Білібін Іван Якович

Роки життя: 1876р. - 1942р.

Голинец Г.В.

В творчості Білібіна відбилися два, на перший погляд не пов'язані між собою, явища вітчизняної художньої культури кінця XIX-початку XX століття: захоплення національної старовиною і становлення книжкової графіки як специфічного виду мистецтва.

Інтерес до староруського мистецтва прокинувся ще у 20-х - 30-х роках XIX століття. У наступні десятиліття організовувалися експедиції для вивчення пам'яток допетровській зодчества, видавалися альбоми старовинної російської одягу, орнаменту, лубка. Але більшість вчених підходило до художньої спадщини Давньої Русі лише з етнографічних та археологічних позицій. Поверхневим розумінням його естетичної цінності характеризується псевдоруському стиль, широко поширився в архітектурі та прикладному мистецтві другої половини XIX століття. По-новому давньоруське та народне мистецтво сприйняли в 1880-і -- 1890-ті роки В. М. Васнєцов та інші художники мамонтовського гуртка, національні шукання яких відрізнялися більшою самобутністю і творчої оригінальністю. Цим художникам повинні бути адресовані слова Білібіна: "Тільки зовсім недавно, точно Америку, відкрили стару художню Русь, вандальскі скалічену, вкриту пилом і цвіллю. Але і під пилом вона була прекрасна, так прекрасна, що цілком зрозумілий перший хвилинний порив відкрили її: повернути! повернути! "

Мрія художників кінця XIX-початку XX століття про відродження високої культури минулого, про створення на її основі нового "великого стилю" була утопічною, але вона збагатила мистецтво яскравими образами і виразними засобами, сприяла розвитку його "нестанкових" видів, що довгий час вважалися другорядними, зокрема театральної декорації і оформлення книги. Чи не випадково, що саме в середовищі мамонтовського гуртка почали складатися нові принципи декораційною живопису. Не випадково й те, що цим же майстрам, постійно спілкуємося з творами давньоруського мистецтва, захопленим ідеєю відродження старовинних ремесел, Білібін І.Я. Княгиня на тюремній вежі. Ілюстрація до російської народної казки "Біла качечка" належать перші спроби художнього рішення книги. Книга і театр виявилися тими областями, де мистецтво безпосередньо служило задоволенню сучасних суспільних потреб і де в той же час стилістичні прийоми пройшли століть знайшли найбільш природне застосування, де можна було добитися того синтезу, який в інших видах художньої творчості залишався недосяжним.

Видання народних казок і поем Пушкіна, ілюстровані й оформлені В. М. Васнєцовим, Е. Д. Полєновою і С. В. Малютіна, дали поштовх розвитку книжкового мистецтва в Росії. Однак самі ці художники не розробили послідовних принципів, певної школи оформлення книги. Їх мальовничі акварелі й гуаші багато чого втрачали у пресі. Так, зовсім зникла колористичне виразність ілюстрацій Малютіна до "Казки про царя Салтана" у виданні, здійснене А. И. Мамонтовим. А ілюстрації Полєновою до "Війні грибів "(єдиної випущеної за життя художниці казці з багатьох ілюстрованих нею) взагалі не вдалося відтворити в кольорі, і в декількох примірниках книжки Полєнова розфарбувала контурні відбитки від руки. Але і при вдалому відтворенні ілюстрації, виконані в манері станкового малюнку та живопису, залишалися чужими книзі, тому що руйнували архітектоніку сторінки, не могли бути органічно пов'язані з декоративним оформленням та типографським набором.

Для досягнення цілісності книги потрібно було особливе мистецтво, мистецтво книжкової графіки. Пошуки графічність помітні вже в окремих ілюстраціях Полєновою і Малютіна, в них введена контурна лінія, локалізована колір. Далі в цьому напрямі пішли художники "Світу мистецтва". Мова графіки викристалізовуються шляхом відбору, концентрації та загострення виразних засобів живопису і станкового малюнка. У той же час на його складання впливали, користуючись словами Білібіна, "лінійні техніки минулого, де сам оброблюваний майстром матеріал вимагав чіткого, уважного і економного ставлення до кожної лінії ". Русская вибійка, вишивка, лубок і ікона - ось зразки, на які поряд з японською і старої європейської гравюрою спиралися, за справедливим думку художника, вітчизняні графіки початку XX століття.

Аналогічними шляхами розвивалося графічне мистецтво в країнах Північно-Західної Європи. Попередниками і старшими сучасниками мирискусников були У. Морріс, У. Крен і О. Бердслей в Англії, Ш. Дудль і Ж. Мінне в Бельгії, Т. Т. Гейне, І. Заттлер, Ю. Диц і Г. Фогелер в Німеччині. Але саме в Росії найбільш чітко визначилося поняття графіки, яка пов'язувалася тут перш за все з книгою. Графічним, на відміну від тонального або вільно-штрихового, вважався малюнок, що був зображенням і одночасно прикрасою, підлеглим площині листа, тяжіють до лінійного орнаменту і силуету.

В формуванні такого ставлення до графіки велика роль Білібіна, його творчої практики та педагогічної діяльності. "Сувора, чисто графічна дисципліна [...], - наголошував художник, - звертає свою увагу не тільки на малюнок і на різницю сил окремих плям, але й на лінію, на характер її, на напрямок течії цілого ряду сусідніх ліній, на ковзання їх за формою і, таким чином, на підкреслення, пояснення та виявлення цієї форми цими свідомими лініями, обтічним і охоплюють її. Ці лінії можуть бути іноді уподібнене тканини, що облягає форму, де нитки або смуги набувають то напрям, який їм диктується даною формою ".

Орієнтуючись на традиції давньоруського і народного мистецтва, Білібін розробив логічно послідовну систему графічних прийомів, що зберігалася в основі на Протягом всієї його творчості. Ця графічна система, а також притаманне Білібіну своєрідність трактування билинних і казкових образів дали можливість говорити про особливе Білібінська стилі.

Список літератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://www.russianculture.ru/