Мусоргський. Творчий портрет і біографія

Син поміщика. Розпочавши військову кар'єру, продовжує в Петербурзі вивчення музики, перші уроки якої він отримав ще в Карєв, і стає прекрасним піаністом і хорошим співаком. Спілкується з Даргомижським і Балакірєвим; в 1858 році виходить в відставку; звільнення селян в 1861 році відображається на його фінансовому добробуті. У 1863 році, перебуваючи на службі в Лісовому департаменті, стає членом "Могутньої купки". У 1868 році вступає на службу в Міністерство внутрішніх справ, після того, як заради поправки здоров'я провів три року в маєтку брата в Мінкін. Між 1869 і 1874 роками працює над різними редакціями "Бориса Годунова". Підірвавши внаслідок хворобливої пристрасті до алкоголю і без того слабке здоров'я, складає з перервами. Живе у різних друзів, у 1874 - у графа Голенищева-Кутузова (автора віршів, покладених Мусоргського на музику, наприклад, у циклі "Пісні і танці смерті"). У 1879 робить дуже вдале турне спільно зі співачкою Дариною Леонової.

Опери: Саламбо (1863-1866, 1980), Одруження (1868, 1917, 1930), Борис Годунов (1874, 1928), Хованщина (1886, 1892), Сорочинський ярмарок (1874-1880, 1911).

Роки, коли з'явився задум "Бориса Годунова" і коли створювалася ця опера, - основоположні для російської культури. У цей час творили такі письменники, як Достоєвський і Толстой, і більш молоді, як Чехов, художники-передвижники стверджували пріоритет змісту над формою у своєму реалістичного мистецтва, що втілює злидні народу, пияцтво священиків, жорстокість поліції. Верещагін створював правдиві картини, присвячені російсько-японській війні, а в "Апофеоз війни" присвятив всім завойовникам минулого, сьогодення і майбутнього піраміду з черепів; великий портретист Рєпін звертався також до пейзажної та історичного живопису. Що стосується музики, то самим характерним в цей час явищем була "Могутня купка", яка поставила собі за мету підвищити значення національної школи, використовуючи народні перекази для створення романтизований картини минулого. У свідомості Мусоргського національна школа поставала як щось давнє, воістину архаїчне, нерухоме, що включає одвічні народні цінності, майже святині, які можна було знайти в православній релігії, в народному хоровому співі, нарешті, в тій мові, що ще зберігає могутню звучність далеких витоків. Ось деякі з його думок, висловлені між 1872 і 1880 роками в листах Стасову: "колупати чорнозем не вперше стати, та колупати не по добривами, а в сировині хочеться, не познайомитися з народом, а брататися жадає ... Чорноземна сила проявиться, коли до самого днища ковирнешь ..."; "Художнє зображення однієї краси, у матеріальному її значенні, грубе ребячество - дитячий вік мистецтва. Найтонші риси природи людини і людських мас, настирливе копирсання в цих малоізведанних країнах і завоювання їх - ось справжнє покликання художника ". Покликання композитора постійно спонукало його підвищено чутливу, бунтівну душу прагнути до нового, до відкриттів, що призводило до безперервного чергування творчих підйомів і депресій, з якими були пов'язані перерви в діяльності чи її розтікання по дуже багатьом напрямками. "До такої міри я стаю суворим до себе, - пише Мусоргський Стасову, - умоглядно, і чим суворіше стаю, тим роблюсь безпутній. На дрібні речі настрою немає; втім твір маленьких п'єс є відпочинок при обмірковуванні великих створінь. А в мене відпочинком стає обдумування великих створінь ... так-то все у мене в перекувирку йде - Суща безпутного ".

Крім двох найбільших опер Мусоргський почав і завершив інші роботи для театру, не кажучи вже про чудових ліричних циклах (прекрасне втілення розмовної мови) і знаменитих новаторських "Картинки з виставки", які свідчать і про його великий талант піаніста. Дуже сміливий гармонізатор, автор геніальних наслідувань народних пісень, як сольним, так і хоровим, обдарований надзвичайним почуттям сценічної музики, послідовно впроваджує ідею театру, далекого від умовно-розважальних схем, від сюжетів, дорогих європейської мелодрамі (в основному любовних), композитор надав історичного жанру життєвість, скульптурну чіткість, обпалює полум'яного і таку глибину і візіонерського ясність, що будь-який натяк на риторику зовсім зникає і залишаються лише образи універсального значення. Ніхто так, як він, не культивували в музичному театрі виключно національний, російська епос аж до відмови від будь-якого відкритого наслідування Заходу. Але в глибинах панслов'янської мови він зумів знайти співзвучність страждань і радощів кожної людини, які висловив досконалими і завжди сучасними засобами.

Мусоргський Модест Петрович (1839 - 81) - російський композитор. У ранньому дитинстві навчався грі на фортепіано під керівництвом матері, до того ж часу відносяться перші досліди музичної імпровізації. З 1849 постійно жив у Петербурзі. Навчався в Петропавлівській школі, в 1852 - 56 в Школі гвардійських підпрапорщиків. Одночасно брав уроки в піаніста Ант. А. Герке. У 1852 видається перший твір Мусоргського - полька "підпрапорщику" для фортепіано. За закінчення школи проведений в прапорщики Преображенського полку. У 1858 вийшов у відставку. Згодом з-за матеріальних труднощів був змушений служити чиновником Інженерного управління (1863-67), лісового департаменту і в ревізійної комісії Государсвенного контролю (1868 - 80). Мусоргський виступав у концертах як піаніст (соліст і ансамбліст). У 1879 здійснив концертну поїздку по півдню Росії зі співачкою Д. М. Леонової, з 1880 був акомпаніатором в відкритої нею школі (курсах) співу.

Вирішальне вплив на мистецтв, розвиток Мусоргського зробило знайомство (1856-57) з Д. С. Даргомижським, М. Д. Балакірєвим (під керівництвом останнього ММусоргскій почав серйозно займатися композицією), В. В. Стасовим. Мусоргський стає постійним учасником Балакіревского гуртка - "Могутньої купки", проголосив своєю метою боротьбу за національне мистецтво. Вже у творах кінця 50-х - початку 60-х рр.. (хорові твори, в т. ч. хор з музики до трагедії "Цар Едіп" Софокла: оркестрові, фортепіанні п'єси, романси) виявилися своєрідні риси його творчої індивідуальності. До середині 60-х рр.. Мусоргський створив ряд реалістичних вокальних сценок з народного життя (на слова власні, Н. А. Некрасова, А. М. Островського та ін) - "Светик Савішна", "Калістрат", "Колискова Еремушке "," Спи, засни, селянський син "," Сирітка ", "Семінарист" та інші, які, будучи "етюдами" до опер, відобразили неповторні національні характери. Головне місце у творчих шуканнях Мусоргського займала опера. У 1856 виник задум (не здійснений) опери "Ган ісландець" (по В. Гюго). У 1863-65 працював над оперою "Саламбо" (за романом Г. Флобера, не закінчена). Сміливим експериментом в області опери з'явилася його "Одруження" (на незмінений текст комедії М. В. Гоголя, 1868, не закінчена). Ці роботи підготували Мусоргського до створення одного з найбільших витворів - народної музичної драми "Борис Годунов "(за О. С. Пушкіну і Н. М. Карамзіним, 1868-69; 2-я ред. 1872). Спочатку не прийнята Дирекцією імператорських театрів опера була поставлена лише в 1874 (у 1873 виконані 3 сцени з опери), але з великими купюрами. У 70-х рр.. Мусоргський працював над народної музичної драмою "Хованщина" (на історичний сюжет, запропонований Стасовим, лібрето Мусоргського, 1872-80, не інструментував) і одночасно над лірико-комедійної оперою "Сорочинський ярмарок "(за повістю М. В. Гоголя, не закінчена). У ці ж роки створені вокальні цикли на слова А. А. Голенищева-Кутузова "Без сонця" (1874), "Пісні і танці смерті" (1875-77), а також "Дитяча" (слова Мусоргського, 1872), романси на слова А. К. Толстого (1877), фортепіанний цикл "Картинки з виставки" (1874).

Після смерті Мусоргського "Хованщина" була завершена Н. А. Римським-Корсаковим, над "Сорочинському ярмарком" працювали А. К. Лядов, Ц. Кюи, В. Г. Каратигіна та ін Римський-Корсаков зробив нову редакцію "Бориса Годунова". У 1920-х рр.. проведена велика робота (П. А. Елої. Б. В. Асафьев) з відновлення авторських редакцій. Д. Д. Шостакович здійснив нові оркестрові редакції опер "Борис Годунов" (1940) та "Хованщина" (1959). Самостійний варіант "Сорочинському ярмарку "(завершена, оркестрована) належить В. Я. Шебаліна.

Естетичні погляди Мусоргського нерозривно пов'язані з розквітом національної самосвідомості в епоху 60-х рр.. 19 століття, а в 70-х рр.. - З такими течіями російської думки, як народництво та ін У центрі його творчості - народ як "особистість, одушевлена єдиною ідеєю ", найважливіші події вітчизняної історії, в яких з великою силою проявляються воля і суд народу. У сюжетах з вітчизняного минулого він шукав відповіді на сучасні питання. "Минуле в сьогоденні - от моє завдання ", - писав він Стасову. Одночасно Мусоргський ставив собі за мету втілення "найтонших рис природи людини", створення психологічної - музичних портретів. Він прагнув до самобутнього, істинно національного стилю, для якого характерні опора на російське селянське мистецтво, створення відповідних духу цього мистецтва оригінальних форм драматургії, мелодії, голосоведення, гармонії і т. д. Однак музична мова Мусоргського, продовжувача традицій М. І. Глінки та О. С. Даргомижського, відзначений настільки радикальною новизною, що багато його знахідки були сприйняті і розвинені тільки в 20 ст. Такі, зокрема, багатовимірна "поліфонічна" драматургія його опер, його вільно варіантні форми, далекі від норм західно-європейської класики (в т.ч. від сонатної), а також його мелодика - природна, "творимо говіркою", тобто що виростає з характеристичних інтонацій російської мови, пісні й знаходять форму, відповідну строю почувань даного персонажа. Настільки ж індивідуальний гармонійний мова Мусоргського, де елементи класичної функціональності поєднуються з принципами народно-пісенної ладів, з імпресіоністичними прийомами, з послідовності звучність експресіоністичній плану. У надалі творчі відкриття Мусоргського в області музичної декламації, гармонії привернули увагу К. Дебюссі, М. Равеля та ін Вплив творчості Мусоргського зазнали майже всі великі композитори 20 в., У т. ч. С. С. Прокоф'єв, І. Ф. Стравінський, Д. Д. Шостакович. Л. Яначек. О. Мессіан. У 1968 в селі Наумова (нині Куньінского району Псковської області) відкритий Музей-садиба Мусоргського.

Шкільні твори:

опери-

Саламбо (за романом Г. Флобера, 1863 - 1866, не закінчена), Одруження (на текст комедії Н. В. Гоголя, 1-е дію, 1868; досочінена і оркестрована М. М. Іпполітова-Іванова, поставлений 1931, радіотеатр, Москва), Борис Годунов (по трагедії О. С. Пушкіна, 1869; 2-а редакція 1872, поставлений 1874, Маріїнський театр, Петербург; в редакція Н. А. Римського-Корсакова, поставлений в 1896 Товариством музичних зборів, Великий зал Петербурзької консерваторії; в редакція Д. Д. Шостаковича, 1959, Ленінградський театр опери та балету), Хованщина (лібрето М., 1872-80, завершено з авторських матеріалів і оркестрована Римським-Корсаковим, 1883, поставлена 1886, силами Музично-драматичного гуртка аматорів, зал Кононова, Петербург; в редакція Шостаковича, екранізована в 1959, поставлена 1960, Ленінградський театр опери та балету), Сорочинський ярмарок (за повістю Гоголя, 1874-80, закінчена Ц. Кюи, 1916, поставлений 1917, Театр музичної драми, Петроград; в редакція В. Я. Шебаліна, 1931, Малий оперний театр, Ленінград; в редакція П. А. Елої і Шебаліна, 1932, Музичний театр ім. В. І. Немировича-Данченко, Москва, також 1952, Філія Великого театру, Москва);

для оркестру-

скерцо B-dur (1858), інтермецо (1867), Ніч на Лисій горі (1867), марш Взяття Карса (1880);

для фортепіано-

Картинки з виставки (1874);

для хору та оркестру-

хор з трагедії Софокла "Цар Едіп" (1860), Поразка Сеннахеріба (слова Дж. Байрона, 1867);

для хору, солістів і фортепіано-

Ісус Навин (1877);

для голосу з фортепіано-

збірник Юні роки (1857 - 1865), цикли Дитяча (слова М., 1868-72), Без сонця (слова А. А. Голенищева-Кутузова, 1874), Пісні і танці смерті (слова Голенищева-Кутузова, 1875-77; інструментування фортепіанної партій для оркестру Шостаковича, 1962), пісні та романси на слова Н. А. Некрасова (Калістрат, Колискова Еремушке), Т. Г. Шевченко (Гопак, На Дніпрі), А. В. Кольцова (За над Доном сад цвіте, Гулянка), А. К. Толстого (розсіюється, розступається, Пиха), Голенищева-Кутузова (балада Забутий), А. Н. Плещеєва (Листя шуміли понуро), на власні тексти (Светик Савішна, Сирітка, Семінарист, Класік, Раек);

запису й обробки народних пісень, в тому числі для чоловічого хору -

Скажи, дівчина мила, Ти Вийди, вийди, сонце червоне, Уж ти воля, воля моя, Біля воріт, воріт батюшкіних (1880) та ін

Список літератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://www.muzlit.narod.ru/