуть інтересами мистецтва, літератури. Серед численнихвідвідувачів цього блискучого салону - Гейне, Міцкевич, Делакруа, Бальзак,
Лист, Берліоз, Мейєрбер, представники польської аристократії Чарториських,
Сапега, Дельфіна Потоцька. Але самих відданих і інтимних друзів Шопензнаходив серед своїх співвітчизників-польських інтелігентів. Такий був Ян
Матушіньскій, пов'язаний з часів ліцею узами дружби з Шопеном. Композиторі піаніст Юльян Фонтану, також емігрував з Польщі в 1832 році,користувався особливою довірою і любов'ю Шопена. Загальним іншому Шопена і Жорж
Санд був Войцех Гжімала.

Цей недовгий період в житті Шопена приносить радість сімейного життя.
Відносини з Жорж Санд здаються довговічними, любов і дружба - міцними інадійними. Час проходить в безперестанному працю, розмірено, контрольованим.
Взимку в Парижі Шопен дає численні уроки, години дозвілля і відпочинкуприсвячує зустрічей з друзями, світським візитів, театру, концертів. Вліткувсією родиною переїжджають в Ноані, і там Шопен безроздільно віддаєтьсятворчості.

З роками Шопен давав концерти все рідше, обмежуючись виконанням увузькому колі друзів. Всю свою увагу він направив на творчість. З'являютьсяйого сонати, скерцо, балади, експромти, нова серія етюдів, поетичніноктюрни, прелюдії і по колишньому улюблені мазурки і полонези. Поряд зсвітлими ліричними п'єсами все частіше з-під його пера виходять твори,повні драматичної глибини, а нерідко і трагізму. Композитор відкриваєвсе нові і нові виразні можливості фортепіано.

Така Друга соната (з похоронним маршем), що належить до числавищих досягнень композитора, всієї польської музики і романтичногомистецтва в цілому. Юзеф Хоміньскій, характеризуючи перші дві частини сонати,говорив: "Після героїчної боротьби похоронний марш є вже, очевидно,останнім актом драми ". Шопен розглядав похоронний марш якемоційний підсумок, драматично завершальний розвиток образів. Ми маємо правоназвати цю драму, образи якої розгортаються в сонаті Шопена,національною трагедією.

Похоронний марш Шопена визнаний найбільш видатним творомданого жанру. Цей марш зайняв особливе, виняткове місце не тільки вмузичної літератури, але і в житті людства, бо важко знайти більшпіднесеного, більш прекрасного і більш трагічного втілення почуттяскорботи ..

Життя Шопена у Парижі склалася якщо і не щасливо, то сприятливодля творчості. Талант його досяг вершини. Видання творів Шопена вжене зустрічає перешкод, брати в нього уроки вважається великою честю, апочути його гру - рідкісним щастям, доступним небагатьом обраним.

Останні роки життя композитора були сумні. Навесні 1842 помервід туберкульозу найближчий друг Шопена Ян Матушіньскій. Навесні 1844помер батько композитора. Приїзд улюбленої сестри Людвіки кількаполегшив його горе. Людвіка принесла з собою як би частинку рідної країни,родини, будинки. З її від'їздом настрій Шопена все частіше затьмарюється. Тугу побатьківщині поглиблює назріваючі драма відносин з Жорж Санд. Поки що вона залишаєтьсятаємницею для оточуючих. Лише зрідка в листах до рідних, в окремокинутих фразах прориваються прихована біль і критичне ставлення Шопена,не приймає багато в сім'ї Жорж Санд. Хворобливість і крайня душевнаранимість Шопена знаходилися в кричущому суперечності з владної натурою Жорж
Санд, до цього додавалися глибокі внутрішні розбіжності, відмінності вморальних і життєвих підвалинах.

Вже з осені 1846 Шопен не буває в Ноані, де Жорж Санд проводитьбільшу частину часу, а незабаром відбувається повний і остаточний розрив.
Шопен так і не зміг оговтатися від цих жорстоких ударів. Загострилася хворобалегенів, якої Шопен страждав з юних років. Останні два роки композитормайже нічого не писав. Засоби його іссяклі.Хрупкій організм Шопена,підточує душевними стражданнями, надламана, але перемагаючи себе, він по -раніше дає численні уроки і навіть починає знову виступати наконцертах.

Останні роки Шопена, за власними словами, смертельно пораненогосвоєю прихильністю, - дуже сумні в його житті.

Щоб поправити своє важке матеріальне становище, Шопен зробивпоїздку до до Англії і Шотландії на запрошення англійських друзів. Зібравшиостанні сили, хворий, він дає там концерти, уроки. Після кількохвиступів у Лондоні на запрошення своїх учениць, "милих шотландок", Шопенпопрямував до Шотландії. "Я тут насолоджуюся (фізично) цілковитим спокоєм ішотландськими прекрасними піснями ", - пише він. З великим інтересом слухає
Шопен народні шотландські пісні у виконанні відомої шведської співачки
Женні Лінд, відвідує старовинні англійські замки. Захоплений прийом спочаткурадує його, вселяє бадьорість.

28 серпня відбувся його перший концерт у Манчестері, через деякийчас в Глазго, потім на початку жовтня в Единбурзі, а 31 жовтня Шопенповернувся до Лондона. Cирой клімат Англії швидко зробив своє згубнийдію. Неспокійна життя, повне світських, часто порожніх ібеззмістовних розваг, почала втомлювати його. Листи Шопена з
Лондона відображають його похмурий настрій, а нерідко і страждання. "Я ж нітурбуватися, ні радіти вже не в змозі - зовсім перестав будь-щовідчувати - лише животіють і чекаю, щоб це скоріше закінчилося ", - писаввін одному зі своїх друзів. Знесилений хворобою, але рухомийпатріотичним почуттям, він виступив на щорічному польському балу, влаштованому
16 листопада 1848. Це була остання поява Шопена перед публікою.

Наприкінці листопада Шопен повернувся в Париж. , Що залишився рік життя бувповільним згасанням. Останню радість Шопену доставив приїзд сестри
Людвіки, яка невідлучно залишалася при ньому до самого кінця. У ніч з
16 на 17 жовтня 1849 Шопена не стало. Він помер від туберкульозуна руках своєї сестри. і був похований не кладовищі Пер-Лашез поруч ізмогилою свого друга Белліні. В урочистих похороні взяли участькращі артисти Парижа. Був виконаний Реквієм Моцарта, в якому партії солоспівали Віардо і Лаблаш. Спеціально був оркестрована і виконаний похоронний марш
Шопена, а одна з?? ідних французьких органістів проникливо зіграв наоргані прелюдії Шопена - h-moll та e-moll. У могилу Шопена висипали жменюпольської землі з кубка, піднесеного друзями при прощанні його збатьківщиною. "Навіть сама стоїчна античність не знала прикладу більш прекрасноюсмерті ...", - писав Гжімала незабаром після його смерті. Відповідно до волікомпозитора, його серце було перевезено сестрою до Варшави і поховано впідземелля костелу св. Хреста; в 1879 році воно було замуровані в одній зколон цього храму, на якій споруджено дошка з написом: "Фридерику
Шопену - співвітчизники ". Під час фашистської навали польськіпатріоти сховали дорогоцінний судину. Після звільнення Польщі Радянською
Армією в 1945 році в день річниці смерті Шопена його серце булоповернуто рідній країні.

Шопен був однією з найяскравіших творчих індивідуальностей в історії нетільки музики, а й усієї світової культури. Він свідомо присвятив себетільки фортепіанного творчості, не писав ні опер, ні симфоній. Але вінвперше перетворив фортепіанну музику в настільки самостійне потужнехудожнє царство.

шопенівський балади і сонати, скерцо і фантазія - подібно великиморганним творів І. С. Баха - своєрідні симфонії, а будь-якадворядкова прелюдія або мазурка за глибиною задуму і вираженого почуттяпереростає у велику поему, яка хвилює драму.

Основою виразності музики Шопена є мелодія. За рідкісногомелодичного дару Шопена можна порівняти тільки з Моцартом і Чайковським.
Шопен є одним з найбільших мелодистів світу, найбільшим новатором,творцем оригінальних музичних жанрів і форм.

Творчість Шопена - це величезний світ незвичайної краси. Слухаючийого забуваєш про те, що слухаєш лише один інструмент - фортепіано. Передтобою відкриваються безмежні простори, розчиняються вікна в невідомідали, повні таємниць і пригод. І дуже хочеться, щоб цей новий, зновущо відкрився світ, не залишав тебе вже ніколи.

Творча спадщина Шопена

Один з кращих піаністів свого часу, Шопен писав практичновиключно фортепіанну музику. Його спадщина включає два концерти, рядкамерних творів за участю фортепіано і твори для сольногофортепіано: три сонати, чотири балади, чотири скерцо, 27 етюдів, 21ноктюрн, більше 20 прелюдій, мазурки, вальси, полонези та іншічисленні твори.
До найбільших за масштабами творів Шопена відносяться концерти, в якихосновна роль належить фортепіано, оркестру відводиться досить скромнемісце. Крістіан Цимерман (нар. 1956) в 1975 році переміг на складномуконкурсі ім. Шопена у Варшаві, ставши наймолодшим переможцем за всюісторію конкурсу та отримавши, крім головного, призи за виконання сонат,полонезів і мазурок. Блискуче виконання концертів, перший з якихзаписано "в живу" під час виступу в Лос-Анжелосі в 1978 році.
З сонат Шопена найбільш значні другий і третій, написані в рокирозквіту творчих сил. Третя частина друга сонати Шопена - траурний марш,відомий в м