Конкурс 1401

К

онкурс 1401 на другому двері флорентійського баптістерія традиційновважається вихідною точкою історії скульптури раннього Відродження. 15 століттяприніс із собою переворот у мистецтві, який полягав в тому, щовідношення як до середньовічного мистецтва, як і до візантійського змінилося.
І, якщо раніше центрами культури в Європі були Франція і Німеччина, то в 15столітті провідне місце переходить до Італії.

Раннє Відродження в Італії - одна з вершин в історії розвиткуєвропейської скульптури, період утвердження в ній гуманістичних іреалістичний тенденцій, нової художньої системи. Ці процесивідбувалися і в інших європейських країнах, проте в Італії вони булиособливо сильні і поклали початок розвитку культури і мистецтва раннього
Відродження.

Великі зміни відбуваються в суспільному житті країни. Політичнікризи попереднього періоду призводять до того, що невеликі міста -комуни та малі князівства поступаються місцем великим регіональнимдержавам - Венеції, Флоренції, Мілані, Неаполі. Починається боротьба
Флоренції і Вінеціі проти Міланського герцогства, що домагається влади надусією Італією. У цій боротьбі Міланське герцогство було подолано. Ця перемогатрактується як торжество республіки, народовладдя над тиранією. Величезнаекономічна могутність зосереджується в руках правителів, і Італіявступає в період відносної стабільності та благополуччя.

Флоренція як головний центр формування нової суспільної свідомості,гуманістичних тенденцій виходить на перший план. Спостерігається розквітдемократичних традицій у ряді центрів Італії, традицій, що беруть початок удавньоримської республіці. У мистецтві стверджується уявлення про людинуяк про сам скоєному творіння природи.

У 15 столітті змінилася не тільки загальна спрямованість розвитку мистецтва,змінилося і співвідношення скульптури та живопису з архітектурою. Теперобразотворче мистецтво та архітектура стали існувати нерівних,взаємно доповнюючи і врівноважуючи один одного, тоді як раніше живопис іскульптура були в достатній мірі підпорядковані зодчества. На рубежі 14 і
15 століть скульптура починає грати більш самостійну роль. Воназ'являється не тільки в інтер'єрах, а й на фасадах будинків, створюються іщо окремо стоять скульптури. І разом з тим продовжує посилюватисядекоративність. Проте певний зв'язок з архітектурою все-таки щезберігається.

Але, мабуть, найважливішою відмінною рисою нових тенденцій умистецтві Італії 15 століття стало повернення до античності, і не простоповернення, а звернення до неї в нових умовах. У скульптурі того часуробляться спроби переосмислити творча спадщина античності і пітидалі.

Це в першу чергу стосується Філіппо Брунеллески і ЛоренцоГіберті --двох видатних майстрів італійського Відродження, які і сталиосновними суперниками у конкурсі 1401.

Знаменитий конкурс 1401 - подія в історії мистецтва. А розпочався вінз того, що піклувальники храму Сан Джованні Баттіста розіслали запрошеннявсім майстрам, «які прославилися своєю вченістю». Отже, майстрамвизначено було виконати бронзові двері для названого храму, а самедля баптістерія Сан Джованні, який у 11 столітті був споруджений на місцібільш старого баптістерія на флорентійської площі, де пізніше був побудованийсобор Санта Марія дель Фьоре і дзвіниця. Будівля баптистерій мало формувосьмигранника - типову для романської хрещальня. Розташовувалося вонопосеред площі і мало купол пірамідальної форми прольотом 25,6 метра. Засвоєму стилю ця будівля відноситься до течії, що зветься проторенесансу,яке зародилося у Флоренції в 11-12 століттях і раніше всього проявилася вархітектурі.

восьмигранний обсяг баптістерія розбитий зовні на три яруси. Загальний виглядбудівлі, хоча і має «романські» риси, такі, наприклад, як «двошаровогофасаду », відрізняється набагато більш тонким відчуттям пропорцій, витонченістю,які в такій мірою не були властиві романської споруди.
Коринфські пілястри і напівколони, витончений малюнок арок на фасаді, легкііонічні колони, що спираються на бар'єр, прикрашений мозаїчними портретамипророків в інтер'єрі, застосування в обробці різнобарвного мармуру
(інкрустаційний стиль), тонке почуття пропорцій - все це надаваловигляду будівлі нове звучання, властиве періоду проторенесансу.
Флорентійці пишалися своїм баптистерієм і продовжували і надалівдосконалювати його, запрошуючи найкращих майстрів. Саме з такою метою і буворганізований конкурс 1401 на прикрасу другого дверей баптістерія, доучасті в якому після ретельного відбору було допущено сім майстрів,серед яких і були два молодих, ще нікому невідомих людини Філіппо
Брунеллески і Лоренцо Гіберті.

У ті часи майбутні скульптори та архітектори починали свою діяльність,працюючи учнями в майстернях, часто в ювелірних, і поступово, в мірувивчення професії і за рахунок особистих якостей, учень міг стати майстром івідкрити свою майстерню. Тоді ювелірна справа була тісно пов'язана зскульптурою та архітектурою. Ювеліри, золотих справ майстра виконувалирізні релікварій, іноді дуже значні за розмірами, які частовідтворювали храмові споруди.

Антоніо Манетті, який написав згодом біографію Брунеллески, такописує початок його діяльності: «Філіппо був дуже слухняним,зразковим ... і, в той же час, він був честолюбний, коли потрібно було чогосьабо добитися. Із самих ранніх років він виявляв інтерес до малювання і доживопису і займався цим дуже успішно. Коли батько вирішив за звичаєм,навчати його ремеслу, Філіппо вибрав ювелірна справа, і батько, будучилюдиною розумною, з цим погодився. Завдяки своїм заняттям живопису
Філіппо скоро став професіоналом у ювелірному ремеслі, на диво всімдосяг успіху ... в рельєфі по каменю і в різьбі ..., і так було у всьому, за щовін брався, і в цьому мистецтві і в усякому іншому він домагався успіхунабагато більшого, ніж це здавалося можливим в його віці. »

У 1398 Брунеллески вступає в цех золотих майстрів, виконує двінапівфігуру пророків зі срібла для вівтаря св.Якова в Пістойї. Фігури маютьобрамлення аналогічне оздоблення клейм флорентійського баптістерія івиконані у високому рельєфі. Вже тут проявляються риси бунтарськоготемпераменту Брунеллески, які потім ми знаходимо в його конкурсномурельєфі.

Другий учасник конкурсу Лоренцо Гіберті був на рік молодший Філіппо. Вінтак само навчався в ювелірній майстерні, що належала його вітчима. Для
Гіберті була характерна ювелірна ретельність роботи, якою він зобов'язанийсаме цьому художньому вихованню, тим більше, що в його творчостірельєф з безліччю деталей і багатофігурної композицією завжди займавосновне місце.

Про проведення конкурсу Гіберті впізнає в Пезаро, куди поїхав з Флоренції,отримавши запрошення розписати кімнату разом з одним живописцем.

Отже, для участі в конкурсі були відібрані: переконаний послідовникготізірующего напрямки Ніколо ді П'єтро Ламберт, сіенци Якопо делла
Кверча і Франческо ді Вальдамбріно, маловідомий Сімоне да Колле, аретінец
Ніколо та Лука, Гіберті і Брунеллески. Серед учасників переважалимайстри, що тяжіють до готики. І по суті справи журі повинно було обратиодного з трьох претендентів, тому що крім Брунеллески і Гіберті лише
Якопо делла Кверча був серйозним суперником.

Бронзові двері повинні були бути прикрашені двадцятьма восмью квадрифоліями,проте на конкурс потрібно було представити один рельєф, сюжетом якогомало бути «Жертвоприношення Авраама» зі Старого Завіту.

На виконання роботи відводилося півтора року, причому організатори, багатакорпорація ткачів шовкових матерій, в обов'язок яких входила турбота прозбереження та оздобленні «хрестильний», забезпечували на цей час всімучасникам зміст та оплату витрат з виготовлення рельєфу.

Однак завдання вони ставили складну. Зазвичай на цю тему зображувалося дваокремих сцени - жертвоприношення з трьома учасниками і що очікують Авраамаслуги. Журі ж хотіло, щоб ці дві сцени були з'єднані в одну. Такимчином, потрібно було з'єднати героїчну і жанрову теми, представивши воднієї композиції кілька фігур в русі і в спокої, одягнених і оголених,зобразити природу - скелі, воду, дерева, тварин. Крім того, потрібно буловписати композицію в квадрифолії (чотирилисник) такої форми, як набронзових дверях Андреа Пізано.

Брунеллески робить наступне. У центрі композиції він поміщає фігуру
Авраама, що хапають за горло Ісака, в постаті якого відчувається сильнийпереляк. Драматичність ситуації дуже сильна, напружена до межі, і лишевладна рука ангела зупиняє Авраама, утримуючи його від вбивства.
Сцена вирішена як сутичка і в ній головне смисловий зміст. Композиціядуже динамічна, жест Авраама, відгинають голову сина, і жест ангела, востанній момент хапають Авраама за зап'ястя, є емоційнимядром композиції, що з'єднує разом загибель і порятунок. Фігури слугпоміщені в нижній частині поля квадрифолії, яка більш навантаженазображенням. Тут вільний фон майже відсутня і розташоване умовнобільш земне за змістом: слуги, мул. У середній частині розташовуютьсяфігури, що несуть основне смислове зміст - Авраам і син, і, нарешті,верхня частина композиції - це сфера божественного. Тут зображений що летитьангел і багато вільного тла - неба. У композиції можна угледіти такожвертикальні і горизонтальні осі. Наприклад, головний жест - руки ангела і
Авраама - знаходяться по вертикальній осі, хоча сама фігура хлопчика трохизрушена від центральної осі. Можливо це зроблено для того, щоб декількаврівноважити нахилену фігуру Авраама, яка здається величезною повідношенню навіть до фігур слуг.

При оцінці композиції Брунеллески було вказано на деякурозкиданість фігур, а також на те, що в нього зображення, особливо внижній частині композиції, часто майже досягає рами квадрифолії, інодінавіть виходячи за нього. І хоча саме цей прийом надавав всієї композиціїособливу експресію, як би підриваючи її зсередини, комісія розцінила його якнедолік.

Ще одне правило, яке потрібно було дотримуватися - це слідування прикладівантичності. Взагалі звернення до античності зіграло дуже велику роль урозвиток скульптури 15 століття. Проте, з появою нових гуманістичнихпоглядів риси античності не просто переносилися в сучасність, а як бизаломлюється в ній, набуваючи нового звучання.

Античні пам'ятки, в основному римські, вивчалися, на новому рівні,втілюючи гідність і довершеність людини. Але разом з тим, античністьрозглядалася як головний критерій прекрасного. Однак Брунеллески всвоїй роботі відхиляється від дотримання прикладів античності, що такожставиться йому в помилку. Його композиція побудована досить вільно, лишефігура слуги, що виймає скалку, близька до античності. Деякі відгомониантичності ми бачимо і в фігурі Ісака.

Рух і експресія жестів набагато більше нагадують готичнускульптуру, зокрема твори Джованні Пізано, у якого свогочас працював Брунеллески і який справив на нього великий вплив.
Середньовічний характер має і рельєф на передній стінці жертівника,зміст якого до цих пір не розшифровано.

Однак Манетті в біографії Брунеллески, навпаки, часто визначає якгідності те, що Брунеллески приписувалося як недоліки.

Так стосовно поз і рухів персонажів композиції він пише наступне:
«... Як добре кожен виконує свою дію, немає жодної частини тіла,яка не була б виконана душі. »

І, насправді, це так, адже, не дивлячись на те, що замовлення на дверізгодом дістався Гіберті, члени комісії наголосили, що саме ці двізразка набагато перевершили роботи інших претендентів.

У чому ж полягали гідності композиції Гіберті. Робота Лоренцо булабільш єдиною композиційно, більш ідеальна і гармонійна і, в той же час,на думку комісії, більш повно відповідала поставленим завданням. Всі основнілінії композиції у нього чудово узгоджуються між собою. Так, у центрівигнута лінія скелі повторює лінії спини Авраама, вдало ділячи всюкомпозицію по діагоналі. Можна умовно розділити зображення двомапересічними діагоналями: три постаті вгорі праворуч - три фігури внизуліворуч, скелі з ягням в лівому верхньому кутку відповідають складки одягу Ісаакау підніжжя вівтаря. Лінії рельєфу Гіберті більш м'які і плавні, всякомпозиція більш органічно поєднується з контурами квадрифолії.

Сама подія передано менш драматично. Жест Авраама швидше символізуєдію, у ньому немає тієї активності, як у Брунеллески. Більш спокійний ізлітають ангел. Вражає своєю витонченістю постать юного Ісака, в трактуванніякої чути відлуння античності, хоча в цілому в рельєфі Гіберті щеє елементи, характерні для готичної скульптури, особливо дляодного з напрямів готики, так званого «м'якого стилю». Звідсизахопленість Гіберті лінією, її м'якість і плинність.

Однак вплив античності у Гіберті більш очевидно. Крім фігури Ісааказвернення до античного мистецтва ми бачимо в зевсоподобной голові Аврама.
Для фігур двох юнаків-слуг також стало зразком група на одному зантичних рельєфів.

У Флоренції того часу Гіберті не міг бачити прикладів античностітакої якості, тому, можливо, ще до 1401 року він зумів побувати в
Римі, де побачив твори, які надихали його в конкурсній роботі.
Прообразом фігури Ісаака послужила, як вважають, не римська, а грецькастатуя 4 століття до н.е. Оголене тіло Ісаака класично незворушно.
Взагалі всі фігури у Гіберті відрізняються великою стрункістю і вільнішерозташовуються в просторі. Поле рельєфу заповнено вміло, зображенняніде не виходить за рами квадрифолії, лінія обрамлення чітко прочитуєтьсяздалеку.

На відміну від Брунеллески жертовник у Гіберті також прикрашений античнимарнамент, який скопійований з давньоримського пам'ятника,

Гіберті, скульптор і будівельник, який кагда-то разом з Брунеллескизводив купол собору Санта Марія дель Фьоре, майстер, у якого працювалитакі художники, як Донателло, Мікелоццо, Учелло, завжди дуже дороживстарими традиціями ювелірної майстерності з його тонкою обробкою форми іправильністю, гармонійністю ліній. Він дуже цінував роботи Гусміна, ювеліраз Кельна, який працював для Людовика П і схилявся перед вишуканиммайстерністю його виконання. Крім того в його конкурсному рельєфі відчуваєтьсявплив французьких ювелірів 70-90-х років 14 століття. Вражає найтоншаопрацювання осіб, риси загострені і дуже витончені. Ретельно виконані деталі: волосся, орнамент на одязі, плавні, як би горіння складки - всеопрацьовано, аж до такої подробиці, як маленька фігурка ящірки напередньому плані. Недарма в контракті на виконання дверей спеціально булозазначено, що Лоренцо повинен власноручно робити «фігури, дерева таподібні речі в рельєфах ». Отже, крім того, що всі художнє рішення
Гіберті було більш ідельним, існувало і ще ряд факторів, якірозташували комісію на користь Гіберті. Це гідності чисто технічногоплану. Рельєф Гіберті відлито цілком, а у Брунеллески він складається зокремих деталей, які прикріплені на дошку товщиною 5 мм, причомудеякі деталі не литі, а ковані, тобто автор застосовує у своїйроботі змішану техніку, що, можливо, теж суперечило умовамконкурсу. Крім того, рельєф Брунеллески був важчий за вагою, що малозначення, так як матеріал був досить дорогим.

Все це разом і вирішило результат конкурсу на користь Гіберті. Однак, в своїх
«Коментар», які Гіберті почав писати відразу після завершенняконкурсу, він замовчує про те, що робота Брунеллески безсумнівно такожотримала високу оцінку журі. Його робота разом з роботою Лоренцо булавиставлена для загального ознайомлення на якийсь час, як це було тодіприйнято. Документів, письмово підтверджують перемогу Гіберті, незбереглося, і цілком ймовірно оцінка конкурсу викликала в оточуючихбурю пристрастей. Найімовірніше, Гіберті було запропоновано розділитиподальшу роботу з Брунеллески, від чого останній відмовився. Згодом
Гіберті довгий час працював над другими дверима флорентійського баптістеріяаж до 1424 року, тому що конкурсний рельєф 1401 не був використанийдля прикрасия дверей. Тема сюжету була змінена, і замість сцен зі Старого
Завіту на дверях, створених Гіберті, було зображено двадцять вісімкоммпозіцій на теми Нового Завіту.

Незважаючи на це, конкурс 1401 мав важливе значення, якевизначило художнє життя Флоренції на ціле століття, адже в ньомузустрілися два великі майстри, ідеї яких розвивалися впоследующем.
Станься на рубежі століть, конкурс як би відкрив дорогу в 15 століття - століттяіталійського Відродження, що приніс світові нове велике мистецтво і такіімена, як Брунеллески, Гіберті, Якопо делла Кверча, Донателло, Лука делла
Роббіа, Росселліні, Філареті, Пізанелло, Мазаччо, Перуджіно, Верроккио,
Ботічеллі і багатьох інших скульпторів і живописців - художників, мистецтвояких являє собою вершину всієї світової культури.

Досить важко уявити себе на місці комісії, що вирішувала долюконкурсу 1401, уявити собі всі «за» і «проти» одного майстра впорівнянні з іншим. Адже і тоді, в ті далекі часи дійсносерйозно зважувалися всі достоїнства, обговорювалося художнє значеннятого чи іншого прийому, давалися оцінки, робилися висновки. Але зараз, коливсе це приховано від нас за пеленою часу, можна з упевненістю сказати, щообидва твори настільки цікаві, навіть не в порівнянні, а кожне вокремо, що обидва вони заслуговують на найвищу оцінку.

Рельєф Гіберті, на мій погляд, настільки досконалий і гарний, щоздається, що більшого зробити неможливо.

Робота ж Брунеллески має інші, але не менш важливі якості.
Настрій, експресія, внутрішня напруга - ось те, заради чого
Брунеллески порушує не тільки правила завдання, але іноді і загальноприйняті втой час критерії прекрасного.

І тоді дійсно здається невідомим, що ж більш цінне --закінчену досконалість або нездоланне рух до нових вершинхудожньої майстерності.

Література:

1. Пам'ятники світового мистецтва.

«Мистецтво Італії кінця 13-14 століть»

Науково-дослідний інститут теорії і історії образотворчих мистецтв.
Москва «Мистецтво» 1987 р.

2. И. Е. Данилова «Брунеллески і Флоренція. Творча особистість у контексті ренесансної культури »

Москва« Мистецтво »1991 р.

3. В. Н. Лазарев «Початок раннього Відродження в італійському мистецтві»

Москва «Мистецтво» 1979 г.

4. Загальна історія мистецтв, т.3 «Мистецтво епохи Відродження» під загальною редакцією Ю. Д. Колпінского і Е. И. Ротенберг

Москва «Мистецтво» 1962 г.