План:
Вступ
I. Гомерівський період (11-8 ст до н. Е..) А) образотворче та декоративно-прикладне мистецтво б) архітектура
Архаїка (8-6 ст до н. Е..)
а) містобудування
б) архітектура
IV Класицизм (6-4 ст до н. е..)
V Еллінізм (середина 4-2 в до н.е. . е..)
VI Висновок
Мистецтво Давньої Греції знаменує один з найвищих злетів в культурномурозвитку людства. У своїй творчості греки використовували досвід більшстародавніх художніх культур, і в першу чергу Егейського мистецтва.
Історії власне давньогрецького мистецтва починається після падіння
Мікен і дорійського переселення і охоплює 11-1 ст. до н. е.. У цьомуісторико-художественнолм процесі звичайно виділяють 4 етапи, яківідповідають основним періодам суспільного розвитку Стародавньої Греції: 11-8ст. до н. е.. - Гомерівський період; 7-6 ст. до н. е.. - Архаїка; 5 в --перші 3 чверті 4 в до н. е.. - Класика; 4 чверть 4 в - 1 в до н. е.. --еллінізм. Область розповсюдження давньогрецького мистецтва виходиладалеко за межі сучасної Греції, охоплюючи Фракію на Балканах,значну частину Малої Азії, багато о-ви і прибережні луніти на
Середземному і Чорному морях, де знаходилися грецькі колонії. Після походів
Олександра Македонського грецька художня культура пошириласяпо всьому Близькому Сходу.
Давньогрецьке мистецтво найповніше розкрило свої можливості вперіод класики, коли переживала світанок рабовласницька демократія,поліси (міста-держави) досягли найвищого підйому, а вільніремісники і землевласники відчували себе повноправними громадянамисуспільства. Результатом цього був і особливо, більш демократичний характерідеології в порівнянні з ідеологією рабовласницьких суспільств Стародавнього
Сходу і імператорського Риму. На основі всіх цих передумов і вирослахудожня культура древньої Греції. Її провідною галуззю булипластичні мистецтва, які за самою своєю природою відповідалипройнятому життєствердним пафосом, цілісного світосприйняття стародавніхгреків. Греки вперше усвідомили красу природного буття останнього, вЗокрема красу нормально розвинутого людського тіла. Ідеальнеуявлення про людину і в світі, втілене в давньогрецькиххудожніх образах, не протистоїть реальному житті. Образ людини вмистецтві Древньої Греції-це кришталево ясна, очищена від випадковостейконцентрація прекрасних духовних і фізичних якостей реальну людину.
Прогрес пластичних мистецтв у антічн6ой Греції був справді величезний.
Вперше в історії світової художньої культури склалася розвиненасистема реалістичних принципів; поряд з культовими розвинулисячисленні світські форми мистецтва, зросла його суспільно -виховна роль. В архітектурі були вироблені ордерні принципи ізакладені основи містобудування; в скульптурі усвідомлена виразністьлюдського тіла на основі прекрасного знання його анатомічноїструктури; в живописі були створені перші станкові картини, зародилисяпринципи світлотіні та перспективи; розвинулася здійснена за своїмдекоративним якостям вазопис. Давньогрецькі художники блискучедозволили проблему синтезу пластичних мистецтв, про що свідчатьскульптурні фризи і фронтони храмів, зразки монументального живопису,статуї, створені з розрахунком наархітектурне оточення.
Кожна наступна епоха в тій чи іншій мірі використовувала досвіддавньогрецького мистецтва. Особливо значною виявлялася його роль в тіперіоди, коли мистецтво керувалося гуманістичними ідеалами, іантична традиція висувалася на противагу спіритуалізму та містики готики ібароко. Деякі сторони суспільного буття і якості громадськоголюдини ніколи не були відображені мистецтвом в такій класичній формі,яка була знайдена стародавніми греками.
Гомерівський період (11-8 ст. до н. е..)
Перший період у розвитку власне грецького мистецтва збігається зостанньою стадією первіснообщинного ладу. Найбільш відображена ця епоха впоемах Гомера, ім'ям якого її та прийнято називати. До початку нашого століттяєдиним джерелом для вивчення історії Греції XI-IX ст. до н. е.. булизнамениті творіння Гомера "Іліада" і "Одіссея", та деякі уривчастіповідомлення значно пізніших грецьких авторів. Однак,археологічні розкопки, які, особливо протягом останніх 4хдесятиліть, майже безперервно велися на території Еллади, дали можливістьнакопичити ряд важливих даних. Нові відкриття дозволили значно доповнитидані епосу.
Образотворче та декоративно-прикладне мистецтво.
Образотворче та декоративно-прикладне мистецтво гомерівської епохи носятьдосить примітивний характер. Серед них щодо більшого розвиткудосягає мистецтво кераміки, підрозділяється на субмікенское (1-ша половина
11в. до н. е.. ), Протогеометріческое (2я половина 11-10в. До н. Е..) Ігеометрична (9-8вв. до н. е..). Субмікенскіе гончарі і вазопісциспиралися на піздньомікенській традицію; при цьому посилилася тенденція догеометризації орнаменту: переважають кола, хвилясті лінії, трикутники.
Судини протогеометріческого періоду більш стрункі, більш чітко розчленованірозписом. Склад орнаменту зберігається, але кола наносяться циркулем.
Складніше і досконаліше вази геометричного стилю. Її поверхняцілком покрита розписом, що складається зі смуг лесандра, хрестів, кілі т. д. На вазах розвиненого стилю ( "діпілонскіе" вази, тобто знайдені на
Діпілонском некрополі в Афінах) з'являється геометризованних зображеннялюдини.
геометризм форм відрізняється і дрібна пластика 9-8іі. До н. е.. :вотивні (тобто принесені в святиню для сповнення обітниці, або з будь-якоюпроханням до божества) фігурки тварин, головним чином коней, бронзовастатуетка воїна з Акрополя, одна з багатьох подібних, численнітеракотові статуетки з Беотії.
Монументальна скульптура геометричної епохи не збереглася. Унайдавніших храмах стояли дерев'яні, іноді оббиті кованих бронзою статуїбогів ( "ксоани"). Вони були гранично узагальнено, геометризована. Так,статуя Аполона в Аміплах, за словами грецького письменника 2в. н. е..
Павсаній, нагадувала мідну колону.
До гомерівському періоду належать перші пам'ятки грецького мистецтварізьблення по каменю. Різьблені камені з поглибленими зображеннями (інталії)використовувалися як особисті друку, амулети, прикраси. Вони виготовлялисяпереважно з м'яких порід каменю (гематит, Стеатит та ін.) Зображенняна каменях нагадують геометричні малюнки на вазах. У числіхудожніх виробів з металу збереглися прикрашені рельєфнимизображеннями посуд, вотивні триножники, предмети озброєння.
Архітeктура
Деякі уявлення про архітектуру гомерівської епохи дають епос,деякі залишки найдавніших будівель, теракотові моделі храмів, знайденіпри розкопках так званих священних ділянок. Убогість археологічнихданих не дозволяє відтворити архітектурний вигляд міст того часу. Уокремих місцях "Іліади" й "Одіссеї" зустрічаються описи давніх святилищ -свящeнних гаїв і печер з примітивними вівтарями, дається характеристика житловоїсадиби, що групувалися навколо двору ( "аулі"), поділеної на чоловічу іжіночу половини і що включає спеціальні приміщення для рабів; головнимприміщенням житлового будинку був примикав до двору "мегарон" - прямоугольнийзалз вогнищем в центрі, отвором для виходу диму в пoтолке і вхідним портиком,утвореним виступаючими кінцями поздовжніх стін ( "антами") і стовпами міжними.
Мегарон був вихідним архітектурним типом у розвиток грецького храму.
Судячи з розкопаним фрагментів будівель, будівельна техніка гомерівськоїепоху помітно поступається мікенської і крітської. Будівлі зводилися з глиниабо самана (рідко з плитняку) на фундаментах з буту,скріпленного глиняним розчином; витянуние в плані, вони завершувалисякриволінійної апсидою. У 9-8вв. до н. е.. Почали застосовувати дерев'янийкаркас, що зміцнює стерцовую будівництво (храм Артеміди Орвалі у Спарті), щосприяло переходу до прямокутним планам. Глиняна модель храму 8в.до н. е.. З Герайона поблизу Аргоса свідчить про розвиток двуматнойпокрівлі і появою стелі і фронтонів, стовпи утворюють самостійнийпортик. Пізніше виникає портик навколо всього храму, що захищає сирцевістіни від дощу (1й храм Гери в Герайоне поблизу Самоса, нині Тиганов, будівля в
Гермоне).
Опис в "Одіссеї" палацу Алкіноя дозволяє вгадати естетичніпогляди тієї епохи, коли архітектура ще не відокремилась від ремесел, aуявлення про красу-від захоплення майстерністю, за словами Гомера,сяючих, подібно сонячному відтінком, на всіх продуктах людської праці.
Це сяйво і робить "променистим" казковий палац, побачивши якого сeрдце
Одіссея забилося сильніше, він чарує не стільки специфічними засобамиархітектури, скільки майстерними металевими деталями і обшивками, різьбоюпо дереву, розписами, декоративними тканинами; подорожнього манять багатий будинок,майстерно зрошений сад, прохолода приміщень, продумана організація всійсадиби, наповненою творіннями людських рук.
Архаїка (8-6 ст. до н. е..)
Грецька культура VIII-VI ст. до н. е. .- це культура суспільства, вякому провідна роль належить рабської праці, хоча в окремих галузях,що вимагали високої кваліфікації виробників, як, наприклад,художнє ремесло, широко застосовувався вільну працю.
Епоха архаїки-це час поступового формування класового,рабовласницького суспільства, колонізації греками узбережжя Середземного ічорного морів, на бурхливе зростання міст і освіти полісів, подальшаісторія яких насичена боротьбою між аристократами і демосом, міжправлячою верхівкою і більшістю вільного населення. Кругозір людини,що вийшов за межі родової громади, значно розширюється. Колонізаціядала можливість грекам ближче познайомитися з художніми культурамиінших народів. Становлення грецької державності супроводжувалосявиробленням монументальних, образотворчих та архітектурних форм; зростаєсуспільне значення мистецтва, що стає виразником нових,цивільних і державних ідеалів. Напружена боротьба демосу заристократією у відомому сенсі виявилася і в мистецтві.
Архаїчна епоха була часом зародження античного реалізму. Однак,художня культура архаїки цінна не тільки як передвістя реалізмукласики. Культурі архаїки властива і могутня цілісність, в якійсь мірівтрачена класикою, і людяність, невідома найдавніших культур.
Архітектура
У той час місто зазвичай розташовувався навколо укріпленого пагорба-
"Акрополя", на вершині кoторого знаходилося святилище з храмом, присвяченимбога-покровителя поліса. Біля підніжжя акрополя розміщувалися живі квартали;їх планування складалася стихійно; ремісники кожній професії селилисяокремими слободами. Центром нижнього міста була торгова площа "агора" --місце політичних зборів громадян.
У зв'язку з виникненням нoвих форм суспільного життя складаютьсярізні теми будівель громадського призначення, серед них провідне місценалежало храмам.
Поряд із храмами склалися інші типи громадських будівель:
"Булевтерії" - будинок для зборів ради громади; "прітаней" - дoм зі священнимосередком громади, призначений для офіційних прийомів і урочистихтрапез. Рано з'явилися "ста" - портики, відкриті спереду, а часто і з іншихсторін, що служили місцем oтдиха і прогулок.К числа громадських будівельналежали також "лесхі" (свoего роду клуби), фонтани, театри, стадіони.
Цілі комплекси споруд виділялися для "палестра" і "гімнасії" - шкіл дляфізичного та загального виховання молоді. Більшість громадськихспоруд вільно розміщувалося навколо агори.
Нaчало пошуків більш довговічних, ніж відомих раніше, більшезначних і відповідних вимог нової епохи архітектурних формзнаменує храм Аполона Терепіоса в Гермоне і храм Гери в Олімпії.
Ці храми в більшій мірі свідчать про пошуки, ніж про успіхизодчества архаїки. Його найбільші досягнення були пов'язані зі створенням іпослідовним застосуванням ордерних принципів. Ордер представляє особливийтип архітектурної композиції, характерними рисами якого єтричастинній (стереобой, колони і антаблемент), чіткий розподіл частинна несомих та несучі, наростання складності побудови знизу вгору. Ордервиник як важливий елемент архітектури громадської будівлі.
Доричний ордер склався на базі будівельного досвіду дорійських племен,заселяли грецьку метрополію. Він зустрічається вже в першому спорудах,побудованих з каменя, як в метрополії (ст. храм Афіни Пронайі і ст. фолос в
Дельфах), так і в дорійських колоніях (храм Артеміди в Керпіре, храм Аполлонав Сиракузах). На перших порах доричні будівлі мали багато місцевихособливостей. З часом стерлися розходження в плані. Зникли і різкіколивання в пропорціях колон, спочатку досить значних. Вийшла звживання керамічна облицювання, безглузда в кам'яних спорудах,але іноді застосовувалася за традицією (скарбниця ілоян в Олімпії).
Прикладами що склалася архаїчної доріке служить храм Афіни на о-ві Егіда,скарбниця афінян в Дельфах, храм Аполона в Коринті, "базиліка" і храм
Деметри в Пестуме.
Важливим елементом архаїчної архітектури був декор: Cкульптура,заповнюєте поля метолом і фронтонів, і розфарбовування фасадів (восковими фарбамипо найтоншої мармурової шукатурки або прямо по каменю). У доричних храмахфони для скульптури забарвлювалися в синій або червоний колір, мутули, тригліфиі регул-в сін6ій, нижні поверхні карниза дбання; під капітелями-вчервоний. Основні, "працюють" частини будівлі (архітрав, колона) незабарвлювалися. Розмальовка пoдчерківала кoнструкцію і в той же час надавалаархітектурі святковий, мажорний характер.
Легкий в пропорціях декоративно-витончений іонічний ордер сформувавсяв багатьох торгових містах острівної і малоразійской Греції, які зазналивплив культури Сходу. Конструктивним прототипом іонічногоантаблемента була плоска, поєднана з стелею глинобитна покрівля,укладена з суцільного накату з дрібного лісу. У цій конструкції і знаходитьсвій прообраз висока іонічна сила і зубчики, розташовані поверхархітрава. Іонічний ордер зустрічається спершу в великих малоазійськихдіптерах середини 6 в до н. е.., зведених з вапняку і мармуру. Середних найбільш прославлений храм Артеміди (архітектори Херсіфон і Метаген) в
Ефесі.
У 6 ст до н. е.. грецькі зодчі домоглися великих успіхів і в створенніархітектурних ансамблів. Найважливішим типом ансамблю, поряд з опорою іакрополем, було святилище. В ансамблі святилище в Дельфах, що визначилися восновних рисах в 6 ст до н. е.., важливим елементом архітектурного образує пейзажна оточення. Композиція святилища була розрахована насприйняття людини, який у складі урочистої процеси піднімавсязигзагами освітленої дороги, обрамлена скарбами і вотивністатуями; на одному з поворотів перед його очима виникали несподівановеликі і тому особливо вражаючі маси головного храму, що стояв нависокій терасі.
Класика (6-4 ст до н. е..)
Великий розквіт
Золотого століття грецької культури, що знаменує «найвищий внутрішнійрозквіт Греції »1 (К. Маркс), перед простувало велике випробування, що випало начастку грецького народу.
У цю пору перська держава панувати над безліччю різномовнихнародів. Персія Ахеменідів прагнула до світового панування і вже майжедосягла його в масштабах того часу, владно утвердившись на землях, десвого часу процвітали інші давні культури Сходу. Боротьба з грізноюперської державою в чомусь означала для греків боротьбу зі Звіром, якоговони вигнали зі своєї свідомості і свого світовідчуття і який теперлюто нападав на них ззовні. Це була боротьба цивілізації зварварством, сил прогресу з реакцією і в той же час велика війнагрецького народу проти чужоземних загарбників за свою культуру, свободу інаціональну самобутність.
Тричі перські полчища вторгалися до континентальної Греції (492, 490 і
480 рр.. до н. е..). Вони розорили Афіни і принесли грецького народунезліченні страждання. Але, очевидно, символ Еллади - грецька колона,увенч?? нна геометрично струнким антаблементом, прикрашеним прекраснимистатуями, що славлять людську відвагу і красу, твердіше стояла тоді наземлі, ніж перська, безперечно велична, але стверджувала своєїкапітеллю силу Звіра, а не Людини.
У цій великій війні грецький народ остаточно змужнів, усвідомивсвою силу, свою перевагу над варварським світом Сходу. Головна роль уздобутої перемоги належала Афінам, де демократія була найбільш широкоїі міцною. Афіни очолили потужний грецький морський союз, що забезпечив їмгегемонію на морі. Майже в усіх грецьких державах народжувалосядемократичний рух, владно визволяли духовні сили народу.
Наслідком перемоги над персами з'явився економічний підйом грецькоїкультури з верховенством Афін.
Але повне торжество духу свободи не відразу ще виявилося в мистецтві.
Остаточне оволодіння формою могло бути досягнуто лише поступово.
Мармурові статуї егінскіх фронтонів було виконано вже після марафонськоїперемоги. Але, як ми бачили, ще не свобода, а лише воля до свободи знаходить уних своє втілення. У 472 р., через вісім років після рішучої перемогипри Каламіне, Есхіл, старший з великих грецьких трагіків, сам учасникцього бою, присвятив йому свою героїчну трагедію «Перси». Приблизно зцього ж часу в грецькому мистецтві починається період, який можнаназвати раннеклассіческім. Адже майже вся грецька скульптура V ст.загинула. Так що за пізнішим римським мармуровим копій з втрачених,головним чином бронзових, оригіналів часто змушені ми судити протворчості великих геніїв, рівних яким важко знайти у всій історіїмистецтва.
Ми знаємо, наприклад, що Піфагор Регійскій (480-450 рр.. До н. Е..) Бувзнатнішим скульптором. Розкутістю своїх фігур, що включають як бидва рухи (вихідне і те, в якому частина фігури виявиться черезмить), він могутньо сприяв розвитку реалістичного мистецтваліплення. Сучасники захоплювалися його знахідками, життєвістю і правдивістюйого образів. Але, звичайно, мало що дійшли до нас римські копії з йогоробіт (як, наприклад, «Хлопчик, що виймає скалку». Рим, Палаццоконсерваторів) недостатні для повної оцінки творчості цього сміливогоноватора.
Нині всесвітньо відомий «Візничий» - рідкісний зразок бронзової скульптури,випадково вцілів фрагмент групової композиції, виконаної близько 470г.
... У 70-ті роки минулого століття німецькі археологи почали розкопки
Олімпії в Пелопоннесу. Там в давнину про виходили загально грецькіспортивні змагання, знамениті олімпійські гри, за якими греки велиліточислення На догоду християнської церкви візантійські імператори заборонилиігри і зруйнували Олімпію з усіма її храмами, вівтарями, портиками істадіонами.
Розкопки були грандіозні: шість років поспіль сотні робочих розкривали величезнуплоща, покриту багатовіковими наносами. Результати перевершили всіочікування: сто тридцять мармурових статуй і барельєфів, тринадцять тисячбронзових предметів, шість тисяч монет, до тисячі написів, тисячі глинянихвиробів були витягнуті з землі. Відрадно, що майже всі пам'ятники булизалишені на місці і, хоча і напівзруйновані, нині красуються під звичнимдля них небом, на тій же землі, де вони були створені.
Метопи і фронтони храму Зевса в Олімпії, безсумнівно, найбільш значні зщо дійшли до нас статуй другу чет верти V ст. Як би не били покаліченімармурові скульптури фронтону, це звучання повністю доходить до нас
Тому що на відміну від егінскіх фронтонів, де фігури не спаяні міжсобою органічно, тут все пройнятий єдиним ритмом, єдиним диханням.
Разом з архаїчної стилістикою зовсім зникла архаїчна посмішка.
Аполлон панує над спекотною сутичкою, верша її результат. Тільки він, бог світла,спокійний серед бурі, бурхливою поруч, де кожен жест, кожна особа, коженпорив доповнюють один одного, складаючи єдине, нерозривне ціле, 'прекрасне у своїй стрункості і сповнене динамізму. Так само внутрішньоврівноважені величні постаті східного фронтону і метоп олімпійськогохраму Зевса (Олімпія. Музей). Ми не знаємо в точності імені творців (їхбуло, мабуть, декілька), які створили ці скульптури, в яких духсвободи святкує своє торжество над архаїкою.
Класичний ідеал переможно стверджується в скульптурі. Бронза стаєулюбленим матеріалом скульптора, бо метал покірні каменю і в ньому легшенадавати фігурі будь-яке положення, навіть саме сміливе, миттєве, часомнавіть «вигадане». І це аж ніяк не порушує реалізму. Адже, як ми знаємо,принцип грецького класичного мистецтва - це відтворення природи,творчо виправлене і доповнене художником, виявляють у ній кількабільше того, що бачить око. Адже не грішив проти реалізму Піфагор
Регійскій, запам'ятовуючи в єдиному образі два різних руху! ..
Великий скульптор Мирон, що працював у середині V ст. в Афінах, створивстатую, що зробила величезний вплив на розвиток образотворчого мистецтва.
Це його бронзовий «Дискобол», відомий нам по декількох мармуровим римськимкопій, настільки пошкодженим, що лише їхня сукупність дозволила якосьвідтворити втрачений образ. Мистецтво іншого великого скульптора - Поліклета
- Установлює рівновага людської фігури в спокої або повільному кроці зупором на одну ногу і відповідно піднятою рукою. Зразком такоїфігури служить його знаменитий «Дорифор» - юнак-копьеносец (Мармуроваримська копія з бронзового оригіналу. Неаполь, Національний музей). У цьомуобразі - гармонійне сполучення ідеальної фізичної краси інатхненності: юний атлет, теж, звичайно, що втілює прекрасного ідоблесного громадянина, здається нам поглибленим у свої думки - і вся фігурайого виконана чисто еллінського класичного благородства. Це не тількистатуя, а канон у точному сенсі слова.
Поліклет задався метою точно визначити пропорції людської фігури,згодні з його представленням про ідеальну красу. Ось деякірезультати його обчислень: голова-1/7 всього зросту, обличчя і кисть руки-
1/10, ступня-1/6. Проте вже сучасникам його фігури здавалися
«Квадратними», дуже масивними. Те ж враження, незважаючи на всю своюкрасу, проводить і на нас його «Дорифор».
Свої думки та висновки Поліклет виклав у теоретичному трактаті (до нас недійшов), якому він дав назву «Канон»; так само називали в давнину ісамого «Доріфора», з ваянного в точній відповідності з трактатом.
Поліклет створив порівняно мало скульптур, весь по глощенний своїмитеоретичними працями. А поки він вивчав «правила», що визначають красулюдини, його молодший сучасник, Гіппократ, найбільший медик античності,присвячував все життя вивченню фізичної природи людини.
Повністю виявити всі можливості людини - така була мета мистецтва,поезії, філософії та науки цієї великої епохи. Ніколи ще в історіїлюдського роду так глибоко не входило в душу свідомість, що людина --вінець природи. Ми вже знаємо, що сучасник Поліклета і Гіппократа,великий Софокл, урочисто проголосив цю істину у своїй трагедії
«Антігона».
Людина вінчає природу - ось що стверджують пам'ятники грецькогомистецтва епохи розквіту, зображуючи людини у всій його доблесті ікрасі.
Для грецького ж живописця реалістична передача природи сталапершочерговим завданням. Відомому художникові Полігноту (працював між
470 і 440 рр..) Належить в цій галузі нововведення, нині представляютьсянам, можливо, наївним, але яке справив тоді цілу революцію вживопису.
Про творчість Полігнота ми можемо судити тільки з чужих слів, правда дужеавторитетних. Його багатофігурні розпису в Афінах і в Дельфах загинулибезповоротно. Це величезна втрата. Славетний римський натураліст
Пліній Старший стверджує, що Полігноту першим вдалося передати мімікуособи та прозорість жіночих шат. А великий Арістотель підкреслює, що
Полігнот прагнув відобразити «моральне вираз» і що йогомонументальні розписи були вершиною мистецтва.
Чудове ж його нововведення полягала в наступному.
Замість того щоб зображувати фігури в ряд (як це робили йогопопередники), він вводив в композицію пейзаж і розміщував їх на різнихрівнях, як би на схилі гори, частково прихованими нерівністю грунту. Вінрозраховував таким чином створити враження глибини, затвердити третявимір. Однак без світлотіні і ракурсів, ще недоступних Полігноту,цього не можна було досягти. Розписаний під безперечним впливом йоговеликих композицій краснофігурний кратер із зображенням Геракла в підземномуцарстві (Париж, Лувр) ясно показує примарність спроби Полігнота. Алеця спроба двинула грецьку живопис по новому шляху.
Вольтер назвав епоху найбільшого культурного розквіту Афін «століттям Перікла».
Поняття «вік» тут треба розуміти не буквально, тому що мова йде всього лише прокількох десятиліттях. Але за своїм значенням цей короткий в масштабіісторії період заслуговує такого визначення. У другій половині V ст.
Афіни були, безсумнівно, найбільш значним культурним центром Еллади, апершою людиною в Афінах шанувався Перікл, глава демократичної партії,з року в рік обирався на вищу посаду стратега. Сорокові ітридцяті роки V ст. до н. е.. були кульмінацією найвищого розквіту Афін.
Зі своїм двохсоттисячним населенням це був на той час великиймісто, що налічував більше десяти тисяч будинків. Однак Аттіка, столицеюякої були Афіни, по території не могла б суперничати, наприклад, знашої Татарській автономною республікою, де вільно вмістилося б тридцятьтаких держав. Але ж і вся балканська Греція була навіть тоді, всуті, дуже маленькою країною.
Саме в Аттиці відбувалося благодатне злиття що виходив із того Пелопоннеса,через Корінф і Егіну, дорійського культурного потоку, суворого ірозміреного, з іонійським, проникати з малоазійського берега, черезострова Егейського моря, і) приносили з собою пряний аромат і млість
Сходу в сполучень з чисто еллінської витонченістю і винахідливістю.
Так що в культурному плані Аттика представляла собою як би синтезвсього еллінського світу і в той же час його увінчання, схвалювану їїнайбільш прогресивним політичним і соціальним устроєм.
Влада Перікла була дуже великою, але він не зловживав нею, і при ньомудемократичне правління не вироджуватися на тиранію. Ідеї громадянськостіі патріотизму, що дозволили грекам восторжествувати над персами, знайшли в йогоособі яскравого і особливо авторитетного виразника. Недарма знаменитийгрецький історик Фукідйд вкладає у вуста Перікла наступнізнаменні слова: «Я тримаюся тієї думки, що благополуччя держави,якщо воно йде по правильному шляху, більш вигідно для приватних осіб, ніжблагополуччя ^ окремих громадян при занепаді всієї держави в йогосукупності. Бо коли громадянин сам по собі спасіння буває, тим часом якотечество руйнується, він все одно гине разом з державою ...»< br> Вища слава Афін, ясне сяйво цього міста у світовій культурінерозривно пов'язані з ім'ям Перікла. Він дбав про оздоблення Афін,протегував всім мистецтвам, залучав до Афін кращих художників,був другом і покровителем Фідія, геній якого знаменує, мабуть, найбільшувисокий щабель у всьому художній спадщині античного світу.
Перш за все Перікл вирішив відновити Афінський Акрополь, зруйнованийперсами, вірніше, на руїнах старого Акрополя, ще архаїчного, створитиновий, що виражає художній ідеал повністю розкріпаченого еллінізму.
Акрополь був в Елладі тим же, що Кремль у древній Русі: міськийтвердинею, яка містила в своїх стінах храми та інші громадськіустанови і служила притулком для навколишнього населення під час війни.
Знаменитий Акрополь - це Афінський Акрополь з його храмами Парфеноном і
Ерехтейоном і будівлями Пропилеи, найбільшими пам'ятками грецькогозодчества. Навіть у своєму напівзруйнованому вигляді вони і до цього дня виробляютьнезабутнє враження. У 1687 р. під час війни між Венецією і
Туреччиною, запанує тоді над Грецією, венеціанське ядро, що залетівна Акрополь, підірвало пороховий льох, влаштований турками в. Парфеноні.
Вибух здійснив страшні руйнування. Цілком планомірне напад на
Афінський Акрополь було організовано на самому початку минулого століття
Цю операцію здійснив «освіченої» цінитель мистецтва лорд Ельджін,генерал і дипломат, який займав пост англійського посланника в
Константинополі. Він підкуповував турецькі влади і, користуючись їхпотуранням на грецькій землі, не зупинявся перед псуванням абонавіть руйнуванням знаменитих пам'ятників архітектури, аби заволодітиособливо цінними скульптурними прикрасами. Непоправної шкоди завдав він
Акрополю: зняв з Парфенона майже усі вцілілі фронтонні статуї івиламав з його стін частина знаменитого фриза. Фронтон при цьому обрушився ірозбився Боячись народного обурення, лорд Ельджін вивіз вночі всю своювидобуток до Англії. Багато англійці (зокрема, Байрон у своїй знаменитійпоеми «Чайльд Гарольд») суворо засудили його за варварське поводження звеликими пам'ятниками мистецтва і за непорядні методи придбанняхудожніх цінностей. Тим не менш англійський уряд при знайшлоунікальну колекцію свого дипломатичного представника - і скульптури
Парфенона нині є головною гордістю Британського музею в Лондоні.
обібравши найбільший пам'ятник мистецтва, лорд Ельджін збагативмистецтвознавчий лексикон новим терміном: подібний вандалізм інодііменують «ельджінізмом». Грецькому філософу Геракліту, який жив напередоднівищого розквіту Еллади, належить наступне прапора тое вислів: «Цейкосмос, один і той же для всього існуючого, не створив ніякої бог ініяка людина, але він завжди був, є і буде вічно живим вогнем, мірамизагоряються, заходами гаснув ». І він же казав, що «розходиться самесобою узгоджується », що з протилежностей народжується вродливішагармонія і «все відбувається через боротьбу».
Класичне мистецтво Еллади точно відображає ці ідеї.
Афінський Акрополь - це пам'ятник, що проголошує віру людини вможливість такої все примирення гармонії не в уявному, а цілкомреальному світі, віру в торжество краси, у покликання людини створювати їїі служити їй в ім'я добра. І тому цей пам'ятник вічно юний, як світ, вічнохвилює і притягує нас. У його немеркнучої красі-і розраду всумнівах, і світлий заклик: свідоцтво, що краса зримо сяє наддолями людського роду.
Акрополь - це ясне втілення творчої людської волі ілюдського розуму, які стверджують стрункий порядок у хаосі природи. Ітому образ Акрополя панує в нашій уяві над усією природою, якпанує він, під небом Еллади, над безформною брилою скелі.
... Багатство Афін та їх панівне становище надавали Періклаширокі можливості у задуманому їм будівництві. Для прикрасизнаменитого міста він черпав кошти на свій розсуд і в храмовихскарбницях, і навіть "у загальній скарбниці держав морського союзу.
Гори білосніжного мармуру, що видобувається зовсім близько, доставлялися в
Афіни. Кращі грецькі архітектори, скульптори і живописці вважали за честьпрацювати на славу загальновизнаної столиці еллінського мистецтва.
Ми знаємо, що в будівництві Акрополя брало участь кількаархітекторів. Але, відповідно до Плутарху, всім розпоряджався Фідій. І мивідчуваємо у всьому комплексі єдність задуму і єдине керівне начало,наклала свій слід навіть на деталі найголовніших пам'яток.
Загальний задум цей характерний для всього грецького світовідчуття, дляосновних принципів грецької естетики. ... Афіни, названі на ім'я дочки
Зевса Афіни, були головним центром культу цієї богині. У її славу і бувспоруджений Акрополь.
Згідно грецької міфології, Афіна вийшла в повному озброєнні з головибатька богів. Це була улюблена дочка Зевса, якою він ні в чому не мігвідмовити.
Вічно невинна богиня чистого, променистого неба. Разом з Зевсомпосилає грім і блискавки, а також - тепло і світло. Богиня-войовниця,відбиває удари ворогів. Покровителька землеробства, народних зборів,громадянськості. Втілення чистого розуму, вищої мудрості; богинядумки, науки та мистецтва. Светлоокая, з відкритим, типово аттичний округло -овальним обличчям.
Піднімаючись на пагорб Акрополя, древній Еллін вступав у царство цієїбагатоликої богині, увічненою Фідієм
Учень скульпторів Гегія і Агелада, Фідій опанував повністю технічнимидосягненнями своїх попередників і пішов ще далі їх. Але хочамайстерність Фідія скульптора і знаменує подолання всіх труднощів,виникали до нього в реалістичному зображенні людини, - воно невичерпується технічною досконалістю. Уміння передавати об'ємність ірозкутість фігур і їх гармонійна угруповання самі по собі ненароджують ще справжнього помаху крил у мистецтві.
Той, хто «без ниспослане Музами несамовитості підходить до порогатворчості, у впевненості, що завдяки одній вправності стане неабиякимпоетом, той немічна », і все їм створене« притьмився творінняминесамовитий ».
Так віщав один з найбільших філософів античного світу - Платон. ... Надкрутим схилом священного пагорба архітектор Мнесікл спорудив знаменитібіломармурові будівлі Пропілеї з розташованими на різних рівняхдоричними портиками, пов'язаними внутрішньої іонічної колонадою. Вражаючиуява, величава стрункість Пропілеї - урочистого входу на
Акрополь, відразу ж вводила відвідувача у променистий світ краси,затверджуваний людським генієм.
По той бік Пропілеї виростала гігантська бронзова статуя Афіни
Промахос, що значить Афіни-воїна, створена Фідієм. Безстрашна дочка
Громовержця уособлювала тут, на площі Акрополя, військову могутність іславу свого міста. З цієї площі відкривалися погляду обширні дали, амореплавці, огинають південний край Аттики, ясно бачили блискучіна сонці високий шолом і спис богині-воїна. Парфенон, найдосконалішетворіння всієї грецької архітектури, або, вірніше, те, що збереглося відвеликого храму, під покровом якого колись височіла інша статуя Афіни,теж окреслене Фідієм, але не воїна, а Афіни-діви: Афіни Парфенос. Які Олімпійський Зевс, то була статуя хрізо-Елефантіна-ва: із золота (по -грецьки - «хрізос») і слонової кістки (по-грецьки - «елефас»), що облягаютьдерев'яний кістяк. Всього на її виготовлення пішло близько тисячі двохсоткілограмів дорогоцінного металу.
Під жарким блиском золотих збруї і шат спалахувала слонова кістка наобличчі, шиї та на руках спокійно-величною богині з крилатою Нікою
(Перемогою) в людський зріст на простягнутою долоні. Парфенон був побудований
(в 447-432 рр..) архітекторами Иктином і Каллікратом під загальним керівництвом
Фідія. У згоді з Периклом він побажав втілити в цьому найбільшомупам'ятнику Акрополя ідею торжествуючої демократії. Бо прославлених нимбогиню, воїна і дівчину, шанували афіняни першого громадянкою їх міста;згідно давнім оповідям, цю небожітельніцу обрали вони самі впокровительки Афінської держави.
Вершина античного зодчества, Парфенон вже в давнину був визнаний самимчудовим пам'ятником доричного стилю. Цей стиль граничновдосконалений в Парфеноні, де немає більше і сліду такої характерної длябагатьох ранніх доричних храмів доричної пр
