Антокольський Марк Матвійович
Роки життя: 1843р. - 1902р.
Найбільший
скульптор Росії другої половини XIX століття Марк Матвійович Антокольський народився в
1843 році в небагатій багатодітній єврейській родині. Ночами, замість відпочинку після
виснажливої роботи в шинку, де він допомагав батькові, потайки від оточуючих,
яким було чуже його потяг, хлопчик віддавався улюбленому заняттю - ліпив або
вирізав невеликі фігурки. Згодом його все ж таки визначили учнем у майстерню
різьбяра по дереву. З 1862 року він - вільний слухач Петербурзької Академії
мистецтв. У Петербурзі художник зближається з І. І. Шишкіним, В. М. Васнєцовим,
И. Н. Крамским, В. В. Стасовим, А. Н. Сєровим, М. П. Мусоргського, стає
другом І. Ю. Рєпіна. Навчався Антокольський в класі Н. С. Піменова, а після його
смерті у гравера і скульптора І. І. Реймерс. Вже перші горельєфи "Еврей
- Кравець "(1864, ГРМ) і" Єврей - скупий "(1865, ГРМ),
зазначені Другий і Першої срібними медалями, показали життєвість і
реалістичність творів художника. "Таких речей, - писав В. Стасов, --
у нас ще, здається, ніхто досі не пробував робити: нашим скульпторам все
ніколи було займатися такими дрібницями ... як життя і правда, їм треба було
парити в заболочених просторах, в алегоріях ... Але тепер велика було б
щастя для нашої скульптури, якби приклад р. Антокольского не завмер в
пустелі ".
Психологізм,
властивий перший жанрових робіт, Антокольський не втрачає і коли
звертається до історичного сюжету в горельєфи "Напад інквізиції в
Іспанії на євреїв, таємно що справляють Великдень "(1869, ГТГ).
віхою
у творчості Антокольского з'явилася статуя "Іван Грозний" (1871,
бронза, ГРМ; мармур, ГТГ; гіпс, Кенсингтонськім музей, Лондон), експонованих
на Першій пересувної виставці. Образ "мучителя і мученика", як
називав Івана Грозного Антокольський, безумовно, склався під впливом
передового національного мистецтва і літератури. Успіх твору був
грандіозним. Академія удостоїла Антокольского звання академіка: про нього
заговорили як про майстра, явівшемся в російське мистецтво "з таким
надзвичайним почином, який є наслідком не одного лише великого таланту,
але ще набагато більше, виразом великої душі і своєрідний думки ".
Позбавлена канонічної риторики, скульптура "Іван Грозний"
по-справжньому драматична реалістичної передачею "духу могутнього, перед
яким тремтіла вся російська земля ".
Тріумф
Антокольского був надзвичайним. Натовпи народу облягали Академію, де виставили
скульптуру. Захоплені рядки присвятили автору І. С. Тургенєв і В. В. Стасов.
У 1871 році, після закінчення Академії, за станом здоров'я Антокольський
вимушений відправитися за кордон - у Рим і Париж, звідти він лише зрідка
приїжджає на батьківщину. Але помисли і прихильності скульптора, як і раніше звернені
до Росії. "Вся моя душа належить тій країні, де я народився і з якою
звикся. На півночі моє серце б'ється сильніше. Я глибше там дихаю і більше чуток до
усього, що там відбувається. Ось чому, що б я не зробив, буде завжди результатом
тих задушевних вражень, якими матінка-Русь вигодувала мене ", - писав
Антокольський В. В. Стасову.
За
приїзд в Рим Антокольський працює над статуєю Петра I, задуманої ще в
Росії. Цілісність, енергія, порив притаманні цим твором, в якому
втілилися характер великого реформатора і епоха піднесення Росії,
"чоловіка з генієм Петра". Ця статуя стала основою для створення
пам'ятників у Таганрозі, Архангельську; зменшений варіант статуї знаходиться в
Петергоф, бронзовими примірниками представлена ця робота в Третьяковській
галереї і Російському музеї. Порівняння двох, майже одночасно створених,
творів-"Іван Грозний" і "Петро I" - наочно
показує, як скульптор зумів знайти різні художні засоби для
втілення яскравих образів представників цих переломних в історії Росії епох.
Одночасно
з роботою над статуєю Петра I Антокольський виконав для Олександрівського мосту
через Неву ескізи кінних статуй Ярослава Мудрого, Дмитра Донського, Івана III,
які повинні були стати своєрідною "скульптурній галереєю"
найбільших російських історичних діячів. Втілити цей задум у життя,
однак, не вдалося, так як архітектурний проект не затвердили. Цією роботою
немов підведений підсумок першого періоду діяльності скульптора. Тепер Антокольского
тягнуть за собою нові герої, нові характери. "Сильний драматизм, кіпучесть,
хвилювання і порив відтепер не належать більше до числа мотивів його творів,
- Писав В. В. Стасов. - Колишня бурхлива активність його героїв зникла, вона
змінюється благодушній пасивністю, втім повноті поезії, людяності,
світлої душевності, обурення до зла і неправди ". Першим у ряду нових
образів постає "Христос перед судом народу" (1874, бронза, ГРМ;
мармур, ГТГ). За словами скульптора, її Христос дан таким, яким він
"представляється в XIX столітті". Не випадково до цього образу звернулися
Крамськой, Ге, Полєнов та інші. В образі, створеному Антокольського, - трагізм
"реформатора, що повстав проти фарисеїв та саддукеїв", який стоїть
перед судом тих, кого він захищав і хто його не зміг зрозуміти. У вигляді Христа --
німий докір: "Що ви зі мною зробили?" і рішучість переконаного
проповідника: "Але робіть зі мною, що хочете, все-таки я переконаний, я вірю
в чисту віру, що істина, любов переможуть ". Разом з тим, створений
скульптором герой зовні спокійний. У цьому і є справжня сила високого
почуття, яке проникає у схованки людської душі. До такої "важкої
простоті "образу і прагне Антокольський:" У статуї я хотів створити
тишу і глибину, зовнішню простоту з внутрішньою глибиною ... "При всій
відмінності характерів у героїв творів Антокольского є щось спільне - це
прагнення до істини та затвердження її, часом ціною власного життя. Такі
"Смерть Сократа" (1875, мармур, ГРМ) і "Спіноза" (1882,
мармур, ГРМ). Як антитеза у скульптора ще в 1874 році виникає задум
створити образ Мефістофеля. Його "Мефістофель", названий раніше
"XIX століття" (1883, мармур, ГРМ; зменшене повторення - мармур, ГТГ),
-Не стільки втілення загального зла, скільки уособлення болісного
сумніви і невіри; кутасті, різкі форми, повне сарказму особа додають
образу особливу виразність.
В
цей період Антокольський працює і в жанрі меморіальної скульптури. Одне з
його найбільш проникливих творів надгробок М. А. Оболенський на кладовищі
в Римі (1874, гіпс, проект, Науково-дослідний музей Академії мистецтв).
Скульптор був приголомшений смертю дівчини, розум і чеснота якої він високо
цінував, бо в пам'ятнику і виражено сильне та щире почуття. Велике
значення скульптор надавав портрета. У липні 1873 року він писав Стасову з
Риму: "... У мене з'явилася думка зробити бюсти всіх чудових людей,
які є у нас на Русі ... А, право, я переконаний, що подібні бюсти набагато
більше значення можуть мати для потомства, ніж різні пам'ятники, які
ставлять у нас на площах. Всі вони помилкові і вигадливі ... "Антокольський
виконані портрети В. В. Стасова (1873, мармур, ГПБ ім. М. Е.
Салтикова-Щедріна), І. С. Тургенєва (1880, гіпс тонований, ГРМ), М. Е.
Салтикова-Щедріна, А. Н. Половцева, С. П. Боткіна, С. І. Мамонтова та інших.
В
80-і роки Антокольський знову звертається до історичної теми. Натхненний
чином пушкінського Пимона, скульптор створює статую
"Нестор-літописець" (1889, мармур, ГРМ). У 1891 році він завершує ще
дві роботи-майоліки "Ярослав Мудрий" (ГРМ) і бронзову статую
"Єрмак" (ГРМ). В обох образах Антокольський також бачив тих, хто
визначав "майбутнє Росії". Якщо Ярослав - осередок напруженою,
шукає думки, при зовнішньому спокої вигляду, то "Єрмак" - весь --
потужний рух. Закутий у важку броню, з сокирою в могутній руці, він
ніби зробив крок вперед на шляху до суворої боротьби, яку приготувала доля
легендарному підкорювач Сибіру. "Мені хотілося в ньому висловити російську
сміливість, молодецтво, при повній бадьорості, силі ", - писав скульптор В.
Стасову.
В
1893 році в Петербурзькій Академії мистецтв була розгорнута небачена раніше
за обсягом персональна виставка творів Антокольского. Але багато його
роботи залишилися незрозумілими; піддавався він також відвертим нападкам
недоброзичливців, які виступали в пресі. Незважаючи на підтримку В. Стасова,
скульптор важко переживає все це і в гнітюче стані залишає Петербург.
В
Парижі Антокольський працює в скульптурі малих форм ( "Сон",
"Мрія", "Русалка", "Спляча красуня").
М.
М. Антокольський помер у червні 1902 року. Смерть застала його в Німеччині, похований
скульптор в Петербурзі на Преображенському цвинтарі.
Список літератури
Для
підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://www.russianculture.ru/
