Русская культура в ХVII ст.

ХVII ст. називають перехідним періодом в російській історії. У період Смутного часу (1598-1613 рр..) Майже вся Москва, крім Кремля і Китай-міста, була випалена поляками. Починаючи з 20-х рр.. Москва відроджувалася, немов птах Фенікс із попелу. Могутність держави зростала. Разом з тим подальший розвиток отримало й художня творчість. Відроджується Москва мала потребу в гідному її слави обрамленні. Ніколи ще будівництво не досягало в Москві, у всій країні такого розмаху, як в середині ХVII ст. Але це вже був не розквіт давньоруської мистецтва, а його "прекрасне догораніе".

У ХVII ст. був підготовлений переворот в галузі культури, який відбувся на початку XVIII ст. в результаті реформаторської діяльності Петра I. На розвиток російської культури ХVII ст. вплинули наступні фактори: зміни в соціально-економічній і політичного життя країни, зародження буржуазних відносин, поступове падіння впливу Церкви в суспільстві ( "обмірщеніе ").

XVII століття було часом подальшого поширення освіти та наукових знань. Мелетій Смотрицький склав першу російську граматику. У 1687 р. в Москві була відкрита Слов'яно-греко-Літинська академія для "людей усякого чину, сану і віку ".

Література. Як і в попередні століття, основними жанрами літератури залишаються оповіді, літопису, слова, повчання. Але стара форма літературних творів уже приходить у суперечність з новими ідеями і сюжетами. Це відноситься і до такого сталого жанру середньовічної літератури, як житіє, яке поступово перетворюється на біографічну повість. Видатним пам'ятником російської літератури ХVII ст. стала автобіографічна повість головного ідеолога старообрядницького руху протопопа Авакума "Житіє, їм самим написане". У "Житії" Авакум розповів про себе з дитинства до заслання в Пустозерск (1668). Цей твір консервативно по ідеї, але новаторське за формою. Традиційне житіє він перетворив автобіографію. Авакум розповідає про себе, про багатьох людей, з якими йому доводилося зустрічатися, про друзів і ворогів. Автор відмовився від умовностей і традицій середньовічної писемності і сміливо ввів просторіччя в книжна мова. У "Житті" постає особистість Авакума, непохитна, пристрасна, віддана своїй ідеї. Протопоп Авакум зображує перипетії свого життя, народний побут, жагуче викриває соціальну несправедливість, свавілля влади і церковних порядків.

Свідомість цінності людської особистості розвивається паралельно з усвідомленням значення народу в історичних подіях. Учасники походу Єрмака в Сибір склали "Козаче написання". Ініціативу походу вони відводять самим козакам, а НЕ купцям Строгановим. Зі сторінок "Повісті про Азовському сидінні донських козаків "розгортається картина героїчної боротьби російських донців з турками під час взяття та захисту Азова (1637-1642 рр. .).

У літературі ХVII ст. відбулося народження нового жанру - сатири. Сатиричні твори в удосталь з'являються у третій чверті XVII ст. Створювалися вони в "низах" суспільства. Автори їх невідомі, але можна припустити, що їх авторами були дрібні приказні службовці, грамотні купці, селяни, нижче духовнство. Одними з кращих творів цього жанру стали "Повість про Горе - безталання і як Горе - Злочастіе довело молодця у чернечий чин " і "Повість про Саву Грудцине". У першій повісті розповідається про трагічну долю молодого купецького сина, який спробував порвати зі старими формами родинно - побутового укладу. Старий уклад життя з переважанням інтересів держави, церкви, сім'ї розпадався. Молодь засвоювала нові поняття про права особистості. Це і сталося з головним героєм "Горя - Злочастія". Жага пригод, задоволень захоплюють купецького сина спочатку до шинку, потім на чужину. Переживши ряд невдач, він схаменулася, досяг благополуччя, але потім неуцтво штовхає його на порожнє хвастощі. Молодець остаточно вибивається з колії, стає жертвою "Горя - горінского". Горе -- Злочастіе зображено "босо, наго, немає на Горі ні ниточки, ще Личко Горе підперезаний ". Від Горя-Злочастія молода людина знаходить спасіння тільки в монастирі. Головне ідейний зміст полягає в урочистостях старих патріархальних порядків над новими.

"Повість про Саві Грудцине "написана в 70-х рр.. ХVII ст. У ній також розповідається про зіткненні старого з новим. Її герой теж - купецький син, який порушив заповіти батьків і покараний за це. Сава Грудцин, опинившись за кордоном з торговельних справах, віддається розпусті і продає душу дияволу. Рятуючись від батькового гніву, він потрапляє в солдати, за допомогою диявола здійснює військові подвиги під час Смоленської війни 1632 - 1634 рр.. з Польщею. Від влади диявола його рятує чудотворна ікона. Душевний спокій і вічне упокоєння Сава Грудцин також знаходить в монастирі.

Різні сторони життя викривали "Повість про Ерше Ершовіче" і "Повість про Шемякін суді ". Обидва ці твори були надзвичайно популярні серед народу, тому що мали реалістичну основу. У "Повісті про Шемякін суді" дія будується на сюжеті про праведне судді, розуміє, що злочини відповідача пояснюються випадковістю. В обох творах висміюються продажні судді, судова тяганина, крутійство.

Після возз'єднання Росії та Лівобережної України (1654 р.) стали активніше розвиватися культурні зв'язки Росії із Західною Європою. Через Україну і Білорусь почала надходити в безлічі чеські, польські, німецькі, французькі твори. В основному, це були авантюрно - лицарські романи, повчальні повісті й анекдотичні оповідання. Лицарські романи були дуже популярні на Заході. Головною темою цих романів було кохання шляхетного лицаря до прекрасної дами. На початку ХVII ст. з'являються повісті про Ерусланов Лазарович. Припускають, що в основу російського тексту про Ерусланов лягла запис усного переказу тюркської переробки класичної іранської поеми "Шах-Наме" ( "Книга царів"), написаної Фірдоусі на основі народних переказів. На російському грунті сюжет і образи іранської поеми взяли риси російського фольклору. У повісті розповідається про чесноти та подвиги Єруслана. Казковий герой Єруслана - справжній християнин: завжди пам'ятає про синів борг і піклується про старих батьків, захищає бідних. Повість була надзвичайно популярна серед народу. Мотиви цього твору були використані А.С. Пушкіним у його поемі "Руслан і Людмила".

Велику популярність придбав один із французьких лицарських романів, відомий під назвою "Повість про Бове королевич". Велику популярність придбали також і інші перекладні романи: французька - "Історія про хороброго лицаря Петре Злати Ключів і про прекрасну королівні неаполітанської Магілене "; чеська - "Повість про Василя золотокосого"; польська - "Повість про Оттон цісаря римському "та ін

Архітектура. Для архітектури XVII ст. також характерно поєднання народних традицій і нових тенденцій. Процес "обмірщенія" торкнувся і зодчество. Починається відхід від строгих церковних канонів, посилюються світські мотиви. Строгість, простота все більше поступаються місцем зовнішньої нарядності, мальовничості. Ці нові віяння в архітектурі сучасники називали "дивне узороччя".

В основному, зодчество продовжує залишатися дерев'яним. Справжнім шедевром дерев'яної архітектури став царський палац у селі Коломенському під Москвою, побудований в 1667-1668 рр.. теслями С. Петровим та І. Михайловим.

Це була одна з найбільш вигадливо-химерних російських палацових будівель того часу. Всі елементи палацу - намети, куполи, покрівлі, двері, ганок - все було прикрашено ажурною різьбленням і пофарбовано в яскраві тони. Славетний вчений і поет С. Полоцький називав його "восьмим чудом світу". А чужоземцеві Рейтенфельсу Палац здавався "игрушечка, тільки що вийнятої із скриньки".

Але з часом все більше будівель зводиться з каменю. Одним з найбільш чудових світських будівель першої половини XVII ст. став Теремно палац у Московському Кремлі, побудований з каменю в 1635-1636 рр.. російськими майстрами Б. Огурцова, І. Ушаковим, Т. Шарутіним, А. Константіновим для царя Михайла Федоровича.

Це була найбільша громадянська споруда того часу. Всі приміщення палацу однакові за площею, кожна з трьома вікнами, що нагадує селянську хату. Всі будівлі теремів являють собою кілька хат, поставлених поруч, в одній зв'язці і в кілька ярусів. Кожна кімната мала своє призначення. Тут була Передня, Вітальня, царства, опочивальня, молитовні, чолобитну. Царські кам'яні хороми царської сім'ї вражали уяву сучасників. Кольорова слюда у вікнах, яскраві кахельні печі, різьблені позолочені кіоти з дорогими хрестами, соковитий настінна розпис - все це було небаченим. Зовні вікна палацу були прикрашені різьбленими, мереживними наличниками складного і найтоншого візерунка теж з каменю. Стіни палацу були пофарбовані в яскраві тони, покрівля позолочена. "Зело пречудние палати ", - говорили про нього сучасники.

У першу половині XVII ст. в церковній архітектурі продовжують розвиватися традиції шатрового архітектури, але і тут все помітнішою стає прагнення до зовнішньої нарядності, декоративності. Видатним пам'ятником шатрового зодчества в храмовому будівництві стала церква Різдва Пресвятої Богородиці в Путінках в Москві, зведена в 1649-1652 рр.. Церква багато прикрашена кам'яними візерунками і увінчана п'ятьма різновисокими наметами. Окремі деталі церкви повторюють мотиви храму Василя Блаженного. Цей храм сучасники називали "кам'яною пісенькою ". Характерним пам'ятником цього типу в архітектурі стала церква на замовлення Д.М. Пожарського в Медведкова. У м. Угличі в 1628 р. була зведена Успенська церква Олексіївського монастиря. В цей же час зводилися церква Зосима і Саватія в Трійці - Сергієвому монастирі.

Все частіше замовниками церков стають купці, посадські громади. Окремішність храмового зодчества від цивільного будівництва починає втрачатися. Церкви стають схожі на світські хороми. Характерним зразком такого типу храмової архітектури стає церква Живоначальної Трійці в Нікітніках. Вона була зведена в 1635-1653 рр.. в Китай - місті на замовлення багатого купця Г.Л. Нікітнікова. Церква нагадує житлові хороми своєї асиметричність, життєрадісністю художнього вигляду. Церква була прикрашена іконами і фресками, виконаними видатним російським живописцем того часу С.Ф. Ушаковим. На замовлення окремих багатих купців, посадських громад в цей же час були побудовані церкви в інших великих торгових містах. Зокрема, в м. Ярославлі в 1647-1650 рр.. на замовлення купців Скрипін була побудована церква Іллі Пророка, в 1649-1654 рр.. купці Нежданівською збудували церкву Іоанна Златоуста. Ці церкви відрізняли урочистість, ошатність, велика кількість архітектурних деталей.

Церква намагалася протистояти процесу "обмірщенія" в мистецтві. Патріарх Никон в 50-х рр.. заборонив зводити шатрові покриття, висунувши в якості зразка традиційне пятиголівя. Патріарх спробував використати мистецтво для утвердження могутності Церкви в суспільстві. Він намагався відродити строгий монументалізм. За його велінням у 1656 по 1694 під Москвою на р. Істра архітекторами А. Мокеевим, Я. Бухвостова був побудований комплекс будинків Воскресенського Новоіерусалімского монастиря, заміської резиденції патріарха. За задумом Никона, в будівлях храму повинні були повторитися головні християнські святині. Воскресенський собор будувався за зразком Єрусалимського храму "на гробі Господнім", були використані його креслення і модель, які привезли зі Святої Землі особливі посли. Однак будівельники собору додали йому специфічні російські риси, використавши при цьому "дивне узороччя ". багатобарвне кахельні оздоблення храму, було небаченим за своїй розкоші.

З ініціативи патріарха Никона в Кремлі архітекторами Д. Охлебініним і А. Мокеевим були побудовані Патріарші палати з Хрестовій палатою, в якій розміщувався приймальний і церемоніальний зал московських патріархів. Пол Хрестовій палати був вистелений чудовими різнобарвними кахлями, у вікна були вставлені віконниці з переливається слюди, прикрашеної різнокольоровими квітами. Сучасник писав: "Ця будівля вражає подивом розум, так що може бути нікого, як йому в царським палаці ". розкішшю і красою оздоблення Патріарші палати змагались із Теремно палацом Олексія Михайловича.

Прагнення до прикраси, нарядності помітно знайшло відображення і в архітектурі кремлів і монастирів, перш за все Московського Кремля. Ще в 1624 р. - 1625 рр.. Російська зодчий Б. Огурцов і англієць Х. Головей зробили високу цегляну надбудову Спаській над вежею, багато прикрасивши її білокам'яним візерунками. Незабаром прикрашені білокамінній різьбленням намети з'явилися і на інших баштах Кремля.

Оновлений Кремль засяяв золотом куполів і різнобарв'я палаців. В цей же час багатою і ошатною обробкою були прикрашені стіни і вежі Донського, Данилова, Ново-Дівочого, Троїце-Сергієва монастирів.

Багаті городяни також починають споруджувати для себе житлові будинки з каменю з багато декорованими фасадами. Пам'ятником архітектури XVII ст. в Москві стали палати думного дяка Аверкія Кириллова на Берсеневской набережній і будинок дяка Івана Волкова в Харітоньевском провулку.

Після возз'єднання України з Росією починається інтенсивне розширення культурних зв'язків Росії з Західною Європою. Там у цей час панував стиль бароко з його пишнотою. Родичі Петра I по матері Наришкини будували розкішні будівлі, стиль яких увійшов в російське мистецтво як "наришкинськоє бароко ". Характерними рисами його стали чіткість, сімметррічность, підкреслена спрямованість вгору, багатоярусність. Самим прекрасним пам'ятниками цього стилю стала церква Покрова в Філях, побудована в 1690-1693 рр.. братом цариці Л.К. Наришкін. Храм ніби виростає з землі. Відкриті галереї, мальовничі сходи, гладкі стіни з червоної цегли в поєднанні з білокам'яним наличниками, тонкі колони, ажурні хрести легкі, повітряні, казкові. У такому ж дусі виконані церкву в селі Убори під Москвою, споруджена зодчим Я. Бухвостова, трапезна Троїце-Сергієва монастиря, багатоярусна дзвіниця Ново-Дівочого монастиря.

Однією з останніх несказаним висот давньоруського зодчества став знаменитий на весь світ двадцатідвуглавий Преображенський храм на цвинтарі Кижи на острові в Онезьке море. Храм був зведений в 1714 р. з колод без жодного цвяха. Русь вже стрімко змінювалося, ставала іншою. Давня Русь ніби посилала прощальний привіт і хотіла показати прийдешнім поколінням красу, висоту, чистоту, геній російської душі.

Інше мистецтво. У першій половині XVII ст. єдиним жанром в образотворчому мистецтві була іконопис. Але поступово процес "обмірщенія" мистецтва торкнулася і її. Нові тенденції в живописі стали проявлятися з середини ХVIII ст., головною з яких стала реалістичність. Художники цього часу прагнули донести до свідомості сучасників радість земного буття.

У цей час основним художнім центром всього Російської держави стає Збройова палата. Майстри Збройової палати заново розписували палацові палати, церкви, пишуть ікони, створюють малюнки для полкових прапорів, хоругви, ювелірних виробів. Всією роботою живописців керував С.Ф. Ушаков (1626-1686 рр..) Як головного художника та головного експерта з питань мистецтва. Він і його оточення в Збройній палаті і стали проповідниками нових реалістичних тенденцій у живописі. Вони стали виступати проти сліпого наслідування старовини і стверджували, що мистецтво має бути близьким за природою і радувати людини, а не пригнічувати його. Вони різко виступали проти канонічної регламентації у мистецтві взагалі й живопису зокрема. У 1676 С.Ф. Ушаков пише одну з кращих своїх робіт - ікону "Архангел Михайло, що зневажають диявола" (Третьяковська галерея). У нього архангел Михайло не безплотний ангел, він наділений рисами земної людини, твердо стоїть на землі. Рисами земної людини у художника наділений і Ісус Христос у своєму найбільш відомому творі -- "Спас нерукотворний". У 1671 р. художник створив ікону на традиційний сюжет "Трійці", в якій передав красу не духовну, як у А. Рубльова, а порох, зобразивши ангелів земними, повними здоров'я.

Реалістичні тенденції все глибше вкорінюється в церковного живопису, разом з тим Церква все рішучіше вела боротьбу проти нових віянь у мистецтві. Патріарх Никон навіть влаштовував публічні розправи н?? д іконами нового листа.

Тим не менше, творчість С.Ф. Ушакова та його прихильників мало великий вплив на подальший розвиток образотворчого мистецтва - було покладено початок портретного живопису ( "парсуни" від слова "персона") - перший світському жанру в живописі. Зображення окремих особистостей стали приймати все більш реалістичний характер, передаючи індивідуальні риси. Такі портрети царя Олексія Михайловича кінця 70-х рр.. і царя Федора Олексійовича 1686 Живописці талі писати портрети по західним зразком - олійною фарбою на полотні. Так, наприкінці XVII ст. були написані портрети князя Б.І. Рєпніна, стольника Г.П. Годунова, Л.К. Наришкіна і ін

Театр. Виникнення російського театру відноситься до другої половини ХVII ст. Цар Олексій Михайлович в 1672 р. доручив організацію театру пастору лютеранської церкви з Коку І. Г. Грегорі. Пастор набрав у трупу 70 іноземних акторів, але незабаром в трупі з'явилися і російські актори. У театрі ставилися п'єси на німецькій і російською мовами на біблійні сюжети. Після смерті Олексія Михайловича театр був закритий, а нові театральні вистави з'являться тільки за Петра I.

У ХVII ст. російська культура зробила великий крок вперед. У ній виразно проявилися нові віяння. Вони створили передумови того перелому в російській культурі, який відбувся на початку XVIII ст. в результаті перетворювальної діяльності Петра I.

Список літератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://websites.pfu.edu.ru/IDO/ffec/