Єршов Іван Васильович

Роки життя: 1867р. - 1943р.

Арановскій М.Г.

Іван Васильович Єршов (1867-1943) - художник виняткового обдарування і рідкісного своєрідності. Намагаючись визначити особливості його таланту, сучасники називали Єршова "Шаляпіним серед тенорів". Такі вершинні створення Єршова, як образи гармидером і Зігфріда, стоять врівень з Борисом Годуновим і Мефістофелем Шаляпіна. На відміну від багатьох сучасників-Шаляпіна, Собінова, Смирнова, Алчевського та інших, з успіхом гастролювали за кордоном, - Єршов тільки на зорі виконавської діяльності (1894 рік) виступав в Італії. З 1895 він пов'язав своє життя з Маріїнським театром. Слава гастролерів не приваблювала Єршова. Він вкрай рідко і в Росії виступав за межами Петербурга (Москва, Київ), причому не в типово гастрольному репертуарі, а в партіях Садко і Гришки колотнеча. Принциповий відмову Єршова від гастролей, особливості артистичної індивідуальності, різко відрізняє його від "улюбленців публіки", значною мірою позначилися на меншій популярності його в порівнянні з іншими, часто поступається йому в таланті артистами. В цьому відношенні І. В. Єршов був схожий на І. Ф. Стравінського. Як і цей великий артист, він ненавидів рекламу, газетний галас, що супроводжували виступи інших сучасників. Він рідко давав інтерв'ю, і то лише з творчих питань.

Невідповідність масштабів таланту ступенем відомості артиста вразило критиків, коли він у 1916 виступив у Великому театрі в партії колотнеча. В. Держановскій писав: "Єршова Москва майже не знає. Більш того, його популярність, як це не дивно, на перший погляд - популярність місцева, петроградський, а поле його діяльності майже замкнуто межами Маріїнської сцени ". Тим часом, як писав критик, Єршов "відхилив ряд привабливих закордонних ангажемент, в тому числі і в Америку ", а пізніше відмовився від виступів в Байрейті і в Мюнхені, куди його запрошували Козімо Вагнер і Фелікс Моттль. "Єршов знову залишився вдома і блиску європейської слави віддав перевагу подвижницьку діяльність в себе вдома, мало турбуючись про себе, але не шкодуючи своїх сил для справи російської опери ". Слова" подвижницька діяльність "точно і вірно визначають артистичний шлях геніального співака, його лицарське служіння рідному мистецтву. На відміну від інших товаришів по сцені, які, завоювавши популярність і славу, з року в рік повторювали одні й ті ж ролі, Єршов невпинно збагачував свій репертуар, удосконалюючи партії, що виконувалися їм ранее.Жівое, безпосередню участь у процесах, що відбувалися у вітчизняному театрі, органічний зв'язок із сучасністю, переконаність в тому, що художник сцени виконує громадський обов'язок, є пропагандистом високих і благородних ідей, визначили нев'янучої молодості таланту Єршова.

Своєрідність артистичної індивідуальності Єршова, особливості його співочого та сценічного таланту не відразу були зрозумілі сучасниками, в тому числі і керівниками театру. У Єршова перший час бачили (точніше, хотіли бачити) по переважно ліричного або лірико-драматичного тенора. У Харкові він виступав у партіях Ромео, Володимира Ігоровича, Князя ( "Русалка"), Рауля, Артура ( "Пуританин"). У Маріїнському театрі деякий час-в ролях Фауста, Ромео, Ленського, Володимира Дубровського. Перші рецензії (ще консерваторською пори) також характеризували його як тенора ліричного. Тим часом особливості потужного, широкого діапазону голосу, весь його артистичний склад найменше відповідали поданням про ліричного тенора. І природно, Єршов все яскравіше і повніше проявив себе вже в перші роки не в партії Ленського або Фауста, але в ролях Ореста в "Орест" Танєєва, Собініна, Самсона, Іоанна Лейденського. Це були образи героїчні, сповнені романтичної окриленість і високого драматизму. Але героїка - це тільки один, хоча і найяскравіша, сторона могутнього обдарування Єршова. Вже в перший сезон (1895) артист показав, що він вільно почувається в сфері реалістичної характерності. Так, у "Ночі перед Різдвом "Римського-Корсакова він створив поетичний і овіяний м'яким гумором образ Вакули, образ яскраво національний, справді гоголевскій.Область характерності, що наближається до драматичного лиховісному гротеску, складала істотну сторону таланту артиста. Геній Єршова з рівною силою проявляв себе у втіленні образів героїчних, які стверджують світло, і в розкритті теми зла, розпаду людської особистості, рабства духу. Тому, незрівнянний Садко, Хмар, Зігфрід і Трістан був і неперевершеним гармидером і Іродом.

Мистецтво Єршова було глибоко національно. Тільки російський художник міг настільки безпосередньо і правдиво втілювати стихію музики Глінки, Римського-Корсакова, Мусоргського, так проникливо передавати її інтонаційний лад, розкриваючи в єдності вокального та пластичного почав цілісний образ героя. Єршов пристрасно, всієї душею любив Росію, її мистецтво, літературу. Чи не багато артистів так глибоко і органічно відчували і цінували рідну мову, як Єршов. Працюючи над роллю, Єршов приділяв величезну увагу слову. Його турбувало не стільки зручне розташування голосних і приголосних, але відповідність слова і музики. Розучуючи партії Зигмунда і Зігфріда, він не задовольнився перекладами, а піддавав їх, з допомогою вагнерісткі С. Свириденко, докорінної переробки, домагаючись максимального смислового наближення до німецького оригіналу. Але особливу радість відчував Єршов, коли в російській опері він міг спертися на талановитий поетичний текст, наприклад, у "Садко" і "Оповіді про невидимий град Кітеж ", а пізніше, виступаючи в ролі вчителя сцени, у" Кам'яному гостя "і" Царської нареченої ". Слово - стверджував Єршов, - несе думка, служить сполучною ланкою між людьми, відображає історію народу; на слові лежить друк епохи, його породила. Але слово не мертвий пам'ятник минулого, а живий, вічно оновлюється організм, тому давні слова набувають в нову епоху інше значення. Артист повинен проникнути в саме істота, плоть слова, зрозуміти і відчути його багатозначність. Для Єршова слово-це образ, а не тільки поняття. Однак поетичне слово - лише один з важливих елементів опери. Слово, наповнюється новим, багатим змістом, втілюючись в музиці, перетворюючись в живу інтонацію мови. А в цій області, за винятком Шаляпіна, у Єршова НЕ існувало суперників у російському і світовому театрі. Йому були підвладні всі таємниці виразною і правдивої декламації, безмежним було багатство тембрів, забарвлення звуку. Артист не боявся, якщо цього вимагала завдання ролі, принести красу співу в жертву виразності, ніде, однак, не вдаючись до натуралістичним еффектам.Но як не блискуче декламаційні мистецтво Єршова, воно становило лише частина його геніального майстерності "ліплення" вокально-сценічного образу. Звичайно, Єршов, приступаючи до роботи над роллю, вивчав епоху, до якої відносилося дія творів, але це була попередня стадія. Головним і основним джерелом, що живило його творче уява, була музика. У ній він знаходив відповідь на питання, який внутрішній світ героя, який його справжній характер, що визначає мотиви поведенія.Іскусство Єршова синтетичне у вищому значенні цього слова. Міміка, жест, пластику його були неподільно злиті зі співом, вони народжувалися з музики і нею були пронизані ... Єршов був талановитим художником і скульптором і таким залишався на сцені. Кожен рух руки, поворот голови і корпусу були скульптурний, гнучко відбивали і висловлювали зміну ритмів, настроїв, фарб партитури. Сценічне втілення образу було настільки переконливо, що, здавалося, що музика народжується з руху артиста, а не навпаки. Єршов ніколи не повторювався. Образи, їм створювані, були напрочуд контрастні і живі. Не менш важливим є те, що він передавав (і як тонко!) особливості стилю творців опер. Мистецтво Єршова -- недосяжний приклад найглибшого розуміння стилю композитора. Жодне дослідження, присвячене Римському Римський-Корсаков-Корсакова і Вагнера, не могло розкрити їхню природу з такою повнотою і глибиною, як цього досягав Єршов у своєму виконавстві, вірніше, співтворчості. Звичайно, це було обумовлено дивовижною музикальністю артиста, його найтоншим смаком, вродженим даром природи. Але Єршов розвинув і збагатив їх наполегливою працею. Талант, точніше, геній Єршова-це вища єдність інтелекту та інтуїції, натхнення і майстерності, вогняного, воістину вулканічного темпераменту і владної, волі. Для Єршова, співака і педагога, музика укладала високу образний зміст, а кожен інтервал, кожна нота і пауза володіли особливим внутрішнім змістом, який і покликаний розкрити всіма засобами свого мистецтва артист. І сам Єршов являв неперевершений приклад подібного проникнення в музику. Пам'ять зберегла пропущені через сито часу окремі вражаючі подробиці образу Гармидер, створеного Єршовим, але кожна - чи то нахабна посмішка пияки, чи то несамовитий крик жаху, несамовита танець збожеволілого Гришки, що супроводжується пронизливим свистом, - була деталлю великого створення. Переконуються сила створених Єршовим образів обумовлена глибиною творчого перевтілення і безперервністю сценічного життя дійової особи. Міміка і жест на паузі були так само виразні, як і спів, бо Єршов робив видимим те, що він почув у звучанні оркестру. Незабутній був усувають жест Зигмунда в "Валькірії", який відкидав безсмертя Валгалла. І настільки ж незабутньо рух руки, схопив меч, щоб захистити кохану, і потім незвичайний за емоційною та музичної виразності перехід до вирішення - Вбити спочатку сплячу, а потім себе. Щедрість й невичерпне багатство психологічних деталей, які розкривають сум'яття, напоєну відчаєм і божевіллям душу гармидер, істерична метушливість його рухів і поруч стриманість, скульптурне велич Зигмунда,-це тільки дві грані мистецтва великого артиста. Єршов умів бути марнотратно щедрим і скупим на сцені, але і в тому і в іншому випадку всі визначало бездоганне розуміння задуму композитора, полум'яне творче натхнення і точний розрахунок.

Список літератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://www.russianculture.ru/