Вольфганг Амадей Моцарт

Wolfgang Amadeus Mozart (27.01.1756 року [Зальцбург] - 05.12.1791 року [Відень]) Австрія

Народився 27 січня 1756 у Зальцбурзі (Австрія) і при хрещенні отримав імена Йоганн Хризостом Вольфганг Теофіл. Мати - Марія Ганна, уроджена Пертль; батько -- Леопольд Моцарт (1719-1787), композитор і теоретик, c 1743-скрипаль у придворному оркестрі Зальцбургського архієпископа. Із сімох дітей Моцартів вижили двоє: Вольфганг і його старша сестра Марія Анна. І брат і сестра володіли блискучими музичними даними: Леопольд почав давати дочки уроки гри на клавесині, коли їй виповнилося вісім років, і складена батьком у 1759 для Наннерль Нотний зошит з легкими п'єсками знадобилася потім при навчанні маленького Вольфганга. У віці трьох років Моцарт підбирав на клавесині терції і сексти, у п'ятирічному віці почав складати нескладні менуети. У січні 1762 Леопольд повіз своїх чудо-дітей в Мюнхен, де вони грали у присутності баварського курфюрста, а у вересні - у Лінц і Пассау, звідти по Дунаю - до Відня, де вони були прийняті при дворі (в Шенбруннського палаці) і двічі удостоїлися прийому в імператриці Марії Терезії. Ця подорож поклала початок ряду концертних поїздок, які тривали протягом десяти років.

З Відня Леопольд з дітьми рушив по Дунаю в Прессбурзі (нині Братислава, Словаччина), де вони пробули з 11 по 24 грудня, а потім до різдвяного святвечір повернулися до Відня. У червні 1763 Леопольд, Наннерль і Вольфганг почали найдовшу з їхніх концертних поїздок: вони повернулися додому в Зальцбург лише до кінця листопада 1766. Леопольд вів щоденник подорожі: Мюнхен, Людвігсбург, Аугсбург і Шветцінген (літня резиденція Пфальцський курфюрста). 18 серпня Вольфганг дав концерт у Франкфурті: до цього часу він опанував скрипку і вільно грав на ній, хоч і не з таким феноменальним блиском, як і на клавішних інструментах; у Франкфурті він виконав свій скрипковий концерт (серед присутніх у залі був 14-річний Гете). Потім пішли Брюссель і Париж, в якому сім'я провела всю зиму 1763/1764.

Моцарти були прийняті при дворі Людовика XV під час різдвяних свят у Версалі і протягом всієї зими користувалися великою увагою аристократичних кіл. В цей же час в Парижі були вперше видані твори Вольфганга - чотири скрипкові сонати.

В квітні 1764 сімейство відправилося в Лондон і прожила там більше року. Через кілька днів після прибуття Моцарти були урочисто прийняті королем Георгом III. Як і в Парижі, діти давали публічні концерти, під час яких Вольфганг демонстрував свої вражаючі здібності. Композитор Йоганн Крістіан Бах, улюбленець лондонського суспільства, відразу оцінив величезний талант дитини. Часто, Вольфганга посадивши на коліна, він виконував разом з ним на клавесині сонати: вони грали по черзі, кожен по кілька тактів, і робили це з такою точністю, що складалося враження, ніби грає один музикант.

В Лондоні Моцарт склав свої перші симфонії. Вони слідували зразкам галантно, живий і енергійної музики Йоганна Крістіана, який став вчителем хлопчика, і демонстрували вроджене почуття форми та інструментального колориту.

В липні 1765 сім'я залишила Лондон і попрямувала до Голландії; у вересні в Гаазі Вольфганг і Наннерль перенесли тяжке запалення легень, після якого хлопчик оговтався тільки до лютого.

Потім вони продовжили своє турне: з Бельгії в Париж, далі в Ліон, Женеву, Берн, Цюріх, Донауешінген, Аугсбург і, нарешті, в Мюнхен, де курфюрст знову слухав гру диво-дитину і був вражений зробленими ним успіхами. Як тільки вони повернулися в Зальцбург (30 листопада 1766), Леопольд почав будувати плани наступної поїздки. Вона почалася у вересні 1767. Вся сім'я прибула до Відня, де в цей час лютувала епідемія віспи. Хвороба настигла обох дітей в Ольмюце (нині Оломоуц, Чехія), де їм довелося залишитися до грудня. У січні 1768 вони дісталися до Відня і знову були прийняті при дворі; Вольфганг в цей час написав свою першу оперу - Уявна простушка (La finta semplice), однак її постановка не відбулася через інтриги деяких віденських музикантів. Тоді ж з'явилася його перша велика меса для хору з оркестром, яка була виконана на відкритті церкви при сирітському будинку перед великою і доброзичливій аудиторією. За замовлення був написаний концерт для труби, на жаль не зберігся. По дорозі додому в Зальцбург Вольфганг виконав свою нову симфонію (К. 45а) в бенедиктинському монастирі в Ламбахе.

(Примітка з приводу нумерації творів Моцарта: У 1862 Людвіг фон Кехель видав каталог творів Моцарта в хронологічному порядку. З цього часу найменування творів композитора зазвичай включають номер за Кехелю - так само, як твори інших авторів зазвичай містять позначення опусу. Наприклад, повна назва фортепіанного концерту № 20 буде: концерт № 20 ре мінор для фортепіано з оркестром (К. 466). Покажчик Кехеля шість разів переглядався. У 1964 видавництво «Брайткопф і Хертель» (Вісбаден, Німеччина) опублікувало глибоко перероблений і доповнений покажчик Кехеля. У нього включено чимало творів, для яких доведено авторство Моцарта і які не були згадані в попередніх виданнях. Терміни творів також уточнені відповідно до даних наукових досліджень. У виданні 1964 внесені зміни і в хронологію, а отже, у каталозі з'явилися нові номери, проте твори Моцарта продовжують панувати під старими номерами кехелевского каталогу.)

Метою наступної задуманої Леопольдом поїздки стала Італія - країна опери і, звичайно, країна музики взагалі. Після 11 місяців занять і підготовки до поїздки, проведених у Зальцбурзі, Леопольд і Вольфганг почали перший з трьох подорожей через Альпи. Вони були відсутні більше року (з грудня 1769 по березень 1771). Перше італійське подорож перетворилося на ланцюг суцільних тріумфів - у папи і герцога, у короля (Фердинанда IV Неаполітанського) і у кардинала і, саме головне, у музикантів. Моцарт зустрівся з М. Піччіні і Дж.Б.Саммартіні в Мілані, з очолювали неаполітанську оперну школу Н. Іоммеллі, Дж.Ф. і майо і Дж.Паізіелло в Неаполі. У Мілані Вольфганг отримав замовлення на нову оперу-серіа для представлення під час карнавалу. У Римі він почув знамените Miserere Г. Алегрі, яке потім записав по пам'яті. Папа Климент XIV прийняв Моцарта 8 Липень 1770 і подарував йому орден Золотий шпори.

Займаючись в Болоньї контрапунктом зі знаменитим педагогом падре Мартіні, Моцарт почав роботу над новою оперою Мітрідат, цар Понтійський (Mitridate, re di Ponto). За наполяганням Мартіні він піддався іспиту в відомої Болонської філармонічної академії і був прийнятий у члени академії. Опера була з успіхом показана на Різдво в Мілані.

Весну і початок літа 1771 Вольфганг провів у Зальцбурзі, але в серпні батько і син виїхали до Мілана для підготовки прем'єри нової опери Аськаній в Альбі (Ascanio in Alba), яка з успіхом пройшла 17 жовтня. Леопольд сподівався переконати ерцгерцога Фердинанда, до весілля якого в Мілані було організовано святкування, Вольфганга взяти до себе на службу, але за дивним збігом обставин імператриця Марія Терезія надіслала лист з Відня, де в сильних виразах заявляла про своє невдоволення Моцарта (зокрема, вона назвала їх «Марним сімейством»). Леопольд і Вольфганг були змушені повернутися в Зальцбург, не знайшовши для Вольфганга відповідного місця служби в Італії.

В самий день їх повернення, 16 грудня 1771, помер князь-архієпископ Сигізмунд, який доброзичливо ставився до Моцарта. Його наступником став граф Ієронім Коллоредо, і для його інавгураційних урочистостей у квітні 1772 Моцарт склав «драматичну серенаду» Сон Сципіона (Il sogno di Scipione). Коллоредо прийняв молодого композитора на службу з річним платнею в 150 гульденів і дав дозвіл на поїздку в Мілан (Моцарт взявся написати для цього міста нову оперу); однак новий архієпископ, на відміну від свого попередника, не терпів тривалих поїздок Моцартів і не був схильний захоплюватися їх мистецтвом.

Третє італійське подорож тривала з жовтня 1772 по березень 1773. Нова опера Моцарта, Луцій Сулла (Lucio Silla), була виконана на наступний день після Різдва 1772, і подальших оперних замовлень композитор не отримав. Леопольд марно намагався заручитися заступництвом великого герцога флорентійського Леопольда. Зробивши ще декілька спроб влаштувати сина в Італії, Леопольд усвідомив свою поразку, і Моцарти виїхали з цієї країни, щоб більше туди не повертатися.

Вже в третій раз Леопольд і Вольфганг спробували влаштуватися в австрійській столиці; вони залишалися у Відні з середини липня по кінець вересня 1773. Вольфганг отримав можливість познайомитися з новими симфонічними творами віденської школи, особливо з драматичними симфоніями в мінорних тональностях Я. Ваньхаля і Й. Гайдна; плоди цього знайомства очевидні в його симфонії соль мінор (К. 183).

Вимушений залишатися в Зальцбурзі, Моцарт цілком віддався композиції: в цей час з'являються симфонії, дивертисменти, твори церковних жанрів, а також перший струнний квартет - ця музика незабаром забезпечила автору репутацію одного з найталановитіших композиторів Австрії. Симфонії, створені в кінці 1773 -- початку 1774 (наприклад, К. 183, 200, 201), відрізняються високою драматургічної цілісністю.

Короткий відпочинок від ненависного йому Зальцбургського провінціалізму надав Моцарту що прийшов з Мюнхена замовлення на нову оперу для карнавалу 1775: прем'єра уявної садівниці (La finta giardiniera) з успіхом пройшла в січні. Але музикант майже не залишав Зальцбурга. Щаслива сімейне життя до деякої міри компенсувала нудьгу зальцбурзький повсякденності, однак Вольфганг, порівнюють нинішню своє становище з жвавій атмосферою іноземних столиць, поступово втрачав терпіння.

Влітку 1777 Моцарт був звільнений зі служби в архієпископа і вирішив пошукати щастя за кордоном. У вересні Вольфганг із матір'ю вирушив через Німеччину до Парижа. У Мюнхені курфюрст відмовився від його послуг; по дорозі вони зупинилися в Маннгеймі, де Моцарт був дружньо зустрінутий місцевими оркестрантами і співаками. Хоча він і не отримав місця при дворі Карла Теодора, він затримався в Маннгеймі: причиною стала його закоханість у співачку Алоїзі Вебер. Крім того, Моцарт сподівався здійснити з Алоїзі, що володіла прекрасним колоратурним сопрано, концертне турне, він навіть з'їздив з нею таємно до двору принцеси Нассау-Вайльбургской (у січні 1778). Леопольд спочатку думав, що Вольфганг вирушить до Парижа з компанією маннгеймскіх музикантів, відпустивши мати назад в Зальцбург, але почувши про те, що Вольфганг без пам'яті закоханий, суворо наказав негайно їхати до Парижа разом з матір'ю.

Перебування в Парижі, що тривало з березня по вересень 1778, виявилося вкрай невдалим: 3 липня померла мати Вольфганга, а паризькі придворні кола втратили інтерес до молодому композитору. Хоча в Парижі Моцарт з успіхом виконав дві нові симфонії і в Париж приїхав Крістіан Бах, Леопольд наказав синові повертатися в Зальцбург. Вольфганг відтягував повернення скільки міг і особливо затримався в Маннгеймі. Тут він зрозумів, що Алоїзі зовсім байдужа до нього. Це був страшний удар, і лише жахливі загрози і благання батька змусили його виїхати з Німеччини.

Нові симфонії Моцарта (наприклад, соль мажор, К. 318; сі-бемоль мажор, К. 319; до мажор, К. 334) та інструментальні серенади (наприклад, ре мажор, К. 320) відзначені кришталевої ясністю форми і оркестровки, багатством і тонкістю емоційних нюансів і тією особливою щирістю, яка поставила Моцарта вище усіх австрійських композиторів, за винятком хіба що Й. Гайдна.

В січні 1779 Моцарт знову приступив до виконання обов'язків органіста при архієпископському дворі з річним платнею в 500 гульденів. Церковна музика, яку він зобов'язаний був складати для недільних служб, по глибині і різноманітності набагато вище того, що було написано ним раніше у цьому жанрі. Особливо виділяються Коронаційна меса і Missa solemnis до мажор (К. 337). Але Моцарт продовжував випробовувати ненависть до Зальцбургу і до архієпископа, а тому з радістю прийняв пропозицію написати оперу для Мюнхена. Ідоменей, цар Крітський (Idomeneo, re di Creta) був поставлений при дворі курфюрста Карла Теодора (в Мюнхені знаходилася його зимова резиденція) в січні 1781. Ідоменей з'явився чудовим результатом досвіду, придбаного композитором у попередній період, головним чином у Парижі та в Маннгеймі. Особливо оригінально і драматургічно виразно хоровий лист.

В той час зальцбурзький архієпископ знаходився у Відні і наказав Моцарту негайно вирушити до столиці. Тут особистий конфлікт Моцарта і Коллоредо поступово набув загрозливих масштабів, і після голосного публічного успіху Вольфганга в концерті, даному на користь вдів і сиріт віденських музикантів 3 квітня 1781, його дні на службі в архієпископа були пораховані. У травні він подав прохання про відставку, а 8 червня був виставлений за двері.

Проти волі батька Моцарт одружився на Констанці Вебер, сестрі своїй першій коханій, причому мати нареченої примудрилася домогтися від Вольфганга вельми вигідних умов шлюбного контракту (до гніву і відчаю Леопольда, який закидав сина листами, благаючи одуматися). Вольфганг і Констанца вінчалися у віденському кафедральному соборі св. Стефана 4 серпня 1782. І хоча Констанца була настільки ж безпорадна у видатках, як і її чоловік, їхній шлюб, мабуть, виявився щасливим.

В липні 1782 опера Моцарта Викрадення із сералю (Die Entfhrung aus dem Serail) була поставлена у віденському "Бургтеатр"; вона мала значний успіх, і Моцарт став кумиром Відня, причому не тільки в придворних і аристократичних колах, а й серед відвідувачів концертів з третього стану. За кілька років Моцарт досяг вершин слави, життя у Відні спонукала його до різноманітної діяльності, композиторської та виконавської. Він був нарозхват, квитки на його концерти (т.зв. академії), що розповсюджувалися за передплатою, розпродавалися повністю. Для цього випадку Моцарт написав серію блискучих фортепіанних концертів. У 1784 Моцарт дав протягом шести тижнів 22 концерту.

Влітку 1783 Вольфганг та його наречена нанесли візит Леопольду і Наннерль в Зальцбурзі. З цього приводу Моцарт написав свою останню і кращу месу до мінор (К. 427), яка дійшла до нас не повністю (якщо композитор взагалі закінчив твір). Меса виконувалася 26 жовтня в зальцбурзький Петерськірхе, причому Констанца співала одну з сольних партій сопрано. (Констанца, судячи з усього, була непоганою професійною співачкою, хоча її голос багато в чому поступався голосу її сестри Алоїзі.) Повертаючись до Відня в жовтні, подружжя зупинилися в Лінці, де з'явилася Лінцзьку симфонія (К. 425). У лютому наступного року Леопольд завдав візит синові і невістці в їх великий віденській квартирі біля кафедрального собору (цей красивий будинок зберігся до нашого часу), і хоча Леопольд так і не зміг позбутися ворожості до Констанці, він визнав, що справи його сина як композитора і виконавця йдуть дуже успішно.

До цей час припадає початок багаторічній щирої дружби Моцарта та Й. Гайдна. На квартетних вечорі в Моцарта у присутності Леопольда Гайдн, звернувшись до батька, сказав: «Ваш син - найвеличніший композитор з усіх, кого я знаю особисто або про кого чув ». Гайдн і Моцарт мали значний вплив один на одного, що стосується Моцарта, то перші плоди такого впливу очевидні в циклі з шести квартетів, які Моцарт присвятив одному в відомому листі у вересні 1785.

В 1784 Моцарт став масоном, що наклало глибокий відбиток на його життєву філософію; масонські ідеї простежуються в цілому ряді пізніх творів Моцарта, особливо в Чарівній флейті. У ті роки чимало відомих у Відні вчених, поетів, письменників, музикантів входили в масонські ложі (в їх числі був і Гайдн), масонство культивувалося і в придворних колах.

В Внаслідок різних оперно-театральних інтриг Л.да Понте, придворний лібретист, спадкоємець знаменитого Метастазіо, вирішив працювати з Моцартом на противагу натисканні придворного композитора А. Сальєрі і суперника да Понте, лібретиста абата Касти. Моцарт і да Понте почали з антіарістократіческой п'єси Бомарше Одруження Фігаро, причому на той час з німецького перекладу п'єси ще не було знято заборона. За допомогою різних хитрощів вони зуміли отримати необхідне дозвіл цензури, і 1 травня 1786 Весілля Фігаро (Le nozze di Figaro) була вперше показана в "Бургтеатр". Хоча пізніше ця моцартівська опера мала величезний успіх, при перший постановці вона згодом була витіснена новоїоперою В.Мартіна-і-Солера (1754-1806) Рідкісна річ (Una cosa rara). Тим часом у Празі Весілля Фігаро завоювала виняткову популярність (мелодії з опери звучали на вулицях, під арії з неї танцювали в бальних залах і в кав'ярнях). Моцарт був запрошений продиригувати кількома виставами. У січні 1787 він і Констанца провели близько місяця в Празі, і це було найщасливіший час в житті великого композитора. Директор оперної трупи Бондіні замовив йому нову оперу. Можна припускати, що Моцарт сам вибрав сюжет - старовинну легенду про Дон Жуана; лібрето повинен був підготувати не хто інший, як да Понте. Опера Don Giovanni була вперше показана в Празі 29 жовтня 1787.

В травні 1787 помер батько композитора. Цей рік взагалі став рубіжним в житті Моцарта, що стосується її зовнішнього течії і душевного стану композитора. Його роздуми все частіше фарбували глибокий песимізм; назавжди пішли в минуле блиск та на радощі молодих років. Вершиною шляху композитора став тріумф Дон Жуана в Празі. Після повернення до Відня наприкінці 1787 Моцарта почали переслідувати невдачі, а під кінець життя - злидні. Постановка Дон Жуана у Відні в травні 1788 закінчилася провалом; на прийомі після вистави оперу захищав один Гайдн. Моцарт отримав посаду придворного композитора і капельмейстера імператора Йосифа II, але з порівняно невеликим для цієї посади платнею (800 гульденів на рік). Імператор мало що розумів у музиці як Гайдна, так і Моцарта; про твори Моцарта він висловився, що вони «не в смаку віденців ». Моцарту довелося позичити гроші у Міхаеля Пухберга, свого побратима по масонської ложі.

Зважаючи безнадійності ситуації, що склалася у Відні (сильне враження справляють документи, що підтверджують, як скоро легковажні вінці забули колишнього кумира), Моцарт вирішив зробити концертну поїздку до Берліна (квітень - червень 1789), де сподівався знайти собі місце при дворі прусського короля Фрідріха Вільгельма II. Результатом стали лише нові борги, та ще замовлення на шість струнних квартетів для його величності, який був пристойним віолончелістом-любителем, і на шість клавірних сонат для принцеси Вільгельміни.

В 1789 похитнулося здоров'я Констанци, потім самого Вольфганга, і матеріальне становище сім'ї стало просто загрозливою. У лютому 1790 помер Йосип II, і Моцарт не був упевнений, що зможе зберегти свою посаду придворного композитора при новому імператора. Урочистості коронації імператора Леопольда проходили у Франкфурті восени 1790, і Моцарт відправився туди за власний рахунок, сподіваючись привернути увагу публіки. Цей виступ (виконувався «Коронаційний» клавірних концерт, К. 537) відбулося 15 жовтня, але грошей не принесло. Повернувшись до Відня, Моцарт зустрівся з Гайдном; лондонський імпресаріо Заломон приїхав запросити Гайдна в Лондон, а Моцарт отримав аналогічне запрошення в англійську столицю на наступний зимовий сезон. Він гірко плакав, проводжаючи Гайдна і Заломона. «Ми більше ніколи не побачимося ", - повторював він. Попередньою взимку він запрошував на репетиції опери Так роблять усі (Cos fan tutte) всього двох друзів - Гайдна і Пухберга.

В 1791 Е. Шиканедера, письменник, актор і імпресаріо, давній знайомий Моцарта, замовив йому нову оперу на німецькій мові для свого «Фрайхаустеатра» у віденському передмісті Видно (нинішній театр «Ан-дер-Вин»), і навесні Моцарт почав працювати над Чарівною флейтою (Die Zauberflte). Тоді ж він отримав з Праги замовлення на коронаційні оперу - Милосердя Тита (La clemenza di Tito), для якої учень Моцарта Ф. К. Зюссмайер допоміг написати деякі розмовні речитативи (secco). Разом з учнем і Констанцею Моцарт у серпні вирушив до Праги для підготовки спектаклю, який пройшов без особливого успіху 6 вересня (пізніше ця опера користувалася величезною популярністю). Потім Моцарт спішно виїхав до Відня, щоб завершити Чарівну флейту. Опера була виконана 30 вересня, і тоді ж він закінчив своє останнє інструментальне твір - концерт для кларнета з оркестром ля мажор (К. 622).

Моцарт був уже хворий, коли при таємничих обставинах до нього з'явився незнайомець і замовив реквієм. Це був управитель графа Вальзегг-Штуппаха. Граф замовив твір в пам'ять померлої дружини, маючи намір виконати його під своїм ім'ям. Моцарт, упевнений, що складає реквієм для себе, гарячково працював над партитурою, поки сили не залишили його. 15 листопада 1791 він закінчив Маленьку масонську кантату. Констанца в цей час лікувалася в Бадені і спішно повернулася додому, коли зрозуміла, наскільки серйозна хвороба чоловіка. 20 листопада Моцарт захворів і через кілька днів відчув таку слабкість, що прийняв причастя. В ніч з 4 на 5 грудня він впав у маревне стан та в напівпритомному стані уявляв себе грає на литаврах в Dies irae з власного незакінченого реквієму. Був майже годину ночі, коли він відвернувся до стіни і перестав дихати. Констанца, зламана горем і не мала ніяких коштів, повинна була погодитися на саме дешеве відспівування в каплиці собору св. Стефана. Вона була занадто слабка, щоб супроводжувати тіло чоловіка в далеку дорогу на цвинтарі св. Марка, де він був похований без жодних свідків, окрім могильників, в могилі для бідняків, місце розташування якої було невдовзі безнадійно забуто. Зюссмайер закінчив реквієм і оркестрував великі незавершені фрагменти тексту, залишені автором.

Якщо за життя Моцарта його творча міць усвідомлювалася лише порівняно невеликим числом слухачів, то вже в перші десятиліття після смерті композитора визнання його генія поширилося по всій Європі. Цьому сприяв успіх, який мала у широкої аудиторії Чарівна флейта. Німецький видавець Андре придбав права на більшу частину невиданих творів Моцарта, включаючи його чудові фортепіанні концерти і всі пізні симфонії (жодна з них не була надрукована за життя композитора).

Особистість Моцарта.

Через 250 років після народження Моцарта важко створити чітке уявлення про його особистості (хоча й не так важко, як у випадку І. С. Баха, про який ми знаємо ще менше). Мабуть, в натурі Моцарта парадоксально поєднувалися самі протилежні якості: великодушність і схильність до едкому сарказму, ребячлівость і життєва досвідченість, веселість і схильність до глибокої меланхолії - аж до патологічної, дотепність (він безжально передражнював оточуючих), висока моральність (хоча він не дуже жалував церква), раціоналізм, реалістичний погляд на життя. Без тіні самолюбства він захоплено говорив про тих, ким захоплювався, наприклад про Гайдна, зате був нещадний до тих, кого вважав дилетантами. Батько одного разу написав йому: «У тебе суцільні крайнощі, ти не знаєш золотої середини », додавши, що Вольфганг або занадто терплячий, занадто ліниві, дуже поблажливий, або - часом - занадто строптів і неспокійний, занадто квапить хід подій замість того, щоб надати їм йти своєю чергою. І після століть особистість його представляється нам рухомої і невловимою, як ртуть.

Сім'я Моцарта

У Моцарта і Констанци було шестеро дітей, з яких двоє вижили: Карл Томас (1784-1858) та Франц Ксавер Вольфганг (1791-1844). Обидва займалися музикою, старшого Гайдн відправив вчитися в міланську консерваторію до знаменитого теоретикові Б. Азіолі; однак Карл Томас все ж таки не був природженим музикантом і врешті-решт став чиновником. У молодшого сина були музичні здібності (Гайдн навіть представив його публіці у благодійному концерті, який проводився у Відні на користь Констанци), і він створив ряд цілком професійних інструментальних творів.

Музика Моцарта

Неможливо знайти іншого композитора, який би з таким блиском, як Моцарт, володів найрізноманітнішими жанрами і формами: це відноситься до симфонії і концерту, дивертисмент і квартету, опері та месі, сонаті і тріо. Навіть Бетховен не може зрівнятися з Моцартом у виключній яскравості оперних образів (що стосується Фіделіо, то це, швидше, монументальне виняток у творчості Бетховена). Моцарт не був новатором, як Гайдн, але в нього зустрічаються сміливі прориви в області оновлення гармонійної мови (наприклад, відома Маленька Жига соль мажор, К. 574 для фортепіано - вельми показовий зразок, що нагадує про сучасну 12-тонової техніку). Оркестрові лист Моцарта не настільки вражаюче ново, як лист Гайдна, але бездоганність і довершеність моцартівською оркестру - постійний предмет захоплення як музикантів, так і профанів, які, кажучи словами самого композитора, «насолоджуються, не даючи собі звіту, чим саме ». Стиль Моцарта сформувався на зальцбурзький грунті (де було сильний вплив Міхаеля Гайдна, брата Йозефа), глибоке і тривалий вплив мали на нього враження від численних подорожей, скоєних у дитинстві. Найзначніше з таких вражень пов'язане з Іоганном Крістіаном Бахом (дев'ята, молодшим сином Йоганна Себастьяна). Моцарт познайомився з мистецтвом «англійського Баха» в Лондоні, і сила і витонченість його партитур залишили незабутній слід в свідомості юного Вольфганга. Пізніше велику роль зіграла Італія (де Моцарт побував тричі): там він сприйняв основи драматургії та музичної мови оперного жанру. А потім Моцарт став близьким другом і шанувальником Й. Гайдна і був покірний гайдновской глибоко осмисленої трактуванням сонатної форми. Але взагалі у віденський період Моцарт створив власний, виключно самобутній стиль. І тільки в 20 ст. було до кінця усвідомлено дивовижне емоційне багатство моцартівською мистецтва і його внутрішня трагічність, близьке сусідство з зовнішньої безтурботністю, сонячністю мажорних фрагментів його музики. У минулі часи тільки Бах і Бетховен розглядалися як головні стовпи західноєвропейської музики, а тепер багато музикантів і любителі музики вважають, що це мистецтво знайшло своє саме довершений вираз у творах Моцарта.

***

У гонитві за Моцартом

Олександр Меркулов

Образ Моцарта невловимий. Напевно всі знають тільки одне: він - геній. Комусь він здається ангелом, що зійшов з небес. Кто-то, слідуючи поетичної вигадки Пушкіна, представляє його як жертву заздрісного Сальєрі. «Нас мало обраних, щасливців бездіяльних,/нехтують ганебною користю,/Єдиного прекрасного жерців ... »і т.д.

Є ще симпатичний анекдот про нового росіянина, який вважає, що Моцарт - це «той самий крутий чувак, який пише музику для мобіл ». І це теж Моцарт.

Сьогодні ми знайомимо читачів «НГ» з різними висловлюваннями про великого композитора.

Моцарта зображували по-різному: маленьким хлопчиком, шанувальників на клавесині для прекрасних придворних дам; слухняним сином свого батька, а юнаків, закохується у всіх оперних співачок; ображеним музикантом, що відмовилися служити деспотичною князеві-архієпископу; геніальним, але незрозумілим композитором, вмираючим від голоду, холоду і тяготи життя.

Всі ці уявлення одночасно вірні і помилкові. Можливо, найбільш підходящим для Моцарта визначенням є слово «ангельський». Так, ангельський, і саме тому надзвичайно важкий для розуміння. За зовнішнім чарівністю ховається глибока таємниця. Як сказано у Рільке, «кожен ангел жахливий».

Олів'є Мессіан

Хоча Моцарт був віруючим - в розумінні церкви, - але переконання масонства все більше замінювали йому релігію ... Про ту серйозність, з якою Моцарт сприймав масонські переконання, свідчить те, що він не вийшов тоді з ложі [коли деякі були зачинені і коли близький до массонству союз розенкрейцерів був заборонений], а навіть розробляв план створення власного таємного товариства. Моцарт, який разом з Іоганном Вольфгангом Гете і Готтхольдом Ефраїма Лессінг входив до числа трьох найбільш значних масонів XVIII століття, мав дуже велике значення в духовній історії союзу, так як одне з найбільших музичних творів усіх часів, а саме «Чарівна флейта» не з'явилася б без масонства.

Антон Ноймайер

Моцарт був разноухій: з довгим і коротким вухом і з несхожими звивинами раковин ... Якщо вірити що дійшли до нас його портретів, маска Моцарта маловиразна для його геніальності, так само як вона невиразна і у Рафаеля в його автопортреті, де очі майстри були зайняті зображенням цих же очей і втратили свою експресивну сутність на полотні.

Кузьма Петров-Водкін

-- Знаєте, коли мені розповідають, як хтось чудово грав Моцарта на клавірі XVIII століття, я питаю: а блохи були?

-- Ну якщо ви маєте на увазі виконавські дрібні огріхи, то кому ж їх вдалося уникати?

-- Та ні, я про справжні бліх. Розумієте, у часи Моцарта аристократи одягалися дуже пишно, носили пудрені перуки. А милися рідко. От і заводилися блохи. Їх ловили, а щоб було куди складати, тримали при собі спеціальні коробочки ... Тому я й кажу: якщо вже так ретельно стежити за відтворенням атмосфери часу, треба бути послідовним до кінця - щоб і свічки горіли, і костюми були відповідні. Аж до тих самих коробочок ...

Михайло Плетньов

Одного разу я почув, що Моцарт, будучи дитиною, тихо питав, коли королі і княгині прихильно йому слухали і обдаровували його: «Ти мене справді любиш, дуже, дуже любиш? »Це сказало мені більше, ніж усі книги про його стиль ...

Едвін Фішер

Моцарт більше композитор ХХ століття, ніж XIX століття, і більше XIX століття, ніж XVIII століття.

* * *

З нісенітних філістерських легенд про Моцарта, що виникли в не розуміємо його XIX столітті, три легенди найбільш поширені, безглузді й шкідливі і вимагають особливо енергійного відсічі: 1) Моцарт - "Рококо", 2) Моцарт - «сонячний юнак» (нібито син сонця, радісний, ідеальний) і 3) Моцарт - «італієць».

Георгій Чичерін

Я впевнений, що Моцарт, здавався Сальєрі «гультіпакою пустим», насправді над своїм геніальним даром багато працював. Адже що таке робота? У Москві, правда, думають і говорять, що робота - це сталеливарне старанність і що тому Глінка, наприклад, був поміщик і дармоїд ... Робота Моцарта, звичайно, іншого порядку. Це вічна допитливість до звуку, невпинна тривога гармонії, безперервна перевірка свого внутрішнього камертона ... Педант Сальєрі обурюється, що Моцарт, ніби бавлячись, слухає, як сліпий скрипаль в шинку грає моцартівське творіння. Маляр негідний йому бруднить «Мадонну» Рафаеля. Фігляр пародією безчестить Аліг'єрі ... А генію Моцарту це було «забавно» - тому що, слухаючи убогого музиканта, він працював. Вже напевно, він буде навчати навчиться, навіть на пачкотне маляра, навіть на пародії фігляр ...

Федір Шаляпін

Твердження, що Моцарт був гостем на нашій землі, в якійсь мірі справедливо як у самому високому, духовному сенсі, так і в звичайному, життєвому. Ніколи і ніде Моцарт не почував себе вдома. Ні в Зальцбурзі, де він народився, ні у Відні, де він помер. А між Зальцбургом та Віднем пролягли роки, в які Моцарт об'їздив мало не всю Європу, і на ці роз'їзди пішла велика частина його життя. Втім, потяг до мандрів Моцарт відчував постійно, а ось до осілого способу життя він повертався завжди неохоче і з примусу.

* * *

У Моцарта - як це зазначали багато - майже не було друзів серед музикантів, під усякому разі близьких. Моцарт зовсім не був зразковим колегою. Як часто ми дивуємося, а буває, і засмучуємося, коли в листах його - нехай навіть приватних -- ми натрапляємо на самі безжальні судження про сучасні йому музикантів.

* * *

Про Французької революції - а Моцарт дожив до її початку - ми й слова не знайдемо ні в його листах, ні в спогадах про нього. Революція не цікавила Моцарта.

* * *

Моцарт жив у самий розпал «Бурі і натиску», в епоху сентименталізму, в епоху Жан-Жака Руссо. Але він ніде і ніколи не згадує про Руссо, хоча написав оперу на сюжет його «сільського чаклуна» і хоча ім'я Руссо досить часто мало звучати у вухах композитора під час перебування його в Парижі. Він, мабуть, був цілком байдужий до женевського філософу і дилетантство музикантові, чий заклик «Назад до природи» мало що йому говорив. Моцарт явно належить до партії Вольтера, незважаючи на злі слова, якими в якості некролога супроводжував його кончину.

Альфред Ейнштейн

Цей маленький, бадьорий Моцарт, завжди готовий до самим грубим жартів, людина, який охоче пив вино, грав на більярд, був хорошим чоловіком і в той же час не залишався байдужим до принад гарненьких дівчат, був дивним, таємничим істотою. Таким він і помер ... І, вражені, ми згадуємо вірші Гете:

І нас покинув він, далеко

блиснувши кометой,

І світ його злився з небесним

вічним світлом.

Ганс Ейслер

З книги «Думки про Моцарта», яка вийде у видавництві «Класика-ХХI».

Список літератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://www.peoples.ru/