Реферат по МХК на тему:

«Готичні плин у Західній Європі»

учня 11Бкласса

гімназії міста Новополоцька

Гаврика Олексія

»«

Новополоцьк 2002

Зміст 2

Вступ Помилка! Закладка не визначена.

Зодчество Помилка! Закладка не визначена.

Висновок 36

Література 43

Вступ.
Постараємося вникнути в суть процесу, видозмінивши середньовічнезодчество.

Відомий англійський теоретик мистецтва Дж. Рескін вважав, що «великінації записують свою автобіографію у трьох книгах - у книзі слів, у книзісправ і в книзі мистецтва », але, вказував він,« лише остання заслуговуєповної довіри ».

У цьому судженні, очевидно, застосовні не тільки до націй, але й до епох,правда те, що мистецтво найбільш наочно і правдивою, бо найбільшбезпосередньо, так би мовити, щиросердно відображає ідеали, мрії,сумніву, злети, пориви і загальне світовідчуття. Процитуємо Гоголя. Осьякими порівняннями він характеризує середні століття: «... величні, якколосальний готичний храм, темні, похмурі, як його перетинаються однііншим склепіння, строкаті, як різнокольорові його вікна і купа ізузорівающіх йогоприкрас, піднесені, сповнені поривів, як його летять до неба стовпиі стіни, що закінчуються мелькали в хмарах шпіців ».

Про готичному стилі чимало написано в науковій літературе.Ізученіем цьогонапряму в світовій культурі займалися такі видатні архітектори як П'єрде Монтер, печіння Монапасьен і др.Етот стиль своєрідний, він буквальновидозмінив середньовічне зодчество.Храмовие будівлі знайшли готичнувертікаль.Для багатьох людей цей стиль привабливий тим, що храмипозбулися великій вазі тяжкості, масивності. Приміщення стализдаватися більш світлими та просторими, стіни стали ніби непомітні.
Собори не зовні, ні всередині не здаються придушують. Вони постають швидшеяк втілення діяльного життя середньовічного міста. Вони розраховані начисленний, щоб навколо кипіло життя. Громада собору як би позбуласясвоїй тяжкості, мало не ажурно для нашого ока прорізалися її стіни, усявона наповнився повітрям і засяяла.
Про те, які захоплення викликала готична архітектура, коли після довгогозабуття Європа усвідомила нарешті, значущість художньої спадщинисередньовіччя, ми можемо судити по наступних рядках Гоголя: «Булаархітектура незвичайна ... - Ми її залишили, забули, неначе чужу,знехтували, як незграбне і варварську. Чи не дивно, що три століттяпротікло, та Європа, яка жадібно кидалася на все, жадібно переймала всечуже, дивувалася чудесам стародавнім, римським і візантійським або одягала їх посвоїми формами, - Європа не знала, що серед її знаходяться дива ... що в лоніїї знаходяться Міланський і Кельнський собори і ще дотепер «майорять цеглунедокінчене вежі Страсбурзького Мюнстера. Готична архітектура, таготична архітектура, яка утворилася перед закінченням середніхстоліть, є таке явище, якого ще ніколи не переводив смак і уявалюдини. Її даремно роблять від арабської, ідеї цих двох родівабсолютно розходяться: з арабської вона запозичена тільки одне мистецтво --повідомляти важкої масі будівлі розкіш прикрас і легкість, але сама цярозкіш прикрас вилилася у ній зовсім іншу форму ».
Велика радість відкриття шедеврів мистецтва, століттями що пролежали в земліпісля загибелі породила їх цивілізації. В епоху Відродження таку радістьвипробовували новооткривателі античності, откапивая мармурову статую ідеальнихпропорцій або чудово розписану амфору; радість - разом з обуреннямна адресу тих, хто, стверджуючи християнську віру, заперечував культурнеспадщину стародавнього язичницького світу. Адже мистецтво середньовіччя довгоперебувало прихованим, хоч і не в землі, але не менш надійно під важкимшаром нерозуміння. Але ось настало прозріння, і краса цього мистецтвазачарувала уми і серця.
Метою нашої роботи є відображення розвитку готичного стилю в
Західній Європі з часів його зародження у Франції в середині 12 століття і донаших днів. Завданням нашої роботи є:
1.Опісаніе різних готичних архітектурних ансамблів.
2.Отображеніе додавання нових елементів у храмову систему.
3.З 'ясування, наскільки широко досліджуваний нами стиль знайшов своє місце вхрамових забудовах досліджуваних країн.
4.Виясненіе, наскільки досліджувана країна переробила готичний стильна свій лад.

Загальна характеристика готичного стилю.

«У ній все поєднано разом: цей стрункий і високо підноситься надголовою ліс склепінь, вікна величезні, вузькі, з незліченними змінами таплетіннями, приєднання до цієї жахливої колосальний масив самихдрібних, строкатих прикрас, ця легка паутіна різьблення, обплутують його своєюмережею, що обвиває його від підніжжя до кінця шпіца і відлітають разом з нимна небо, велич і разом краса, розкіш і простота, тяжкість і легкість --це такі гідності, яких ніколи, крім цього часу, не вміщувала всебе архітектура. Вступаючи в священний морок цього храму, крізь якийфантастично дивиться різнокольоровий колір вікон, піднявши очі вгору, дегубляться, перетинаючись, стрілчасті склепіння один над іншим, один над іншим іїм кінця немає, - досить природно відчути в душі мимовільний жахприсутності святині, якої не сміє і торкнутися сміливий розумлюдини »,-так характеризував Гоголь готична перебіг.

Основою романського храмового будівлі служила сама кам'яна маса. Цямаса з її товстими, глухими стінами підтримувалась і врівноважуваласяпідпружних арками, стовпами та іншими архітектурними деталями,виконували опорні функції. Для більшої стійкості будівлі романськийзодчий збільшував товщину і міцність стіни, на якій і зосереджувавголовна увага. Саме вдосконаленню опорної системи судилосяпровести справжню революцію в тодішньому архітектурі.
Створення найвищих хрестових склепінь на стрілчастих ребрах, абонервюр [1] які беруть на себе всю вагу перекриття, збільшення числанервюр, що виходять з кожного стовпа, утвореного пучком колон, введеннятак званих аркбутанів-полуарок, що переносять тиск верхніх стінсереднього нефа на продовжені вгору могутні зовнішні стовпи-контрфорси [2]бічних нефів, що виконують функцію протидіє сили, - все ценастільки збагатило опорну систему, що вона придбала самостійнезначення. У цьому й полягала досконала революція.
Втративши через непотрібність своєї романської товщі, безбоязнопрорізана величезними вікнами в яскравих барвистих вітражах і зникає вмереживі різьбленого каменю, стіна втратила свій визначає характер в загальнійструктурі будівлі і, можна сказати, її як би не стало. Так що вся будівлязвелося до остову - у подоланні тяжкості чудово розрослося вгорукаркасу, який став основою всієї готичної архітектури.
Про емоційному та художнє значення такої архітектурної революціїсвідчить її виразність. А ось один з її безпосередніхрезультатів в точних цифрових даних: висота в 18-20 м була граничною длясереднього нефа романського храму, в Паризькому соборі, самому ранньому вготичної архітектури, ця висота вже зросла до 32, потім у Реймському-до
38 і, нарешті, в Ам'єнський-до 42м. Так готична вертикальвосторжествувала над романської горизонталлю. Арка і склепіння. Ці архітектурніформи, так уміло використані римлянами і потім лягли в основу всьогобудівельного мистецтва середньовічної Європи, ще до Риму з'явилися в
Ірані, який у свою чергу успадкував їх від давніх культур Дворіччя.
Готичні собори не тільки високі, але й також дуже протягом: наприклад
Шартрський має в довжину 130 метрів, а довжина трансепта - 64 метри, і щобобійти навколо нього потрібно пройти щонайменше півкілометра. І зкожної точки собор виглядає по-новому. На відміну від романської церкви з їїчіткими, легко доступні для огляду формами, готичний собор необозрім, частоасиметричний і навіть неоднорідний у своїх частинах: кожен з його фасадів зісвоїм порталом індивідуальний. Стіни не відчуваються, їх як би і немає. Арки,галереї, башти, які - то майданчика з аркадами, величезні вікна, все даліі далі - нескінченно складна, ажурна гра ажурних форм. І все цепростір населені - собор і всередині і зовні населений масою скульптур (

в Шартрський соборі близько десяти тисяч одних статуй). Вони займають нетільки портали й галереї, але їх можна знайти також і на покрівлі, карнизом,під склепінням капел, на гвинтових сходах, виникають на водостічних трубах,на консолях. Словом, готичний собор - це цілий світ. Він і справдіувібрав у себе світ середньовічного міста. Якщо навіть зараз, у сучасному
Парижі, собор Паризької Богоматері панує над містом, і перед ним меркнеархітектура бароко, ампіру, класицизму, то можна уявити, як щебільш переконливо він виглядав тоді, в тому Парижі, серед кривих вуличок імаленьких двориків по берегах Сени. Тоді собор був ніж - то більшим, ніжпросто місцем церковної служби. Разом з ратушею, це був центр всійсуспільного життя міста. Якщо ратуша була центром діловоїдіяльності, то в соборі, крім богослужіння відбувалися театральнівистави, читалися університетські лекції, іноді засідав парламент інавіть полягали дрібні торгові договори. Багато міських собори були таквеликі, що все населення міста не могло його заповнити. Біля собору, якправило, розташовувалися торгові ряди. Потреби міського життя спонукалиперетворити замкнутий товстостінний, кріпосного типу романський собор осьв такій просторовий, відкритий назовні. Але для цього треба було змінитисаму конструкцію. А слідом за конструкцією відбулося і змінаархітектурного стилю. Поворот до готики почався з архітектури, і лише потімстав поширюватися на скульптуру і живопис. Архітектура незміннозалишалася основою середньовічного синтезу мистецтв. Якщо порівнюватитипові споруди романського стилю і готики, то здається, що вонипротилежні. Одні - представники масивності, інші - легкості. Алеякщо взяти споруди перехідного періоду, то видно, що готика бере своєпочаток з романських коренів. Почалося все це з найпростішої клітини, з комірки,покритої склепінням, трав. Вони були квадратними, і це ставило певниймежа з розширення головного нефа. Храм при такій системі перекриттів неміг бути достатньо просторим всередині - він залишався вузьким і темним. Думказодчих йде до того, щоб розширити і полегшити систему склепінь. Суцільнісклепіння замінюються реберних перекриттями - системою несучих арок. Всялегкість, вся казковість готичного будови має раціональнуоснову: вона випливає з каркасною системи будівлі. Середньовічні архітектори згеніальною інтуїцією застосували тут закон паралелограма сил. Виходячи зцього, стіна в соборі нічого не несе, і, отже, її немає чого робитисуцільний і глухий. Так з'являються наскрізні галереї, аркади, величезні вікна.
Галереї використовуються для встановлення статуй, а вікна - для монументальноїживопису з кольорового скла. Середньовічні художники пристрасно любили чисті,яскраві, звучні фарби. Це позначилося й у вітражах, і в мініатюрах, і врозмальовці скульптур. Усередині собор просторий, трансепт майже зливається зподовжнім простором. Таким чином усувається різка межа міжкліром та відвідувачами. "Святилище" перестає бути чимось - то недоступним іпотаємним. Могили поміщаються прямо в храмі, а не в темній підземнійкрипті, як в романських церквах. Стиль готики драматичним, але не похмурий і несумний. Що ж являли собою середньовічні міста? Основна масаміського населення представляла собою самі бунтівні, найвільнішіверстви суспільства. Ремісники вже не були чиїми - то слугами, вониоб'єднувалися в самостійні спілки, цехи. У багатьох містах виниклиуніверситети. Собори та ратуші зводилися на замовлення міських комун.
Будувалися і добудовувалися вони довго - десятиліттями, а то й століттями. Всіобразотворче оздоблення готичних соборів, включаючи статуї, рельєфи,вітражі та вівтарну живопис, все це мислилося як своєріднаенциклопедія середньовічних знань - звичайно підлеглих богослов'я. Причомув кожному соборі простежувалася своя тема. Приміром Паризький присвячувавсябогоматері і всього, що з ним пов'язане; Ам'єнський - висловлював ідеюмесіанізму: на його фасаді фігури пророків. Але задуми цих образотворчихбогословських енциклопедій, були, загалом, настільки розпливчасті і алегоріїнастільки умовні, що під їхнім покровом знаходили собі місце самірізноманітні сюжети і мотиви, в тому числі і дуже далекі від церковноїконцепції світобудови. Під руками середньовічних каменяра мертвий каміньоживає і розквітає тисячами суцвіть. Важко знайти в історії більшеорганічні форми синтезу мистецтва, що виникають на цій основі. Убільшості готичних соборів скульптурне оздоблення переважало надживописом, якщо не вважати вітражі: це знову - таки визначалосяхарактером архітектури, зробивши стіни ажурними і тому невідповідними дляфресок.

Франція.
У силу особливих місцевих умов історичний процес, що відбувався тодіж в Італії, направляв художня творчість до того ідеалу, якому,часто минаючи готику, судилося втілитися в мистецтві Ренесансу, або
Відродження. А у Франції з її чисто середньовічній культурною традицією тіпрогресивні явища, про які ми говорили вище, зумовили завдякисвоєму швидкому наростання перехід від романського стилю до готичного.
Досить сказати, що в Парижі, який став в пізнє середньовіччя вже нетільки фактичною столицею держави, але й загальновизнаним центром йогокультурного життя, налічувалося близько ста цехових організаційремісників, серед яких не останнє місце займали і мулярискульптори, а число жителів до кінця XII ст. досягло майже ста тисяч, що булотоді безприкладним. Заснований в 1215 р. Паризький університет став центромсередньовічної вченості, в якому значну роль відігравало пробивавсякрізь церковну схоластику прагнення до точних наук. Недарма один зписьменників того часу називав Париж, куди з'їжджалися з інших країнучені, художники і всі спраглі освіти, «джерелом, що зрошують колоземлі ». А крім Парижа, крім Шартра і всього Іль-де-Франс, найбільшпередовими стали північні провінції: Пікардія, Шампань і Нормандія-з такимиквітучими містами, як Ам'єн, Реймс і Руан, - справжніми скарбамиготичного мистецтва.
Більше трьох століть протрималась готика у Франції: остання третина XII іперша чверть XIII ст. - Рання готика; з 20-х рр.. до кінця XIII в. --зріла, або висока, готика; XIV-XV ст. - Пізня готика, спочатку радісносяюча своєю декоративністю і тому іноді звана «променистої», апотім «Полум'яніючі», чия бурхливо розрослася декоративність знаходить вжесамостійне значення. Тривалість таких же періодів була далеко неоднаковою в різних країнах.
Знаменитий собор Паризької Богоматері (Нотр-Дам) - самий значний і,поза сумнівом, самий чудовий пам'ятник ранньої готики, яким івідкривається нова ера в історії західноєвропейської архітектури. Майже шістьстоліть пройшло з тих пір, як він був споруджений, і Париж перетворивсязавдяки його стрункої громаді, що запанувала над містом. У багато разівзбільшилася за ці століття столиця Франції, прикрашена багатьма іншимипам'ятниками, знаменитими на весь світ, але Нотр-Дам, як і раніше очолюєнад нею, як і раніше, як би служить її символом, сприймається нами якодне з найвищих втілень французького художнього генія. Давно вжедалеко на захід перемістився центр міста, давно вже цей собор не центрйого суспільного і політичного життя, і ми забуваємо, що покликаний бувколись уособлювати собою ідею монархії, перемігши призаступництво церкви (перший камінь собору був закладений в 1163 р.)французьким королем і спеціально прибули в Париж римським папою, а багатостоліть через теж у присутності тата в Нотр-Дам коронувався Наполеон).
Подібно до пірамід Єгипту, подібно Парфенон в Афінах абоконстантинопольської Софії, паризький собор Нотр-Дам гідний тільки у віках,але і у тисячоліттях свідчити про ідеали і віковий художньоїкультурі створила його народу. Захоплення Віктора Гюго західним фасадом
Нотр-Дам нам зрозуміло. Яка величава ясність і розміреність! Це тількипочаток готики, і тому горизонталь ще змагається з вертикаллю. Але самеце суперництво створює тут таку незрівнянну чіткість. Стіна ще незникла, але не вона вже визначає вигляд цієї грандіозної п'ятинефнібазиліки [3]. Головний фасад її легкий, причому гордовита висота веж як бизнаходить своє завершення в тонкому, витонченому шпилі (над средокрестіем),стрімко підноситься до неба. Величезне ажурне вікно, так званатроянда, сяє у центрі другого ярусу над спрямованими вгору стрілчастимиарками поглиблених порталів. І ж довга горизонталь «галереї королів» нев силах стримати вертикальний ритм витягнутих королівських статуй.
Готична скульптура мала величезну роль у готичному храмі, загальний виглядякого народжується з поєднання архітектурних форм і, як кам'яні квіти,виростають разом з (ми незліченних статуй - статуй або рельєфів.

Реймський собор (де коронувалися французькі королі і в який переможновнесла свій прапор Жанна д'Арк) разом з настільки ж прославленим Шартрськийсобором-вершини французької зрілої готики і, значить, всієї ранціфранцузької готичної архітектури. Як і у паризькому соборі Нотр-Дам,головний фасад-в три яруси, з ажурною трояндою посередині і двома могутнімивежами. Але тут вертикаль легко і в той же час урочисто головуєнад горизонталлю, яруси майже розпливалася, губилася і стіна беззастережнокапітулює перед грандіозним остовом найтоншої, хочеться сказатифілігранної, архітектури, яка спрямовується вгору струнко, ясно, безжодної напруги. І все тут не тільки велично, а й ошатно, витончено, зповним виявленням споконвічної для галльського розуму внутрішньої логіки івідчуття міри. Легка ажурна громада-синтез архітектури і скульптури,святкова симонія стрілчастих арок, колон і квітучого, казковочудового скульптурного оздоблення.
Є в Нормандії містечко Мон-Сен-Мішель. Він височіє на скелі, на годинуприпливу з усіх боків оточеній морем. Це свого роду заповідникготичного мистецтва. І далекі на фоні морських просторів, і поблизу, колидивишся на його рвуться до неба стіни, Мон-Сен-Мішель виробляєвраження істинно чудового творіння рук людських. Та й називають йоготакож «Ла Мерві», що означає диво чи диво.
Подібний же подяки гідний славний майстер (можливо, П'єр де
Монтеро), що створив таку справжню перлину високої готики, як вересня
Шапель в Парижі, саму чудову з королівських палацових капел [4].
Чудовий її інтер'єр: замість стіни-ажурний палітурка вікон з блискучимичистими фарбами вітражами. І музика кольору райдужно поєднується тут з музикоювитонченіша архітектурних форм. Високі, легкі стовпи підхоплюють настільки жлегкі нервюри склепіння, доводячи їх динаміку до самої підлоги. Стрімкістьзлетів і казкова колірна симфонія створюють у цьому храмі якесь чарівно -поетичний настрій.
Від зодчих пізньої французької готики можна було почути таке судження:
«Хто хоче побудувати досконалий собор, той повинен взяти від Шартрського --вежі, від Паризького - фасад, від Амьенського - поздовжній корабель, від
Реймського - скульптуру ». Але і в цих висловлюваннях названі далеко не всічудові собори, споруджені в готичну пору у Франції.
Замки, все більше набувають характер палацу, міські ратуші звідкритими галереями, знаменитий Палац правосуддя в Руані, приватні будинкисвідчать про розвиток світського будівництва в XIV-XV ст. Але післясвого великого розквіту в XIII в. готика вже відійшла від досягнутоїясності, від своєї досконалості. Краббе - химерні декоративні деталі ввигляді стилізованих листків, які зміцнюють щипці або різьблені фронтони надвікнами і дверними прорізами; «риб'ячі бульбашки» (так названі по-німецьки з-засвоєї складної криволінійної форми), витягнуті в довжину у віконних палітуркахі парапетах подобу «язиків полум'я» (французький термін); портали, одягненів самі пишні, часом фантастичні прикраси, і багато чого іншого, настільки жбарвистий, що часто здається нам лише нанизаним на архітектуру, - все цесаме по собі дуже ефектно, вражає буйним достатком і справді полум'яніючоїрозкішшю. Але нам тепер ясно, що нові часи вимагали не нестримногодекоративного марнотратства, що затуляють архітектуру, а нового за своїмстилю мистецтва. Кінець середньовіччя знаменував і кінець готики, счерпавшейсвої можливості, і прощальними, західним були останні створеннявихованих на її традиціях майстрів. Подібна еволюція була характерна нетільки для французької, а й для всієї європейської готичної архітектури.

Німеччина.
У Німеччині готичний стиль розвинувся пізніше, ніж у Франції. Не заперечуючипріоритету французів, німецькі мистецтвознавці схильні бачити в німецькомухудожньому генії найповнішого і яскравого виразника готичного ідеалукраси. Цей геній і готика, кажуть вони, ніби створені одне для одного.
Дійсно, готика була періодом розквіту німецького мистецтва, лише зпрацею і не до кінця сприйняла згодом ідеали Ренесансу.
Створене німецьким художнім генієм в готичну пору представляєДорогоцінний вклад у скарбницю світової культури. У північно-східній
Німеччини, бідної каменем, придатним для великих будівель, виникла особливацегляна готика, іноді трохи ваговита, але часом і дужезначна, з чудовими декоративними ефектами.

Німці стверджують, що тільки в їх архітектурі повністю виявлена сутністьготичного стилю і використані всі його можливості: тільки в їх готиціпорив дійсно нестримний, дійсно підносить до неба всю масубудівлі, створює і у зовнішньому його вигляді і під його склепінням враження чогосьто неосяжного і незбагненного. Недарма німецькі архітектори замінилифранцузьку троянду стрілчастим вікном над головним входом і порушили бічнігоризонталі контрфорсами. У французькій ж готики, нехай дуже потрійнимгармонійної, повністю не зникла горизонтальність членувань і загальнийрозмірений ритм стримують порив, вводять його в якісь рамки розуму,логіки, і це-на шкоду тій стихії, яка властива готичному зодчества.
Але французи скажуть у відповідь, що в їх готиці порив не стриманий, авпорядкований, що це надає будівлі більшу ясність і завершеність і в тойВодночас більша витонченість, що нестримна поривчастість чужа французькомухудожнього генію, що вона бентежить людину, а не піднімає його, щопочуття міри необхідно у всьому.
Тут два погляди, ніби несумісні. І проте ті німці, що по -справжньому люблять мистецтво, захоплюються Реймському соборі, так само як настількиж люблять мистецтво французи - Кельнським собором.
«... Кельна димні громади». Це слова Олександра Блока. Гоголь вважавцей собор вінцем готичного мистецтва. Гордість Німеччині - Кельнськийсобор був закінчений лише в кінці минулого століття за виявленими справжнімпланів і робочих креслень. Гордість Франції - Ам'єнський собор послуживпрототипом для Кельнського. Проте істинно запаморочливий вертикальнийпорив грандіозної кам'яної маси видає в Кельнському соборі натхненнемайстерність німецьких зодчих. Порив, настільки ж могутній, але при цьому більшесконцентрований і тому чарівно все собі долає, - під
Фрайбурзьким соборі, незрівнянному шедевр німецької готики. У ньому лишеодна башта, як би уклала в собі весь собор, злившись своїм підставоюз його фасадом, з якого вона черпає велику силу, що дихає і в ажурномунаметі, переможно що рветься до неба. Недаремно вважається, що ця вежа - «самевисоке і ясне одкровення готичної думки ».
Французькі і німецькі культурні традиції здавна перепліталися в
Ельзасі. Страсбурзький собор (досі не закінчений і на відміну від
Фрайбурзьким тільки тому однобаштовий) відображає певним чином цепереплетення. Головним його зодчим був, імовірно, німець Ервін Штейнбахскій.

Англія.
Різниця у відношенні висоти до довжини між пам'ятниками англійської готики іфранцузької (та й взагалі материкової) відіграло вирішальну роль у всьомурозвитку англійської зодчества в пізньому середньовіччі, зодчества, з якимми зобов'язані безліччю чудових пам'ятників. Яка ж була причинатакої відмінності? Завоювання норманами, які принесли з материка вжесформовану культуру, британська острівна держава була першою країною,перейняла від Франції слідом за романським готичний стиль, який вона іпереробила на свій лад. Умови, що визначили історичний розвитоканглійської держави, визначили і характер англійської готики. Як ікраїни материкової Європи, Англія переживала в той час економічнийпідйом. Однак на відміну від цих країн розвиток промисловості і торгівлі
Англії визначалося в першу чергу не містом, а селом, девироблялося і перероблялося сировину, призначене на вивезення. Чи небюргерство. а дворянство грало в англійській економіці головну роль, і,значить, міські інтереси не мали в країні вирішального значення. Ось чомухрамове будівництво залишалося там переважно монастирським, як і вроманське час.
Собор споруджувався не в центрі міста як символ його багатства і слави, аза містом, де містився монастир. У Франції або в Німеччині собор всійсвоєї стрункої громадою панував над найтіснішими біля його підніжжя низькимижитлами городян, потужним своїм злетом до неба протиставляючи себе їм. У
Англії собор гармонійно вписувався в пейзаж, який служив йому живописнимобрамленням, і тому розростався в першу чергу не у висоту, а так,щоб вільніше розташуватися на лоні природи. І все ж таки готика вимагаласпрямованості до неба. Англійські архітектори постаралися виявити цюспрямованість по-своєму. Споруджуючи собори все більш витягнутими в довжину,вони постачали їх стрілчастими дугами, багаторазово повторюються у вікнах, ітаким же достатком настінних вертикальних палітурок, з додаванням третьоговежі, вже не фасадної, а розташованої над средокрестьем. Розтягнутістьхрамового будівлі, узаконене його місце серед рівного мальовничого пейзажу зупором на вертикальність не архітектурний цілого, а архітектурно -декоративних деталей фасаду та інтер'єру - такі відмінні рисианглійського готичного зодчества. Хіба не вражають фасади такихсоборів, як, наприклад, у Солсбері (1220-1270 рр..) або в Лінкольні (XI-XIVст.), суцільно одягнені в незліченну безліч вертикальних деталей, майстернооб'єднаних в єдине ціле!
Але, мабуть, ще химерніше грандіозні храмові інтер'єри - зірчасті,сітчасті, віялоподібні. Фантастично розрослися пучки колон, найтоншінервюри, що звисають ажурні воронки, вертикально чергуються гратчастіпалітурки - такий загальний зліт і така мереживна симфонія, що, право,народжується враження повної невагомості склепінчастого перекриття. Тутвеличава натхненність готичного зодчества як би відступає передсамої нестримної, поправді невичерпної декоративністю. Та й як незапаморочитися в голові у соборі Глостера (1351-1407 рр..) або під склепіннямкапели Королівського коледжу в Кембриджі (1446-1515 рр..), де всюди наднами виникають самі вигадливі архітектурні візерунки, що нагадуютьорнаментальні чудеса стародавньої нортумбрійской мініатюри. Англійськапозднеготічеськой стиль від характерної для нього підкресленістю вертикальнихчленувань отримав назву перпендикулярного.
Чудовими церквами, чудовими палацами-палаццо, відкритими галереями
- Лоджіями з аркадами і капітелями і мальовничими фонтанами, в яких миясно розпізнаємо елементи готичного стилю, прикрасилися міста Італії.
Розрахований на сорок тисяч тих, хто молиться, Міланський собор (кінець XIV-XIX ст.) --найбільший з усіх готичних соборів.
Близькість Франції та Німеччини позначилася на Міланському соборі: будували його іфранцузькі, і німецькі, й італійські майстри. У результаті вийшладеяка компілятивного з переважанням північних впливів і, можливо,не завжди виправдана, а значить, надмірна пишність, особливо в йогоскульптурному вбранні. Як би там не було, специфічно італійського варіантаготичної архітектури не виявилося в грандіозної міланської храмовоїспоруді.

Італія.
Італійська художній геній йшов своїм особливим шляхом, як ми знаємо,намітився вже в романської пору. Кінцева мета шляху не була, ймовірно,ясна навіть провідникам нових віянь. Зростання міст, нарождення новихсоціальних відносин разом з новим світосприйняттям визначали розвитокіталійського мистецтва, все більше по своїй суті світського. Про це мовапопереду. Скажемо тільки, що, запозичуючи деякі елементи готичногостилю, що запанувала в сусідніх країнах, італійські майстри залишалисячужі самій його основі. Каркасна система, при якій як би зникаластіна, була їм не до душі, і стіна зберігала для них своє конкретнезначення: ясно розчленована, не рвуться вгору, об'ємна, аж ніяк неажурна, прекрасна в своїй стрункості і врівноваженості. Чи не вертикаль, арозміреність захоплювала італійських зодчих, навіть коли вони будували будівлі ззагостреними вежами, стрілчастими арками і віконними плетіннями.
Фронтони, горизонтальні смуги різнобарвного мармуру, найбагатшіінкрустації надають італійським фасадах того часу райдужну нарядність. А вхрамовому інтер'єрі, незважаючи на стрілчасті склепіння і нервюри, як, наприклад,в знаменитої флорентійської церкви Санта Марія Новела (XIII-XIV ст.),до речі, - і це особливо знаменно - так сподобалася превеликийгенію Високого Відродження Мікеланджело, що він назвав її своєю «нареченою»,ми відчуваємо насамперед ясну врівноваженість архітектурних форм. Навітьтакі шедеври пізнього середньовіччя, як Палац дожів (IX-XVI ст.) і
Палац Ка Д'0ро (перша половина XV ст.) У Венеції з їх повітряними арками істрілчастими вікнами - пам'ятники не стільки готики, скільки якогосьрадісного, променистого мистецтва, багато перейняли у своїй казковостівід арабського Сходу. Примітно, що в Палаці дожів звичайніархітектурні принципи рішуче порушені. Масивний блок величезної стіниспочиває на чудових у своїй стрункої легкості аркадах і лоджіях. Але це нездається неприродним, бо горизонтальна маса стіни як би втрачаєсвою вагу під різнобарвною мармурової облицюванням з діагональнопоставлених квадратних плит. За винятком Італії, де його витіснялиосвіжаючі ренесансні віяння, готичний стиль був, як правило,обов'язковим в архітектурі, що заохочується католицькою церквою. Цікавий уцьому відношенні приклад Литви.

Норвегія.
Данія, Норвегія, Швеція і Фінляндія прикрасилися значними готичнимисоборами й замками. Але, мабуть, норвезьке дерев'яне зодчество - найбільшоригінальний внесок Скандинавії в середньовічне мистецтво, як романське,так і готична. Лісисті гори країни в достатку постачали матеріал, зякого створювалися вигадливі, стрункі церкви та церкви з крутимидвосхилими покрівлях і вежею в два-три яруси. Близько тридцяти норвезькихдерев'яних церков (найраніша кінця XI ст.) дійшла до нас. Ними пишаєтьсявся Норвегія, а кожної окремо - будь-який містечко або село.
Вертикальні стовпи та бруси визначають конструкцію стін норвезькихдерев'яних храмів. Загальний рух вгору, підкреслене на дахах різьбленимиковзанами у вигляді драконів, додає неповторну своєрідність силуету такихбудівель. А чудова різьба порталів з переплітаються фантастичнимичудовиськами яскраво свідчить про спадкоємність від тих, ще недалекихчасів, коли грізні вікінги борознили моря на своїх Дракар.

Польща.
Потужна і багато в чому своєрідна польська готика з її міцним, лаконічнимпобудовою, мальовничими церковними фасадами з червоної цегли, ринковимиплощами (де все навколо, будь то ратуша, цехове будівлю або гостроверхийжитловий будинок, створювалося як частина єдиного архітектурного ансамблю) та такимипримітними пам'ятками, як, наприклад, знаменитий краківський барбакан
- Круглий редут, увінчаний невеликими баштами, грізний, масивний і в той жечас милує око плавним просторістю своїх могутніх вигнутих стін.
Краків, колись пишна столиця Польського королівства, з його численнимипам'ятниками мистецтва, як готичної пори, так і Ренесансу, займаєпочесне місце серед міст, що прославилися художніми скарбами.
І в інших країнах Європи готика поєднувала в собі риси притаманною їйхудожньої системи з традиціями та особливостями, народженими місцевимиісторичними умовами. Це поєднання породило в середньовічній Іспаніїдосить своєрідне мистецтво.
Там уже в романської пору побудували так багато замків-фортець, щоціла область Кастілья, де їх було, мабуть,більше за все, отримала від нихсвою назву (castilio - «замок»). Це будівництво було викликанопостійними війнами. Але головна особливість іспанського зодчества в іншому.
Майже вся Іспанія була завойована мусульманами. Маври мали своюхудожню систему, при тому дуже високу і витончену. І ось сталосящось, здавалося б, неможливе.
Іспанці і маври воюють одна з одною. А тим часом арабська культурапронизує європейську культуру середньовіччя на Іберійському півострові.
Мавританська ажурна восьмикінечної зірки запанував на зведенняххристиянських соборів над готичними нервюрами. Каркас не завждиторжествує над стіною. Розкішні фасади знаменитих соборів XIII ст. в
Бургусе і Толедо. Грандіозний п'ятинефні Севільський собор, споруджений напочатку XVI ст. на місці арабської мечеті, з дзвіницею, перебудованій змінарети, більше розрісся в ширину, ніж вгору, сам дуже нагадуємечеть. Народжується особливий стиль «мудехар», в якому поєднується і готика, імистецтво арабського Сходу. При взаємної національної та релігійної ворожнечі
- Плідну переплетення культур. Мусульманські майстра запрошуються длябудівництва християнських церков, не кажучи вже про замки феодалів. Всіце зіграє свою роль у становленні іспанського художнього генія вепоху Відродження.

Висновок.
Отже, готика панувала повсюдно. Як у Парижі Нотр-Дам, віденський собор св.
Стефана головує над величезною столицею.
Не тільки однобаштовий фасад, як під Фрейбурзі, а й храми з майжеоднаковою висотою центрального і бічних нефів, що створює єдине, по -палацовому обширний простір, - нововведення німецької готики.
У Нідерландах, де завдяки вигідному географічному положеннюміська торгівля процвітала вже в романської пору, зростання бюргерства викликавбурхливе світське будівництво. В останній період середньовіччя саме в
Нідерландах найбільшого розмаху набуло будівництво громадських будівель -ратуш [5], торгових рядів і складів, будинків цехових організацій.
Величні міські дзвінниці - вічові башти (бефруа), що грали важливуроль у численних повстаннях міського населення і що служили, поряд зсобором, як би символом могутності і багатства міста, - чудоведосягнення нідерландської архітектури (башта, як стовп що височіє надторговими рядами в Брюгге, вежі в Іпрі, Генті та ін.)
Скрізь будувалися замки з усе більш досконалими укріпленнями і в той жечас обставлені з дедалі більшою (особливо в пізньої готики)розкішшю, що виявляється в пишної декоративності, високих стрілчастих вікнахз химерними плетіннями, потрійних камінах на всю стіну і т. д.
Європейські міста оточувалися зубчастими стінами з подвійними воротами тавежами. Видозмінився сам вигляд міста завдяки щільно притиснутим один додругу готичним домівках з гостроверхими двосхилими дахами, вузькими вікнами,стрілчастими дверними прорізами, аркадами, кутовими вежами - всім тим,що в лабіринті вузьких вуличок де-не-де ще збереглися середньовічнихкварталів обступає на