ІВАН ІВАНОВИЧ ШИШКІН

У скарбниці російського мистецтва Івану Івановичу Шишкіну належить однез найпочесніших місць. З його ім'ям пов'язана історія вітчизняного пейзажудругої половини XIX століття. Твори видатного майстра, кращі зяких стали класикою національного живопису, знайшли величезнупопулярність.
Серед майстрів старшого покоління І. І. Шишкін представляв своїм мистецтвомявище виняткове, якого не знали в галузі пейзажного живописупопередні епохи. Подібно до багатьох російським художникам, він від природи маввеличезним талантом самородка. Ніхто до Шишкіна з такою приголомшливоювідкритістю і з такою щирою потаємне не повідав глядачеві просвою любов до рідного краю, до непомітною принади північної природи.
Шишкін народився 13 (25) січня 1832 року в Єлабузі - маленькомупровінційному містечку, розташованому на високому березі Ками, в краюсуворому і величному. Вразлива, допитливий, обдарованийхлопчик знайшов незамінного одного в свого батька. Небагатий купець, І. В.
Шишкін був людиною різнобічних знань. Його захоплювала техніка, вінзаймався археологією, історією, прагнув в усі починання внести щосьсвоє, нове і корисне. Інтерес до старовини, природу, до читання книг вінприщеплював і сина, заохочуючи в хлопцеві любов до малювання, які прокинулися дужерано.
У 1848 році, виявивши відому самостійність і не закінчивши казанськоїгімназії ( "щоб не стати чиновником", як Шишкін пояснював пізніше),юнак повернувся в рідну домівку, де нудився протягом наступних чотирьох років,внутрішньо протестуючи проти обмежених інтересів переважної більшостіоточуючих його обивателів і не знаходячи ще можливості визначити подальшийтворчий шлях.
До систематичних занять в московському Училище живопису і скульптури Шишкінприступив лише у двадцятирічному віці, насилу подолавши патріархальніпідвалини сім'ї, опирається (за винятком батька) його бажанням статихудожником.
У серпні 1852 він був вже включений в список учнів, прийнятих у
Московське Училище живопису і скульптури, де до січня 1856 навчався підкерівництвом Аполлона Мокрицького.
Будучи академіком, Мокрицький дотримувався суворих правил малюнка іпобудови форми, тобто того, що молода його вихованець міцно засвоїв навсе життя. Але той же академічний метод передбачав тверде виконанняправил, а не пошуки нового. В одному зі своїх листів Мокрицький наставляв
Шишкіна - вже учня Академії мистецтв - здавалося б, про протилежне:
"Трудіться і думайте більше про предмет, ніж про" спосіб ". Це повчанняміцно ввійшло в творчість Шишкіна.
В училищі одразу визначився потяг Шишкіна до пейзажу. "Пейзажист --справжній художник, він відчуває глибше, чистіше ", - записав він дещо пізнішеу щоденнику. "Природа завжди нова ... і завжди готова дарувати невичерпнимзапасом своїх дарів, що ми називаємо життя. Що може бути краще природи
..."< br>Багатство та різноманіття рослинних форм захоплює Шишкіна. Невідривновивчаючи натуру, в якій все йому здавалося цікавим, чи то старийпень, корч, сухе дерево. Художник постійно малював в підмосковному лісі
- У Сокільниках, вивчаючи форму рослин, проникаючи в анатомію природи і роблячице з величезним захопленням. Наблизитися до природи було його головною метоювже в ту пору. Поряд з рослинністю, він старанно зображував вози,сараї, човна або, наприклад, що йде селянку з торбиною за спиною. Малюнокз самого початку став для нього найважливішим засобом вивчення натури.
Серед ранніх графічних робіт Шишкіна цікавий лист, виконаний в 1853році, з двадцятьма дев'ятьма пейзажними начерками, більшість якихокреслено. Шишкін явно шукає мотиви, гідні картини. Проте всі йогоначерки гранично прості - сосна біля води, кущ на болотистій рівнині, берегріки. І в цьому вже виявляється своєрідність художника. Його племінниця А. Т.
Комарова розповідала згодом: "Мало-помалу вся школа дізналася, що
Шишкін малює такі види, які ще ніхто до нього не малював: просто поле,ліс, річка, а в нього вони виходять так красиво, як і швейцарські види ".
Набутий Державним Російським музеєм ще досить боязкий повиконання, явно учнівський етюд "Сосна на скелі", датований квітнем
1855 року, - єдина яка дійшла до нас пейзажна натурна роботаолійними фарбами, яка відноситься до часу навчання Івана Шишкіна уучилище. По ній видно, що олівець тоді підкорявся йому краще, ніж фарби.
На час закінчення на самому початку 1856 училища творчі інтереси
Шишкіна, виділяється серед своїх товаришів видатним талантом, помітновизначилися. Як пейзажист він вже придбав деякі професійнінавички. Але художник прагнув до подальшого вдосконалення і в січні
1856 вирушив до Петербурга, щоб вступити до Академії мистецтв. Зцих пір творча біографія Шишкіна тісно пов'язана зі столицею, де вінпрожив до кінця своїх днів.
Завдяки любові й піклуванні свого керівника - А. Н. Мокрицького, зв'язокперший художньою школою продовжувала ще довго зберігатися в думках ідуші художника-початківця. Прийнятий без особливих турбот в Академію мистецтвв рік закінчення художнього училища, Шишкін в той же час звертається нераз за порадами до Мокрицького і охоче вводить його в коло своїх занять,успіхів і труднощів.
В Академії художеств Шишкін швидко виділився серед учнівпідготовленістю і блискучими здібностями. Шишкіна вабила спрагахудожнього дослідження природи. Він зосередив увагу нафрагментах природи, у зв'язку з чим ретельно оглядав, прощупував, вивчавкожен стебло, стовбур дерева, що тріпоче листя на гілках, піднеслисятрави і м'які мохи Натхнення природодослідника керувало пензлемхудожника. Таким чином був відкритий цілий світ раніше невідомих предметів,поетичних натхнень і захоплень. Художник відкривав великий світнепрімечательние складових природи, раніше не внесених в оборотмистецтва. Уже через три з лишком місяці після вступу він залучивувагу професорів своїми натурними пейзажними малюнками. У 1857 році вінотримав дві малі срібні медалі - за картину "В околицях
Петербурга "(1856) і за малюнки, виконані влітку в Дубках.
Про графічному майстерності Шишкіна можна судити по малюнку "Дубки під
Сестрорецк "(1857). Поряд з властивими цієї великої" мальованої картині "елементами зовнішньої романтизації образу, в ній є і відчуття натурногозображення. У творі видно прагнення художника до пластичноїтрактуванні природних форм, хороша професійний вишкіл.
Навчання в Академії мистецтв у посереднього живописця Сократа Воробйовамайже нічого не додало до знань, отриманих в Училище живопису, скульптуриі зодчества. Академізм з ходом часу перетворює колись живе іпрогресивне мистецтво в склеротичних канон, був притаманний і російськійакадемії, життя якої перебувала під тяжким пресом чиновницькоїбюрократизації художнього навчання.
Шишкін в період навчання в Академії мистецтв менше за інших виявлявсимптоми наслідувальності, але деякі впливу торкнулися і його. Цевідноситься перш за все до творчості надзвичайно популярного свого часушвейцарського пейзажиста А. Калама, художника неглибокого, але з любов'ювивчав альпійську природу, який умів її зовні опоетизувати. Копії зробіт Калама були обов'язкові у навчальній практиці не тільки Академії, а ймосковського училища. Оцінюючи вплив А. Калама на манеру письма молодогохудожника А. Мокрицький пише до Шишкіну до Петербурга 26 березня 1860пише: "Я пам'ятаю. Ви говорили мені, що в способі і манері малювання малюнки
Ваші нагадують Калама - я не бачу; в манері Вашої є щось своє ... Цепоказує, що немає потреби в наслідуванні манері того чи іншогомайстра. Манер є зовнішня сторона твору мистецтва і тіснопов'язаний з особистістю художника-автора та у спосіб і ступенем його розумінняпредмета й володіння технікою мистецтва. У цьому відношенні важливо тількиодне, щоб художник підгледів, так би мовити, цей манер в самій натурі, ане засвоїв його собі несвідомо ".
Твори молодого Шишкіна, створені в роки навчання в Академії, відзначеніромантичними рисами, проте то було швидше даниною панівноїтрадиції. У нього все виразніше проступало тверезе, спокійно-вдумливеставлення до природи. Він підходив до неї не лише як художник, захопленийкрасою, а й як дослідник, що вивчає її форми.
Справжньою школою для Шишкіна став Валаам, що служив місцем річної роботи нанатурі академічним учням-пейзажист. Шишкін був захоплений дикою,незайманою природою мальовничого і суворого архіпелагу Валаамский островівз його гранітними скелями, віковими соснами та ялинками. Вже перші проведенітут місяці були для нього серйозною практикою в натурної роботі,сприяла закріпленню та вдосконаленню професійних знань,більшого розуміння життя природи в різноманітті і взаємозв'язку рослиннихформ.
Етюд "Сосна на Валаамі" - одна з восьми удостоєних в 1858 році срібноюмедалі - дає уявлення про захопленості, з якою художник підходить дозображенню натури, і про що почало проявлятися вже у той час характерномувластивості дарування Шишкіна - змістовному сприйнятті природи. Ретельновиписуючи високу, струнку, красиву за своїм контуру сосну, Шишкін вряді характерних деталей передає суворість навколишньої місцевості. Одна зцих деталей - притулившись до сосни старий похилений хрест - створюєпевний елегійний настрій.
У самій натурі, Шишкін шукає такі мотиви, які дозволили б розкрити їїв об'єктивній значущості, і намагається відтворити їх на рівні картинноїзавершеності, про що з усією наочністю можна судити по іншому етюду тієїж серії - "Вид на острові Валаамі" (1858). Умовність і деякадекоративність колірного рішення є сусідами тут з ретельною обробкоюдеталей, з тим пильним всматріваніем в натуру, яке станевідмінною рисою всього подальшого творчості майстра. Художник захопленийне тільки красою що відкрився перед ним виду, але й різноманітністюприродних форм. Їх він прагнув передати як можна конкретніше. Цейсухуватий з живопису, але що свідчить про добре володіння малюнкометюд ліг в основу конкурсної картини Шишкіна "Вид на острові Валаамі.
Місцевість Кукко ", яка демонструвалася на академічній виставці 1860 іудостоєна Великої золотої медалі. Вона знаходилася раніше в США, а в 1986року опинилася на аукціоні в Лондоні. Доля її в даний часневідома.
Закінчивши Академію з Великою золотою медаллю в 1860 році, Шишкін отримуєправо на поїздку за кордон в якості пенсіонера.
Його шлях до стильової особливості своєї творчості був далеко не простим,оскільки у формуванні його як пейзажиста ще позначалася міцний зв'язок з
Академією та її естетичними принципами. Зовні вона зберігаласяі після повернення Шишкіна з-за кордону, куди він виїхав в 1862 році якпенсіонер Академії. Виявляючись головним чином в його успішних виступахна академічній виставці 1865 з картиною "Вид на околицях
Дюссельдорфа "(Державний Російський музей) і пізніше, в 1867 році, з тієюж роботою на Паризькій Всесвітній виставці, а через рік знову наакадемічній виставці, Шишкін зовні опиняється на увазі академічногоначальства і навіть нагороджується орденом Станіслава III ступеня.
Але майстерність, накопичене в Академії і за кордоном, мало орієнтувалохудожника на вибір подальшого власного шляху, вибір тим більшевідповідальний для Шишкіна і його самобутнього таланту не тільки перед самимсобою, але і найближчими товаришами, відчували в ньому пейзажиста, що йдепо новій дорозі. Зближення з членами Артілі і особливо з І. Н. Крамскимтакож могло позитивно позначатися на назрілих пошуках творчоїперебудови.
Положення, в якому опинився Шишкін у другій половині шістдесятих роківпісля повернення з-за кордону, можна було спостерігати і в творчому життіінших пейзажистів. Свідомість важливості нових завдань випереджав можливості їхрішення. Сама епоха 60-х років висувала перед мистецтвом і художникомпринципово нові важливі завдання, а життя на кожному кроці відкривала передним багатий, складний світ явищ, які вимагали корінної зміни умовнихі збіднених прийомів академічної системи живопису, позбавленої живогоставлення до природи й почуття художньої правди.
Перші прикмети внутрішнього невдоволення своїм становищем, а можливо, ісформованим мальовничим методом проявилися у Шишкіна вельми наочно вже внаступного року після повернення з-за кордону. Літо 1866 року він проводить у
Москві і працює в Братцеве разом з Л. Л. Каменевим, його товаришем по
Московському училищі живопису і скульптури. Спільна робота з пейзажистоммосковської школи, щиро захопленим мотивами рівнинного російськоїландшафту, не проходить безслідно. Крім дійшли до нас світлих шишкінськихмалюнків з підписом "Братцево", вільних від скутості його академічноїманери, головним, звичайно, були виконувалися їм живописні етюди, в одномуз яких і був відображений мотив зріє житнього поля і дороги,послужив згодом, у 1869 році основою для картини "Полудень. Уоколицях Москви "(Державний Російський музей), із золотистимиполями спеющей жита, конкретно вписаними далекими планами, дорогою, що йдез глибини, і високим, розпростертим над землею небом зі світлими купчастимихмарами. Наявність картини ні в якій мірі не применшує самостійноїхудожньої цінності виконаного на натурі етюду з особливо вдалоїживописом неба з сріблястими по краях хмарами, освітленими з глибинисонцем.
Представляючи типовий середньо рівнинний краєвид, живопис разом з тимявляє своїм змістом і образно виражену через краєвид тему народноїжиття. Завершуючи собою шістдесяті роки і шлях перебудови, вонаодночасно стає і заявкою на майбутнє творчість художника, правда,в більшій частині присвячене мотивами лісового пейзажу, але в суті своїйобразності близького все тієї ж здорової народній основі.
У 1867 році художник знову відправився на легендарний Валаам. На Валаам
Шишкін поїхав разом з сімнадцятирічним Федором Васильєвим, якогоопікувався і навчав живопису.
Епопея російського лісу, неминучої і суттєвій речі російськоїприроди, почалася у творчості Шишкіна, по суті, з картини "Рубка лісу"
(1867).
Для визначення "обличчя" пейзажу Шишкін віддав перевагу хвойний ліс, найбільшхарактерний для північних областей Росії. Шишкін прагнув до зображеннялісу "вченим чином", щоб вгадувалася порода дерев. Але в цій,здавалося б, протокольної фіксації містилася своя поезія нескінченногосвоєрідності життя дерева. В "рубці лісу" це видно по пружною округлостіспиляні їли, яка здається античної стрункою колоною, скрушноварварами. Стрункі сосни в лівій частині картини тактовно забарвлені світломзгасаючого дня. Улюблений художником предметний план з папороттю,соковитою травою, сиру, розірваною кореневищами, звіром на передньомуплані і мухомором, що контрастує з урочистим і гучним лісом, - все цевселяє почуття захвату красою матеріального життя природи, енергієювиростання лісу. Композиційне побудова картини позбавлене статичності --вертикалі лісу перетинаються, розрізають по діагоналі струмком, поваленимиялинами і зростаючими "враздрай" нахиленими осиками і березами.
Влітку 1868 Шишкін поїхав на батьківщину, в Єлабугу, щоб отриматиблагословення батька на вінчання з Євгенією Олександрівною Васильєвої,сестрою художника.
У вересні того ж року Шишкін представив в Академію мистецтв два пейзажі,сподіваючись отримати звання професора. Замість цього художник був представлений доордену, ніж, видно, був роздратований.
Тема російського лісу після Рубки лісу тривала і не бракувало до кінцяжиття художника. Влітку 1869 Шишкін працював над кількома картинами,готуючись до академічній виставці. Картина "Полудень. В околицях Москви"вибивалася із загального ладу. У вересні-жовтні 1869 року вонаекспонувалася на академічній виставці і, мабуть, не була придбана.
Тому Павло Третьяков у листі до художника просив його залишити картину заним. Шишкін із вдячністю погодився віддати її в колекцію за 300 рублів
- Суму, запропоновану Третьяковим.
У картині "Полудень. В околицях Москви" прозвучала тема, охопила нетільки творчість Шишкіна, але й значну частину російської пейзажноїживопісі. Тема подяки, сприйняття життя як блага, що має неявнийхристиянський джерело. Ідея блага стала однією з центральних проблемфілософії та мистецтва другої половини XIX століття. Про нього говорили і Михайло
Бакунін ("... ні зла, все-благо. Для релігійної людини ... все благо ічудово ..."< br>Починаючи з 1-й Пересувний виставки, протягом всіх двадцяти п'яти років Шишкінбрав участь на виставках своїми картинами, що дають можливість сьогоднісудити про еволюцію майстерності пейзажиста.
Твори Шишкіна показують, як розширювалися його творчі завдання іяк цей справжній художник-демократ хотів виразити в образах російськоїприроди найкращі народні ідеали і сподівання, за здійснення яких боролисяв той час представники всієї передової демократичної культури.
Літо 1871 Шишкін прожив на батьківщині. На початку 1872 на конкурсі,організованому Товариством заохочення мистецтв у Петербурзі, Шишкін виступивз картиною "щогловий ліс в Вятской губернії". Вже назва дозволяєпов'язати цей твір з природою рідного краю, а час збиранняматеріалу - з літом 1871 року.
Картина Шишкина була придбані П. М. Третьяковим і ввійшла до складу йогогалереї. Крамской в листі від 10 квітня 1872 року, сповіщаючи про Третьяковавідправці картин, називає картину Шишкіна "чудовою творомросійської школи ". У листі до Васильєву про ту ж картину Крамськой відгукуєтьсяще більш захоплено. "Він (тобто Шишкін), - пише Крамськой, - написавхорошу річ до такого ступеня, що, залишаючись все-таки самим собою, він щене зробив нічого рівного справжньому. Це є надзвичайнохарактеристичний твір нашої пейзажного живопису ".
Став одним із засновників Товариства пересувних художніх виставок,
Шишкін здружився з Костянтином Савицьким, Іваном Крамским, пізніше - у 1870-хроках - з Архипом Куїнджі.
Творче життя Івана Шишкіна протягом довгого ряду років (особливо в 70-хроках) проходила на очах Крамського. Зазвичай з року в рік обидва художника політах селилися разом, де-небудь серед природи середньої смуги Росії.
Багатьом, мабуть, зобов'язаний участі Крамського, Шишкін відкрито називав його тимхудожником, який чинив на нього благотворний вплив. Крамськой, бачачинеухильне творче зростання пейзажиста з початку 70-х років, особливорадів його успіхам в області колориту, підкреслюючи, що ця перемога булаїм завойована перш за все в області етюду, тобто в безпосередньомуспілкуванні з природою.
У 1872 році в листах до Васильєву з-під Луги (де Крамськой і Шишкін жилиразом) Крамськой часто писав про заняття етюдами. "Краще я вам взамінміркуванні розповім, що ми тут робимо, - пише він Васильєву 20 серпня. -
По-перше, Шишкін все молодшає, тобто зростає. Серйозно ... А вже етюди, я вамдоповім - просто хоч куди, і як я писав вам, удосконалюється в колориті ".
У той же час Крамськой з властивою йому глибиною і шириною в поглядахна мистецтво відразу ж відчув здорову основу і сильні сторонитворчості Шишкіна і його величезні можливості. Вже в 1872 році в листі до
Васильєву Крамськой, відзначаючи з суворою неупередженості деякуобмеженість, притаманну в ті роки творчості Шишкіна, визначив місце ізначення цього художника для російського мистецтва: "... він все-таки незмірновище за всіх, взятих разом, до цих пір ... Шишкін - верстовий стовп у розвиткуросійського пейзажу, це людина - школа, але жива школа ".
У квітні 1874 року померла перша дружина Шишкіна, Євгенія Олександрівна
(сестра Федора Олександровича Васильєва), і слідом за нею маленький син. Підвагою особистих переживань Шишкін на деякий час опустився, відійшов від
Крамського і кинув працювати. Він оселився у селі, знову зійшовся зоднокашниками по Московському училищі живопису і скульптури та Академіїмистецтв, часто випивають разом з ним. Могутня натура Шишкіна перемоглаважкі душевні переживання, і вже в 1875 році на 4-у Пересувну виставку
Шишкін зміг дати низку картин, з яких одна ( "Джерело в сосновому лісі")знову викликала захоплені похвали Крамського.
У сімдесятих роках Шишкін все серйозніше захоплюється офортом. Технікаглибокого друку, що дозволяє вільно малювати без будь-яких фізичнихзусиль, виявилася йому особливо близька - він міг зберегти вільну і живуманеру лінійно-штрихового малюнка. У той час як багато художниківвикористовували офорт для репродукування своїх картин, для Шишкіна мистецтвоофорта стало самостійною і важливою галуззю творчості. Стилістичноблизькі його живописних творів, соковиті естампи художника відрізняютьсявиразністю образного ладу і дивовижною тонкістю виконання.
Шишкін випускав естампи то окремими листами, то цілими серіями, яківін об'єднував в альбоми, які користувалися великим успіхом. Майстер сміливоекспериментував. Він не тільки викреслював малюнок голкою, але і малював надошці фарбою, клав нові тіні, часом додатково протравлюючих готовезображення, посилював або ослаблював інтенсивність всього офорта або окремихмісць. Нерідко він допрацьовував друковану форму сухою голкою, наносячи малюнок наметалеву дошку навіть після травлення і доповнюючи зображення новимидеталями. Відомо велика кількість зроблених художником пробнихвідбитків.
Вже одна з ранніх офортів Шишкіна "Струмок у лісі" (1870) свідчить проміцності професійного фундаменту гравера, за яким стоїтьнапружена штудійная і творча робота. Багатодільними, складний з мотивів,цей офорт нагадує ті малюнки пером і тушшю, які Шишкін виконував ушістдесяті роки. Але в порівнянні з ними, при всій подрібненого штрихів,він позбавлений будь-якої засушені, в ньому більше відчувається краса чеканнихліній, багатше світлотіньові контрасти.
У деяких творах художник досягає високого поетичногоузагальнення при збереженні все тієї ж ретельності в передачі деталей. Длясімдесятих років такою картиною стала "Жито" (1878).
9 березня 1878 відчинилися двері Товариства заохочення мистецтв. Тут втой час розмістилася шоста виставка передвижників, на якійекспонувалися такі видатні полотна, як "Протодиякон" І. Ю. Рєпіна,
"Кочегар" і "Ув'язнений" Н. А. Ярошенко, "Зустріч ікони" К. А. Савицького,
"Вечір на Україні" А. І. Куїнджі. І навіть серед них виділявся пейзаж Шишкіна
"Жито". Він не поступався їм у значущості змісту і в рівні виконання.
Крамской повідомляв Рєпіна: "Я буду говорити в тому порядку, в якому (по -мою) речі за внутрішнім своєї гідності розташовуються на виставці.
Перше місце займає Шишкіна "Жито".
Картина писалася після здійсненої художником в 1877 році поїздки в
Єлабугу. Протягом всього свого життя він постійно приїжджав в отчий край,де немов черпав нові творчі сили. Знайдений на батьківщині мотив,відображений в одному з олівцевих начерків з лаконічною авторськоїнаписом: "Ця", і ліг в основу картини.
Сама назва "Жито" певною мірою виражає сутність зображеного,де все так мудро просто, і в той же час значно. Цей твірмимоволі асоціюється з віршами А. В. Кольцова та М. Некрасова - двохпоетів, яких Шишкін особливо любив.
Всі жито кругом, як степ, жива,

Ні замків, ні морів, ні гір.

Спасибі, рідна сторона,

За твій лікують простір. < br>Так писав Некрасов після повернення з-за кордону у вірші
"Тиша".
Стигла жито, що наповнює картину золотим відливом, з шумлячий, розгойданевід вітру колоссям, нескінченним морем розлилася навколо. Ніби-то з-під нігглядача тікає вперед, звиваючись й ховаючись за стіною жита, польова стежка.
Мотив дороги, як би символізує у художників викривальногонапрямки важкий і скорботний шлях народу, набуває у Шишкіназовсім інше, радісне звучання. Це світла, "гостинна" дорога,що кличе і принадна вдалину.
Життєствердне твір Шишкіна співзвучно світовідчуття народу,зв'язує з могутністю і багатством природи уявлення про "щастя,достатку людського життя ". Недарма на одному з ескізів художника мизнаходимо такий запис: "Роздолля, простір, угіддя. Жито. Божа Благодать.
Русское багатство ". У цій пізнішої авторської ремарці розкриваєтьсясуть створеного образу.
Картиною "Жито" завершуються в сімдесятих роках завоювання Шишкіна --пейзажиста епічного складу. У контексті російської пейзажного живопису другуполовини XIX століття картина має значення етапного твору, найкращеякий висловив в той період шлях передвижницькі пейзажу, в якомуконкретний національний образ російської природи придбав особливу соціальнузначимість. Назріла в мистецтві критичного реалізму проблемазатвердження позитивних ідеалів знайшла в цьому жанрі якнайповнішерішення в картині "Жито".
У сімдесятих роках йде стрімкий процес розвитку пейзажного живопису,збагачення її новими талантами. Поруч з Шишкіним експонує на п'ятипересувних виставках свої вісім знаменитих картин А. І. Куїнджі,розробляє абсолютно незвичайну живописну систему. Створювані
Шишкіним і Куїнджі художні образи, їх творчі методи, прийоми, якзгодом і система викладання, різко відрізнялися, що не зменшувалогідність кожного з них. Тоді як Шишкіну було властиве спокійнеспоглядання природи в усій буденності її прояви, Куїнджі притаманнеромантичне її сприйняття, його захоплювали в основному ефекти освітлення івикликані ними колірні контрасти. Колористичне насиченість і сміливіузагальнення форм дозволили йому досягти особливої переконливості у вирішенніскладного завдання максимального наближення до реально існуючої силі кольорув природі і зумовили властиві його творів елементи декоративності.
У рішенні колористичних завдань Шишкін поступався Куїнджі, але зате був сильнішиййого як художник. Характерно, що Куїнджі, що зображав, як правило,явища природи, що не піддаються тривалому вивченню, обходився безпопередніх натурних етюдів, у той час як Шишкін вважав їхпершоосновою творчого процесу.
Поряд з Куїнджі в кінці сімдесятих років виступає В. Д. Полєнов - авторчудових пленерні жанрово-пейзажних картин "Московський дворик" і
"Бабушкин сад". У 1879 році, після трирічної перерви, в передостаннійраз експонує два пейзажі Саврасов, у творчості якого намічаютьсяриси, віщуючі наближення занепад. А на московській учнівської виставці
1879/80 року з'являється тонка з живопису лірична картина займавсяв класі Саврасова молодого І. І. Левітана "Осінній день. Сокольники".
Всі ці твори представляли різні напрямки в рамках єдинихросійського реалістичного пейзажу. Кожне з них викликало інтерес глядачів.
І все ж найбільший успіх випав на долю Шишкіна, що зайняв у кінцісімдесятих років одне з чільних місць, якщо не головне, серед росіянпейзажистів. У новому десятилітті, коли припинили виставлятися А. И.
Куїнджі та О. К. Саврасов, а М. К. Клодт і Л. Л. Каменєв не досягли такогохудожнього рівня, як Шишкін, останній разом з В. Д. Полєновимочолив передвижницькі школу пейзажу. У його кращих творахреалістична пейзажний живопис піднімається на одну з найвищихступенів.
У 80-і роки Шишкін створює багато картин, в сюжетах яких він як і ранішезвертається переважно до життя російського лісу, росіян лугів і полів,втім, зачіпаючи і такі мотиви, як морське узбережжя Балтики. Основніриси його мистецтва зберігаються і тепер, але художник зовсім не залишаєтьсянерухомо на творчих позиціях, вироблених до кінця сімдесятих років.
Такі полотна, як "Струмок в лісі (На косогорі") (1880), "Заповідник.
Сосновий бір "(1881)," Сосновий ліс "(1885)," В сосновому лісі "(1887) іінші за характером близькі робіт попереднього десятиріччя. Однактрактовані вони з більшою мальовничій свободою. У кращих пейзажах Шишкінацього часу знаходять відображення загальні для російського образотворчогомистецтва тенденції, ламаємо їм по-своєму. Художник з захопленнямпрацює над широкими за розмахом, епічними своїм ладом картинами,оспівує простори рідної землі. Тепер все відчутніше його прагнення допередачі стану природи, експресії образів, чистоті палітри. У багатьохтворах, простежуючи колірні і світлові градації, він використовуєпринципи тональної живопису.
Серйозну увагу приділяє Шишкін фактурні рішення творів, вмілопоєднуючи подмалевок із застосуванням лесировки і корпусних фарб, міняючимазки, які наносяться різними китицями. Моделювання форми стає унього гранично точною і впевненою.
Успіхи у колориті були досягнуті Шишкіним перш за все і в найбільшійступеня в етюдах, в процесі прямого спілкування з природою. Не випадково друзі
Шишкіна, художники-передвижники, знаходили його етюди не менш цікавими,ніж картини, а часом навіть більш свіжими та колоритними. Тим часом крім
"Сосен, освітлених сонцем", і соковитого з живопису, надзвичайновиразного пейзажу "Дуби. Вечір", багато чудові етюди Шишкінакращої пори його творчості майже не згадуються в мистецтвознавчоїлітературі. До них відносяться "Куточок зарослого саду. Яглиця-трава" (1884),
"Ліс (Шмецк поблизу Нарви)", "У берегів Фінської затоки (Удріас поблизу Нарви)"
(обидва 1888 р.), "На піщаному грунті. Мери-Хові по фінляндської залізницідорозі "(1889, 90?)," Молоді сосонки біля піщаного обриву. Мері-Хові пофінляндської залізниці "(1890) і цілий ряд інших. Всі вони відрізняютьсязагостреним почуттям форми і фактури предметів, тонкою градацієюприлеглих відтінків кольору, свободою і різноманіттям живописних прийомів призбереженні суворого, реалістично точного малюнка. До речі, останнє зусією наочністю виявляє дослідження творів Шишкіна в інфрачервономусвітлі. Що лежить в основі робіт художника чіткий малюнок єістотною ознакою, що дає можливість відрізнити справжні творимайстра.
Численні етюди Шишкіна, над якими він особливо захоплено працював впору творчого розквіту, свідчать про його чуйності до тенденційрозвитку російського мистецтва останніх десятиліть XIX століття, колипосилюється інтерес до робіт етюдного характеру як особливої мальовничійформі.
У 1885 році В. Д. Полєнов експонував на пересувній виставці дев'яностосім етюдів, привезених з поїздки на Схід. Шишкін ж вперше виступив згрупою етюдів в 1880 році, показав дванадцять кримських пейзажів. НаПротягом усіх наступних років він неодноразово демонстрував етюди, дояким ставився як до самостійних закінченим художнімтворів. І те, що Шишкін показував на своїх персональних виставкахне картини, а саме етюди, дозволяє судити про те, наскільки принципововажливою була для нього ця область художньої діяльності.
Деякі етюди Шишкіна купувалися П. М. Третьяковим незабаром після їхньогозакінчення. До них відноситься пейзаж "Пасіка" (1882) з блакитним хмарним небомі чудово розробленої темною зеленню. Він набагато мальовничіше попорівнянні з аналогічною з мотивів картиною 1876 "Пасіка в лісі".
Художник наблизив до глядача вулики і критий соломою сарай, скоротивдокладна розповідь і досяг великої місткості і цілісності художньогообразу.
У вісімдесяті-дев'яності роки художника все частіше залучають мінливістану природи, швидко проходять моменти. Завдяки інтересу до световоз -задушливій середовищі, до колориту йому тепер більше, ніж раніше, вдаються такого родутвору. Приклад тому - поетична з мотивів і гармонійна з живописукартина "Туманне ранок" (1885). Як нерідко бувало у художника, захопившисьйого мотив він варіює в кількох творах. У 1888 році Шишкіннаписав "Туман в сосновому лісі" і тоді ж, мабуть, етюд "Крестовскийострів в тумані ", в 1889 році -" Ранок у сосновому лісі "та" Туман ", в 1890році - знову "Туман" і, нарешті, "Туманне ранок" (пейзаж, що експонувалисяна двадцять п'ятій пересувної виставці).
Серед усіх творів художника найбільш широкою популярністю користуєтьсякартина "Ранок у сосновому лісі". Задум її підказав Шишкіну К. А.
Савицький, але не виключена можливість, що поштовхом до появи цьогополотна послужив краєвид 1888 "Туман в сосновому лісі", написаний, заЦілком ймовірно, як і "Бурелом", після поїздки в вологодські лісу.
Мабуть, "Туман в сосновому лісі", з успіхом експонувалися на пересувнійвиставці в Москві (нині в приватній колекції в Чехо-Словаччині) породив у
Шишкіна і Савицького обопільне бажання написати подібний з мотивів пейзаж звключенням до нього своєрідної жанрової сценки з пустуючою ведмедями.
Адже лейтмотивом прославленийнной картини 1889 якраз і є туман всосновому лісі. Судячи з опису опинився в Чехо-Словаччині пейзажу,задній план його з ділянкою густого лісу нагадує дальній вид виконаногомаслом ескізу картини "Ранок у сосновому лісі", що належить
Державної Третьяковської галереї. І це зайвий раз підтверджуєможливість взаємозв'язку обох картин. Мабуть, за ескізом Шишкіна (тобтотак, як вони були задумані пейзажистом), Савицький і написав ведмедів усамій картині. Ці ведмеді з деякими відмінностями в позах і в кількості
(спочатку їх би ло два) фігурують у всіх підготовчих начерках іескізах Шишкіна. А їх було чимало. В одному тільки Державному Російськомумузеї зберігаються сім олівцем ескізів-варіантів. Спекулянти вийшли у
Савицького настільки вдало, що він навіть розписався разом з Шишкіним накартині. Однак який придбав її П. М. Третьяков зняв підпис, вирішившизатвердити за цією картиною тільки авторство Шишкіна. Адже в ній "починаючи відзадуму і кінчаючи виконанням, все говорить про манеру живопису, про творчийметоді, властивих саме Шишкіну ".
Цікавий жанровий мотив, введений в картину, багато в чому сприявїї популярності, але справжньою цінністю твори було чудововиражене стан природи. Це не просто глухий сосновий ліс, а самеранок у лісі з його ще не розвіявся туманом, з легко порожевілевершинами величезних сосен, холодними тінями в хащах. Відчувається глибинаяру, глушину. Присутність ведмежого сімейства, що розташувався на краюцього яру, породжує у глядача відчуття віддаленості і глухість дикоголісу.
На рубежі вісімдесятих - дев'яностих років Шишкін звернувся до порівнянорідкісної для нього темі зимового заціпеніння природи і написав велику картину
"Зима" (1890), поставивши в неї важке завдання передачі ледь помітнихрефлексів і майже монохромного живопису. Всі сковане морозом і заглиблені втінь. Тільки в глибині промінь сонця освітив галявину, злегка пофарбувавши її врожевий тон. Від цього сніг, товстим шаром лежить на землі, на гілкахсосен здається ще блакитніше. Лише темніють на його тлі потужні стовбуривеличезних дерев та птиця на гілці привносять відчуття життя.
І в дев'яності роки, у важкий для Товариства пересувних художніхвиставок період, відзначений кризовими явищами в творчості багатьоххудожників старшого покоління й виникають у середовищі передвижниківрозбіжностями, що загрожують розпадом всієї організації, Шишкін залишався зтими, хто зберігав вірність демократичним ідеалам шістдесятих років.
Послідовник Крамського, переконаний прихильник просвітницької, ідейно -мистецької програми передвижників, активно брав участь своїмтворчістю в її втіленні в життя, він в 1896 році з гордістю писав:
"Приємно згадати той час, коли ми, як новачки, прокладали першібоязкі кроки для пересувної виставки. І ось з цих боязких, але твердонамічених кроків виробився цілий шлях і славетний шлях, шлях, яким сміливоможна пишатися. Ідея, організація, зміст, мету і прагнення