Шостакович Дмитро Дмитрович

Шостакович Дмитро Дмитрович (1906-1975) - один з найбільших композиторів сучасності, видатний піаніст, педагог і громадський діяч. Шостакович був удостоєний звання Народного артиста СРСР (1954), Героя Соціалістичної Праці (1966), Державної премії СРСР (1941, 1942, 1946, 1950, 1952, 1968), Державної премії РРФСР (1974), премії ім. Сібеліуса, Міжнародної премії світу (1954). Почесний член академій та університетів багатьох країн світу.

Польського походження, Дмитро Шостакович народився в Санкт-Петербурзі 12 (25) вересня 1906 р., помер в Москві 9 серпня 1975р. Батько - інженер-хімік, любитель музики. Мати - обдарована піаністка, вона дала початкові навички гри на фортепіано. Після занять в приватній музичній школі в 1919 р. Шостакович прийнятий в Петроградську консерваторію по класу фортепіано, пізніше став займатися композицією. Ще студентом він почав працювати - був тапером під час показу "німих" кінофільмів.

В 1923 р. Шостакович закінчив консерваторію як піаніст (у Л. В. Ніколаєва), а в 1925 р. - як композитор. Його дипломною роботою була Перша симонія. Вона стала найбільшою подією музичного життя і поклала початок світової популярності автора.

Вже у Першій симфонії можна бачити, як автор продовжує традиції П.І. Чайковського, Н.А. Римського-Корсакова, М.П. Мусоргського, Лядова. Все це проявляється як синтез провідних течій, заломлені по-своєму і свіжо. Симфонія відрізняється активністю, динамічним напором, несподіваними контрастами.

В ці ж роки Шостакович концертує як піаніст. Він отримав почесний диплом на першому Міжнародному конкурсі ім. Ф. Шопена у Варшаві, якийсь час стояв перед вибором - зробити своєю професією твір музики або концертну діяльність.

Після Першої симфонії почалася коротка смуга експериментів, пошуку нових музичних коштів. У цей час з'явилися: Перша соната для фортепіано (1926), п'єса "Афоризми" (1927), Друга симфонія "Жовтень" (1927), Третя Симфонія "Первомайська" (1929).

Поява кіно-і театральної музики ( "Новий Вавилон" 1929), "Оці золоті гори "1931, вистави" Клоп "1929 і" Гамлет "1932) пов'язане з формуванням нових образів, особливо соціальної карикатури. Продовження цього було знайдено в опері "Ніс" (за М. В. Гоголю 1928) і в опері "Леді Макбет Мценського повіту" ( "Катерина Ізмайлова ") за М. С. Лескову (1932).

Сюжет однойменної повісті М. С. Лєскова переосмислений Шостаковичем як драма неабиякою жіночої натури в умовах несправедливого суспільного устрою. Сам автор назвав свою оперу "трагедією-сатирою". У її музичному мовою гротеск у дусі "Носа" поєднується з елементами Дня прапора України і протяжної пісні. В 1934 опера була поставлена в Ленінграді і Москві, йшла під назвою "Катерина Ізмайлова", потім пішов ряд прем'єр в театрах Північної Америки та Європи (опера 36 разів виходила в (наново перейменованому) Ленінграді, 94 рази в Москві, її також ставили в Стокгольмі, Празі, Лондоні, Цюріху та Копенгагені. Це був тріумф і Шостаковича вітали як генія.)

В січні 1936 спектакль "Катерина Ізмайлова" відвідав Сталін. Опера шокувала його. Реакція знайшла своє вираження у редакційній статті "Сумбур замість музики ", опублікованій в" Правді "і на довгі роки визначила шляхи розвитку радянської музики. Через кілька днів "Правда" надрукувала ще одну редакційну статтю на музичну тему "Балетна фальш"; цього разу нищівній критиці був підданий балет Шостаковича "Світлий струмок" (1935).

Після статей "Правди" більшість творів Шостаковича, написаних до 1936, практично зникло з культурного вжитку країни. Композитор був змушений скасувати призначену на осінь 1936 прем'єру симфонії N4 (вперше вона була виконана в 1961). "Катерина Ізмайлова" була "реабілітована" на батьківщині тільки в 1962. Твори 1920-х років (за винятком симфонії N1 і деяких мініатюр) не виконувалися в СРСР аж до середини 1960-х років, а "Ніс" був відновлений тільки в 1974.

Четверта (1934), П'ята (1937), Шоста (1939) симфонії є цікавим новий етап у творчості Шостаковича.

Розвиваючи симфонічний жанр, Шостакович одночасно надає все більшого значення камерно-інструментальної музики.

З'являються ясні, світлі, граціозні, врівноважені Соната для віолончелі та фортепіано (1934), Перший струнний квартет (1938), Квінтет для струнного квартету і фортепіано (1940) стали найбільшими подіями музичного життя.

Сьома симфонія (1941) стала музичним пам'ятником Великій Вітчизняній війні. Продовженням її ідей стала Восьма симфонія.

В післявоєнні роки все більше уваги приділяє Шостакович вокальному жанру.

В лютому 1948 було опубліковано Постанова ЦК ВКП (б) про оперу В. І. Мураделі "Велика дружба", в якому музика найбільших радянських композиторів в тому числі Прокоф'єва, Шостаковича, Хачатуряна оголошувалася "формалістичної" і "чужої радянському народові". Нова хвиля нападок на Шостаковича в пресі значно перевершила ту, що піднялася в 1936. Змушений підкоритися диктату, Шостакович, "усвідомивши помилки", виступив з ораторією "Пісня про ліси" (1949), кантатою "Над Батьківщиною нашої сонце сяє "(1952), музикою до ряду фільмів історичного і військово-патріотичного змісту та ін, що частково полегшило його становище. Паралельно складалися твори більш високого художнього гідності N1 концерт для скрипки з оркестром, вокальний цикл "З єврейської народної поезії "(обидва 1948) (останній цикл ніяк не узгоджувався з антисемітської політикою держави), струнні квартети N4 і N5 (1949, 1952), цикл "24 прелюдії і фуги "для фортепіано (1951); за винятком останнього, всі вони було виконано тільки після смерті Сталіна.

симфонізм Шостаковича дає цікаві приклади використання класичної спадщини побутових жанрів, масових пісень (Одинадцята симфонія "1905" (1957), Дванадцята симфонія "1917 рік" (1961)). Продовженням і розвитком спадщини Л.-В. Бетховена стала Тринадцята симфонія (1962), написана на вірші Є. Євтушенко. Сам автор говорив, що в його Чотирнадцятою симфонії (1969) використані ідеї "пісень і танців смерті" Мусоргського.

Важлива віха - поема "Страта Степана Разіна" (1964), вона стала кульмінацією епічної лінії у творчості Шостаковича.

Чотирнадцята симфонія з'єднала досягнення камерно-вокального, камерно-інструментального і симфонічного жанрів. На вірші Ф. Гарсія Локі, Т. Аполінарій, В. Кюхельбекера і Р.М. Рільке створено глибоко філософське, ліричний твір.

Завершенням великої роботи з розвитку симфонічного жанру з'явилася П'ятнадцята симфонія (1971), яка об'єднала все краще, що було досягнуто на різних етапах творчості Д.Д. Шостаковича.

Величезний обсяг, найвищий рівень творчості Шостаковича - це не тільки внесок у долю та історію вітчизняної музики, а й внесок у розвиток світової культури.

Залишається одне питання - в Росії відчувається деяке охолодження до Шостаковича, а на Заході його тим часом все частіше називають першим серед рівних в сім'ї найбільших композиторів XX століття. У Росії мабуть спрацьовує не дуже упереджено думка-"Тут своїх проблем вистачає. Навіщо ж ще й у концертному залі душу розривати на частини ..."

Шостакович був як дзеркало: кожен бачив у ньому себе, своє. Ця властивість найвидатніших художників. Тому ми і називаємо їх "вічними супутниками".

***

Дмитро Шостакович в Куйбишеві

Більше шістдесяти років пройшло з того дня, коли прозвучала в нашому місті Сьома Ленінградська симфонія Дмитра Шостаковича. Це сталося п'ятого березня 1942-го року.

Війна. До перемоги ще так далеко. Неможливо звикнути до зведень з фронту, тривог за близьких, до похоронка, продовольчим картками, холоду і всього, що несе народу війна.

В Куйбишев евакуйовані заводи, установи, тисячі людей. Тут Великий театр, видатні музиканти, артисти. Місто називають музичною столицею країни.

Сюди евакуйований з Ленінграда Дмитро Шостакович.

Що означало тоді для нас це ім'я? Ще не було телебачення, програвач сприймався як розкіш, у Куйбишеві тільки в 1940-му році почав створюватися симфонічний оркестр. Музики його ми ще майже не знали. Тільки пісні приходили з екрану. А чутка, що оточувала це ім'я чи не з дитячого віку, до нас доходила. Її складали його земляки-ленінградці.

-- Геній ... Геній ...

Про це першими сповістили світові його вчителі та однокласники. Їх вражало все -- феноменальне знання музики, володіння професійною майстерністю. Це слово голосно залунало після концерту, який дав 17-річний піаніст і композитор, і ще впевненіше після виконання Першої симфонії, представленої на наступний рік як диплома. Ті, хто були поруч, знаходили слуховий досвід, їм першим був почути незвичний музична мова юного композитора. Педагоги і учнів не знаходили іншого слова, щоб дати уявлення про його феноменальному дар.

Тоді слово "геній" вперше прозвучало у пресі.

Разом з тим оцінки його творчої особистості були далеко не однозначні. Нові шляхи, відступ від звичного викликали замішання, здивування, а часом і протест. Але учень аж ніяк не відрізнявся покірністю, хоча відстоювати право на власний стиль, на самостійність було зовсім непросто.

До щастя, вчителі та їх непокірний учень виявилися гідними один одного.

Один чудовий епізод.

Директором консерваторії був відомий композитор Олександр Глазунов. У першу післяреволюційні роки талановитим студентам, які отримували стипендію, видавали продовольчу підтримку. Рішення про стипендію іноді приймав сам Луначарський.

Глазунов звернувся до Максима Горького, спілкуємося з Луначарським, з проханням влаштувати з ним зустріч. І ось між Глазуновим і Луначарським відбувся такий діалог:

Луначарський: - Хто він? Скрипаль? Піаніст?

Глазунов: - Композитор.

Луначарський: - Скільки йому років?

Глазунов: - П'ятнадцятий. Акомпанує фільмів. (Шостакович підробляв, супроводжуючи своєю грою в кінотеатрі німі фільми). Нещодавно загорівся під ним підлогу, а він грав, щоб не вийшло паніки ... Він композитор ...

Луначарський: - Подобається?

Глазунов: - Отвратительно.

Луначарський: - Чому прийшли?

Глазунов: - Мені не подобається, але справа не в цьому. Час належить цьому хлопчикові.

Почути час. Втілити його. Тяжкість цієї місії була часом нестерпна. Він знав, що таке депресія. Одного разу навіть знищив свої рукописи.

Як його часто дорікали в тому, що він руйнує традиції класиків, що його музика не схожа на ту, що писали раніше. Скільки років знадобилося професіоналам і, тим більше, любителям музики, щоб зрозуміти те, що йому здавалося таким ясним, таким очевидним. "Ми нерідко малюємо класиків, - писав Шостакович, -- іконописні, згладжуючи в них саме ті риси, які робили їх великими людьми. Ми забуваємо, що мистецтво класиків було завжди шукають, неспокійним. Вони завжди піднімала цілину, йшли всупереч рутині і міщанства, сміливо ставлячи в мистецтві животрепетні, наболілі проблеми свого часу, сміливо створюючи для нього нові засоби художнього вираження ".

Шостаковичу було б що розповісти про те, якою ціною розплачується творець, дерзнув свій геній підпорядкувати таким цілям.

Вдивляючись в його життя, починаєш думати, що доля вибрала його для експерименту. Цікаво, скільки може витримати людина, обдарована генієм і відстоює своє право на внутрішню свободу, якщо його весь час випробовувати на розрив - то приголомшлива слава, то падіння в безодню загальної хули і знову і знову - на висоту і в прірву ...

Він витримав.

Одного разу сказав своєму другові: "Якщо б мені відрізали руки, я б все одно писав, тримаючи перо в зубах ".

Це всі ми знаємо сьогодні. А тоді, не знаючи його музики, ми, студенти музичного училища, бадьоро відповідали на уроках, що Шостакович написав оперу "Леді Макбет М невського повіту ", і музика виявилася такий поганий, що вийшов "Сумбур замість музики". Так писала газета "Правда" в 1936 році. І ми газеті безумовно вірили. Адже ніхто з цією думкою не сперечався. Звідки нам було знати, що опера вже два роки з великим успіхом йшла в Ленінграді, що диригував нею знаменитий Самуїл Самосуд, який стверджував, що "Леді Макбет" - опера геніальна "і висловлював впевненість., що майбутнє виправдає цю характеристику.

А Максим Горький, який захищав молодого Шостаковича, писав, що стаття в " Правді "вдарила його точно цеглиною по голові.

"Сумбур", а чому? У чому і як це виражено?

Тут критика повинна дати технічну оцінку музики Шостаковича, - писав він. - А те, що дала стаття "Правди", дозволило зграї бездарних людей, халтурників усіляких, труїти Шостаковича ...".

Як ж він був правий ...

А композитор працював. Він написав Четверту симфонію. Її просто не дозволили виконати.

Написана в 1936-м, вона вперше прозвучала в 1961-му. Музику його балету "Світлий струмок "у пресі назвали" Балетна фальш ". (В цьому році Великий театр відкрив цим балетом новий сезон).

Всього рік по тому в Ленінграді - прем'єра нової. П'ятої симфонії. Диригент - друг і перший виконавець багатьох творів Шостаковича Євген Мравінскін. Пізніше він згадуватиме: "До цих пір не можу зрозуміти, як це я наважився взяти таку пропозицію ... Адже на карту була поставлена не тільки моя репутація, але, що набагато важливіше, доля нового нікому не відомого твору ". Імовірно, йшлося не тільки про це конкретному творі, а й про долю самого композитора.

Успіх був приголомшливий. Овація тривала півгодини.

Першу стежку а той незнайомий світ проклав! для мене мій педагог за віолончелі Милий Миколайович Тейх. Його юність пройшла в Ленінграді і складалася в атмосфері могутнього впливу творчої особистості Шостаковича. II став викладачем музичного училища, він пристрасно звертав у свою віру учнів. Милий Миколайович першого в місті виконав Сонату Шостаковича для віолончелі, яку композитор написав у 1934 - му році. Це було чи не перше серйозне камерний твір композитора, який прозвучав Куйбишеві. Соната, яка сьогодні здається класично ясною, тоді викликали гостру критику. Писали про складності музики, про вплив Заходу ...

Забігаючи вперед, скажу, що в 1942-му році він грав цю сонату на конкурсі, присвяченому 25-річчя радянської влади. І в журі і серед учасників конкурсу були прославлені музиканти. Тейх був удостоєний першої премії.

Моє вступ сильно затягнулося. Але що робити. Без нього я навряд чи змогла б навіть намагатися розповісти про те, чим був для нашого покоління Шостакович і яке місце він зайняв у нашому духовному світі на все життя.

І ось Шостакович в нашому місті. Його можна зустріти на вулиці, він інколи заходить у 1-у музичну школу. Тут педагоги музичного училища, закритого в воєнні роки, продовжували займатися зі своїми студентами. Він доступний для спілкування.

В зв'язку з цим згадується курйозний епізод, про який мені розповів сам його герой, піаніст, ім'я якого було, в основному, відомо музикантам, що працював в ресторанах. Здатний людина, він іноді намагався складати музику. І ось одного разу йому уві сні прийшла дивовижна музична тема. Він запам'ятав її, вранці записав. І вирішив показати се Шостаковича. Домігся зустрічі. Показав. І почув: "Музика, дійсно, чудова. Шкода лише, що до вас її написав ... Едвард Гріг. Це "Смерть Озе" з музики до п'єси Ібсена "Пер Гюнт ".

Шостаковича можна зустріти на футбольному або хокейному матчі. Він пристрасний уболівальник. У одному з листів, написаних з Куйбишева, розповідає, що був на хокейному матчі. "Суддя був в шубі і без ковзанів ..." Гумором композитор мав повною мірою - від добродушного до саркастичного, нищівного. Згадаймо романси на вірші Саші Чорного, музику на слова з гумористичного журналу, "Крокодил "...

Музична життя в місті кипіла. Тут працювало відділення Спілки композиторів, проходили конкурси композиторів, виконавців, камерні концерти, авторські концерти Шостаковича. І все це ніби спрямовувалося до головної події - прем'єру "Сьомий".

Інтерес до твору був величезним. Ще 16-го лютого, більше, ніж за півмісяця до прем'єри, "Правда" опублікувала статтю Олексія Толстого. Він був одним з тих. хто слухав репетиції симфонії і кому було дано зрозуміти масштаб майбутньої події. Місцева газета "Волзька комуна" напередодні прем'єри і на наступний день після неї присвячує їй цілі сторінки. Концерт транслювався по всій країні. Ехо його крик по всьому світу.

Сьогодні документів і художні?? их творів, присвячених Сьомий, достатньо для самостійного музею.

І все-таки я, по праву тих, хто був того вечора в залі оперного театру, дозволю собі ще раз нагадати про цю подію.

Нас, всіх музикантів симфонічного оркестру нещодавно створеної філармонії, запросили на цей концерт. Зима 1942-го року. Затемнені вулиці, неначе назавжди забули про те, що таке світло. І - контраст: натовпи людей біля театру, яскраве світло, переповнений зал. Ми раз у раз дізнаємося обличчя тих, кого знаємо лише з портретів. Тут, як сказали б ми тепер, еліта країни. Багато іноземців.

Розгойдане очікування.

На сцені - симфонічний оркестр Великого театру. Диригент Самуїл Самосуд.

.... Слова "овація", "успіх" ні в якій мірі не передають того, що було в залі. У багатьох на очах сльози. Знову і знову виходить на сцену творець цього витвору. І не віриться, що це саме він, 35-річний худорлявий інтелігент-очкарик, виглядав зовсім юним, міг викликати таку бурю емоцій.

А тепер змушена з гіркотою визнати: ні, не варта я була тоді виявитися причетною до такої події.

Ні музичного досвіду у 18-річної студентки музучилища, тільки що почала свою професійне життя в оркестрі, ні життєвого досвіду ще не було.

Хтось висловив чудову думку: великі твори наче ростуть разом з поколінням своїх сучасників. Нашому поколінню і дано було долею стати сучасниками цього легендарного твору.

На Протягом всього свого життя Шостакович займав особливе місце в мистецтві. Давно і міцно його музичний авторитет зізнавався у всьому світі. Найбільші виконавці виявляли самий гарячий інтерес до кожної нової його твору.

Його особистість, також як і його музика, притягувала до себе, розбурхувала, ніяк не підкоряючись однозначного тлумачення. Білі подивитися в Радянську енциклопедію, це життя має представитися на рідкість щасливим. Не знаю, чи є ще композитор, за життя удостоївся таких почестей. Але чому ж на його частку випало стільки різких поворотів, страшних ударів?

1948-ой рік. В історії радянської музики він пам'ятний постановою ЦК КПРС про оперу Мураделі "Велика дружба", роком боротьби в мистецтві з так званим формалізмом та космополітизмом.

Навряд чи сьогодні хто-небудь згадає хоч рядок із цієї опери. Але одна її назва викликає в пам'яті ту диявольську курілесіцу, яка закрутила чи не всіх найталановитіших композиторів країни. І перша з них, звичайно ж, був Дмитро Шостакович. У рік розгрому опери "Леді Макбет Мценського повіту" йому було 29. Він вистояв.

Зараз йому 42. Як ця Постанова пройшлося по Шостаковичу?

Наведу лише одне свідоцтво. Розповідає Мстислав Ростропович.

"... в 1948 році, прийшовши в Консерваторію, ми побачили на дошці оголошень наказ:

" Шостакович Д.Д. більше не є професором по класу композиції у зв'язку з невідповідністю професорської кваліфікації ... "Такого приниження я ніколи не відчував ". Ростропович пише про СВІЙ приниженні. Що ж повинен був пережити Шостакович?

Його твори знімаються з репертуару, від них відмовляються театри. Здавалося, він роздавлений, знищено. Як жити далі? Відповідь на це питання в нього завжди був тільки один: треба працювати Він відповідає на всю цю вакханалію одному йому доступним способом. Він створює велике остросатіріческое твір на власні слова і називає його "Антіформалістіческій раек" -- своєрідний привіт його самому улюбленому композитору - Модест Петрович Мусоргського, у якого теж є сатиричний твір під такою назвою.

Пише без найменшої надії, що воно коли-небудь буде виконуватися. У Москві воно пролунало вперше майже через півстоліття ...

А в березні 1949-го року мав відбутися Всеамериканську конгрес діячів науки і культури. І одного разу у квартирі пролунав потрясла всіх дзвінок. Говорив Сталін. Шостаковичу було запропоновано відправлятися в США на конгрес у складі радянської делегації.

Ще одна дата. У 1958-му році вийшло партійне Постанова про скасування того, колишнього, прийнятого в 1948-му. Ростропович і Вишневська розповідали: "Нам було страшно, що ми випадково заглянули в клекотливої в його душі вулкан ..."

Тільки творчість була його порятунком.

В листах, у висловлюваннях він був завжди гранично скупий: "... Через мою музику люди зрозуміють набагато більше, що я думав і відчував ...", - сказав він одного разу в бесіді Мстислава Ростроповича.

Нашому місту дуже пощастило. Десять років на чолі оркестру стояв диригент, якому за -о-пліч були твори великого композитора.

Він володів тим професіоналізмом і тим музичним кругозором, який дозволяв йому захопити не тільки оркестр, але повести за собою і слухачів, для яких з концертним кожним сезоном музика Шостаковича ставала все ближче, дорожче. Це Геннадій Проваторов, той самий, якому Шостакович довірив в Москві, в театрі Станіславського прем'єру другої редакції ошельмованной колись опери, тепер що отримала назву "Катерина Ізмайлова". У Куйбишеві Проваторов поставив і виконав грандіозне завдання: тут були виконані майже всі симфонії Шостаковича. Думаю, далеко не всім периферійним оркестрам і, тим більше, не всім диригентам таке завдання могла бути по плечу ...

Проваторов завжди дуже зацікавлено ставився до вступного слова лектора. Він охоче допускав його у свою творчу лабораторію, розгортаючи перед лектором процес пошуку свого шляху до інтерпретації твору, любив, щоб це були не тільки монологи, але і діалоги.

Треба Чи можна говорити, наскільки це було цінне і захоплююче. Зробити оркестр не просто слухняним інструментом, але - однодумцем, допомогти слухачеві не тільки слухати, але й чути, зрозуміти, що думав і відчував композитор, звертаючись до нього, до слухача - ось завдання диригента. І Проваторов був її гідний.

Ще одна вражаюча, хоча і значно менш відома сторінка життя Шостаковича пов'язана з нашим містом.

В Ленінградської консерваторії, де молодий професор Шостакович в довоєнні роки вів клас композиції, одним з його улюблених учнів був юний Веніамін Флейшман. Багато обіцяв у майбутньому цей юнак. Скупий на похвали, професор відгукувався про нього і як про композитора і як про людину найвищими словами.

Флейшман працював над оперою "Скрипка Ротшильда" за оповіданням Чехова. Чи був підказаний цей сюжет Шостаковичем або обраний самим студентом, невідомо. Чехов - Найулюбленіший письменник Шостаковича. Опера була майже закінчена.

22 червня 1941-го року. У Ленінградської консерваторії зберігся список студентів-добровольців, які подали заяви до військкомату. Під номером 62 прізвище Флейшман. У вересні 41-го він загинув.

Йдучи на фронт, він залишив клавір опери в ленінградському спілці композиторів.

В травні 42-го з Куйбишева Шостакович пише своєму учневі композитору Евлахову: "Дорогий друже! Біла" Скрипка Ротшильда "знаходиться в ленінградському спілці композиторів, то, будь ласка, дивіться за нею, а ще краще зніміть з неї копію, якщо буде оказія в Куйбишев, перешліть мені. Я дуже люблю цей твір і турбуюся, як би воно не пропало ".

Він отримав клавір і завершив роботу. Його стараннями опера в 60-х роках виконувалася у Москві та Ленінграді.

У кого тоді вистачало сил і часу відкласти свої справи, щоб завершити незакінчена іншими? Прославлений на весь світ Дмитро Шостакович знаходить і час і сили, щоб, перервавши свою творчу роботу, виконати свій борг перед пішли.

Куйбишевському оркестру належить честь першого виконання ще одного твору Шостаковича - 12-ої симфонії, присвяченої Леніну.

Директор і художній керівник філармонії Марк Вікторович Блюміна розповів мені про те, як це сталося. Під час відрядження до Москви він дізнався, що композитор закінчив роботу над Дванадцятою симфонією. Зателефонувавши Шостаковичу, він попросив його надати честь прем'єри Куйбишевському оркестру під керуванням диригента Абрама Стасевича. Згоду було отримано.

Як потім виявилося, в той же вечір Дванадцята виконувалася в Ленінграді. Але - на годину пізніше. Одинадцята і Дванадцята пов'язані між собою темою. Одна називається "1905-й", інша - "1917-й".

Якщо радянська преса була одностайна в гарячому схвалення обох, го за кордоном, навпаки, на них вилився холодний душ. Звичайно ж, композитора звинувачували в лицемірстві, двоедушіі. Сьогодні ми знаємо, як довго і болісно пручався композитор політичному тиску. Його ім'я було надто відоме у всьому світі, до нього була прикута дуже велика увага, щоб йому дали можливість жити тільки у світі своїх духовних потреб. Важко читати, як він чинив опір вступу в партію, поки сили не вичерпалися.

Набрав. Одного разу, потрапивши до лікарні через зламану ногу, сказав другу: "Мене, напевно, Бог покарав за мої гріхи, наприклад, за вступ до партію ".

Всі так, Але його юність збіглася з найтрагічніших і самим романтичним періодом російської революційної історії. Ця епоха створила особливу "душевну температуру ". Згадаймо, що серед його найближчих друзів юності був Тухачевський, що він був добре знайомий з Маяковським і писав музику до його п'єсі "Клоп", а ще - він добре знав і цінував пісенні багатства, створені цієї епохою і не раз у своїй творчості пив з цього джерела.

Переконана, що серед кращих творів радянського мистецтва ім належить гідне місце.

11 Травень 1975-го року, в ознаменування 30-річчя Перемоги Сьома Ленінградська симфонія знову пролунала в тому ж переповненому вщерть залі Палацу культури, де відбулася її прем'єра. На сцені був уже оркестр не Великого театру, а куйбишевський. За минулі десятиліття він став зрілим творчим колективом. Диригент - Геннадій Проваторов.

Вступне слово було доручено мені. Я прочитала фрагменти листа поета Карла Сендберга, опублікованого в тому ж 1975-му році в журналі "Радянська музика".

"вручено ЛИСТ Дмитра Шостаковича. 26 липня 1942.

За всій Америці опівдні минулої неділі звучала ваша Сьома симфонія, мільйони слухали ваш музичний портрет Росії, зануреного в кров і скорбота ...

... Отже, перед нами народ, який у дні лиха, що нависла над його столицею, заявляє світу: у нього є свій композитор, він пише музику, коли падають бомби. У Берліні немає нових симфоній, в Парі ж, Брюсселі, Амстердамі, Копенгагені, Осло, Празі, Варшаві - скрізь, де нацисти господарюють і заводять "новий порядок", немає нових симфоній.

Весняне сонце 1942-го року плавить залишки снігів, і холод випливає з грунту, і битва в Росії розгорається, і знову чути бойові кліки в сутичці сталі і крові.

Приходить літо, і ви, Дмитро Шостакович, кладете мікрофільм з партитурою в порожню консервну банку. З Москви через стародавню Персію і ще більш давній Єгипет, з Каїра манівцями в Нью-Йорк відправляється ця маленька банку з плівкою.

А що потім? Потім маестро Тосканіні пояснює оркестру з 92 інструментів, що з нею робити, і музика йде в ефір для внемлющіх мільйонів ....

Вона починається тишею плодоносної грунту, полями й долинами, відкритими праці людини.

Вона триває ..., нагадуючи, що в дні світу у людей є надія спіймати своїх птахів щастя, щоб послухати їх.

Потім вступають барабани і рушниці і з мріями покінчено, починається війна ...

Музика крокує і воює, бореться і вбиває, вона заявляє гордо, що краще тисячократно померти жахливою смертю, ніж дозволити нацистам відняти у вас батьківщину і вказувати вам, як ви повинні жити.

Ваша пісня розповідає про великого співаючим народі, який не підвладний поразки або завоювання і який в майбутньому внесе свою частку і внесок у розуміння людської свободи і порядку ".

( Переклад Бориса Слуцького)

Переповнений зал слухав Симфонію - єдиний твір у програмі - затамувавши подих. Проваторов диригував напам'ять.

Ми все - і композитор, і його симфонія і її перші слухачі - стали старшими на три десятиліття.

Інструментальна музика надає слухачеві свободу сприйняття. Думаю, я була не одинока, чуючи в ній не тільки незабутнє військове минуле. Вона ніби увібрала в себе і всі трагедії і радості минулих десятиліть. Здавалося, вона казала, що боротьба проти зла, агресії, невігластва ще належить довга і важка. І музика знову народжувала гарячу віру в перемогу добра, світла, мудрості ...

Шостакович надіслав на адресу виконавців вдячну телеграму: "Дорогі товариші! Прийміть мої гарячі вітання з великим святом 30-річчя Перемоги. Прийміть мою гарячу подяку за те, що ви вирішили виконати Сьому симфонію ". Зал зустрів її стоячи бурхливими оплесками.

"Серце поета це центр, через який проходять усі тріщини світу "(Генріх Гейне). Скільки ж шрамів залишили вони на серце Шостаковича ...

Всього через кілька місяців, у тому ж 1975-му, воно перестало битися.

Треба Чи потрібно говорити, який величезний суспільний інтерес являє собою куйбишевський період життя композитора.

Багато раз у пресі мені зустрічалися цитати з книги "Листи до друга". Це листи Шостаковича Ісакові Глікманом. І ось, нарешті, я тримаю цю книгу в руках. На першому ж листі дата і зворотня адреса: "30 листопада 1941 рік. Куйбишев ".

В перше, як і у всіх подальших його листах, все викладається короткими фразами. Ніяких вигуків. У листах - точні дати закінчення роботи над частинами симфонії, адреси його квартир, події мистецького життя в місті, іноді - лаконічні повідомлення про свій стан і про тривоги за родичів. Інші короткі записи буквально приголомшують контрастом між буттям і міццю людського духу.

Багато уваги цій темі приділяв свого часу куйбишевський журналіст Володимир Молько. У газетах опубліковані його великі статті, в яких він розповів усе, що було відомо тоді і про саму симфонії і про час перебування композитора в Куйбишеві - адреси, коло спілкування, розповідь Віри Дулово про те, як у квартирі, де вона жила зі своїм чоловіком Олександром Батуріним, відбулася своєрідна "предпремьера" симфонії. Її виконали по клавіру Шостакович і Лев Оборін. І тут Шостакович від усіх присутніх у квартирі, серед яких був і диригент Самосуд, почув перші захоплені аплодисменти ...

... Кожна людина, кому не байдужа історія країни та її культура, вправі розраховувати на те, що місто робить усе, щоб зберегти безцінні матеріали від руйнування і забуття. Шістдесятиріччя Перемоги і творчий подвиг великого композитора пов'язані нерозривно. Нам не буде прощення, якщо ми про це забудемо.

Список літератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://peoples.ru/