Врубель Михайло Олександрович

Роки життя: 05.03.1856 - 01.04.1910

А. Врубель відрізнявся рідкою багатогранністю дарування. Він відомий як майстер монументальних розписів, станкових картин, театральних декорацій, як графік, скульптор і навіть архітектор. У якій би галузі не працював художник, він створював першокласні твори. "Врубель, - пише Головін, - ідеально висловлював свою думку. Є якась безпомилковість в усьому, що він зробив ".

Навіть серед блискучих художників кінця XIX - початку XX століття Врубель виділяється самобутністю, неповторністю свого мистецтва. Оригінальність думки, новизна форми часто заважали розуміння творчості Врубеля сучасниками, і жорстока несправедливість критики боляче ранила чуйного художника. "Що за лихо все життя цього багатостраждального, - згадує І. Ю. Рєпін, - і які є перли його геніального таланту ".

Народився М. А. Врубель 5 березня 1856 в Омську в сім'ї військового юриста. Обережно ставився батько хлопчика до захоплення живописом.

Під час недовгого перебування в Петербурзі Врубель займається у Художній школі, часто буває в Ермітажі. Закінчивши Одеську гімназію, де він серйозно вивчає літературу, історію, німецька, французька, латинська мови, Врубель складає іспити до Петербурзького університету на юридичний факультет і закінчує його в 1879 році.

До цього часу майбутній художник вже твердо вирішив присвятити себе мистецтву і в 1880 вступає до Академії мистецтв, займається в класі відомого педагога П. П. Чистякова. В Академії Врубель працює багато і серйозно. "Ти уявити собі не можеш, - пише він сестрі, - до чого я занурений всім своїм єством в мистецтво ... ".

Серед академічних малюнків Врубеля виділяється акварель "Заручини Марії з Йосипом "(1881, ГРМ). Композиція нагадує картину Рафаеля на ту ж тему, разом з тим в малюнку відчувається вплив біблійних ескізів А. А. Іванова, але композиційний лад, рух фігур більш динамічні.

Восени 1883 Врубель знімає майстерню для самостійної роботи з натури. Тут він пише акварель "Натурниця в обстановці Ренесансу" (Держ. музеї російського мистецтва, Київ), що свідчить про вміння художника передати різноманітність матеріальних форм, багатство відтінків колір. Вже в Академії художеств Врубеля починають цікавити теми загальнолюдські, філософські, його тягнуть за собою сильні особистості, невірні, часто - трагічні. Не випадково першим картина Врубеля пов'язана з трагедією Шекспіра: це "Гамлет і Офелія" (1884, ГРМ). У квітні 1884 Врубель залишає Академію і за пропозицією відомого мистецтвознавця А. Прахова їде до Києва для участі у реставрації стародавнього розпису Кирилівської церкви. . Художником виконані роботи з оновленню ста п'ятдесяти фрагментів стародавніх фресок і створено чотири нові композиції на місці втрачених. Крім фресок, Врубель написав чотири ікони. Він працював над ними у Венеції, куди їздив вивчати мистецтво Раннього Відродження. Краще з цих творів - ікона "Богоматір" (1885, Держ. музей російського мистецтв, Київ) - жіночно-ніжний і водночас сумний образ матері, передчуває трагічну участь сина.

Однак самим чудовим творінням Врубеля в Київський період з'явилися акварельні ескізи розписів Володимирського собору (1887, Держ. музей російського мистецтва, Київ). Працюючи в Кирилівської церкви, вивчаючи фрески Софійського собору, художник усвідомлює сутність високого мистецтва монументального живопису. стародавньої Русі. Під володимирських ескізах особливо яскраво проявилася зв'язок творчості Врубеля з спадщиною давнини, співзвучним і хисту, і душевним складом художника. Шляхетний образ "Воскресіння", променистий, немов оточений бездонною сіневші неба "Ангел з кадилом та свічкою", і, нарешті, "Надгробний плач", приголомшливий сплеск трагічного почуття. Богоматір з широко відкритими очима, повними сліз, немов скам'яніла в страждання над труною сина. Урочистий ритм складок одягу, строгі лінії, монохромна простота колірних співвідношень, граничний лаконізм композиції допомагають висловити глибину і велич скорботи. В "надгробному плаче", який можна віднести до унікальних творів світового мистецтва, Врубель органічно поєднав гармонію і монументальність стародавнього мистецтва з експресією почуттів людини XX століття.

Художнику не вдалося здійснити свої задуми в стінних розписах - його участь у оздобленні собору обмежилася створенням химерних орнаментів, але й цієї Врубель віддається роботі з захопленням, виявляючи невичерпні багатство фантазії.

В 1889 Врубель їде до Москви, починається новий і самий плідний період його творчості. Художник отримує ряд замовлень на декоративні панно. Одне з них - "Венеція" (1893, ГРМ) - створено за враженнями від поїздки до Італії (1891-1892). Перед глядачем постає місто епохи Відродження в усьому святковому пишності пишного карнавальної ходи.

Зміст картини "Іспанія" (1894, ГТГ), можливо, навіяний оперою "Кармен", яку Врубель дуже любив і вважав "епохою в музиці ". схвильованість персонажів, напруженість кольору, потік променів спекотного сонця викликають відчуття конфлікту, драми. Живий постає країна, в якої вирують палкі почуття, сильні і любов, і ненависть. В деякій близькості до цієї картини - "Гадалка" (1895, ГТГ), твір глибоко психологічне. Серед лілово-рожевого мерехтіння килима і шовкових тканин Врубель майстерно виділяє обличчя. Владно тягне пильний погляд палаючих очей, наче перед жінкою розкрилася страшна таємниця майбутнього.

В 1889 Врубель їде до Москви, починається новий і самий плідний період його творчості. Художник отримує ряд замовлень на декоративні панно. Одне з них - "Венеція" (1893, ГРМ) - створено за враженнями від поїздки до Італії (1891-1892). Перед глядачем постає місто епохи Відродження у всьому святковому пишності пишного карнавальної ходи.

Зміст картини "Іспанія" (1894, ГТГ), можливо, навіяний оперою "Кармен", яку Врубель дуже любив і вважав "епохою в музиці ". схвильованість персонажів, напруженість кольору, потік променів спекотного сонця викликають відчуття конфлікту, драми. Живий постає країна, в якої вирують палкі почуття, сильні і любов, і ненависть. В деякій близькості до цієї картини - "Гадалка" (1895, ГТГ), твір глибоко психологічне. Серед лілово-рожевого мерехтіння килима і шовкових тканин Врубель майстерно виділяє обличчя. Владно тягне пильний погляд палаючих очей, наче перед жінкою розкрилася страшна таємниця майбутнього.

В цю пору Врубель багато працює над портретами і для кожного знаходить особливі мальовничі прийоми. У портреті К. Д. Арцибушева (1897, ГТГ) відчувається спокійна врівноваженість; портрет С. І. Мамонтова (1897, ГТГ) будується на контрастах композиційних ритмів, деталей, чорних і білих плям кольору, і в самому образі Мамонтова титанізм граничить з безпорадністю.

Давня любов до музики призводить Врубеля у приватну оперу Мамонтова, де він зближується з Н. А. Римським-Корсаковим та бере участь в оформленні опер "Царська наречена "і" Казка про царя Салтана ". Потім він зайнятий архітектурними проектами, з яких було здійснено лише один - прибудова до дому Мамонтова в Москві. У Абрамцеві Врубель очолює керамічну майстерню, створює серію своєрідних скульптур-майоліки на казкові теми: "Лель", "Волхова", "Купава".

З Абрамцевым пов'язано багато творчі шукання Врубеля. Тут прокинувся його інтерес до народної творчості, національних традицій. В одному з листів до сестрі художник повідомляє: "Зараз я у Абрамцеві і знову мене обдає; немає НЕ обдає, а чується мені та інтимна національна нотка, яку мені так хочеться зловити на полотні і в орнаменті. Ця музика цільної людини, не розчленованого відволікання упорядкованого диференційованого і блідого Заходу ".

"Музику цільної людини "художник знаходить в російському фольклорі, до образів якого постійно звертається в 90-і роки. Врубеля не приваблюють ілюстрації до яких-небудь певним билинам або казок, він прагне проникнути в уявлення наших предків про людину і природу, поглянути на світ їх очима.

Такий врубелевска "Богатир" (1898, ГРМ) - породження навколишньої природи, яка дає цьому гіганту велич і міць.

В картині "Пан" (1899, ГТГ) грецький бог перетворюється на російського летів. Старий, зморшкуватий, бездонними з блакитними очима, вузлуватими, немов сучки, пальцями, він ніби виникає з замшілий пня. Гармонійне з'єднання фантастичного і реального бачимо і в картині "Царівна-Лебідь" (1900, ГТГ). "Царівна-Лебідь" - один з найбільш привабливих, задушених жіночих образів, створених художником.

Страсна любов до природи допомагає художнику передати її красу. Пишні грона врубелевска "Сирени" (1900, ГТГ), спалахуючи ліловим вогнем, живуть, дихають, оживають в сяйві зоряної ночі. Один із сучасників Врубеля писав: "Природа засліпила його ... за те, що він дуже пильно вдивлявся в її таємниці ".

Поряд з епічними темами Врубель протягом 90-х років працює над образом Демона. В одному з листів до батька висловлено уявлення художника про Демоні: "Демон - дух не стільки злобний, скільки страждає і скорботний, владний і величавий ". Перша спроба вирішити цю тему відноситься до 1885 року, однак робота була знищена Врубелем.

В 1891 до ювілейного видання творів Лермонтова під редакцією Кончаловського Врубель виконав ілюстрації, з тридцяти - половина ставилася до "Демону". Ці ілюстрації, по суті, представляють самостійні твори, значні та історії російської книжкової графіки, і свідчать про глибоке розуміння Врубелем Лермонтовської поезії. Особливо примітна акварель "Голова Демона". Вона справді монументальна. На тлі кам'янистих засніжених вершин - голова з шапкою чорних кучерів. Бліде обличчя, спраглі, наче обпалені внутрішнім вогнем, губи, блискучі очі з пронизливим поглядом, з виразом нестерпної муки. У цьому погляді - спрага "пізнання і свободи", бунтівний дух сумніву.

Через кілька років Врубель пише "Демона що летить" (1899, ГРМ). Образ пронизаний передчуттям загибелі, приреченості. Це останній, відчайдушний політ над горами. Демон майже зачіпає вершини своїм тілом. Колорит картини похмурий.

І, нарешті, до 1901-1902 років відноситься остання картина - "Демон повержений ", над нею Врубель працював напружено і болісно. А. Бенуа згадує, що картина була вже на виставці "Світу мистецтва", а Врубель все ще продовжував переписувати обличчя Демона, міняв колорит.

Розбите, деформований тіло Демона зі зламаними крилами розпростерті і ущелина, гнівом палають очі. Світ занурюється у морок, останній промінь спалахує на вінці Демона, на вершинах гір. Буремний дух скинутий, але не зламаний. Сучасники бачили в цьому образі протестуюче початок, прекрасного нескореного людини. Пригадуються слова О. Блока:

Що миттєві бессилья!

Час - Легкий дим!

Ми знову расплещем крила!

Знову відльотом! ..

І сказане трохи пізніше Шаляпіним: "І писав він своїх Демонів! Міцно, страшно, моторошно і чарівно ... Від Врубеля мій Демон ".

Закінчуючи поваленого Демона, Врубель важко захворів і був поміщений в лікарню. З невеликими перервами хвороба триває до 1904 року, потім настає нетривалий одужання.

В 1904 р. він їде до Петербурга. Починається останній період творчості. У 1904 році Врубель пише "Шестикрилого Серафима", ні задумом пов'язаної з віршем Пушкіна "Пророк". . Могутній ангел в блискучому веселковому оперенні певною мірою продовжує тему Демона, але цей образ відрізняється цілісністю, гармонійністю.

В останні роки життя Врубель створює один із самих ніжних, тендітних образів -- "Портрет Н. І. Забели на фоні берізок" (1904, ГРМ). До цього ж часу відносяться цікаві автопортрети. З 1905 року художник знаходиться в лікарні постійно, але продовжує працювати, виявляючи себе як блискучий художник. Він малює сцени лікарняного побуту, портрети лікарів, пейзажі. Малюнки, виконані в різній манері, відрізняються міткою спостережливістю, великою емоційністю. Доктор Усольцев, який лікував Врубеля, пише: "Це був художник-творець всім своїм єством, до найглибших тайників психічної особистості. Він творив завжди, можна сказати, безперервно, і творчість було для нього так само легко і так само необхідно, як дихання. Поки живе людина, він все дихає, поки дихав Врубель - він все творив ".

За кілька років до смерті Врубель почав працювати над портретом В. Брюсова (1906. ГРМ). Деякий час по тому Брюсов писав, що все життя намагався бути схожим на цей портрет. Врубель не встиг завершити цю роботу, в 1906 році художник осліп. Трагічно переживає він страшний удар, у важкій обстановці лікарняному мріє про блакиті неба над темними за, I ям п. про перламутрових барвах весни. Єдиною втіхою залишалася музика. Помер Врубель 1 квітня 1910.

Творчість художника було палким протестом проти зла. Створюючи трагічні образи, він втілював у них світле благородне початок. Боротьба світла і темряви - ось зміст більшості робіт Врубеля. Про це поетично сказав А. Блок над могилою художника: "Врубель прийшов до нас, як вісник, що у ліловий ніч вкраплені золото ясного вечора. Він залишив нам своїх Демонів, як заклинателів проти світового зла, проти ночі. Перед тим, що Врубель і йому подібні відкривають людству раз на століття, я вмію лише тремтіти ".

Список літератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://www.russianculture.ru/