Реферат по Москвоведение

на тему:
"Архітектура Москви ХХ століття"

учениці 11-Б класусередньої школи № 271м. Москви
Північно-Східногоадміністративного округу
Федорової
Софії Олексіївни

22 червня 2000

Зміст:
Вступ. 3
Модерн в архітектурі 20 століття 3
Конструктивізм 6
Сталінський неокласицизм, Соціалістичний реалізм і післявоєннаархітектура. 8
Московське метро 15
Неокласика, національна романтика і "нова архітектура". 18
Висновок 21

Вступ.

У мистецтві ХХ століття превалювало кілька стильовихтеченій.Четкіх кордонів між ними не було, іноді навіть кілька течійіснували вмете в одне время.Но все ж таки можна виділити основнінапрямки і пов'язані з ним, постройкі.Напрімер, найхарактернішеархітектурна споруда для стилю модерн - "Метрополь", а для стилюнаціональної романтики-Ярославський вокзал.Об це я й спробую розповістив своєму рефераті, аналізуючи будинки, побудовані в 20 столітті і відносячи їх доосновним країнам, що розвиваються стилям в цей час.

Модерн в архітектурі 20 століття

Цей стиль відкриває собою двадцятого століття. Модерн поставив собізавдання створення нового великого стилю на ідейно-філософської грунтінеоромантизму. Модерн може бути представлений як ідея створенняпрекрасного, що не міститься в незадовільною навколишнього життя.
Стиль модерн розвивається в основному в архітектуре.Характерним для нього булорізноманітність і переливи форм, багатоколірність, поєднання, здавалося бнепоєднуваних, геометричних форм з пластичними лініями.

Одне з найбільш чудових будівель у стилі модерн не тільки в
Росії, але і в усьому світі - Метрополь. Автором та ініціатором цього проектустав Савва Іванович Мамонтов. Він зіграв важливу роль у становленні модерну в
Росії.

"Метрополь" називають "енциклопедією російського модерну" і
"Вавилонської вежею нового часу". Він будувався в 1899-1904 роках запроектом архітектора В. Валькотт за участю Л. Кекушева і А. Еріхсона.
Пластика фасадів з великою кількістю виступів і різноманітними за формою віконнимипрорізами підкреслює химерна гра світлотіні. Це враження посилюєконтраст фактури і кольору використаних матеріалів.

Романтичний образ гігантського будівлі виконаний динаміки.
Горизонталях балконів вторять плавні, текучі лінії завершення ризалітів, авертикальний лад еркерів підхоплюють гостроверхі башточки. За багатствомскульптури керамічних прикрас з "Метрополі" не може зрівнятися ніодна будівля Москви. Чільне місце на фасаді, що до колишньогопроспекту Маркса (нині до Охотному ряду), займає керамічне панно
"Принцеса Греза", виконане за малюнком М. Врубеля. Інші панно -
"Спрага", "Поклоніння божеству", "Поклоніння природі", "Орфей грає",
"Життя", "Полудень" і "Поклоніння старине" - роботи художника А. Головіна.

Вздовж всієї будівлі проходить багатофігурні барельєф "Пори року",створений за моделями скульптора Н. А. Андрєєва.

Модерн ніде не став державним стилем: він виявився дужевільний для офіційних будівель. Він використовувався в будівництві особняків іпарадних будівель. Власне і "Метрополь" задумувався якполіфункціональне будівлю. Там мали розміститися театр, виставковіі читальні зали, а також приватна опера Мамонтова. У ході реалізаціїпроекту в нього були внесені істотні зміни. У зовнішності будівліз'явилася многобашенность, що викликає асоціації зі Середньовіччям, щохарактерно для модерну. До наших днів збереглася первинна обробкаінтер'єрів, які за своїми художніми якостями не поступаєтьсяфасадах. Збереглися вітражі, що прикрашали ліфтові клітки на кожному поверсі.
Захоплюють своєю красою кабінети з пишними ліпниною стелями.
Дивує різноманітність люстр, торшерів, ламп, дуже любимих модерном іпроектували завжди з такою різноманітністю і вигадкою. Але "Метрополь" --аж ніяк не єдина пам'ятка архітектури модерну, хоча, безсумнівно,кращий. Ще одним таким пам'ятником є особняк Рябушинського на вулиці
Качалова. Творець цього чудового будинку - Ф. Шехтель - втілив у ньомуідеал, який він бачив у складному русі і переливах форм, що відображаютьрізноманіття і постійна зміна навколишнього світу. Чітка конструкція,зручна і раціональна планування визначили мальовничу асиметрію обсягів.
У їх динаміці, дисонансу ритму віконних прорізів, гострому малюнку набігаючихплощин карниза, хвилеподібне русі чавунних візерунків огорожівиявляється драматичне і ірраціональне початок, що породжує смутні,тривожні передчуття, багатозначну недомовленість натяку, що такблизько поезії символістів.

Прагнучи до виявлення у пластиці планувальних і конструктивнихоснов будівлі, модерн висунув широку естетичну програму. У пошукахгострого, часом екстравагантного образу, він не цурався навіть гротеску.
Прихильники нового стилю розробили виразний архітектурний мовавитончених декоративних форм, капризно викривлених текучих ліній, сміливоввели в архітектуру образотворче мистецтво і широко використовували новібудівельні матеріали.

Модерн в Росії мав кілька течій і пройшов складний шляхрозвитку. Новий етап у творчості Шехтеля, що знайшов вираз в архітектурібудівлі банку Рябушинського, був відзначений естетикою раціоналізму, висуваннямна перший план ритмічних, обумовлених просторовою структуроюкомпозицій, в основі яких лежить площину, лінійно-графічне початок.

Цією роботою Шехтель відкрив принципово новий художнійефект, контраст великих скляних площин і світлого глазурованогоцегли. Нашим сучасникам, які звикли до скла і бетону, як до матеріалузодчества, важко оцінити сміливість прийомів Шехтеля; для свого часу вонибули справді новаторськими. Ясна геометрично сувора архітектура будинку,схожого на гігантський кристал, внесла власне потужне звучання вансамбль.

Дім Рябушинського - це доказ, що стиль модерн зростає
"Зсередини", поєднуючи в собі все саме різне в одне ціле.

Архітектура зосереджується на створенні якогось свого особливогокомфорту. Особняк Рябушинського став свого роду перехідним етапом у стилімодерн, від пластичних форм до геометризована.

Цей стиль воліло Московське купецтво, оскільки будинки побудовані встилі модерн виглядає особливо шикарно і показували спроможність їхвласників. Тому Шехтель був також архітектором будинку московськогокупецтва, зведеного у 1909 р. Він демонструє вишукану красудоцільності. Сітка каркаса робить майже невагомими стіни з великимизаскленими отворами. Округлені пілони, облицьовані блискучимглазурованим цеглою, плавні лінії вінчає будівлі карниза, точноВгадані пропорції надають будівлі особливі елегантність і виразність.

Благодоря новаторству Шехтеля, який зробив стиль модерн більш геометричних іщо знайшла красу самої конструкції, виділився окремий стиль -конструктивізм

Конструктивізм

Конструктивізм, в перекладі з латини, - побудова. Це мистецтвовиникло в рамках пізньої "конструктивною" стадії стилю модерн.
Послідовники конструктивізму прагнули до революційної перебудовижиття. Вони висунули гасло "виробничого мистецтва" і впровадили його вжиття. Були проголошені нові естетичні ідеали простоти,демократичності, утилітарною доцільності предметного світу. Схиляючисьперед можливостями нової техніки, конструктивісти вивчали іпропагували естетичні особливості таких матеріалів, як метал,скло, бетон, дерево. Творчі концепції конструктивізму в архітектурістверджували функціональність, технологічність архітектурних форм. Ціпринципи були реалізовані в теорії і на практиці братів Весніних,
Гінзбурга, Мельникова. У 1925 році була створена творча організація ЗЗА,представники якої розробляли функціональний метод проектуваннябудівель і містобудівних комплексів, впроваджували нові принципи планування іперебудови селищ, міст. Якщо в першому спорудах переважавмасив, то до 1930 року скло стало замінювати стіни, дахи споруджувалисяплоскими, симетрична композиція будівель розгорталася по горизонталі.
Громадсько визнання отримали багато споруди конструктивістів.

Серед арбатських будинків виділяється своєю незвичністю особняк у
Кривоарбатському провулку, побудований в 1927-1929 роках відомимархітектором К. Мельниковим. Віртуозно володів формою, він не "ліпив"будівлі, а оперував чіткими геометричними фігурами та обсягами.
Панування прямих кутів у житловому будинку Мельников протиставив коло.
Фантастично смілива і незвичайна форма у вигляді двох врізаних один в одногобетонних циліндрів з віконними прорізами, що утворюють орнаментальний візерунок,містить в собі зручну квартиру в трьох рівнях. Зодчий виходив з того,що циліндр надає найбільшу площу будівлі, скорочуючи до мінімумуповерхню стін без прямих кутів. Все в цьому експериментальному будинку булонезвично і дивно - від конструкції до приміщень та їх освітлення.

На рубежі 1920-1930-х років намітився розрив між творчимиідеями конструктивізму і можливостями їх реалізації, що вело до засилляодноманітних, спрощених будівель. Поступово пожвавилися течії вархітектурі та декоративному мистецтві, які орієнтувалися навикористання спадщини минулого. Функціоналізм і сугуба утилітарністьархітектури піддавалися суворій критиці. До середини 1930-х роківконструктивізм поступається місцем неотрадіціоналізму (пролетарської класики).
Ідея конструктивізму несли риси соціальної утопії, мислилипроектування нової Середовища, як революції в суспільному бутті й у свідомостілюдей. Але конструктивізм не став розвиватися далі, тепер вперед вийшовнеотрадіціоналізм. Він не мав єдиної теоретичної програмою. Ценапрямок об'єднує всі стильові течії, тим або іншим чиномзвернені до того чи іншого історичного стилю (споруди Щусєва і
Покровського, що відроджує стилі російської архітектури 17-18 століть).
Інтерпретація класичної традиції архітекторами 20 століття включає в себетакі різні напрямки, як неоампір, неоренесанс, радянськийнеокласицизм 1930-1950-х років. Найбільш сильно з перерахованихнапрямків розвивався неокласицизм.

Сталінський неокласицизм, Соціалістичний реалізм і післявоєннаархітектура.

У цей час формується монументальне мистецтво. До нього відносятьсяті жанри просторових мистецтв, які пов'язані зі створеннямрепрезентативних споруд, розрахованих на простір міськихплощ і парків. Твір має якості "великої форми",оскільки розраховане на сприйняття видали, з багатьох точок зору, неізольовано, а масово. Для цього використовуються такі якості великоїформи, як масштабність, пропорційність, гармонія частин цілого, загальнадекоративність композиції, ясність ритмічного ладу, піднесене звучанняквітів. Існують основні принципи, необхідні для всіх творівмонументального мистецтва: відповідність одноманітного змісту будівлі,статуї, розписи їх функціональним призначенням і місцем в архітектурномупросторі. Область сучасного монументального творчості тяжіє доширокій палітрі коштів, що беруть участь в художньому перетворенні Середовища.
Монументальна скульптура, як правило, увічнює історичні події,містить героїко-епічний початок. Вона звернена до мас, і це визначаєхарактер її пластичного рішення, масштаб і композицію. Монументальнаскульптура створюється з міцним матеріалів (граніт, бронза, сталь),встановлюється на відкритих просторах. Велике значення для сприйняттямають активний силует і узагальнена трактування образів. Як найяскравішийприклад, можна привести пам'ятник В. І. Мухиной "Робочий і колгоспниця".

Соціалістичний реалізм об'єднує не одне, а кільканапрямків, які сформувалися на соціально-політичний основі.
Соцреалізм став напрямом в якійсь мірі стартових, в тому сенсі,що воно дало життя таким рухам, як примітивізм, авангард.

Авангард, у перекладі з французької, означає "передній край".
Авангард - це перш за все підкреслене починання, пошук в мистецтві. Нарізних етапах авангардні мистецтва змінювали один одного: на початку 20 століттявиникли тоді фовізм, кубізм, футуризм, експресіонізм, абстракціонізм; в
1920-30-х роках ця роль перейшла до сюрреалізму; після 2 Світової Війни (вНаприкінці 1940 - 1950-х років) на перший план вийшли нові течії абстрактногомистецтва. У 1960 - 1970-х роках висуваються різні форми акціонізму,концептуальне мистецтво (протягом цього періоду називають неоавангард). Уавангарду немає чітко визначених меж: його завершення відносять до 1920 року
(коли були висунуті його основні ідеї), до часу появи неоавангардаабо постмодернізму. Але і до кінця 20 століття не зник інтерес до варіюваннюпринципів авангарду.

У період Другої Світової війни мистецтво і все людствопереживають глибоку драму - нашестя фашизму. Еміграція художників,архітекторів з країн, захоплених нацистами, визначила ще одну лінію вмистецтві 20 століття - мистецтво опору фашистської агресії. Самийважкий втрат у роки війни зазнала архітектура. Її історія в ці роки - цеісторія руйнувань і загибелі міст та архітектурних пам'яток.

Архітектуру 30-х років, періоду ВВВ і післявоєнну архітектуру 2-ийполовіниХХ століття прийнято виділяти в епоху "ссталінской архітектури" іноді
"Тоталітарної архітектури". Також вона отримала назву "архітектури 50-хроків ", по періоду її основного розквіту.

У ній знову проявляються риси конструктивізму. Архітектура цьогочасу не отримала власного стильового визначення. Весь цей періодможна назвати - Соціалістична Утопія як архітектурна реальність.
Кордон цієї архітектурної епохи визначається політичним курсомдержави, який в гаслах звучав як "побудова соціалізму вокремо взятій країні ". Ця - архітектура, позбавлена логіки,природності. Здається, будинок зводиться лише заради своїхгіпертрофованих карнизів, арочних прорізів, порталів, колонад. Цяархітектура відрізняється парадоксальною непослідовністю ісуперечливістю. Але при найближчому розгляді вона виявляєтьсядивно обдумано, що переслідує у своєму змісті суто практичні,а не абстрактні цілі.

Навряд чи якась з архітектурних епох була настільки ж функціональноспрямованої, як "сталінська", у всякому разі, у своїй спробібезпосередньо впливати на поведінку і спосіб життя людини цяархітектура не поступається попереднім їй конструктивізму. Говорячи про цюархітектурі, потрібно враховувати її міфогенную природу, як певну реальність ібезумовність - незалежно від того, чи є об'єкти реальнимиспорудами або тільки проектами. Більш того, архітектурні проективолодіють навіть більшим ступенем дійсності, ніж реальні споруди.

Курс на "побудову соціалізму в окремо взятій країні" був узятийпленумами ЦК ВКП (б) 1928 року. Результатом цього став небувало розріссяконтроль держави над усіма процесами в країні. Держава стаєвсевидячим, всезнаючим. Соціалізм з "спільного майбутнього" трансформується вобраз "державного". Держава тепер прагне придбати образно -емблематичного наочність. Такий емблемою стає його столиця. На
Москву покладено місію зображати будівництво нового життя.

Відразу виявилося, що "сучасна архітектура" - конструктивізм
- Для цієї ролі не годітся.У конструктивізму при всій його "супрематизму",тяга до міст на ресорах і нездатність вирішувати надчеловеческіе завдання.
Масштаб і образ нової столиці могли висловити тільки втілення влади.
Нову епоху в архітектурі Москви можна назвати "архітектурою наркоматів".
Величезні будівлі наркоматів вже починають домінувати у вигляді довоєнної
Росії. На проекти оголошуються масштабні конкурси, відводяться ключовімісця столиці. Згідно з задумом, центр столиці - Кремль - повинен бутиспоруджений гігантським будівлею держапарату, вони повинні були уособлюватиголовні прагнення робітників і селян: курс на індустріалізацію (наркоматважкої промисловості), курс на колективізацію (наркомату землеробства), наборотьбу з внутрішнім ворогом (наркомат внутрішніхсправ). Головне в цьому рядубудівля Наркомтяжпрома так і не було втілено в реальність, хоча конкурс найого проект був унікальним - приклад мегапространственного розвитку - надаввплив на просторовий розвиток Москви. Будівлі було відведенопростір на Красній площі на місці ГУМа, його енциклопедичнімасштаби зробили б що знаходиться поряд з ним Кремль іграшкою - цеодностайно демонструють різні проекти Весніних, Леонідова, Мельникова,
Фоміна.

Недалеко від Кремля з'являється величезний будинок СТО (ради праці іоборони, тепер - Держдума), на Берсеневской набережній виростає гігантськийжитловий квартал Будинку РНК і ЦВК ( "Будинок уряду ").

Це архітектурні віхи нового, державного просторустолиці. Новий масштаб покликаний зробити Москви, поряд з перетворюєтьсяприродою: повернути назад річками, що стали квітучими садами пустелями,нових природно-географічним явищем, співмасштабним з горами і морямисоціалістичної батьківщини. З цього часу будь-яке нове спорудження, будь тобібліотека (Бібліотека ім. Леніна, нині Державна Российская
Бібліотека), театр (Театр Червоної Армії, нині Театр Російської Армії),навчальний заклад (МДУ, МВТУ), видавництво ( "Правда", з 1992 року
"Преса") прагне стати архітектурним втіленням держави, будь-якеустанова за допомогою архітектури намагається виглядати складовою частиноюдержавної системи, заявити про свою присутність в ієрархії влади.

Державна Бібліотека імені Леніна - це перший бібліотечнийкомплекс радянської Москви. Він створений на основі досягнень науки свогочасу. На його проектування в 1927 і в 1929 роках були проведенівідкриті конкурси. Вони були виразом пошуків та експериментів, метоюяких було втілити в архітектурних формах новий соціальний зміст.

Комісія під головуванням комісара народної освіти А.
В. Луначарського прийняла проект архітекторів В. Щука і В. Гельфрейх, в тупору переконаних прихильників класицизму. Цей проект виділяється середінших насамперед вдалим містобудівним рішенням. Сусідствобібліотеки з Кремлем і відомими творами російських зодчих В. І. Баженова,
М. Ф. Казакова, Д. І. Желярді і О. І. Бове (колишній будинок Пашкова, будівлімосковського університету і манежу) висувало цілком певнівимоги: проектована будівля повинна було органічно увійти до мальовничоїпанораму міста. Автором цього проекту це вдалося. Бібліотечний комплекстактовно межує зі своїм архітектурним оточенням. Будинок бібліотекимонументально і масштабно. Велика тераса з широкими парадними сходамиохоплює колонади, у ладі яких можна вгадати впевнений почерктворців знаменитих Пропілеях у Смольного в Ленінграді. Головний вхідакцентований чорним полірованим гранітом колон і високим аттиком знаписом і скульптурами. Нижній ряд цих скульптур виконаний за малюнками В.
Гельфрейх, верхній - В. Щуко.

Вертикальний лад всього споруди підкреслює його елементи:стрічкові вікна-щілини книгосховища, пілони фасадів, що йдуть майже на всевисоту будівлі, що завершують їх скульптури. Розкриттю ідейного змістузадуму сприяє монументально-декоративна скульптура. Тим пілонамифасаду розмістилися бронзові барельєфи із зображеннями вчених, письменників,мислителів. Серед них - Архімед, Коперник, Галілей, Ньютон, Ломоносов,
Дарвін, Пушкін, Гоголь.

Комплекс бібліотеки виконаний у стриманому кольорі: світлий мармурпілонів контрастує з покритою патиною бронзою барельєфом, і в той жечас поєднується з сірим кольором граніту сходи тераси, чорноїполірованої облицюванням колонади головного входу.

Першим театральним будівлею, спроектованим і зведеним урадянської Москві, став будинок Центрального театру Радянської Армії. Вонобуло побудовано в 1940 році за проектом архітекторів К. С. Алабяна і В. Н.
Симбірцева на площі Комуни (зараз площа Суворова).

Театр Радянської Армії значно відрізняється від традиційнихтеатральних будівель. Архітектори задумали його як пам'ятник-емблемурадянської армії. Тому об'ємно-просторове рішення тут підпорядкованеобразотворчого початку. У плані ми бачимо п'ятикутну зірку, промені якоїоточені монументальної колонадою. Проте ця форма проглядається тількизверху. Таке архітектурне рішення ускладнило розміщення основнихтеатральних приміщень. Ядро планування - зал для глядачів віялового типу на
1950 чоловік. Навколо нього розташовані фойє і зали, в променях зірки - буфети,артистичні кімнати. Над залом знаходиться репетиційний,який служить малою сценою, де також йдуть спектаклі.

Інтер'єри театру прикрашають твір монументального живопису такимайстрів, як Л. А. Бруні, А. А. Дейнека та В. А. Фаворський.

Майже одночасно з Центральним театром Радянської Армії відкривсяперший в радянській Москві Концертний Зал імені П. І. Чайковського.
Концертний зал відрізняє благородство форм, монументальність іурочистість. Глуха стіна фасаду декорована сіткою орнаментальноговізерунка з традиційним поєднанням червоного і білого кольорів, прямокутнийобсяг на рівні перших поверхів оперезаний рельєфною стрічкою з потужною колонадоюбіля входу. Глядацька зала вміщує 1650 чоловік. Партер оточений трияруснийамфітеатром: над яким розташовуються балкони.

Проектували будівля архітектори Д. Н. Чечулін та К. К. Орлов, вонивикористовували незакінчену будівлю театру Мейєрхольда (проектархітекторів М. Г, Бархін та С. Є. Вахтангова) на перетині колишньої вулиці
Горького з Садовим кільцем. Зокрема, були збережені округлений в планізал для глядачів, амфітеатр, балкончики "вперебежку" по бічних стін, дваярусу колонад, півколом розташованих уздовж стіни.

Поруч з театром Радянської Армії знаходиться центральний музей
Збройних Сил Росії (СРСР). Лаконічне по архітектурі будівля звертикальними смугами вітражів і світловими ліхтарями на покрівлі побудовано в
1965 архітекторами Н. Гайгаровим і Б. Бархін. По боках від входувстановлені баллістістіческая ракета і зарекомендував себе в роки ВВВвисокими бойовими якостями танк Т-34.

Найважливішим і всеопределяющім фактором архітектурного процесустає програмне звернення архітекторів до світової зодческомуспадщини. У травні 1934 року в вітринах на вулицях Горького (нині Тверської)виставляються проекти нової архітектури, остаточно скинула з себе
"Скелет конструктивізму". Намічається деяка тенденція в новійархітектурі, архітектурному минулому радянські архітектори повинні зібрати не
"Минуле", а "вічне". З історичної спадщини витягуєтьсязагальнолюдська суть: з готики - устремління вгору, але без містицизму, здавньоєгипетської - монументальність і міць, але без загробного, згрецької - гармонія пропорцій, але без аристократичного духу, здавньоримської - велич, але без класового гноблення. Радянська архітектураповинна прагнути до кінцевого синтезу архітектурних стилів минулих епох уякісно нових образах, де б не проходив чоловік, за яким бисходах він не піднімався, - перед ним, навколо нього - архітектурнареальність неіснуючого соціалістичного світу, утопія. Містосоціалізму, створений не для окремої людини, а для організіванних мас.
Архітектура, немов сценічна декорація, хоронитель безперервну, живупластику народних мас, що демонструють свій колективізм іжиттєстверджуючу байдуже. У цей час, в період здійснення
Генерального Плану реконструкції Москви, проходить грандіозний конкурс напроект Палацу Рад. Конкурс був унікальний тим, що ніхто не знав, якмає виглядати народне представництво першого у світі державиробітників і селян. Було представлено 160 проектів, з них 24 зарубіжнимиархітекторами, серед них були такі відомі, як Ле Корбюз'є, В. Гропіус,
Е. Мендельсон. Але цей задум не був втілений, оскільки в ньому булоЗанадто багато утопії. Але все ж таки Палац Рад був побудований, тільки підземлею.

У житлових багатоповерхових будинків складається характерне рішеннявінчає частини - дахи. Тепер дах - це не спосіб покриву і затишку, азяючі висоти. Характерною рисою вигляду висотних будівель стала ступінчастаконфігурація. Починаючи з 7-10 поверхів будівлі "висотного стилю" розщеплюютьсвою монолітність на уступи і башти, тому створюється відчуттямножинності архітектурних просторів. "Висотні будинки" зовсім невисокі, адже з завдання не бути високими, а підняти над дахами старої
Москви парадиз соціалізму, для чого вистачало 15-20 поверхів.

Сталінську архітектуру іноді називають першим проявомпостмодернізму, але це невірно, в силу того, що постмодернізм - цевиключне та ексклюзивне мистецтво, яке розвивалося за власнимзаконам. Також і "сталінська архітектура" настільки ж принциповоексклюзивна. Відношення цієї архітектури до основоположним категоріями:землі, неба, повітря дозволяє зробити висновок, що вона - утопія в самомупрямому значенні цього слова.

Після такого давить напрямки, як соціальна утопія, вархітектурі житлових будинків поступово залишається лише функціональна сторона.
Починають забудовуватися околиці Москви, тепер вдома не мають своєїіндивідуальності, яку можна було зустріти ще в 70-і роки (новобудовив районі Крилатського, Бескуднікова та ін)

Московське метро

Перша траса метро, відкрита для пасажирів 15 травня 1935,
Кіровсько-Фрунзенський радіус, пролягла від станції "Сокольники" до станції
"Парк культури". Протяжність ліній з урахуванням відгалуження до Смоленськоїплощі становила 11,6 км. Підземні станції та наземні вестибюлістворювалися як архітектурний комплекс великого суспільного значення. Добудівництва метро були залучені відомі радянські архітектори,художники, інженери. Вони прагнули створити не тільки зручність дляпасажирів, але й надати кожній станції індивідуальний архітектурний вигляд.
Ця традиція була продовжена і в роки ВВВ, коли будівництво метро,незважаючи на труднощі воєнного часу, тривало. Особливувиразність станцій метрополітену надають скульптурні прикраси,мозаїка, вітражі, створені видатними радянськими художниками.

З часу відкриття московського метро пройшло більше півстоліття, але додосі вражають станції, побудовані в числі перших: "Кропоткинская"
(колишній "Палац Рад"), "Червоні ворота", "Комсомольська" та інші.
Станція "Кропоткинская" (архітектори А. Душкин і Я. Ліхтенберг) увійшла доісторію радянської архітектури як визначна споруда. Наземний вестибюльїї розташований на Гоголівській бульварі виконаний у стилі садово-парковоїархітектури (архітектор С. Кравець). У посадковому залі 2 рядки білихмармурових колон, у верхній частині яких змонтовані електричні лампи
- Їхнє світло як би піднімає склепіння.

Станція "Червоні ворота" створена за проектом архітектора І. Фоміна.
Її наземний вестибюль виконаний у вигляді спадаючих арок і нагадуєраковину (архітектор Н. Ладовскій). Могутні пілони підземного залуоблицьовані червоним мармуром соковитого тону, на стінах мармур золотистоготони.

Станція "Комсомольська"-радіальна (архітектор Д. Чечулін)побудована таким чином, що рух пасажирів здійснюється у двохрівнях: на дорогах споруджені галереї: з'єднані містками. Два рядиколон увінчані бронзовими капітелями.

У залі станції "Комсомольська" керамічне панно з майоліковийплитки (художник Є. Лансере). Воно присвячене героїку праці комсомольців -метробудівців. Станція метро "Комсомольська"-кільцева, поєднана зрадіальної переходом, увійшла в дію значно пізніше: 30 січня 1952
(група архітекторів на чолі з О. Щусєва). Склепіння її спираються наметалеві колони, облицьовані узбецьким мармуром, утворюючивеличний зал, довжина якого дорівнює 150 метрам. 8 величезних панно настелі: виконаних з мозаїки, мармуру, каменів-самоцвітів, присвячені теміборотьби радянського народу за свободу і незалежність (за ескізами художника
Корина).

До цих пір викликає захоплення станція "Маяковская", що вступила вексплуатацію в 1938 році. Опори підземного залу виконані у виглядіметалевих колон, облицьованих гранітом і нержавіючої сталлю. Рік, що минаєвгору ряди арок створюють враження простору (архітектор А. Душкин). Укуполах поміщені мозаїчні панно за ескізами художника О. Дейнеки на тему
"День радянської країни".

З станцій метро, побудованих у воєнні роки, згадаємо Павелецькому і
Автозаводську. Вони увійшли в дію в 1943-1944 роках. Станція Автозаводська
(архітектор А. Душкин) оброблена світлим мармуром. На шляхових стінах --мозаїчні панно на теми праці і захисту батьківщини. При вході у вестибюль,вбудований в адміністративну будівлю на вулиці Автозаводській, - панно
"Російські богатирі" і "Парад на Красній площі 8 листопада 1941". Станція
Павелецкая починається з наземного павільйону (архітектори А. Душкин, Н.
Князев), монументальні Артек якого підкреслюють вхід і вихід. У залівестибюля мальовничі мозаїчні панно присвячені захисникам батьківщини ітрудівникам тилу. У підземному залі - продовження тієї ж теми. Тутгорельєфи (скульптор Єфімов), що відобразили дівчину, що робить гранати,робітника біля верстата, моряка у торпедного апарату, водія танка, пілота. Уперіод нальотів гітлерівської авіації на Москву підземні станції та тунеліметро служили надійним притулком для жінок, дітей та літніх людей. Уповоєнний час мережа московського метро продовжувала розширюватися іпродовжує до цього дня, але підземних палаців такої краси, як у довоєннийчас, вже не зустрінеш. Нові станції метро, які будуються в нашчас, відрізняють простота і строгість в оформленні. Це диктується не тількивимогами економії, але і нинішніми потребами естетичногосприйняття архітектурних форм.

Неокласика, національна романтика і "нова архітектура".

Цілком окремим стилем протягом всього 20 століття був стильнеокласики, національної романтики і "нової архітектури". По своємупризначенням ці стилі часто використовувалися для будівництва присутственихзданій.Ето культові споруди, вокзали, музеї.

Основні риси неокласицизму - це відношення до античного і ренесансногоспадщини, як до вищої мистецької нормі, ідеалу і недосяжногозразком. Неокласицизм - прагнення зробити класичне антична спадщинакритерієм для сучасного мистецтва. Неокласицизм - це приклад того, щомистецтво розвивається по спіралі. Воно не створює нічого кардинально нового,а лише повторює те, що було створено першими людьми, які привтіленні своїх естетичних ідеалів спиралися лише на сили природи.

Завершує забудову вулиці Куйбишева будинок колишнього Північного страховоготовариства (№ 21), виконаний в неокласичних формах, з багатоярусноївежею і ротондою. Його фасади облицьовані природним каменем, прикрашенірельєфами і вазами. Це цікава споруда, перегукується з вежамипроходила тут Китайгородської стіни, зведено в 1910-1911 роках запроектом архітектора В. К. Олтаржевський та інженера І. І. Реберга (також італановитого зодчого, багато будував у Москві).

Окремо виділяється "сталінський неокласицизм", що існував у
1930-1950-х годах.О ньому було розказано вище ..

Монументальна будівля сірого кольору в неокласичних формах (будинок
№ 15) зі скульптурою лева біля воріт, барельєфами на античні сюжети - одна зранніх робіт Весніних, виконана спільно з архітектором Б. Веляковскімв 1910году.

Також архітектура звертається до традиційних матеріалами народнихбудівель - до дерева, дикого каменю. Неокласика 1910-х років сильновідрізнялася від архітектури минулих років, вдавався до запозиченнякласичних тем. У ній відтворювали стилістика класицизму кінця 18 --початку 19. У такій архітектурі передавалося не стільки конструктивний,скільки зображально-пластичне значення. Іноді вони інтерпретувалисяз іншими стилями.

Державний музей образотворчих мистецтв ім.
А.С.Пушкіна.Зданіе музею побудовано в центрі Москви, недалеко від Кремля, в
1898-1912 роках архітектором Р. Клейном. Це гарне момументальноеспоруда з шестиколонним портиком на високому цоколі, з ведуть до входуширокої маршової сходами по праву вважається одним з найкращих творіньмосковського зодчого. Ідея створення в Москві Музею образотворчих мистецтв (так вінназивався раніше) народилася в середовищі передової російської інтелігенції, аконкретне втілення в життя вона отримала завдяки ініціативі професора
Московсько?? про університету І. В. Цвєтаєва. Він став і першим директором музею.
Спочатку музей був задуманий як університетський, у навчальних цілях. Алевже перша експозиція включала крім зліпків з визначних пам'ятокстародавньої та середньовічної скульптури рідкісну колекцію пам'яток стародавньої
Ассирії і Єгипту.

Неокласична тенденція практично не переривалася протягом всьогодвадцятого століття, але набувала різних форм. У 1910 році в нійвтілювалися класичні традиції як надбання національної культури. УТого ж року виник рух - "нова архітектура". Вона рішучевідкидала всі традиції історичних стилів, висуваючи власні принципи --конструктивний, функціональний, естетичний. Перший з них був направленийна розробку нових металевих і залізобетонних конструкцій, на пошукиїх виразності самих по собі. Другий принцип передбачав функціональнуобумовленість архітектурних форм, що виникають в будівлі. Третійполягав у виробленні форм лапідарних і геометричних, що відповідаютьтехнічним властивостям нових матеріалів. Але в широке інтернаціональнерухи, включаючи в себе різні концепції і соціальні програми,
"Нова архітектура" перетворилася з 20-х років.

У церковному архітектурі поширилася тенденція веж,що використовуються в архітектурі північних міст. З'явилося прагнення досередньовічним формам в архітектурі конторських будівель (В. А. Покровський).
"Національна романтика" дала можливість до повідомлення національноїгеографічний виразності залізничних вокзалів. Ярославський вокзалперебудований в 1902-1904 роках за проектом архітектора Шехтеля. Йому вдалосяпоєднувати риси модерну з образами, навіяними архітектурою суворогоросійської півночі. Центральний вхід до станції нагадує ворота могутньоїбилинної вежі. Вона увінчана наметом, схожим на юрти. У це незвичайнезавершення входять іншого намету та башта, співзвучні кремлівським. Мальовничакомпозиція, самобутність художнього образу, багата пластика,різноманітність будівельних матеріалів - в усьому виявилися нові творчіпринципи, які вніс в російську архітектуру Ф. Шехтель.

Подібно до того, як ярославське напрямок залізниціпідказало Шехтель рішення художнього образу будівлі, архітектура
Казанського вокзалу також навіяна асоціаціями, почерпнутими зодчим вподорожі по стародавніх російських містах.

Автор цього наймолодшого вокзалу на площі (1913-1926,закінчилося будівництво у 1940р.) А. Щусєв йшов по шляху стилізації піддавньоруську архітектуру. Використавши принцип "хоромной" композиції, вінпоєднував кілька несхожих один на одного обсягів, що нагадують тофортечні вежі, а то і торгові ряди. На одному з них - годинник із знакамизодіаку. Композиційно їх об'єднує могутня вертикаль ярусної вежі,прототипом якої служила башта Сююмбекі в Казанському кремлі. ЗавершуєВокзальне будівля шпиль з драконом Зеланом, який був зображений настародавньому гербі Казані. У декорі Щусєв широко використовував елементимосковського бароко. Ка