Московський Державний Університет ім М.В. Ломоносова

Семінарська робота студентки IV курсу в/о

Бескін Дар'ї

На тему

«Англійська Парк» < p> 17 травня 2001

План роботи

1. Історіографія

2. Концепція саду. Райський сад і середньовічне обожнювання садів. Відхід від регулярності, зміна смаків у ((((( столітті.

3. Пейзажний парк в ((((( столітті. Архітектура всередині пейзажного парку.

4. Стилі садово - паркового мистецтва в Англії ((((( століття.
«Лісовий стиль»
«Серпневий стиль»
«Серпантинної стиль»
«Живописний стиль»
«Пейзажний стиль»

5. Концепція генезису садово-парків мистецтва.

6. Висновок.

1. У період виникнення «Англійського мальовничого парку», у XVIII столітті було написано величезну кількість трактатів, так як основи ідеології садово-паркового мистецтва були колись написані, а потім втілені в життя.

XVIII століття залишило багату літературну спадщину. Одним з перших,хто порушив проблематику паркового будівництва був Чарльз Еддісон. Уесе «Задоволення уяви» він вперше вказав ключові фактори длядосягнення ідеалу в порушуваної нами області.

Сер Юведал Прайс, Ланселот Браун Хемпрі Ремптон і Річард Найт,будучи архітекторами, висловлювали свої вимоги до паркової архітектури вчисленних трактатах. Найвідоміший і значний трактат, в якомудетально описується як треба оформляти присадибні парки і даютьсяхарактеристики цілісного стилю називається «Red Books» ( «Червоні книги »).

Горацій Уолпал висловив смак нового стилю в листі:« Провалля, гори,потоки, хвилі, Сальватор Роза », чим справив сильний фурор і дав потужнийпоштовх до створення нового «мальовничого стилю».

Дуже відомий теоретик XVIII століття Вільям Гілпіна написав три дужепопулярних есе «Три есе на мальовничу красу, на мальовничі подорожіі на живу ландшафт ».

Із сучасних дослідників в першу чергу хотілося б відзначити
Ніколаса Певзнера, Який в 50-і, 60-і рр.. виступаючи з лекціями вивів
«Англійську національну теорію планування» (без кордонів), визначив зв'язоксадово-паркового мистецтва з поезією та естетикою XVIII століття «від Поупа до
Прайса », а також визнав, що парки-це головний внесок англійців у світовукультуру.

З вітчизняних дослідників, які займаються безпосередньо цієюпроблематикою потрібно відзначити А. Соболєву та її статтю «Семантика руїн», Д.
Швідковского і його основну роботу з даної проблеми «Британські сади і їхвідображення в Європі », де мова йде про англійську вплив і поширенніанглійської культурної гегемонії на Європу. А так само А. П. Вергунов і
В. А. Горохов, в їх роботі «Русские сади і парки» приділяється величезна увагапояви в Росії англійської впливу, і дається докладний аналізвиникнення даного стилю.

2. Після війни (1642-1649) в Англії почався динамічний період розвиткустилів і напрямків у мистецтві. Вперше в Англії було створено кількаунікальних, що не мають аналогів у Європі так званих «англійськихстилів ». Англія ставати законодавцем мод по всій Європі з другоїполовини
((((( Століття. Саме тут, вперше в живопису з'являється пейзаж як окремовзятий жанр мистецтва. Саме англійські художники, такі як Томас
Гейнсборо з його новою типологією портрета людини і природи як одногоцілого, так званого жанру «портрету-прогулянки» або першими пейзажами
( «Ліс у Корнаков»), поширюють свій вплив на всю Європу.

Важливо відзначити, що «регулярний» французький стиль відходить на другийплан. І тема краси і природності, злиття людини з навколишнім світомзаймає провідне місце.

Найбільш характерно нові віяння виявилися в галузі садово -паркового мистецтва.

Війна змінила підхід до розуміння садово-паркової архітектури.
Власники садиб не відносяться до штучного ландшафту як до місця длявеселощі, а як до місця існування, як до конкретної особистості, як допритулку від небезпек політичного життя. Відродилася стародавня традиціясаду-відокремленого місця для споглядання і роздумів, що сходить ще дофілософії давньогрецької та римської. Основна ідея цієїфілософії-поєднання краси і задоволення з користю, а роботи-зспогляданням природи.

Дуже важливу роль відіграє і християнська теологія. Перш за все,
Старозавітне опис райського саду-Едему. Адам до гріхопадіння бувсадівником, працював і насолоджувався чудовим садом, але й після вигнання добувавхліб від землі. Відповідно, згідно з християнською традицією,садівництво-одна з найчистіших і божественних видів діяльності, доступнихлюдині. Це спроба повернутися до раю, відтворити його наблизитися до Бога.

Така концепція з'явилася в середні віки, в монастирських садах.
Обробляючи ці сади, ченці проводили час у роздумах і спогляданнісвіту, поєднуючи користь і духовне життя. Ці сади з'явилися в Англії післянормандського завоювання (1066г.). У (((і ((((століттях монастирські садивипробовували ренесансне вплив. Пізніше, в ((((-((((( століттях на місцімонастирських садів розташувалися парки нового часу, залишивши лишемонастирські будівлі і повністю знищивши середньовічний сад.

Так само відбувалося і з середньовічними феодальними замками, на місціяких або за схемою яких будувалися тепер заміські резиденції,садиби.

3. Отже, як вже говорилося вище, в ((((( столітті власники маєтків вирішиливтілити мрію про земний рай у реальність. Відбувається так звана
«Велика революція в смаку». Її основними факторами були: любов доприроді, Повстання проти формальності, романтизм та відкриття новихтериторій, а саме китайське і японське вплив. Метою стало створенняідеального місця перебування.

Щоб створити ідеал, використовували, запозичені з різнихджерел ідеї. Ідеї черпалися з філософії, політики, мистецтва, науки інавіть економіки. Як вважають Н. Певзнер, Дж.Д.Хант, Р. Паульсон, М. Барідон,пейзажний парк зобов'язаний своїм народженням аж ніяк не професійним садівникамі архітекторам, але літераторам, філософам і знавцям мистецтва, тобтосвого роду англійським «гуманістів» ((((( століття. І надалі більшістьулаштовувачів парків в Англії були теоретиками, причому на ранньому етапірозвитку нового стилю теоретичні міркування одних і тих же авторіввиявлялися набагато радикальніше їх практичної діяльності. Пейзажнийпарк-явище суто філософського порядку, як, утім, і будь-який іншийсадовий стиль, оскільки сад завжди відбиває уявлення певноїепохи про світ в цілому. У такому разі що намітилося на рубежі ((((-(((((століть радикальна зміна смаку в області паркостроенія свідчить проте, що ці уявлення змінилися. Всі очевидні зовнішні відмінності міжфранцузькою та англійською парками є наслідком чи віддзеркаленням того,що картезіанської сприйняття світу як стійкої системи, в якувключено все, що існує, і в тому числі сприймає її чоловік, поступилося місцемпогляду на світ з боку, як на картину. Таким чином, садівник повиненбути в першу чергу художником-пейзажистом. Один з численнихпоетичних прикладів-рядки зі знаменитої поеми Ж. ділив «Сади»: «Аджекожен сад-пейзаж, і він не повторимо,/Він скромний иль багатий-одно милуюсяім./Художниками бути пристало садівникам !».

Пейзажна живопис ((((століття (насамперед пейзажі Лоррен, Пуссена і
С. Троянди) була чи не основним джерелом натхнення, а нерідко і
«Цитатник» для організаторів пейзажних парків. Спорудження парків ніколи непочиналося з умоглядного архітектурного плану, тобто створення системи,що було єдино можливим рішенням для попередньої епохи. Загальнаструктура представляла собою сукупність окремих видів, звичайнопрограмно пов'язаних між собою, кожен з яких садівник складав якзакінчену картину, роблячи попередні графічні начерки абоакварельні ескізи. У сприйнятті відвідувача набір окремих видівскладався в єдиний цілісний образ саду. Важливу роль тут грає те, щонайважливішим джерелом формування філософії пейзажного парку були метод ідосягнення нової емпіричної науки, яку активно поширювало
Англійське Королівське товариство по всьому світу. Нові вчені-емпірики булилютими супротивниками картезіанства.

Одним з перших «рупорів» нових ідей був Чарльз Едісон, один провіднихмислителів свого часу. У 1712 році вийшло есе «Задоволенняуяви », де він вказав ключові фактори для досягнення ідеалу:
. Конфіденційність людини в навколишній природі
. Неоплатонізм
. Емпіризм Локка
. Заміська садиба повинна мати парк, ліс і с/г ділянки.

В есе було чітко сформульовано головні ознаки нового ідеалу, ічерез короткий час воно дало потужний імпульс для динамічного розвиткусадово-паркової архітектури в Англії ((((( століття.

Основною ідеєю стало поєднати красу з користю, простоту звеличністю, тобто з'єднання мистецтва і природи, пристосованогодля користі людини. Парк в ідеалі повинен впливати на стан розуму ідуші людини, він повинен вносити гармонію в людину, і тоді він буделюбити все навколо себе.

Від архітектури як такої було потрібно поліпшити ландшафт, перетворитийого і злитися з ним воєдино.

Слово «landscape» прийшло в англійську мову з Голландії в кінці (((століття, і було чисто мальовничим терміном. Тоді цей термін не означав що -то таке, по чому можна ходити, на чому можна будувати чи продавати ікупувати. Тепер «landscape» це ідеальне місце поза повседнесной життя,частинка Едему.

Англійський парк, як уже говорилося вище був створений не тільки за типоммонастирських садів, але й античних вілл. Ідеалом античної вілли булоз'єднання з природою, отже відсутність кордонів і симетричноюсистеми парку.

У середині ((((( століття Горацій Уолпол писав про те, що першим кроком нашляху до створення нового англійського парку стала відмова від візуальних кордонів.
Зникла кордон між парком і навколишнім пейзажем. [1] Регулярність іпрямі алеї будуть вигнані з парку, а гарантом цілісності картини світустане сама людина. Устояні канони бароко похитнулися, а «поверненнядо природи », до простоти міцніє все більше і більше. Неминучим стаєвідмова від штучності, пишноти, складності, парадності і лінійності,панували в стилях до ((((- першій половині ((((( століття.

Що ж стосується архітектури на території парку, то будинокінтегрується в пейзаж і існує за його законами. Архітектурні принципипоступаються місцем живописним, іррегулярностью стає головним достоїнствомспоруди. У цій ситуації паркові павільйони набувають абсолютно новудля архітектури завдання-вони повинні впливати на почуття глядача,викликати в ньому певні асоціації і настрої. Про це, зокрема,писав Т. Уотлі у своїх «Зауваження про сучасний садівництві» (1770), одномуз перших значних трактатів з теорії пейзажного парку. Кожнапаркова споруда висловлює свій характер, що «може бути слабким водному випадку і сильним в іншому, серйозним або веселим, прекрасним абопростим, і за своїм стилем може, або не може, відповідати того місця,до якого вона належить. Але це відповідність саме по собі не єєдиним достоїнством будівлі, яка іноді має настільки твердимхарактером, що може визначити, удосконалити або виправить характерсамого пейзажу ». [2]

Одним з найбільш передових і новаторському мислячих архітекторів цьогочасу був Ланселот Браун. Він висловив вимоги до архітектури пристворення ландшафту так, що це повинен бути хороший і чіткий план, вінповинен бути грамотно і точно виконаний, він вважав, що архітектор повиненідеально знати будову місцевості та всіх об'єктів на ній і природних, іштучних. Так само вважав він, архітектор повинен володіти талантомсадівника і безкрайніх відчуттям смаку при посадці дерев і квітів.

Але якщо сад, чи парк, відбивав у собі ідеї античності іпалладіанство, то архітектура часто була представлена аж ніяк не вкласичному стилі.

Характерним прикладом може стати знаменита заміська садиба
«Строберрі Хілл», побудована Горацієм Уолпол у готичному стилі.

Передбачалося, що планування ренесансних палаццо і вілли, особнякаі садибного будинку в дусі класицизму повинна бути «правильною», регулярного,з симетричними, чіткими, прямокутними контурами. Як уже не разговорилося вище, регулярність і картезіанської сприйняття світу були
«Ворогами» для нового ідеального світу, світу гармонії і меланхолійногоспокою. Звернення до готики як до піднесеного старовинним ідеалу давалосвободу, допускало асиметрію і мальовничість композиції, притаманні зодчествусередньовіччя. Можна було планувати дім так, як хотілося і як тоговимагало функціональний пристрій будівлі.

Горацій Уолпол так сказав про це: «Я збираюся побудувати маленькийготичний замок ... Грецький стиль годиться тільки для величних ігромадських будівель. Колони і всі чудові класичні орнаментивиглядають смішно, якщо прикрашати ними будинок розміром з комод або сирний торт.
Різноманітності ніякого, і не допускаються ніякі приємні неправильності ».
Особистий смак кожного поважали і був поставлений вище загальноприйнятоїархітектурної форми. «Ну і що, якщо комусь хочеться покритисумраком абатств і соборів власну оселю ... тоді сад, навпаки, повиненпередавати не що інше, як сонячність і веселощі природи ». [3]

Строберрі Хілл складається з кількох відомих середньовічнихбудівель різних типів. Один фасад нагадує кам'яний готичний будинокгородянина (((-(( століття. Інший представляє собою стіну готичного собору,з характерними винесеними вперед опорами, контрфорсами, великимистрілчастими вікнами і прибудовами, схожими на каплиці. Два сходяться підкутом корпусу об'єднує висока вежа з зубцями і приставленій до неїгостроверхій вежею.

Після створення садибного будинку в Строберрі Хілл мода на житло всередньовічному, готичному стилі охопила Англію і не тільки її. По всій
Європі неоготичні тенденції в побудові садиб і вілл були невід'ємноючастиною паркового мистецтва. І навіть в далекій Росії були побудовані такічудові пам'ятки садово-паркової архітектури в готичному стиліяк Царицино, Петрівський палац у Москві, Гатчина і десятки іншихбудівель.

4. Сталий садово-паркового мистецтва як таких не існує. Є загальна концепція, загальні естетичні ідеали і характерні риси, про які йшлося в попередньому розділі. Пейзажний парк був у ((((( столітті територією експериментів: тут ламалися традиційні уявлення про ієрархію стилів і жанрів архітектури. Це свого роду

«театр» з різноманітними сценами-китайські ворота, голландська вітряк, мінарет, італійський виноградник, ліс надгробків і т.д. Все це може по-різному розташовуватися і сусідити поруч один з одним. При цьому ці речі не виглядають еклектично, прогулянка по парку супроводжується несподіваною зміною настроїв, зміною картин.

Споруди в різних стилях перетворюють її в уявна «велику подорож».

Безумовно, що це народження нового стилю, а не відмова від нього іперехід до дикої природи. «Природна природа», термін, так широковживається в епоху розквіту паркового будівництва,-не означає дика,неприборкана, запущена. Це спеціально придумана схема насадженнятінистих алей, зелених галявин і галявин, «вільно» ростуть іщо являють собою яскраві, соковиті живописні плями в загальній концепціїпобудови парку угруповання дерев і чагарників. Спеціально створюютьсяабо зберігаються ущелини, пагорби і долини, замість золотих фонтанів «будуються»водоспади і струмки. Але все-таки «природність» пейзажних парків ((((( століття-всетой же «стиль» і умовність художнього символу.

На перший погляд можна було б виділити два основних стилі:

Формальний (регулярний)

Природний (пейзажний) ,але їх набагато більше.

Forest style (Лісовий стиль)
Король Георг I (з 1714г.) Мало піклувався про мистецтво і про садово-парковиймистецтві, зокрема. Тому контроль над культурною галуззю вдержаві взяла молода аристократія. Це було початком самогоплідної століття для садово-паркового мистецтва.

Головною особливістю цього раннього, що склалася, вже на початку століття,стилю були численні алеї і щільне насадження лісових дерев.
Головним ідеологом цього стилю був Стівен Швітзер, якому не подобався
«Жорсткий» голландський стиль панував в кінці ((((века. Основнаідея-це насадження кількох алей, хвімальное кількість газонів івідмова від потужних і важких стін. Швітзер створив кілька парків, в якихвисловилися основні принципи цього стилю. На жаль жоден з них незберігся. До наших днів дійшли кілька парків створених на проміжкумежду1700-1750 рр.. Найвідоміші з них це Bramham Park (1700-31),
Cirencester Park (1715-40), St. Paul's Walden Bury (1720-25), Wrest Park
(1706-40).

Вони зберігають ще багато рис регулярного парку, хоча і стаютьбільш тихими і відокремленими, з великою кількістю лісового масиву. Відфранцузького регулярного парку залишилися розходяться алеї (промені),перспективні рішення. Але якщо у французькому парку були пишні придворніцеремонії, свята та бали, на які і був розрахований парк, то тутніякої придворного життя, скоріше навпаки ідилія тихого сільськогопроживання.

Як приклад розглянемо Cirencester Park. Автором парку став Алан
Батхорст. Як і в регулярному стилі, від будинку розходяться три алеї, з кожноюз яких, відкриваються чудові краєвиди. По парку слід сім доріжок,на перетині яких височіють невеликі бастіони. Все набагато простіше,ніж у французьких парках. Немає ні фігурно підстрижених кущів, ніштучних партнерів, але все ж таки геометричність залишається. Впершеприділяється увага до особливості рельєфу місцевості, що є кроком добільш природному стилю паркового мистецтва. Навіщо зривати пагорби ірозбирати водоспади, залишити їх на місцях буде і дешевше і натуральніший.

Augustan Style (Августіанскій стиль)
Назва цього стилю походить від того, що цей стиль близько пов'язаний зпоезією так званих «августіанцев». Це була спроба письменників,художників, архітекторів відродити славу Риму, періоду першого імператора,який прийняв Рим цегляним, а залишив мармуровим. Подібно до Горація і
Вергілію англійці прославляли новий «золотий вік» після незгод XVII століття.
У цих колах відроджується палладіанство, героїчна поезія, і народжується
«Августіанскій» стиль садів і парків.

Головною фігурою, яка відіграла важливу роль у формуванні нового стилю,став поет Олександр Поуп. «Смак давніх, видно в їх садах,-писавон-неприкрашену природа, що надає розуму піднесене спокій ».

Одним з провідних архітекторів, що працювали в цьому стилі, був Вільям
Кент. Він працював у парі разом з Бріджменом, мнівшім себе архітектором.
Кент виступав як генератор ідей, а Бріджмен, як їх технічнийвпровадником. Кращі приклади їх роботи: Klermont, Chisvick House, Rushem і
Stow.

Сучасники називали Кента «батьком сучасного саду».
Кент любив надавати алеях, каналам, фонтанів, ставків «природний»вигляд, на відміну від геометричних форм у XVII столітті. Кента цікавивландшафт як картина, а не як якийсь чіткий план. Його основними принципамибули перспектива і гра світлотіні. Його цікавив «античний» ландшафт,тому він і Бріджмен наповнювали сади і парки статуями, храмами, гротами і
«Печерами відлюдників». Це були статуї Цезаря, Помпей, Цицерона та ін Такв «Чізвік Хаусі» знаходяться статуї з Вілли Аріана в Італії. А в іншому парку
Стоу Кент помістив ніші для восьми британських переваг, які дивлятьсяна Храм Стародавньої Чесноти, розташований там же. Все це орієнтованона Храм Вести навпроти Тіволі в Римі.

У Роушам він робить «Долину Венери» зі спеціальною аркадою,нагадує ту, де сидів римський оратор. У Клермоні зводитися греко -римський амфітеатр, зроблений не з каменю, а з трави. Перед ним величезнийСтавок, перероблений пізніше в природне озеро.

Це була епоха, коли ландшафтний дизайн був «благородним» мистецтвомдля вишуканої аристократії. Багато аристократи любили античність іпейзажну живопис, а паркове мистецтво поєднувала в собі ці дві речі.

Було побудовано безліч парків і маєтків, де натхненні віллами
Палладіо архітектори будували то Храм чотирьох Вітрів (парк в Кастл-Ховард,закзанний лордом Карлайл, по типу Вілли Карпа Палладіо), то шикувалисяримські лазні і цілий «набір» бюстів римських імператорів (В Пейншілле,побудований Чарльзом Хамільтон).

Це була спроба відтворити «ландшафт античності». Баченняархітекторів і «дизайнерів» ландшафту сформувалося, завдяки читаннялатинської поезії, місць побачених у так званому «Гранд-Тур» (поїздки по
Франції та Італії, з метою знайомства з античністю), завдяки пейзажам
Лоррен і Пуссена.

Serpentine Style (Звивистий стиль)

Основоположником цього стилю є Ланселот Браун, на прізвисько
«Здатний». Назва цього стилю дав Хемпрі Рептон, сказавши «сучасназвивиста паркова архітектура ».

« Августіанскій »стиль перейшов до« звивистий »у зв'язку зі зміною усмаках. Звернення до античності не давало можливості широкого поляфантазії, воно вимагало виконання певних правил і канонів. Тепер умодель парку включалося величезне уяву художника.

Цей стиль складався з 1709 по 1748 рр.. Він ознаменував перехід відраціоналізму до емпіризму. З'являється вже абсолютно обгрунтованаіррегулярностью.

Основні пам'ятники цього напрямку: Bramham Park, Duncombe (1713 -
50), Studley Royal (1715-30), Rousham (1726-39), Stourhead (1026-39).
Основні майстри: Джордж Лондон, Стівен Швітцер і Ланселот Браун.

Головним принципом цього стилю стає бажання врахувати і обігратиумови місцевості. Цей стиль можна назвати символічною, асоціативним,алегорично.

Розквіт стилю зазвичай пов'язують з початком кар'єри Л. Брауна. Він починавяк вільний художник. У 1751 році працював з У. Кентом в «Stowe» - вониразом робили Грецької Долину. Тут йому доводилося використовуватикласичні форми, але вже помітний його інтерес до абстракції в композиціїгрунту і дерев. Головна його характерна риса-звивисті лінії та форми.
Але античні алегорії і символи йому не близькі, і з 1732 року він працюєсамостійно як незалежний архітектор.

Стиль його впізнають відразу. Характерними рисами його зрілих ісклалися робіт, таких як Luton Hoo, Blenheim Park, Petwood, Harewood,можна назвати круглі групи дерев, луг з травою перед будинком, а головнезвивисті озера (Luton Hoo, Blenheim Park). Його лінії порівнянні з лініямижіночого тіла. Все дуже природно, гармонійно і цілісно. Він створюєєдині ансамблі, більше 211 проектів для англійських парків створив Браун, дожаль, весь його архів зник безслідно.

Браун став майже національним героєм. Його широкі, м'яко стелютьсягазони, майстерно розкидані групи дерев і ізвиваються озера буквальнореволюціоніровалі паркове мистецтво в усій Європі та Америці.

У 1764 році Браун створив у Blenheim Park найвеличніша озеро підвсій Англії. Перегородивши річку Glyme, він створив природне озеро,красивіше якого немає в Європі. Лише оплакують колишній лад регулярнихпарків не визнавали його краси. Пізніше У. Тернер малював ці види,створені Брауном, захоплюючись і підносячи їх.

Браун змусив вперше поставитися до ландшафтної архітектури серйозно,як до окремого виду мистецтва, тому що він був великий «стиліст» і володівпрекрасним смаком. Він не любив величні, пафосні античні ландшафти,він вважав за краще їм м'яку, ніжну природу тиху сільську англійську життя,захоплювався звивистими і гладкими, текучими лініями. Звивисті лінії ненастільки ідеальні як коло або квадрат, але більш благородні, ніж випадковівізерунки і нерівні злами, характерні диким лісах і горах.

Ще за життя його проголосили у культурних колах генієм ізаконодавцем мод, а його роботи вважалися істинно «англійськими» і
«Природними» по всій Європі. І його творчість по праву можна назватистандартом і фундаментом всієї англійської паркової архітектури.

Picturesque Style (мальовничий стиль)
Наприкінці XVIII століття дуже популярним ставати С. Роза, а так само природа
Альп і взагалі дика природа. У 1790-і роки смаки знову змінилися ілінеарністю «звивистого» стилю змінила любов до всього «дикому»,
«Скелястого», «лісистому». Почали саджати різноманітні рослини з іншихкраїн. Багато в чому це пов'язано з подорожами і враженнями від іншихкраїн, особливо від тих, які знаходяться в Альпах.

Інтерес до дикої природи в садово-паркової архітектури з'явивсязавдяки діяльності У. Гілпіна, який написав книгу «Picturesque
Toure »в 1782-1809 роках. У ній описувалося подорож англійськоїаристократа в Альпах, який відчуває побожний страх перед дикоїприродою. Особлива увага приділяється опису страхітливого чарівності
«Бунтівних природних сил».

Гладкість і м'якість змінюються «дикістю» і експресією. Орієнтирамидля нового стилю стали картини таких художників як С. Роза і К. Лоррен.
«Треба дивитися на об'єкти очима художника ...» - писав Ю. Прайс. Він буводним з перших, хто висунув ідею про створення «диких романтичних садів».
Основними принципами таких парків були: різноманітність, складність ізаплутаність, суворість і похмурість. Відбувся й відмова від штучнихалей і мощених доріжок, підстрижених за шаблоном кущів і дерев,регулярної розбивки, прямих кутів і геометричних форм, від газонів іставків, акуратних галявин і клумб. Потрібні різноманітність і світлотіньовіефекти, цікаві ракурси і хаотично посаджені дерева. Однак передсамою садибою, вважали вони, все має бути акуратно і чітко.

У Downton Castle Прайс «розкидав» між дервьмі величезні брили каміння,що б досягти романтичного ефекту, схожого з картинами С. Троянди й
Маньяско. Шматки скель просто валялися перед садибою років 20-30. Такимчином, тотальна іррегулярностью перетворилася в основний принцип новогонапряму.

Ще один архітектор, який працював у цьому напрямку Лоудон. Він створив
Ditchley Park, Harewood House, Barnbarrow та ін На жаль, мало з йогоробіт збереглися до наших днів, але час і природа створила в них тіефекти, які Лоуден хотів створити засобами мистецтва.

Завдяки «живописному» стилю, як уже говорилося вище, в Англії сталисаджати безліч іноземних дерев і квітів. Екзотичні рослинисусідами з англійськими і виглядали цілком гармонійно.

Дуже важливо відзначити, що всі ці вище перелічені люди булипоетами. Поезія була невід'ємною частиною живопису та архітектури, загальнасвітогляд будувалося, перш за все, на поезії.

Цей стиль найбільш радикальний відхід від геометрично, правильностіі регулярності. Це крайнє наслідок ідеї про те, що мистецтво повиннеімітувати природу як вона є, а не створювати парк штучно, зачітким планом, і не змінювати вже існуючі частини ландшафту.

Landscape Style (Пейзажний стиль)
Це свого роду сума всіх попередніх стилів. Це, безумовно, самийзначний стиль. Схема заміського маєтку виглядає приблизно так:перший план-«прекрасна» тераса, потім перехід до «мальовничому парку», і,нарешті, «величний» задній план, що відкривається з парку-гори, море,річка, вид на лісові дали.

Таким чином, «пейзажний стиль» увібрав в себе елементи всіх іншихперерахованих вище стилів. Тераса першого плану-від регулярного парку,далекі перспективи-від «лісового стилю», паркова зона «переходу» (середнійплан)-от «звивистого», а задній план-«мальовничий парк».

Першим, хто вказав на те, що всі ці еллементи можна укласти в однулогічну систему був У. Гілпіна (в 1791 році). А Ю. Прайс, Р. Найт і Х.
Ремптон створили пейзажний парк як єдиний ансамбль. Вони увібрали в створенняцих парків всю естетику і культурні особливості XVIII століття, (включаючилітературу). Вони написали безліч теоретичних робіт, які сталифундаментом для культури XIX століття.

5. Література, поезія, філософія зароджувався новий розуміння світу. Під
Франції з'являється теорія Ж.Ж. Руссо про, так званому "природномулюдину », коли« природна людина-це дитина, якій навідатиборотьба пристрастей, чуже нормі природного існування »[4].

В Англії народжується культовий роман Л. Стерна« Сентиментальніподорож », який стає певним символом цієї епохи, якимзачитується молода аристократія, яке хвилює уми й душі багатьох людейкінця ((((( століття. Природно, що всі ці ідеї не могли не відбитися вмистецтві.

Тема гармонії «природної людини» та «природною» навколишньогоприроди, індивідуалізація образу, людини як невід'ємної частиниідеального світу охопила всі сфери мистецтва.

Устояні канони бароко похитнулися, а «повернення до природи», допростоті міцніє все більше і більше. Неминучим стає відмова відштучності, пишноти, складності, парадності і лінійності,панували в стилях до ((((- першій половині ((((( століття.

Відбувся відмова від французької моделі регулярного парку, якпрояви «штучність». Майже скрізь ці парки переробляються в
«Англійські», тобто в пейзажні.

З'єднання з природою, відмова від візуальної межі парку, насадження впарках різного роду театралізованих під природну природу елементів,руїн і екзотичних дерев, перехід до іррегулярностью і мальовничості,орієнтація на картину, а не на чіткий план, виховання романтичних почуттівв людині за допомогою літератури та образотворчого мистецтва, відмова відзамкнутості і картезіанства, перехід на пізнання світу емпіричнимшляхом-ось основні риси нового парку.

Дуже важливо відзначити і акцентувати увагу на тому, що ніколираніше в Англії смак епохи, громадське світорозуміння, філософія таестетичні погляди так яскраво не виявлялися, як в садово-парковоїархітектурі ((((( століття.

І вперше, Англія стала законодавцем мод і вийшла на першечільну ступінь в Європі та Америці.

«Види» природи сприймаються як якісь живі ідеалізованікартини, «збудовані» за законами мистецтва живопису, відбувається і зворотнийпроцес, коли всі ці «види» втілюються на полотні, викарбуваніхудожником. Томас Гейнсборо, вперше пише пейзаж як самостійнийжанр, таким чином, садово-паркове мистецтво вплинуло і на живопис і наархітектуру, але головною заслугою є те, що мальовничий парк дав грунтпояви романтизму в XIX столітті.

Використана література

1. Gabrielle van Zuylen. Paradise on Earth: The Gardens of Western

Europe. Paris, 1989.
Michael Symes. A Glossary of Garden history. London, 1993.

3. Anthony Huxley. An illustrated history of Gardening. London, 1997.

4. Monique Mosser. The history of Garden Design. London, 1987.

5. Tom Turner. Garden Design in the British Isles. History and Styles since 1650. London, 1986.

6. Швідковскій Д.О. Британські сади та їх відображення в Європі. -Історія садів. Вип.1.М., 1994.

7. Лихачов Д.С. Поезія садів. СПб, 1991.

8. Курбатов В.Я. Сади і парки. Пг., 1916.

9. Молоко Н.Ю. Соуні і пікчереск.-Історія садів. Вип.1.М., 1994.
10. Вергунов А.П., Горохов В.А. Руські сади і парки. М., 1998.

-----------------------< br>[1] Walpole H. History of modern Taste in Gardening.

[2] Whateley Th. Observations on Modern Gardening. London, 1770. P.123-124
[3] Walpole H. History of modern Taste in Gardening.
[4] Соб. соч. т. 1. Стор.137