Володимиро-Суздальське князівство

Роздроблена Русь ... Ослаблена, пограбована, що закінчується кров'ю в братовбивчих чварах і, здавалося, безсила постояти за себе. І, однак, коли папська курія, вирішивши, що роз'єднаний народ можна підпорядкувати її впливу, звернулася з цією метою (як до ближнього сусіда Русі) до краківському єпископа Матвія, той спростував такі надії: "Російський народ своєю численністю, подібний зіркам, не бажає узгоджуватися ні з латинською, ні з грецькою церквою ".

То було благодатне спадщина київського величі. Значить, незважаючи на біду, цей народ зберігав єдину волю, вірив у свої сили. Ось цю віру і оспівав автор "Слова о полку Ігоревім".

У всіх князівствах, у всіх містах працювали російські художники. Їх творчість уже далеко не завжди анонімно. З російських зодчих XI ст. ми знаємо тільки вишгородських "древоделей" Молонега та Ждана-Николу. Історія наступного століття зберегла нам набагато більше імен в різних галузях мистецтва. Славний будівничий смоленського князя Рюрика, який мав "любов неситну про будівлі", Петро Милонєг, будував і в Києві, і в Чернігові. Зодчий Петро, будівельник знаменитого Георгіївського собору в Новгороді. Новгородський зодчий Корів Якович. Зодчий Іоанн, який побудував в Полоцьку шестистовпний собор з башнеобразним верхом. Волинський зодчий Олекса. Новгородські карбувальники-ювеліри Брати і Коста -- творці знаменитих срібних речей Софійській ризниці. Ливарник Костянтин - Автор розкішно декоративних арок (нині в Історичному музеї в Москві) для князівського замку Вщиж, поблизу Брянська, із зворушливою написом на звороті стороні (зробленої ним ще на воскової моделі перед відливанням, може бути, як якраз для того, щоб відливання вдалася): "Господи помози рабу своєму Костянтину". Полоцький ювелір Лазар Богша, що створив за князівського замовлення великої напрестольний хрест, прикрашений перебірчастої емаллю (хрест цей був викрадений фашистами з Мінського музею). Ливарник Авраамій, чий рельєфний автопортрет (перший в історії російського мистецтва) зберігся до наших днів на воротах новгородського собору. Що працюють вже у XIII ст. майстер Бакун (Авакум), автор Георгіївського собору в Юр'єв-Польському та його скульптурного оздоблення, і такий собі "хитрун" Овдій, майстер кам'яного різьблення, що створив рельєфи для церкви в Холмі, розфарбовані і позолочені.

А скільки імен не дійшло до нас! Адже все будівництво на нашій землі у XII ст. зобов'язана своїм розвитком російським майстрам. Все це були вихідці з народу, вносили в мистецтво цілющу струмінь народної творчості. Деякі з них працювали в різних князівствах, часом ворогували між собою, але те була праця на єдиній ниві російського мистецтва.

"При всій відмінності місцевих художніх шкіл XII ст., - пише наш відомий мистецтвознавець Н. Н. Воронін, - всі вони зберегли у своєму різноманітті російське єдність, всі вони мали разом зі своїми особливостями і яскраво вираженими загальними рисами. Їх основою в минулому була спільність київської художньої традиції, у цьому їх живило схожість загальних умов пануючого на Русі феодального ладу, нарешті, - і найголовніше - ці загальні риси художніх шкіл відбивали народжувалася і крепнувшее свідомість єдності російського народу ... У народному епосі богатирському оспівувалася захист рідної землі, військова доблесть і вірність батьківщині. Нарешті, складалося і єдність російської культури, що виковує в давньоруських містах, в діяльності ремісників, збагачували свій досвід знайомством з роботою їхніх побратимів в суміжних князівствах, у розвитку торговельних зв'язків, які, втративши міжнародну широту минулого, зверталися у внутрішні області Русі ".

Як же визначити загальні риси російського мистецтва першої половини XII ст., загальний його стиль?

Цей стиль позначається, насамперед, в архітектурі.

Згадаймо київську Софію, адже своїм радісної красою велично розкинулася і в довжину і в ширину в мальовничому наростання обсягів. Як і в самій Київській державі, якій вона служила розкішною прикрасою, в ній не було нічого замкнутого відокремленого.

Настали інші часи.

одноглавий, чотиристовпна або шестистовпна храми, кубом врослі в землю, виникають один за одним в стольних княжих містах. Їх обсяги не настільки великі, як у попередньому столітті, причому кожен храм утворює щільний масив без сходових веж, без галерей. Зникла декоративна "Смугаста" кладка. Значні, непроникні гладь і товщина стін. Шлемообразний купол видно здалеку. Храм - як увібрала в себе всі свої сили твердиня, як богатир, що ні на крок не відступить на важкому своєму коні.

Пишається кожне князівство своїм собором, як воно хизується своєю міццю перед сусідом, щоб той не зробив замах на його добро.

Роздроблена Русь! .. Богатир іде на богатиря. Але та нерухома сила, що дихає в храмової твердині, перемагає чвари князів і бояр.

Від храму до храму, від фортеці до фортеці - такий всюди шлях через ліси і простори Руської землі. І кожна храмова твердиня, перегукуючись з сусідньої, нехай часом і далекої, віщає, всупереч крові, пролитої в братовбивчих війнах, про єдність цієї землі.

Тенденція до масивності. Замкнутості церковної будівлі виявилася поза Києвом вже в XI в. У XII в. вона ясно позначилася в самому Києві, у соборі Печерського монастиря, а потім утвердилася ще повніше в строго величавій соборі Єлецького монастиря в Чернігові.

Князівства Володимиро-Суздальське, Полоцьк-Мінське, Турово-Пінське, Смоленська, Галицько-Волинське, Київське, Переяслав-Муромське, Чернігівське, Тмутараканське, Рязанське, феодальні республіки (хоч і з обмеженою князівської владою) Новгородська і Псковська ... От у що перетворилася Київська держава. Відокремлені у своїх егоїстичних жаданнях, але туго спаяні російською національною свідомістю світи. У мистецтві кожен з них залишив про себе пам'ять будівництвом, усіляким прикрасою свого побуту проявив якісь йому притаманні риси. Але хоч велике було вже в XII ст. значення Новгорода або Галицько-Волинської землі, першість політичне і культурне серед відокремилися земель, поза сумнівом, дісталося князівства Володимиро-Суздальського: там склалася великоруська народність.

... Русь Дніпровська змінюється Руссю Верхньо-Волзької. Таке наслідок розкладу Київської держави. У зовсім інших природних умовах, ніж на півдні країни, там жили предки наші, переступивши вже у VIII-X ст. до освоєння Залісся. Ці умови позначилися на характері російської людини.

Свого часу В. О. Ключевський спробував показати це наочно. Великоросія, писав він, "зі своїми лісами, топямі і болотами на кожному кроці представляла осілого тисячі дрібних небезпек, непередбачені ускладнень і неприємностей, серед яких треба було знайтися, з якими доводилося щохвилини боротися. Це привчала великороса пильно стежити за природою, дивитися в обидва , ходити, озираючись і обмацуючи грунт, не лізти у воду, не пошукавши броду, розвивало в ньому спритність ... звичку до терплячою боротьбі з негараздами і нестатками. У Європі немає народу менше розбещеного і вибагливого, привчені менше чекати від природи і долі і більше витривалого ... великорос працював не на відкритому полі, на очах у всіх, подібно мешканцеві південної Русі: він боровся з природою поодинці, у глушині ліси з сокирою в руці ... Адже лобом стіни не пробиває, і тільки ворони прямо літають , говорять великоруські прислів'я. Природа і доля вела великоросів так, що привчали його виходити на пряму дорогу манівцями. Великорос мислить і діє як ходить. Здається, що можна придумати кривої і звивистий великоруського путівця? Точно змія проповзла. А спробуйте пройти пряміше: тільки Проплутав і вийдіть на ту ж звивисту стежку ... ". "Головна маса російського народу, - вказував Ключевський в іншому місці, - відступивши перед непосильними зовнішніми небезпеками з дніпровського південно-заходу на Оці і верхній Волзі, там зібрала свої розбиті сили, зміцніла в лісах центральної Росії, врятувала свою народність ... "

Зміцніла і врятувалася як нація завдяки чудовій кмітливості, витривалості, цілеспрямованому зусиллю і мужності.

У Залісся була відтворена основа російської державності. І там же, на славу цієї державності, був створений один з найкращих у всій середньовічній Європі художніх ансамблів, у якому всі три радують око великі мистецтва - зодчество, живопис і ліпка - представлені уславленими шедеврами.

... В краю лісів, природно, розцвіли дерев'яне зодчество і дерев'яна скульптура. Від них нічого не залишилося, але мистецтво "древоделей" викликало захоплення сучасників.

Коли в 1160 р. пожежа знищила ростовську дерев'яну церкву, побудовану наприкінці X в., літописець відзначав скрушно, що іншої такої дивної церкви не було і не буде.

І це мистецтво виявилося, врешті-решт, сильніше пожеж, бо воно ожило в білокамінній будівництві та в білокам'яної різьби Володимиро-Суздальської Русі. Чи не характерно чи, що ще в 70-х роках XII ст., Коли за володимирцям міцно зміцнилася слава мулярів, їх по-старому називали в той же час і "древоделямі" ...

Мало що збереглося від кам'яних споруд Мономаха на північному сході. Найбільш ранні з дійшли до нас тамтешніх храмів були споруджені за сина його Юрія Долгорукого, який першим з суздальських князів став добиватися переважного положення на Русі. І сьогодні стоять побудовані в ті роки церква святих Бориса і Гліба в селі Кідекші, в чотирьох кілометрах від Суздаля, і собор Спасо-Преображення у Переяславі-Заліському. Одноглавий чотиристовпний хрестово-купольні храми з трьома масивними апсидами і фасадами, широко розчленованими плоскими "лопатками". Храми-богатирі, настільки типові для російської зодчества середини XII в., але в самій своїй великій вазі присадкуватого виділяються чіткістю архітектурного задуму, могутньої у своїй простоті красою. Стіни позбавлені прикрас, щілиноподібні вікна - наче бійниці. Ці храми збудовані в суворе час, коли важка боротьба за верховенство ще не була завершена суздальськими владиками. Строгий і простий храмове інтер'єр. При Юрія церква в Кідекші навіть не була розписана, й богослужіння велося в ній серед голих стін. Кідекшская церква заслуговує на нашу особливу увагу. Це перша церква, складена з білого каменю (місцевого вапняку), блоки якого ідеально підігнані один до одному. Від неї-то і пішло сліпуче білокам'яне зодчество, що створило нинішню світову славу Володимира на Клязьмі.

У місто це, названий так на честь його засновника, Володимира Мономаха, переніс свою резиденцію син Юрія Долгорукого Андрій Боголюбський.

То був великий державний діяч, відважний полководець і виверткий дипломат. Літописець називає його "самовластцем". І дійсно, він побажав панувати безроздільно і над іншими руськими князями, і в власній вотчині. Спираючись не посадських людей, Андрій круто розправився з старою знаттю, опиратися йому Ростовської та суздальськими боярами, твердо йшов до наміченої мети. Суздальські війська, до яких приєдналися князі, залучені Андрієм на свій бік, взяли приступом Київ і розграбували "мати міст руських". За розповіді літописця переможці не пощадили нічого - ні храмів, ні жінок, ні дітей; "... Був і тоді в Києві на всіх людях стогін і туга, скорбота неутішна і сльози безперестанні ". Але, взявши Київ своїми полками, Андрій не поїхав туди сісти на батьків і дідів престол. Побажав правити з Володимира. Історична заслуга його полягає в тому, що він мечем і хитромудрої політикою призупинив розпад Русі, зрозумів значення Володимиро-Суздальської землі як нового центру її об'єднання. І особистістю, і своїми справами він висловлював свій час, тривожний і жорстоке. Зумів втілити і об'єднавчі прагнення народу. Закінчив трагічно, убитий у своєму палаці в Боголюбові повсталими проти нього боярами. Але справа його не загинуло.

А місто Володимир, як і все князівство, став при ньому найбільшим вогнищем російської культури. За словами літописця, Андрій "сильно влаштував" Володимир, залучив до нього "хитрих купців, ремісників і рукодільникам всяких".

То була твердиня, до якої з повагою ставилися європейські Ось, панове. І ця твердиня так чудово прикрашена, що і зараз ми бачимо в її пам'ятниках одне з найвищих досягнень художнього генія нашого народу.

У Лаврентіївському літопису читаємо, що "приведе йому (Андрію Боголюбському) Бог з усіх земель майстри ". Швидше за все, заїжджі майстри прибутку з Галицької Русі, що грала важливу роль у культурних зв'язках Володимиро-Суздальської Русі з Заходом. Вплив панував тоді в Західній Європі романського стилю, безсумнівно, позначилося на Володимирському мистецтві. Але цим не обмежуються можливі зіставлення. Зокрема, витоки володимиро-суздальської храмової пластики намагалися відшукати не тільки в Києві і Галичі, але і в Ассирії, Індії, Малої Азії, Ірані, на Кавказі, так само як і в Саксонії, Швабії, Північній Італії та Франції. Переплетіння культур виявляється в усьому світовому мистецтві. Але точно так само, як константинопольська Софія - шедевр візантійського мистецтва (які б не були його джерела), а романські собори - шедеври західноєвропейського середньовічного зодчества, такі пам'ятники, як володимирський Успенський собор, церква Покрова на Нерлі і володимирський Дмитрієвський собор, - то найбільші шедеври російського мистецтва. Не знайти їм подібних в інших країнах, бо вони могли виникнути тільки на Руській землі, втілюючи той ідеал краси, який склався і досяг настільки чудового розквіту в тодішньому головному центрі цієї землі. Адже саме в цих пам'ятках розкривається душа нашого народу в певний період його історичного розвитку, так само як свідомість його національної самобутності, любов до своєї землі, красу якої вони були покликані увінчати, прославляючи в ній красу всесвіту, не тільки для свого часу, але і для всіх наступних поколінь російських людей.

Перед пам'ятками Володимира і Суздаля російська людина того часу відчував, напевно, як і ми, хвилювання, просвітлювати душу. Яка ясність і стрункість і яка гармонія з навколишнім пейзажем!

Мистецтво як увінчання природи ... Але ж мислив і стародавній грек. Підносячись духом перед Парфеноном.

Ми згадали про Елладі не випадково. Не "мороком середньовіччя", а променистою, життєрадісною красою, що подолала архітектурную суворість попередніх десятиліть, дихає мистецтво Володимиро-Суздальської Русі в пору розквіту.

Шедеври мистецтва створюються навічно. Володимир і Суздаль по праву займають почесне місце серед міст Європи, найбільш багатих художніми скарбами світового значення.

Як твердиня, височіють Золоті ворота Володимира (1164 р.), одночасно службовці місту і вузлом оборони, і урочистим в'їздом. Їх потужний білокам'яний куб. прорізає величезною аркою і високо увінчаний золотоглавій церквою, - чудове спорудження кріпосної архітектури. А на протилежному кінці міста височіли які колись так само, ймовірно, потужні і парадні Срібні ворота.

Успенський собор (1158-1161 рр..) був споруджений в центрі Володимира на високій берегової крутіше, так, щоб видимий звідусіль він гордо панував над містом і округою. Величний, все навколо перевершує і собі підпорядковуючий, як і держава князя Андрія!

У цьому соборі, на будівництво і прикраса якого князь Андрій виділив десяту частку своїх доходів, знаходилася найбільша російська святиня -- ікона Володимирської Богоматері, шедевр візантійського мистецтва. Внутрішнє оздоблення храму сліпучо сяяло золотом, сріблом і дорогоцінними камінням, що викликало порівняння з легендарним біблійним храмом царя Соломона. Сувора простота Долгоруковський храмів відійшла в минуле. А через два з половиною століття після будівлі Успенського собору великий Рубльов прикрасив його фресками, які являють собою сяючу вершину давньоруської монументальної живопису.

При Всеволода, брата Андрія, що прозвав Велике Гніздо, Володимиро-Суздальської Русі досягла найвищої могутності.

Зодчі князя Всеволода звели навколо одноглавого шестистовпного храму нові стіни, увінчали їх чотирма головами і розчленували фасади на п'ять частин - прясел. Ще більш величним, зі своїм пірамідально наростаючим пятиголівя, у своїй широко, але злитно і чітко розрослася Білокам'яній, став цей храм, знайшовши справді класичноую для російської зодчества могутню стати.

... Ми говорили про переплетення культур, мистецтв.

В усій російської поезії, яка дала світові стільки неперевершених шедеврів, ні, мабуть, пам'ятника більше ліричного, ніж церква Покрова на Нерлі, бо цей архітектурний пам'ятник сприймається як поема, відображена в камені. Поема російської природи, тихого смутку і споглядання.

І здається нам правдивим переказ, що князь Андрій побудував цей храм "на лугу", недалеко від своїх боголюбовскіх палат після смерті улюбленого сина Ізяслава - в пам'ять про нього і в умиротворення своєї печалі ...

Водна гладь, заливні луки і, немов башта, мов свічка, блискучий сліпучою білизною цей легкий одноглавий храм, так чудово виростає над їх простором у всьому своєму нескінченному витонченості, в усі своєю чарівною ясності, лаконічно красі.

Так, це таке ж досконалість, як класична дорична колона, як найвищі досягнення давньої Еллади.

Звичайного типу невеликий чотиристовпний храм, які будувалися за Юрія Долгорукого. Але яке корінна різниця! Замість важкого вкопаному в землю куба - спрямованість вгору в загальному вигляді і мало не в кожної деталі. Дивне подолання тяжкості каменю, матерії в казковій летючості подовжених форм, часом створює враження невагомості. Арочний фриз і поглиблені многоарочние портали - очевидно, романського походження, але якими масивними, навіть важкими здаються в порівнянні з церквою Покрова на Нерлі сучасні західноєвропейські храми!

Наприкінці XVIII століття через малу прибутковості для духовенства цієї занедбаної тоді церкви ігумен монастиря Боголюбова отримав дозвіл володимирського єпископа розібрати її, щоб використовувати матеріал для будівництва монастирської дзвіниці. Церква вціліла лише тому, що замовники і підрядники не зійшлися в ціні.

При Всеволоде, чия слава та влада так вражали сучасників і перед яким, за словами літописця, тремтіли всі країни, "Суздальської область ще на початку XII ст. глухе північно-східний кут Руської землі, на початку XIII ст. є князівством, рішуче пануючим над рештою Руссю "(В. О. Ключевський). Побудований при Всеволоде Дмитрієвський собор у Володимирі (1194-1197гг.) повинен був уособлювати і цю славу, і цю владу. Літописець з гордістю відзначає, що до той час для будівництва вже не "шукали майстрів від німець".

Як і церкву Покрови на Нерлі, Дмитрієвський собор -- одноглавий чотиристовпний хрестово-купольний храм. "Але як Покровська церква відрізнялася від храмів Юрія, так і Дмитрієвський собор був настільки ж глибоко відмінний від церкви Покрова. Зодчими собору як би керувало бажання повернути його масам той спокійний, наскільки важкий ритм і міць, які були настільки типові для храмів Юрія Долгорукого ... Однак при всьому цьому храм аж ніяк не приосадкуватий і не Грузія. На відміну від храмів Юрія, Дмитрієвський собор підкреслено величний і по-своєму стрункий, але це не витончена жіночна грація церкві Покрови на Нерлі, а могутня прекрасна злагодженість і мужня пропорційність ... Жодна частина не порушує величавого, повільного ритму княжого собору "(Н. Н. Воронін).

Така гранично точне визначення архітектурного задуму Дмитрівського собору. І все, що тут сказано, пояснює те грандіозне враження, яке справляє на нас цей храм. У тій же мірі, що і церква на Нерлі, Дмитрієвський собор - одна з тих шедеврів мистецтва, які стверджують у нашому свідомості віру у великі долі людського роду, тому що вища благородство форм свідчить на мистецтві про невичерпної велич людського духу.

Але не тільки благородство форм, не тільки ідеальні пропорції храмового будівлі створюють справжню унікальність Дмитрівського собору. Ми дивимося, дивимося на його високі стіни і не можемо надивитися. Як чудова казка, широко розгортається перед нами білокам'яна різьблення. Все, що на Русі було створено чудового в скани, гравірування, емалі, басми, рукописному орнаменті і особливо в дерев'яній різьбі, знайшло своє відображення в образотворчих і декоративних мотивах цього шедевра володимирських каменосечцев.

"Храми (Володимиро-Суздальської області) прикрашалися з розрахунком на те, що натовпи толкущегося біля них у свято народу знайдуть і час і полювання розібрати повчальні теми зовнішніх прикрас і скористаються ними як наочним настановою і церковним навчанням "(Н. П. Кондаков).

Ми, нащадки тих російських людей, що юрмилися за часів князя Всеволода перед білокам'яної розкішшю спорудженого їм собору, милуємося його різьблений поемою з тим же, ймовірно, що і вони, дитячому радісним захопленням.

В усьому давньоруському мистецтві монументальна пластика отримала розвиток тільки у Володимиро-Суздальського князівства, при цьому розвиток, виняткове за своїм художнім досягненням. В основі цієї пластики -- древні традиції дерев'яного різьблення, висхідні до язичницьких часів. Народне початок, що живили давньоруське мистецтво, тут особливо яскраво проявилося в рельєфі, що зливається з архітектурою, що доповнює і прикрашає її. Любов до природі, прославляння її краси - ось що становить справжній зміст цієї чудовою декоративної скульптури.

Кам'яна різьба прикрашає і церква Покрова. Там, нагорі кожного з трьох фасадів, зображено біблійний цар Давид з гусьми серед левів, позбавлених всякої лютість, і птахів, послухай його голосу. Але це зображення, всім своїм настроєм перекликається з архітектурою храму, не грає істотної ролі в загальному його зовнішності: це всього лише прекрасне прикрасу. Те ж можна сказати і про рельєфи бічних прясел.

Зовсім іншою виглядає різьблене оздоблення Дмитрівського собору. Воно займає більше половини стіни, в'ється по колонах арочного пояса, підніметься, всі заповнюючи, до закомар - напівкруглих завершений фасадів, а потім так само Узорчато сходить до барабану. І так все це побудована, так витончено розподілено, так гармонійно погоджено, ажурною в'яззю покриваючи мало не весь будинок, що здається, ніби перед нами дорогоцінний скриньку, спрацьований майстерних ювеліром на замовлення казкового велетня.

Так, дорогоцінний скриньку. Або - кам'яний килим. Кам'яний візерунок -- улюблене давньоруське узороччя. Пишно розшита тканина, оторочена китицями колончатого пояса ...

Але не передати все, що народжують пам'ять і уява, коли дивишся здалеку на цю поему в камені.

Радість для очей - чиста, безпосередня, як би торжествуюча над усіма мирськими печалями.

"Дивний велми" здався Дмитрієвський собор літописцю. Любо дивитися і зблизька на узороччя. Нескладні сюжети рельєфу. Той же цар Давид - псалмопівець. Або ж, як вважав Н. П. Кондаков, а за ним і найбільший сучасний знавець давньоруської кам'яної скульптури Г. К. Вагнер, - син царя Давида, мудрий Соломон. А ось і сам Всеволод Велике Гніздо на троні, з уклінним синами. Звичайне для всієї тодішньої Європи возвеличення государевої влади, через церкву благословляємо Богом.

Мономах, дід будівельників цього храму, говорив у своєму "Повчанні": "Звір разнолічніі, і птиці, і риби прикрашено твоїм промислом, Господи! .. Все ж те дав Бог на угіддя людиною, на харчі, на веселощі ".

Саме на веселощі. І воно так грає, так іскриться в легкій різьбі, так славить всесвіт. І в цьому - неминуща значущість, сяюча краса скульптурного оздоблення Дмитрівського собору.

Що це - "звірячий" стиль, в основі своїй висхідний до скіфам, а від них до Передньої Азії, до Ірану? Бути може. Але ж звірі фігурують в середньовічному мистецтві самих різних народів - від Китаю до Скандинавії. Тут ж тваринний світ показаний у своєму, російською образі, висхідному до давньослов'янське міфам.

Це - російське народне світовідчуття, відображена в білому камені, мистецтво російських каменосечцев, в древоделіі виробили свої художні прийоми і витончену техніку. Російська казка в камені, виконана живого трепетного ритму.

"Володимиро-Суздальська пластику займає зовсім особливе місце в історії середньовічної скульптури. Хоча в її складання зіграли свою роль східні, візантійські та західні елементи, проте ні на Сході, ні в Візантії, ні на Заході ми не знайдемо жодного пам'ятника, який хоча б у віддаленій мірою повторював те, що було створено руками російських майстрів ... І якщо романська скульптура на Заході стихійно розвивалася у бік відособлення фігури від стіни ... то на Русі художня еволюція протікала у зворотному напрямку. Важкий високий рельєф, таівшій в собі можливість переродження у круглу скульптуру, був переведений російськими майстрами на мову дерев'яного різьблення, а потім підпорядкований тому орнаментально-площинному початку, що завжди так цінувалася давньоруськими художниками ... На Русі місце статуй зайняв плоско потрактований рельєф ... І в руках давньоруських художників він став досконалим засобом для вираження їх думок і почуттів "(В. Н. Лазарєв).

Поправді народна творчість. І хіба не показово, що навіть в близькі нам часи на селянських хатах (особливо північних областей) зустрічалися прикраси, як за своїми мотивами, так і за своїм стилем нагадують рельєфи Дмитрівського собору?

У цьому соборі російськими архітекторами і скульптори була досягнута дивовижна узгодженість скульптурного оздоблення з архітектурою. Декоративність рельєфів не тільки не затемнює архітектурного задуму, але ще яскравіше, переконливіше виявляє задум, так що весь собор - шедевр гармонії і міри. І тому його досконалість знаменує вищий ступінь у розвитку володимиро-суздальського будівельного мистецтва.

У спорудженому кілька десятиліть (1230-1234 рр.). Георгіївському соборі в Юр'єв-Польському, який можна назвати лебединою піснею цього мистецтва, гармонія вже порушена.

Тут узороччя, чудове за своєю витонченістю і майстерності, стушевивает членування стіни, набуває самостійне значення, стверджує перемогу декоративного начала над архітектурним. А це порушує художню єдність пам'ятника.

Ікона, названа на Русі "Володимирській Богоматір'ю", засяяла у Володимирському Успенському соборі як найвищий зразок візантійського мистецтва, як найдосконаліше мальовниче вираз всепокоряющей одухотвореності. І, дивлячись на цю ікону, російські майстри, звичайно, дивувались мистецтву її геніального автора в гордій надії - не сьогодні, так завтра зрівнятися з ним.

У Дмитрівському соборі запрошені Всеволодом грецькі майстра прикрасили стіни такими фресками, що у тих, хто молиться дух, ймовірно, захоплювало від захоплення. Так великокнязівська влада зміцнювала церковної розкішшю і пишністю мистецтва свій авторитет. І, звичайно, вірнопідданим князя Всеволода було небайдуже, що в цій величній розпису грекам допомагали російські майстри.

Вже в Києві давньоруські майстри вступили в змагання зі своїми грецькими вчителями.

Фрески, або, точніше, залишки їх, були розчищені в 1918 р.

Уцілілі фрески зображують "Страшний суд". Грецька художник, що працював над композицією, був видатним майстром. Красиво розташовуються по стінах чисто грецькі по типу, виразні фігури апостолів, своєю величною стрункістю жваво нагадуючи елліністичні образи. Але є в цих фресках деякі фігури (як, наприклад, ангели північного схилу великого склепіння), в яких, як правильно було помічено, напружений візантійський психологізм, візантійська суворість і аристократична недоступність змінюються якоїсь добродушною інтимністю, привабливою задушевністю. Їх чисто російська зовнішність у поєднанні з співучої лінійної декоративністю видає руку російського майстра, пробує свої сили в монументального живопису, не зрікаючись люб'язного його серцю народного узороччя.

Ікон XII і XIII ст., пов'язаних з Володимиро-Суздальській Руссю, збереглося небагато, але серед них є шедеври.

Оплечний "Деісус" (по-грецьки "моління" або "прощення"), де з двох сторін молодого Христа скорботні ангели замінюють традиційні фігури двох головних святих (Марії та Івана), яка подала клопотання перед Христом за рід людський, чіпає нас своєю ласкавою одухотвореністю. "Можна без перебільшення сказати, що ця чудова ікона служить вихідною точкою того тривалого процесу, який завершився створенням на російському грунті розвинутої форми іконостасу ... Ідейний зміст "Деісус" не підлягає сумніву. Ця композиція символізувала ідею заступництва. Ось чому вона придбала таку широку популярність в середні віки. Коли феодальний гніт лягав настільки важким тягарем на плечі трудящих, що в їхніх очах "Деісус" як би втілював останню "надію зневірених "... Можна точно стверджувати, що ніде зображення" Деісус "не користувалося такої виключної популярністю, як у Володимиро-Суздальської Русі "(В. Н. Лазарєв).

Ікона "Дмитро Селянський". На цій великій іконі благочестивий воїн, убитого при імператорі Діоклетіані за прихильність до християнства і шанований як покровитель воїнства і покровитель слов'ян. Він сидить на троні з мечем, наполовину вийнятим з піхов. На цьому троні - знак Всеволода Велике Гніздо. Всім своїм виглядом Дмитро Селянський ніби уособлює князя-витязя, покликаного творити правий суд і оберігати свій народ.

Як не згадати урочисте звернення до одного з тодішніх князів автора "Слова о полку Ігоревім":

"Високо сидиш ти на своїм престолі златокованом".

"Ярославська Оранта" з монастиря в Ярославлі. (На початку XIII ст. В Ярославлі, що став престольним містом удільного князівства, йшло велике будівництво, і виникла місцева школа живопису, зазначена чисто російськими рисами). Прообразом цієї монументальної ікони з'явилася мозаїчна Оранта з київської Софії. Але наскільки Ярославська Богоматір людяніше прообразу! У ній немає нічого суворого, легка і струнка фігура її на золотому фоні, і рум'янець грає на її щоках. Це -- заступниця, не тільки могутня, але й розчулення, своїм проникливо-люблячим поглядом що обіцяє людям допомогу і співчуття. І тому її світлий образ так хвилює і радує.

... Суздальський білокам'яний Різдвяний собор, теж прикрашений гаптівника різьбленням, славиться на весь світ своїми Злата Врата. Це - Вершина Володимиро-Суздальського декоративно-прикладного мистецтва. Інші чудові зразки його - парадний топірець Андрія Боголюбського, срібні браслети з орнаментом, що відтворює мотиви володимиро-суздальської архітектурной різьблення (все в Історичному музеї в Москві), прикрашений рельєфним карбуванням, знову-таки дуже близькою до різьби Георгіївського собору, шолом князя Ярослава Всеволодовича, кинутий їм на полі програної січі. Втім, Оці золоті ворота можуть шануватися пам'яткою не тільки декоративного, але і образотворчого мистецтва. Зайвий приклад того, як переплітаються різні види художньої творчості і як прикладне мистецтво зі своєї, нібито, нижчою, сфери переходить часом в найвищу.

Врата Суздальського Різдвяного собору, створені в 20 -- 30-х рр.. XIII в., складаються з масивних дощок, оббитих зовні мідними листами, що утворюють п'ятдесят шість клейм. Зображення і багатющий орнамент виконані способом вогневого золочення: пластина покривається чорним лаком, малюнок процарапивается голкою, його лінії труяться кислотою і потім заповнюються амальгамою з тонкого листового золота і ртуті, яка випаровується через жар, розплавляють золото. І на відстані, і поблизу, м'яко сяючи золотом на темному тлі оксамитовою лаку, врата справляють незабутнє враження своїм чудовим узороччя, в якому так гармонійно вимальовується кожен окремий мотив, кожна витончено написана фігура. Найкращі досягнення народної творчості, живої народної фантазії в поєднанні із закінченим майстерністю лягли в основу цього чудового пам'ятника російської художньої культури.

... Монголо-татарська навала жорстоко вразило Древню Русь. "... І в граді багатьох людей, і жінок, і дітей мечами посікли ... і все місто попалили, і всю красу знамениту ..." Так висловлював свою скорботу сучасник після того страшного грудневого дня 1237 р., коли ворожі полчища обрушилися на столицю Рязанського князівства.

А ось слова володимирського єпископа Серапіона: "... Навів він (Бог) на нас народ Немилостивий, народ лютий, народ, не щадить краси юнаків, немочістарців, младості дітей. Спорудили ми на себе гнів Бога нашого, зруйновані божественні церкви, осквернено і святі речі, потоптана святиня, святителі передані меча, тіла чернечі кинуті птахам, кров батьків і братів наших, як вода, рясно наповнила землю. Зникла мужність князів і воєвод наших; лицарство наші, сповнені страху, почали тікати ... Села поросли бур'яном; змирилося велич наше, загинула краса наша ".

Як наполегливо звучить в устах російських людей того часу неутішна печаль про загиблу красі!

З великих міст руських тільки Новгород і Псков ізбеглі розорення.

Список літератури

1.Алпатов М.В. Загальна історія мистецтв: В 2 т. М., 1955.

2.Вагнер Г.К. Майстри давньоруської скульптури. М., 1966.

3.Любімов Л.Д. Мистецтво Стародавньої Русі. М., 1996.