Алексєєв Костянтин Сергійович (Станіславський)
Роки життя: 17.01.1863 - 07.08.1938
Марков П.А.
К.С.
Станіславський - російський радянський актор, режисер, театральний педагог,
засновник і керівник Московського Художнього театру. Народний артист
СРСР (1936). Великий діяч, мислитель і теоретик театру. Спираючись на
багатющу творчу практику і висловлювання своїх видатних попередників
і сучасників, Станіславський заклав міцний фундамент сучасної науки про
театрі, створив школу, напрямок у сценічному мистецтві, що знайшло
теоретичний вираз у так званій системі Станіславського.
Батьки
Станіславського - Сергій Володимирович та Єлизавета Василівна Алексєєва належали
до тих прогресивним торгово-промисловим колам Москви, з яких вийшли
близькі сім'ї Алексєєвих творець картинної галереї П. М. Третьяков,
організатор театр, музею А. А. Бахрушина, засновник приватної опери, покровитель
російських художників, відомий меценат С. І. Мамонтова, книговидавець М. В.
Сабашніков та ін У сім'ї Алексєєвих панувала атмосфера закоханості в театр. 5
Вер. 1877 Станіславський вперше виступив на домашній аматорській сцені.
Поступово навколо нього утворився гурток театральних аматорів, що отримав,
назву "Олексіївського гуртка". Репертуар гуртка складався головним
чином з перекладних водевілів та оперет. Станіславський зіграв десятки
комедійних ролей і з піснями і танцями. Ретельно відбуваючись кожну роль, домагаючись
загальної злагодженості вистави, він швидко досяг у цьому жанрі досконалості. Великий
діяч, мислитель і теоретик театру. Спираючись на багатющу творчу
практику і висловлювання своїх видатних попередників і сучасників,
Станіславський заклав міцний фундамент сучасної науки про театр, створив
школу, напрямок у сценічному мистецтві дарований від природи великим
талантом, яскравістю уяви, рідкісним сценічним чарівністю і хорошими зовнішніми
даними (високий зріст, виразне обличчя, пластичність, музикальність і т.
п.), Станіславський невпинно розвивав свій дар, удосконалював
майстерність, виховуючи себе як художника і людини. У виставах Товариства
Станіславський придбав величезну популярність.
Про
Станіславському писали як про видатного актора того часу. Його запрошували в
як партнер для своїх гастрольних виступів, ись знаменитими
іноземними гастролерами: Е. Россі, Л. Барнаем, чиї схвальні відгуки
зміцнювали віру Станіславського в своє покликання. До цього часу відносяться і
видатні роботи Станіславського в області режисури. Великою подією
театральному житті Москви стала перша велика самостійна ежіссерская
робота Станіславського - постановка комедії "Плоди освіти"
(1891). На відміну від реакційної буржуазної критики, яка намагалася звести значення
сатиричній комедії Толстого до фарсу, наївною карикатурі на вищу
аристократичне суспільство, Станіславський трактував її як п'єсу
"мужицьку", написану на захист прав народу. Спектакль отримав
високу оцінку майбутнього соратника Станіславського - драматурга, театр, критика і
педагога Вл. І. Немировича-Данченка (у ролі Бетсі у цій виставі виступила В.
Ф. Коміссаржевська, яка почала свій творчий шлях під керівництвом С.). Потім
Станіславка ставить спектаклі: "Уріель Акоста" (1895), "Самоуправци"
(1895), "Отелло" (1896), "Безприданниці" (1896), виявивши
себе як яскравий художник-новатор. Він прагне порвати зі старими застарілими
традиціями, вийти за межі звичних, шаблонних рішень, знайти нові, більш
тонкі мистецтв, засоби для передачі життєвої правди на сцені. З особливою
силою новаторство Станіславського в області режисерсько-постановочного Алма-Аті
розкрилося в п'єсах: "Польський єврей" Еркмана-Шатріана (1896),
"Затопленому дзвін" Гауптмана (1898) та ін
Робота
в Товаристві мистецтва і літератури висунула Станіславського в перші ряди
майстрів російської сцени і з'явилася як би прелюдією до його реформаторської
діяльності на сцені МХТ.В 1897 відбулася знаменна зустріч
Станіславського з віч_В. І. Немировичем-Данченко. Станіславський і Немирович-Данченко
вирішили створити народний театр - "... приблизно з тими ж завданнями і в
ті плани, як мріяв Островський ". Основу трупи нового театру склали
найбільш талановиті аматори Товариства мистецтва і літератури та учні
Немировича-Данченка з Музичному училищу Московського драматичного
філармонічного товариства. Початок діяльності театру співпало з періодом
наростання революційного руху в Росії. У промові, зверненій до трупи перед
відкриттям Московського Художнього театру, Станісласкій говорив: "Не
забувайте, що ми прагнемо освітити темну життя бідного класу, дати їм
щасливі, естетичні хвилини серед тієї темряви, що огорнула їх. Ми
прагнемо створити перший розумний, моральний загальнодоступний театр, і цієї
високої мети ми присвячуємо своє життя "Від колективу МХТ Станіславський
вимагав служіння народу, утвердження передових ідей свого часу. Він вважав
актора насамперед художником-громадянином, зобов'язаним своєю творчістю
виховувати глядача, "розкривати очі на ідеали, самим народом
від "Московський Художній (Загальнодоступний) театр (МХТ) відкрився
14 (26) жовтня. 1898 історичним трагедією "Цар Федір Іоаннович" А. К.
Толстого, яка довго перебувала під забороною цензурних (у ній був виведений
образ безвольного царя і, по суті, засуджувалося самодержавство).
Режисери-Станісласкій і О. О. Санін, художник В. А. сина Симового відтворили в цьому
виставі правдиву картину життя Русі 16 ст., домагаючись історичної побутової та
психологічної достовірності в зображенні характерів. З особливою ретельністю
і мистецтв, силою були розроблені у виставі масові сцени.
Історико-побутовий точністю відрізнялися та ін вистави, поставлені
Станіславським в цей період: "Смерть Івана Грозного" (1899),
"Влада темряви" (1902) та ін "Гідність моєї тодішньої роботи
полягало в тому, - писав С, - що я намагався бути щирим і шукав правди, а
брехня, особливо театральну, ремісничу, виганяв "Але ця правда, --
зізнавався згодом Станіславський, - була більше зовнішня. "... Ми
прикривали їх (актеров. - Ред.) незрілість новизною побутових та історичних
подробиць на сцені "(там же, с. 211). Надмірність побутової деталізації
штовхала театр до натуралізму. Справжнє народження театру пов'язано з постановкою на
його сцені чеховської "Чайки". Станіславський не відразу оцінив
достоїнства п'єси (її форма була незвичайною). Але в міру роботи над режисерським
планом "Чайки" С. все більше захоплювався життєвою правдою і
поетичністю п'єси, глибоко осягаючи сутність новаторської драматургії Чехова.
"Чайка", постановка Станіславського. спільно з Немировичем-Данченко
(1898), мала тріумфальний успіх. Вона знаменувала не тільки народження нового
театру, а й нового напрямку у світовому сценічному. мистецтві. За
"Чайкою" попрямували та ін етапні спектаклі МХТ: "Дядя Ваня"
(1899), (1901), "Вишневий сад" (1904), в яких найбільш повно
розкрилися революційно-новаторська сутність молодого театру, його суспільні
і творчі устремління. У чеховських виставах Станіславський та
Немирович-Данченко знайшли нову манеру виконання, нові прийоми розкриття
духовного світу сучасної людини.
Успіх
постановок визначався не грою окремих виконавців, а ансамблем всіх
учасників вистави, об'єднаних єдиним творчим методом і спільністю
розуміння ідеї п'єси. Станіславський добивався такої єдності всіх елементів
спектаклю, при якому гра акторів, декорації, світло, звукове оформлення
створювали б одне нерозривне ціле, єдиний художній образ. Через Чехова
Станіславський у 1900 зблизився з Горьким, який справив на нього величезний вплив.
З ім'ям Горького (за визначенням Станіславського) пов'язана
суспільно-політична лінія в репертуарі МХТ. У постановці Станіславського
спектаклі "Міщани" (1902) вперше вийшов на сцену новий соціальний
герой - робочий, що закликав боротися за свої права. Великий успіх мав
спектакль (1902, режисер Станіславського і Немирович-Данченко),
відтворюється з нещадної правдивістю життя босяків, що витягають пороки
існуючого ладу, невдоволення і протест проти соціальної несправедливості.
Новаторськими з режисури були постановки п'єс російських класиків,
здійснені Станіславським спільно з Немировичем-Данченко, - "Лихо з
розуму "(1906)," Ревізор "(1908)," Живий труп "(1911);
"Де тонко, там і рветься" Тургенєва (1912), "Село
Степанчикова "за Достоєвським (1917), а також спектаклі" Місяць у
селі "Тургенєва (1909), пост. С. совм. з І. М. Москвіним," Бенкет під
час чуми "і" Моцарт і Альєр "Пушкіна (пост. совм. з А. Н.
Бенуа, 1915), "Уявний хворий" (1913, спільно з А. Н. Бенуа),
"Хазяйка готелю" (1914), "Синій птах" Метерлінка (1908,
разом з Л. А. Сулержіцкім та І. М. Москвіним). Станіславський створив ряд
чудових сценічних образів у п'єсах російських і західно-європейських
класиків, ставши володарем дум передової російської інтелігенції. Він першим
розкрив і затвердив нову природу театр, героїки. Образ доктора Штокмана
[ "Доктор Штокман", ( "Ворог народу") Ібсена, 1900, пост. С. і
В. В. Лузького] став не тільки великим художнім, але й
суспільно-політичною подією, він був пронизаний пафосом боротьби з помилковою
мораллю і егоїстичними інтересами буржуазного суспільства. "Свобода будь-що
будь-яку ціну "-такий був внутрішнім Станіславський соціальну сутність і
душевне багатство героїв Чехова - Астров ( "Дядя Ваня"), Вершинін
( "Три сестри").
Ці
сценічні створення Станіславського, пройняті ліричним чарівністю, глибокої
людяністю, говорили сучасникам про вистраждане мужність, про духовну
стійкості, про нерозтрачених силах рус. людей, про мрію побачити життя
"неймовірно прекрасною". З тонкою, м'якою іронією грав
Станіславський роль Гаєва ( "Вишневий сад"). З особливою силою акторський
Станіславського талант проявився в характерних, сатиричних ролях. В образах
Фамусова і Крутицького (1910) побутова та психологічна достовірність поєднувалися
у Станіславського з великою соціальною узагальненістю. Сатиричні образи
Станіславського, сміливі, зухвалі, які доходять до гротеску, але ніде не
переступали межі природного, - Арган ( "Уявний хворий"), граф
Любин ( "Провінціалки"). У ролях Аргана і кавалера Ріпафратти
( "Господарка готелю") Станіславський прагнув передати народне
початок творчості Мольєра і Гольдоні. У ролях Ракітіна ( "Місяць у
селі ") і князя Абрезкова (" Живий труп ") Станіславський
досягав надзвичайної тонкості, витонченості сіхологіческого малюнка, граничної
скупості зовнішнього вираження при великій внутрішня насиченості образів.
В
період широкого розповсюдження в передреволюційний театрі різних
декадентських течій Станіславський поставив в умовно-символічному плані
"Драму життя" Гамсуна (1907) і "Життя людини" Андрєєва
(1907), але ці вистави переконали його у згубний вплив на мистецтво
актора навмисної, штучної стилізації. Потреба визначити свої
творчі позиції спонукала Станіславського зайнятися в ці роки поглибленим вивченням
основ сценічного мистецтва. У 1900-х рр.. він створює своє вчення про творчість
актора, відоме під назвою "системи Станіславського". У
протилежність режисерам-декадентів, які намагалися перетворити актора в
маріонетку, вигнати зі сцени справжню правду, Станіславського бачив своє завдання
у зміцнення та подальший розвиток реалістичних основ російського сценічного
мистецтва, у розробці нових прийомів акторської техніки, здатних передати всю
глибину і багатство внутрішнього життя людини. Разом зі своїм послідовником
Л. А. Сулержіцкім Станіславський у 1912 організував при МХТ 1-у студію, щоб,
працюючи з молоддю, перевірити та затвердити свою систему. Відсутність
сучасного реалістичного репертуару в передреволюційні роки, вплив
смаків буржуазного глядача перешкоджали здійсненню великий мистецтв.
програми Станіславського сковували його творчі сили.
Перемога
Жовтневої революції визначила новий розквіт театр, діяльності
Станіславського як режисера, педагога та теоретика сценічного мистецтва. Вона
знищила залежність театру від буржуазної публіки і зробила його справді
загальнодоступною, народним. Зустріч з новим глядачем Станіславський вважав одним з
вирішальних факторів розвитку театру. Спільно з Немировичем-Данченко
Станіславський справив строгу переоцінку репертуару театру, залишаючи в ньому
лише найкращі спектаклі, здатні відповісти на духовні запити нового
революційного глядача. Звернувшись до 1920 до пост. містерії Байрона
"Каїн", Станіславський зробив спробу створити виставу, близький за
своїм ідеям революційного духу часу. Однак більш близьким новому глядачеві
виявився "Ревізор", відновлений Станіславським в 1921 (з М. А.
Чеховим в ролі Хлестакова). Величезний успіх мав також виставу
"Дванадцята ніч" Шекспіра, пост. якого С. керував у 1-й Студії
МХТ (1917). У 1918 Станіславський очолив оперну студію Великого театру,
що виросла згодом у самостійний Оперний театр його імені (див. Оперний
театр імені К. С. Станіславського). Працюючи в студії, Станіславський збагачував драматичне
мистецтво досягненнями музичного театру в галузі звуку, інтонації, ритму,
пластики. Він оточив себе артистичною молоддю, корою передавав свої знання
і досвід, широко експериментуючи і перевіряючи на практиці кожне положення своєї
системи. Одночасно з роботою в оперній студії Станіславський проводив заняття
з вихованцями всіх студій МХТ, студії ім. Грибоєдова, студії
"Габіма" і др.В 1922-24 Станіславський очолив гастролі МХАТу по
Європі та США, виконуючи в цій поїздці обов'язки директора, режисера і
провідного актора трупи. Вистави театру за кордоном ще більше зміцнили славу і
авторитет Станіславського, викликали в усьому світі величезний інтерес до його системі.
Під час цих гастролей Станіславський написав свою автобіографічну книгу "Моя
життя в мистецтві ", одне з кращих творів світової мемуарної
літератури. Після повернення на батьківщину Станіславський продовжив розпочату в його
відсутність Немировичем-Данченко реорганізацію МХАТу - злиття трупи
"старих" зі студійної молоддю.
Вистави,
створені Станіславським у рад. час у МХАТі, відрізнялися не тільки глибиною і
оригінальністю режисерського задуму, досконалістю сценічного втілення,
але й соціальної загостреністю. У виставі "Гаряче серце" (1926)
С. глибоко розкрив нар. витоки творчості Островського, властивий драматургові дух
критичного реалізму. Минуле кріпосницької Росії було показано С. з ще
небаченою для МХАТу сатиричної яскравістю і гостротою. Пафос спектаклю --
викриття "хлиновщіни" і "градобоевщіни"-з величезною силою
проявився в образах, створених І. М. Москвіним, М. М. Тарханова, В. Ф.
Грібуніним, Ф.В. Шевченка та ін У цій виставі С. звернувся до реа-лістіч.,
внутрішньо виправданого гротеску, на противагу помилковим, формалістичному
розуміння гротеску, поширеній у рад. т-ре 20-х рр.. У виставі
"Божевільний день, або Одруження Фігаро" (1927) Станіславський висловив
революційний дух комедії Бомарше, загостривши конфлікт між представниками
відживаючого феодального ладу і народом. В пост. цих двох комедій С. розкривав
минуле з позицій сучасності. У сезон 1926/27 І. Я. Судакова під
Станіславського керівництвом були поставлені дві вистави, що відобразили пафос
громадянської війни і стверджували перемогу нового суспільного ладу. У першому з
них "Дні Турбіних" Булгакова (1926) розкривалася тема краху
старого світу. У п'єсі "Бронепоезд 14-69" НД Іванова (1927) гол.
дійовою особою був народ, що бореться за перемогу соціалістичної революції.
Цей спектакль МХТ, є важливою віхою в розвитку всього рад. театру, відрізнявся
цілеспрямованістю режисерського рішення, ясністю ідейного задуму і
монументальністю сценічних форм.
Під
Станіславського керівництвом були створені також вистави: "Продавці
слави "Паньоля і Ниву (1926)," Унтіловск "Леонова (1928),
"Розтратника" Катаєва "Мертві душі" - блискуче сценічне
втілення гоголівської сатири (1932); "Таланти і шанувальники"
Островського (1933) та ін Одночасно він проводив велику роботу з молодими
співаками, створивши новий Оперний театр. Ще в 1922 їм була пост. в Студії Великого
театру опера "Євгеній Онєгін". Цей студійний спектакль був сприйнятий
муз. і театр, громадськістю як мистецтв, подія, що означає реформу
оперного театру. Опера Чайковського набула нового звучання; спираючись на
створену ним систему акторської творчості, С. до?? івался від акторів-співаків
емоційно-насиченого, осмисленого співу, органічно зливається з
сценічним дією. Оперна студія-театр ім. Станіславського відкрилася в 1926
виставою "Царська наречена". Гостра боротьба пристрастей, що приводить героїв
до загибелі, була розкрита в спектаклях засобами не тільки вокального, а й
акторського мистецтва, подолав умовності оперної "гри". Муз.
культура Великого театру (диригент В. І. Сук) поєднувалася тут з високою
режисерської та сценічної культурою МХАТу. У наступні роки С., розвиваючи
кращі демократичні традиції рос. оперної школи, пост. опери "Майська
ніч "(1928) і" Золотий півник "(1932) Римського-Корсакова,
керував пост. муз. драми Мусоргського "Борис Годунов" (1929) та ін
Станіславський поновив також традиції постановок зарубіжної оперної класики,
створивши вистави "Богема" Пуччіні (1927), "Севільський
цирульник "(1933)," Кармен "(1935) та др.29 жовтня. 1928 під час
виконання ролі Вершиніна, "Три сестри") на ювілейному спектаклі
(30-річчя МХАТу) у Станіславський стався серцевий напад. З тих пір він був
змушений припинити свою акторську діяльність, звернувши всю увагу на
режисерсько-педагогічну роботу, виховання молодих акторів та режисерів. Але
Станіславський ніколи не припиняв пошуків нових, більш досконалих шляхів
сценічної творчості. До початку 30-х рр.. він стояв на порозі нових відкриттів у
області методу створення вистави і ролі. Для перевірки свого відкриття,
що отримав назв. "методу фізичних дій", Станіславський знову
приступив до студійної, експериментальної роботи. "Мистецтво, -: говорив
він, - не може стояти на місці. Воно повинно постійно розвиватися, тягтися
кудись вперед, або почнеться його постаріння і повільна смерть ". У 1935
Станіславський студію. Одночасно він почав експериментальну роботу над
виставою "Тартюф" з групою акторів МХАТу на чолі з О. Л.
Кніппер-Чехової, М. Н. Кедровим і В. О. Топоркова. У 1937 Станіславський
закінчив 1-у частину книги "Робота актора над собою" і приступив до 2-й
ласта цієї праці. Виступав із статтями, поївши. найважливіших проблем сучасного
театру.
Діяльність
Станіславського його ідеї сприяли виникненню самих різних театральних
течій, справили величезний вплив на розвиток світового сценічного мистецтва
20 в.Станіславскій зробив величезний внесок у національну і загальнолюдську
культуру, збагатив світ новими художніми, цінностями, розширив кордони
людського пізнання. За визнанням найбільших майстрів зарубіжної сцени, весь
сучасний театр використовує спадщина великого російського режисера.
Список літератури
Для
підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://www.russianculture.ru/
