Григорович Юрій Миколайович

Дата народження: 02.01.1927

Григорович - Балетмейстер. Народний артист СРСР (1973). Герой Соц. Праці (1986). У 1946 закінчив Ленінградське хореографічне училище (педагоги Б. В. Шавров і А.А. Писарєв). У 1946-61 роках соліст Театру ім. Кірова. Виконував гротескові партії: половчине (опера Князь Ігор А. П. Бородіна), Нуралі (Бахчисарайський фонтан), Шуралев; Север'ян (Кам'яна квітка), Ретіарій (Спартак). У 1961-64 рр.. балетмейстер Театру ім. Кірова. У 1964-95 рр.. - Головний балетмейстер Великого театру, в 1988-95 художній керівник балетної трупи. Перші постановки Григорович здійснив у 1948 році в дитячої хореографічної студії Ленінградського ДК ім. М. Горького (Лелеченя, Семеро братів на муз. А.Є. Варламова). Визначною подією сучасного балетного мистецтва стали поставлені Григоровичем в Театрі ім. Кірова спектаклі Кам'яна квітка (по сказу П. Бажова, 1957) і Легенда про кохання (за п'єсою Н. Хікмета, 1961), пізніше перенесені на сцену Великого театру (1959, 1965). Кам'яна квітка Григорович ставив також у Новосибірську (1959), Таллінні (1961), Стокгольмі (1962), Софії (1965); Легенду про любов - у Новосибірську (1961), Баку (1962), Празі (1963). Узагальнивши завоювання вітчизняного балетного театру, ці вистави підняли його на новий рівень. Вони містять глибоку ідейно-образну трактування літератерних першоджерел, покладених в основу сценаріїв, відрізняються послідовної і цільної драматургією, психологічною розробкою характерів героїв. Але, в відміну від односторонньо драматизовані балетів-п'єс попереднього періоду, цим вистав властиві розвиток танцювального, відродження складних форм хореографічного симфонізму, більш тісне злиття хореографії з музикою, втілення в танці її внутрішньої структури. Основою хореографічного рішення є класичний танець, збагачений елементами драматичних танцювальних систем (в т.ч. народного танцю). Пантоміма як самостійне явище відсутня, її елементи органічно включені в танець, що має від початку до кінця дієвий характер. Високого розвитку досягають складні форми симфонічного танцю (ярмарок у Кам'яному квітці, хода та бачення Мехмене Бану в Легенді про любов), широко використовується кордебалет в його емоційному значенні, як ліричний акомпанемент танцю солістів. Подальший розвиток творчість Григоровича отримало в постановці балету Спартак (1968), героїко-трагедійного твори про щастя боротьби за свободу. Відійшовши від первісного описово-розповідного сценарію Н.Д. Волкова, Григорович збудував виставу за власним сценарієм на основі великих хореографічних сцен, що виражають вузлові, етапні моменти дії (наприклад, в 1-м акті: навала - страждання рабів - криваві розваги патриціїв - порив до повстання), що чергуються з танцювальними монологами головних дійових осіб. Спільно з композитором А.І. Хачатуряном Григорович створив нову музичну редакцію цього балету. Основою хореографічного рішення став дієвий класичний танець, піднятий до рівня розвинутого симфонізму. У виставі Іван Грозний на музику С.С. Прокоф'єва у транскрипції М.І. Чулак (1975, Великий театр; 1976, паризька Опера), на основі тих самих художніх принципів, розкриваються сторінки російської історії, створюється психологічно складний образ видатної особистості, проносяться свою ідею через безліч труднощів. Крім масових і сольних танцювальних сцен тут використовується як своєрідний хореографічного лейтмотиви танець б'ють на сполох дзвонарів, неодноразово трансформується і що відзначає всі поворотні моменти в історичній долі народу і головного героя. Ангара А.Я. Ешпая (за п'єсою Іркутська історія А.Н. Арбузова 1976, Великий театр; Державна премія СРСР, 1977) - вистава про сучасної молоді, що піднімає моральні проблеми, що розкриває становлення особистості, відносини індивіда і колективу. Класичний танець тут збагачений елементами народного, побутового, вільної пластики та пантоміми, фізкультурно-спортивних рухів, сплавлення хореографічне в єдине ціле. Пластичний мова головних дійових осіб індивідуально своєрідний і підпорядкований розкриттю їхніх характерів. Хореографічний образ великої сибірської ріки Ангари, створюваний кордебалету, як лейтмотив проходить через весь спектакль, виступаючи то як могутня стихія, підкорює працею людей, то як резонатор почуттів героїв, то як втілення їх спогадів або мрії.

Велике місце в творчості Григоровича займають постановки класичних балетів, в яких Григорович дбайливо зберігає стару хореографію та оновлює спектакль у Відповідно до ідейної трактуванням і вимогами сучасності. Всі балети П.І. Чайковського поставлені Григоровичем не як дитячі казки, а як філософсько-хореографічні поеми з великим і серйозним змістом. У Лускунчику (1966, Великий театр) Григорович створив цілком нову хореографію на основі повної, без будь-яких змін, партитури Чайковського. У центрі вистави - світлі романтичні образи головних героїв, втілені в розвинених танцювальних партіях. Дитячі сцени 1-го акту, на відміну від попередніх постановок, доручені не учнем хореографічного училища, а артистам кордебалету, що дозволило значно ускладнити їх танцювальний мова. У Лебединому озері (1969, Великий театр) збережена хореографія М.І. Петіпа і Л. І. Іванова і в єдності з нею заново вирішено ряд епізодів в 1-м, 3-м і 4-м актах. Значно більш танцювально розвинена, ніж в попередніх постановках, партія Зігфріда. Спляча красуня ставилася Григоровичем у Великому театрі в 1963 і 1973. У першому спектаклі була зроблена спроба вирішення образу феї Карабос на основі не пантоміми, а класичного танцю, від чого Григорович згодом відмовився. У другому спектаклі збережено всю хореографія Петіпа, краї доповнена новими епізодами (танець в'язальниць, царство Карабос). Укрупнений основний конфлікт, загострено зіткнення добрих і злих сил, посилено філософське звучання твору. На основі естетичних принципів, що склалися в його творчості, Григорович здійснив у 1978 пост. Ромео і Джульєтти (в 2 актах) в паризькій Опері; нова версія (в 3 актах) - Великий театр, 1979. У цей спектакль включений ряд невідомих раніше музичних номерів, знайдених Григоровичем в архіві композитора. У 1982 Григорович поставив у Великому театрі Золотий вік Д.Д. Шостаковича (створення та 1-а пост. 1930). Вистава має цілком новий сценарій, в партитуру введені епізоди з інших творів. Шостаковича. Дія розгортається у великих танцювально-симфонічних номерах, в основі яких лежить класичний танець, збагачений елементами народного, побутового, характерно-гротескового, пантоміми, фізкультурно-спортивних рухів. Для характеристики 1920х рр.., Коли відбувається дія, використані жанрові риси бальних танців того часу (фокстрот, танго, чарльстон, тустеп).

В постановці Раймонд у Великому театрі (1984) Григорович зберіг хореографію Петіпа і доповнює її епізоди А.А. Горського і Ф.В. Лопухова, але розвинув її: більш танцювальна головні чоловічі партії, посилено акомпануючий роль кордебалету. Такі ж принципи лягли в основу постановки у Великому театрі Баядерки (1991), де хореографія Петіпа органічно доповнена розвивають її епізодами, а пантомімние сцени замінені танцювальними. Раймонду Григорович поставив також в Маріїнському театрі (1994, з використанням фрагментів хореографії Горського і Петіпа).

Всі спектаклі поставлені Григоровичем за його власними сценаріями. Вистави Григоровича, побудовані на сформованих і затверджених хореографом принципах естетики балетного спектаклю, які стали провідними у вітчизняному балеті 1960-80х років. Григорович поставив також вистави: Жизель (Анкара, 1979), Лебедине озеро (Рим, 1980), Дон Кіхот (Копенгаген, 1983); Жизель (1987, нова ред.), Корсар А. Адана - Ц. Пуні, Дон Кіхот (обидва 1994; все - Большой театр). Постановки Григоровича оформлені художником С.Б. Вірсаладзе, який створив декорації і костюми, органічно злиті з хореографією. Балети Григоровича екранізовано в кіно (Спартак, 1976), Іван Грозний (під назв. Грозний століття, 1977). Його творчості присвячені документальні фільми Балетмейстер Юрій Григорович (1970), Життя в танці (1978), Балет від першої особи (1986).

В 1974-88 Григорович - професор балетмейстерську отд. Ленінградській консерваторії. З 1988 - зав. кафедрою хореографії Московського хореографічного інституту. З 1989 - президент Асоціації діячів хореографії, з 1990 -- президент фонду Російський балет. У 1991-94 художній керівник хореографічної трупи Юрій Григорович балет. Лауреат Державної премії СРСР (1985).

Соч.: Ф. Лопухов, Т, 1968, № 7; Про автора цієї книги, у кн.: Слонимский Ю., Сім балетних історій. Л., 1967; Традиції та новаторство, в СБ: Музика та хореографія сучасного балету, в. 1, Л., 1974; Муза рад. балету, там же; У пошуках гармонії, Т, 1976, № 3; Театр Вірсаладзе, СБ, 1982, № 4; Слово про Ю. Слонімськом, у кн.: Слонимский Ю., Чудове було поряд з нами, Л., 1984.

Список літератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://www.russianculture.ru/