ЗМІСТ

ЗМІСТ 1
ВСТУП 2
ЗОДЧЕСТВО 3
МИСТЕЦТВО вазопіси 4
ЛІТЕРАТУРА 5
ПИСЕМНІСТЬ 6
МИСТЕЦТВО "ТЕМНИХ СТОЛІТЬ" (XI-IX ст.) 6
КУЛЬТУРА архаїчний період (VIII - VI ст.) 8
ПИСЕМНІСТЬ 8
ПОЕЗІЯ 9
ЗОДЧЕСТВО І СКУЛЬПТУРА 12
ВАЗів ЖИВОПИС 13
ГРЕЦЬКЕ МИСТЕЦТВО У V СТОЛІТТІ 14
ВІДОКРЕМЛЕНІ НАУК 14
Медицина. 14
Математика. 15
Історіографія. 15
ГРЕЦЬКА ЛІТЕРАТУРА V СТОЛІТТЯ 16
ТЕАТР СТАРОДАВНЬОЇ ГРЕЦІЇ 17
ТРАГЕДІЯ 18
КОМЕДІЯ 19
Образотворчого мистецтва і архітектури 20
Мистецтво Ранньою класики. 20
Мистецтво Високої класики. 22
ГРЕЦІЯ У IV В. ДО Н.Е. 25
РИТОРИКА 25
Ораторське мистецтво Греції IV століття. 25
Архітектура. 27
Скульптура. 28
Живопис. 29
ВИСНОВОК 30
СПИСОК ЛІТЕРАТУРИ 33

ВСТУП

Мистецтво Давньої Греції знаменує один з найвищих злетів укультурному розвитку людства. У своїй творчості греки використовувалидосвід давніших художніх культур, і в першу чергу Егейськогомистецтва. Історії власне давньогрецького мистецтва починається післяпадіння Мікен і дорійського переселення і охоплює 11-1 ст. до н. е.. Уце історико-мистецькому процесі звичайно виділяють 4 етапи, яківідповідають основним періодам суспільного розвитку Стародавньої Греції: 11-8ст. до н. е.. - Гомерівський період; 7-6 ст. до н. е.. - Архаїка; 5 в --перші 3 чверті 4 в до н. е.. - Класика; 4 чверть 4 в - 1 в до н. е.. --еллінізм. Область розповсюдження давньогрецького мистецтва виходиладалеко за межі сучасної Греції, охоплюючи Фракію на Балканах,значну частину Малої Азії, багато о-ви і прибережні луніти на
Середземному і Чорному морях, де знаходилися грецькі колонії. Після походів
Олександра Македонського грецька художня культура пошириласяпо всьому Близькому Сходу.

Давньогрецьке мистецтво найповніше розкрило свої можливості вперіод класики, коли переживала світанок рабовласницька демократія,поліси (міста-держави) досягли найвищого підйому, а вільніремісники і землевласники відчували себе повноправними громадянамисуспільства. Результатом цього був і особливо, більш демократичний характерідеології в порівнянні з ідеологією рабовласницьких суспільств Стародавнього
Сходу і імператорського Риму. На основі всіх цих передумов і вирослахудожня культура древньої Греції. Її провідною галуззю булипластичні мистецтва, які за самою своєю природою відповідалипройнятому життєствердним пафосом, цілісного світосприйняття стародавніхгреків. Греки вперше усвідомили красу природного буття останнього, вЗокрема красу нормально розвинутого людського тіла. Ідеальнеуявлення про людину і в світі, втілене в давньогрецькиххудожніх образах, не протистоїть реальному житті. Образ людини вмистецтві Давньої Греції - це кришталево ясна, очищена від випадковостейконцентрація прекрасних духовних і фізичних якостей реальну людину.

Прогрес пластичних мистецтв в античній Греції був справді величезний.
Вперше в історії світової художньої культури склалася розвиненасистема реалістичних принципів; поряд з культовими розвинулисячисленні світські форми мистецтва, зросла його суспільно -виховна роль. В архітектурі були вироблені ордерні принципи ізакладені основи містобудування; в скульптурі усвідомлена виразністьлюдського тіла на основі прекрасного знання його анатомічноїструктури; в живописі були створені перші станкові картини, зародилисяпринципи світлотіні та перспективи; розвинулася здійснена за своїмдекоративним якостям вазопис. Давньогрецькі художники блискучедозволили проблему синтезу пластичних мистецтв, про що свідчатьскульптурні фризи і фронтони храмів, зразки монументального живопису,статуї, створені з розрахунком на архітектурне оточення.

Кожна наступна епоха в тій чи іншій мірі використовувала досвіддавньогрецького мистецтва. Особливо значною виявлялася його роль в тіперіоди, коли мистецтво керувалося гуманістичними ідеалами, іантична традиція висувалася на противагу спіритуалізму та містики готики ібароко. Деякі сторони суспільного буття і якості громадськоголюдини ніколи не були відображені мистецтвом в такій класичній формі,яка була знайдена стародавніми греками.

ЗОДЧЕСТВО

Високими досягненнями відрізнялося зодчество. Архітектурні пам'яткияскраво відбивають наявність майнової нерівності і свідчать пропояву ранньоклассових монархій. Уже монументальні критські палаци XIX-
XVI ст. вражають масштабами. Однак характерно, що загальний план критськихпалаців був як лише монументальним повторенням плану садиби заможногохлібороба.

Інший рівень архітектурної думки виявляють більш пізні палациматерикових царів. В основі їх лежить центральне ядро - мегарон, такожповторює традиційний план рядового житла. Він складався з передньої
(продомоса, головного залу (домоса) з парадним вогнищем і задньою кімнатою.
Багато акрополів були захищені могутніми кам'яними стінами киклопічноїкладки товщиною в середньому 5-8 м. Не менш вражає майстерністьархітекторів, що створювали монументальні ульевідние царські гробниці,фолоси.

Майстерність ахейских зодчих доповнювалося досягненнями інших видівмистецтва. Назвемо високохудожній поліхромний і рельєфний декорзовнішніх і внутрішніх стін великих будинків. Широко застосовувалися колони інапівколони, різьблення по каменю і мармуру, розпису стін складнимикомпозиціями.

МИСТЕЦТВО вазопіси

Протягом XX-XIIвв. швидко розвивалося мистецтво Вазова розпису.
Вже на початку II тис. до н.е. традиційний геометричний орнамент критянбув доповнений мотивом спіралі, блискуче розробленими кикладські майстрамище в попередньому столітті. Надалі, в XIX-XV ст., У всіх областяхкраїни вазопісци звернулися і до натуралістичних мотивів, відтворюючирослини, тварин і морську фауну. Повинен відзначити, що в деякихрайонах склалися яскраві локальні художні традиції, чіткохарактеризують вазопис кожного центру.
Широта художніх запитів суспільства виявилося в пильну увагумистецтва до людини та її діяльності. Блискучим прикладом єбагатобарвні розпису в будинках гора Жан Акротіі, виконані декількомамайстрами. Особливо важливою є передача ідеї руху, що принципововідрізняє культуру Еллади в XXX-XII ст. від традицій одночасних їй іншихстародавніх культур. Висока професійна майстерність дозволяло художникам вумовах ломки суспільного світогляду швидко відійти від давніх канонівумовності і орнаментальності. І якщо в мистецтві III тис. наразі відомідеякі пам'ятники, що говорять про тязі художників до природності, то в XX-
XII ст. творіння багатьох художників відрізняються умінням гармонійно поєднуватипочуття живої природи з вимогами декоративного стилю. Особливопримітно уваги мистецтва до внутрішнього світу людини і прагненнязобразити індивідуальні риси зображуваних персонажів. При цьому художникине забували про передачу фізичного вигляду людини, відтворюючи оголеніфігури в живописі, скульптурі, торевтики і гліптики. Примітно, щонавіть у рядових пам'ятниках мистецтва можна помітити повага до людини.

ЛІТЕРАТУРА

Література ранніх греків, як інших народів, сходила до традиційстародавнього фольклорної творчості, що включала казки, байки, міфи та пісні.
Зі зміною суспільних умов почався швидкий розвиток народної поезії -епосу, які прославляли діяння предків і героїв кожного племені. До середини
II тис. епічна традиція греків ускладнилася, у суспільстві з'явилисяпрофесійні поети-сказателі, Аеди. У їхній творчості вже в XVII-XII ст.помітне місце зайняли сказання про сучасні їм найважливіших історичнихподії. Цей напрямок свідчило про інтерес еллінів до своєїісторії, що зуміли і пізніше в усній формі зберегти свою багатулегендарну традицію протягом майже тисячі років до того, як вона булазаписана в IX-VIII ст.

У XIV-XIII ст. епічна література склалася в особливий вид мистецтва зсвоїми спеціальними правилами мовного і музичного виконання,віршованим розміром-гекзаметром, великим за пасом постійних характернихепітетів, порівнянь і описових формул. Усна передача чималосприяло строго об'єктивного відбору творів, які народвтримав у своїй пам'яті.
Про рівень поетичної творчості ранніх греків свідчать епічніпоеми "Іліада" і "Одіссея" - видатні пам'ятки світової літератури. Обидвіпоеми відносяться до кола історичних оповідань про похід ахейских військпісля 1240р. до н.е. на Троянське царство.

Слід зазначити, що обидві поеми показують дивне співзвуччя епосупластичного творчості Греції XVIII-XIIвв. Їх поєднує сила іжиттєвість образів, багатство уяви і волелюбність. Високалітературне мистецтво ахеян, висунувши шиї на перший план людину та їїроль у своїй долі, не дивлячись на приречення богів, єдорогоцінним внеском ранньої Греції у світову культуру.
Крім художньої літератури, в усній традиції греків досліджуваногочасу зберігалася також величезна кількість історичних, генеалогічних іміфологічних переказів. Вони були широко відомі в усній передачі аждо VII-VI ст., коли їх включила поширювалася тоді письмова літературу.

ПИСЕМНІСТЬ

Писемність у грецькій культурі XXII-XII ст. відігравала обмеженуроль. Як і багато народів світу, жителі Еллади насамперед стали робитирисункові записи, відомі вже в другій половині III тис. Кожен знакцього піктографічного листа позначав ціле поняття. Критяне деякізнаки, правда деякі, створили під впливом єгипетського іерографічноголиста, що виник ще в IV тис. Поступово форми знаків спрощувалися, ачастина стала позначати тільки склади. Таке складове (лінійне) лист,склався вже до 1700 р., називається листом А, що до цих пірзалишається розгаданим.

Після 1500 р. в Елладі була вироблена більш зручна форма писемності
- Складовий лист В. Воно включало біля половини знаків складового листа А,кілька десятків нових знаків, а також деякі знаки найдавнішогорисункового листа. Система рахунку, як і раніше, грунтувалася на десятковомучисленні. Запису складовим листом У велися як і раніше, зліва направо,проте правила писемності стали більш суворими: слова, розділеніспеціальним знаком простором, писали по горизонтальних лініях,окремі тексти постачали заголовками і підзаголовками. Тексти креслили наглиняних табличках, видряпували на камені, писали чи кистю чи фарбоючорнилом на судинах.
Ахейське лист був доступний лише утвореним фахівцям. Його зналислужителі в царських палацах і якийсь шар імущих городян.

МИСТЕЦТВО "ТЕМНИХ СТОЛІТЬ" (XI-IX ст.)

Двірцева цивілізація крито-мікенської епохи зійшла з історичної сцени призагадкових, до кінця ще так і не прояснених обставин приблизно вНаприкінці XII ст. Епоха ж античної цивілізації починається лише через три зполовиною і навіть чотири сторіччя.

Археологічні дослідження останніх років дозволили з'ясувати справжнімасштаби страшної катастрофи, пережитої мікенської цивілізацією на рубежі
XIII-XII ст., А також простежити основні етапи її занепаду в наступнийперіод. Логічним завершенням цього процесу була глибока депресія,що охопила основні райони материкової та острівної Греції в плині такзваного субмікенского періоду (1125-1025 рр..). Основна відміннайого риса - гнітюча бідність матеріальної культури, за якоюховалися різке зниження життєвого рівня основної маси населення
Греції і настільки ж різкий занепад продуктивних сил країни. Дійшли донас вироби субмікенскіх гончарів роблять саме безвідрадне враження.
Вони дуже грубі за формою, недбало сформована, позбавлені навіть елементарноговитонченості. Їхні розписи вкрай примітивні і невиразні. Як правило, вних повторюється мотив спіралі - один з деяких елементів декоративногооздоблення, успадкованих від мікенського мистецтва.

Загальна кількість виробів з металу, що дійшли від цього періоду, вкрайневелика. Великі предмети, наприклад зброя, зустрічаються вкрай рідко.
Переважають дрібні вироби начебто фібул або кілець. Судячи з усього, населення
Греції страждало від хронічного недоліку металу, перш за все бронзи,яка в XII - першій половині XI ст. ще залишалася основної всієїгрецької індустрії. Пояснення цього дефіциту слід, очевидно, шукатив тому стані ізоляції від зовнішнього світу, в якому балканська Греціявиявилася ще до початку субмікенского періоду. Відрізані від зовнішніхджерел сировини і не котрі мали достатніми внутрішніми ресурсамиметалу, грецькі громади змушені були ввести режим строгої економії.

Щоправда, майже в цей же самий час у Греції з'явилися і перші виробиіз заліза. До самого початку періоду відносяться розрізнені знахідки бронзовихножів із залізними вкладишами. Можна припустити, що до другої половини XIв. техніка обробки заліза в якомусь ступені була вже освоєна самимигреками. Однак вогнища залізної індустрії були ще вкрай нечисленні інавряд чи могли забезпечити достатньою кількістю металу все населеннякраїни. Вирішальний крок у цьому напрямку був зроблений лише в X столітті.

Аналогічний розрив з мікенської традиціями спостерігається й у сферікульту. Навіть в найбільш великих грецьких святилищах, (що існували якмикенскую епоху, так і в більш пізні часи (починаючи приблизно з IX-VIIIст.), відсутні які б то не було сліди культової діяльності: залишкибудівель, вотивні статуетки, навіть кераміка. Таку ситуацію,що свідчить про завмирання релігійного життя, археологи виявляють, вЗокрема, в Дельфах, на Делосі, у святилищі Гери на Самосі і в деякихінших місцях. Виняток із загального правила є тільки Крит, дешанування богів у традиційних формах мінойської ритуалу, як здається, непереривалося протягом усього періоду.

Якщо спробувати екстраполювати всі ці симптоми культурного занепаду тарегресу в недоступну нашому безпосередньому спостереженню сферу соціально -економічних відносин, ми майже неминуче повинні будемо визнати, що в
XII-XI ст. грецьке суспільство було відкинуто далеко назад, на стадіюпервіснообщинного ладу і, власне кажучи, знову повернулося до тієї вихідноїмежі, з якої колись (вw XVII сторіччі) починалося становленнямікенської цивілізації.

КУЛЬТУРА архаїчний період (VIII - VI ст.)

ПИСЕМНІСТЬ

Одним з найбільш важливих факторів грецької культури VIII-VIвв. поправу вважається нова система писемності. Алфавітний лист, почастизапозичене у фінікійців, було зручніше древнього складового листамікенської епохи: воно складалося усього з 24 знаків, кожен з яких мавтвердо установлене фонетичне значення. Якщо в мікенськом суспільстві, які в інших однотипних суспільствах епохи бронзи, мистецтво листа булодоступно лише деяким присвяченим, які входили в замкнуту касту переписувачів -професіоналів, то тепер воно стає загальним надбанням всіх громадянполіса, оскільки кожний з них міг опанувати навичками листа і читання. Увідміну від складового листа, що використовувалося головним чином дляведення рахункових записів і, можливо, в якійсь мірі для складаннярелігійних текстів, нова система писемності являла собою воістинууніверсальний засіб передачі інформації, який з однаковим успіхоммогло застосовуватися й у діловому листуванні, і для запису ліричних віршів абофілософських афоризмів. Все це обумовило швидкий ріст грамотності середнаселення грецьких полісів, про що свідчать численні написина камені, металі, кераміці, кількість яких дедалі збільшується в мірунаближення до кінця архаїчного періоду. Найдавніші з них, наприкладшироко відома тепер епіграма на так званому кубку Нестора з о.
Пітекусса, датується третьою чвертю VIIIв., Що дозволяє віднестизапозичення греками знаків фінікійського алфавіту або до першої половинитого ж VIIIв., або навіть до кінця попереднього IX століття.

Практично в цей же час (друга половина VIIIв.) було створено та,швидше за все, тоді ж записані такі видатні зразки монументальногогероїчного епосу, як "Іліада" і "Одіссея", з яких починається історіягрецької літератури.

ПОЕЗІЯ

Грецька поезія послегомеровского часу (VII-VIвв.) відрізняєтьсянадзвичайних тематичними багатством і різноманітністю форм та жанрів. Збільш пізніх форм епосу відомі два основних його варіанти: епосгероїчний, представлений так званими поемами "Циклу", і епосдидактичний, представлений двома поемами Гесіода: "Праці і дні" і
"Теогонія".

Отримує широке поширення і незабаром стає провіднимлітературним напрямком епохи лірична поезія, у свою чергущо підрозділяється на кілька основних жанрів: елегію, ямб, монодіческую,тобто призначену для сольного виконання, і хорову лірику, або Мелік.

Найважливішою відмінною рисою грецької поезії архаїчногоперіоду у всіх основних її видах і жанрах слід визнати її яскравовиражену гуманістичну забарвлення. Пильна увага поета доконкретної людської особистості, до її внутрішнього світу, індивідуальнимпсихічним особливостям досить яскраво відчувається вже в гомерівськихпоемах. "Гомер відкрив новий світ - самого Людини. Це і є те, щоробить його "Іліаду" та "Одіссею" ktema eis aei, твором навіки, вічноїцінністю "[N.5].

Грандіозна концентрація героїчних сказань в" Іліаді "та" Одіссеї "стала основою для подальшого епічної творчості. Протягом VII і першоюполовині VI ст. виник ряд поем, складених в стилі гомерівського епосу ірозрахованих на те, щоб зімкнутися з "Іліада" і "Одіссеєю" і, разомзніми, утворити єдину связнуюлетопісь міфологічного перекази, такзваний епічний "кікл" (цикл, коло). Антична традиція приписувалабагато хто з цих поем "Гомеру" і цим підкреслювала їх сюжетну істилістичну зв'язок з гомерівським епосом. [N.4, c.68]

Для грецької поезії послегомеровского часу характерний різкийперенесення центру ваги поетичного оповідання на особистість самого поета.
Ця тенденція виразно відчувається вже у творчості Гесіода, особливо в його поемі
"Праці і дні".

Надзвичайно складний, багатий і барвистий світ людських почуттів, думокі переживань розкривається перед нами в творах наступного за
Гесіодом покоління грецьких поетів, що працювали в різних жанрах лірики.
Почуття любові і ненависті, печалі і радості, глибокого розпачу і бадьороювпевненості в майбутньому, виражені з граничною, нечуваної до того часувідвертістю і прямотою, складають основний зміст що дійшли до насвід цих поетів віршованих фрагментів, на жаль, не настільки вжечисленних і здебільшого дуже коротких (нерідко всього два-трирядка).

У найбільш відвертою, можна сказати, нарочито підкресленою формііндивідуалістичні віяння епохи втілилися в творчості такогочудового поета-лірика, як Архілох. Як би не розуміти його вірші,ясно одне: індивід, який скинув тісні узи давньої родової моралі, тутявно протиставляє себе колективу як самодостатня вільнаособистість, не підвладна нічиїм думок і ніяким законам.

Настрої такого роду повинні були сприйматися як соціально небезпечніі викликати протест як у середовищі ревнителів старих аристократичнихпорядків, так і серед поборників нової полісної ідеології, які закликалиспівгромадян до помірності, мудрість, дієвої любові до батьківщини іпокори законам. Прямим відповіддю на вірші Архілоха звучать сповненісуворої рішучості рядки з "войовничих елегій" спартанського поета
Тіртея:

Славне справа - в передніх рядах зі ворогами б'ючись,

Хороброму чоловікові в бою смерть за вітчизну прийняти.

........ .................

Гордістю буде служити і для міста і для народу

Той, хто, зробивши крок широко, в перший просунеться ряд,

І сповнений завзяття, забуде про втечу ганебному,

Життя свого не шкодуючи і многомощной душі.

(фр. 9. Пер. В.В . Латишева).

Якщо Тіртей робить у своїх віршах головний упор на почуттясамопожертви, готовність воїна і громадянина померти за вітчизну
(заклик, що звучить досить актуально в такій державі, як Спарта, щов VII-VIвв. вела майже безперервні війни зі своїми сусідами), то іншийвидатний майстер елегійного жанру і разом з тим прославленийдержавний діяч - Солон ставить на перше місце серед усіхцивільних чеснот почуття міри, або вміння в усьому дотримувати
"золоту середину". У його розумінні тільки помірність і розсудливістьздатні утримати громадян від жадібності і пересичення багатством,запобігти що породжуються ними міжусобні чвари та встановити вдержаві "благозаконіе" (евномію).

У той час як одні грецькі поети прагнули осягнути у своїх віршахскладний внутрішній світ людини і знайти оптимальний варіант йоговзаємовідносин з громадянським колективом поліса, інші не меншнаполегливо намагалися проникнути в пристрій навколишнього людини всесвіту івирішити загадку її походження. Одним з таких поетів-мислителів буввідомий нам Гесіод, який у своїй поемі "Теогонія", або "Походженнябогів ", спробував представити існуючий світопорядок в його, так би мовити,історичному розвитку від похмурого і безликого первородного Хаосу до світлогоі гармонійного миру очолюваних Зевсом богів-олімпійців.

ЗОДЧЕСТВО І СКУЛЬПТУРА

У VII-VIвв. грецькі зодчі вперше після тривалої перерви почализводити з каменю, вапняку чи мармуру монументальні будівлі храмів. У
VIв. виробився єдиний загальногрецьких тип храму у формі прямокутної,витягнутої в довжину будівлі, з усіх боків обнесеній колонадою, інодіодинарною (периптер), інколи подвійний (діптер). Тоді ж визначилисяосновні конструкційні та художні особливості двох головнихархітектурних ордерів: доричного, особливо широко поширився на
Пелопоннесі і в містах Великої Греції (Південна Італія і Сицилія), ііонічного, що користувався особливою популярністю в грецькій частині Малої
Азії і в деяких районах європейської Греції. Типовими зразкамидоричного ордера з такими характерними для нього особливостями, яксувора міць і ваговита масивність, можуть вважатися храм Аполлона в
Коринті, храм Посейдона (Пестум) на півдні Італії та храми Селінута в
Сицилії. Більш витончені, стрункі і разом з тим відрізняються деякоюхимерністю декоративного оздоблення споруди іонічного ордера булипредставлені в цей же період храмами Гери на о. Самосі, Артеміди в Ефесі
(уславлена пам'ятка архітектури, що вважався одним з "семи чудессвіту "), Аполлона в Дидимію недалеко від Мілету.

Принцип гармонійної врівноваженості цілого і його частин, чітковиражений в самій конструкції грецького храму, знайшов широке застосування ів іншій провідної галузі грецького мистецтва - монументальної скульптури,причому в обох випадках можна з упевненістю говорити про соціальнуобумовленості цієї важливої естетичної ідеї. Якщо храм з колонадою,нагадує ряди гоплітов у фаланзі, сприймався як модель і разом зтим символ тісно згуртованого громадянського колективу, то образ вільногоіндивіда, що є невід'ємною частиною цього колективу, втілився вкам'яних статуях, як одиночних, так і об'єднаних в пластичнігрупи. Їх першими, ще вкрай недосконалі в художньому відношеннізразки з'являються приблизно в середині VIIст. до н.е. Одиночнаскульптура кінця архаїчного періоду представлена двома основними типами:зображенням оголеного хлопця - куроси і фігурою одягнена в довгий, щільнооблягаючий тіло хітон дівчата - кори.

Поступово вдосконалюючись в передачі пропорцій людського тіла,домагаючись все більшого життєвого схожості, грецькі скульптори VIв.навчилися переборювати спочатку властиву їх статуям статичність.

При всьому життєподібності кращих зразків грецької архаїчної скульптуримайже всі вони підпорядковані певному естетичному стандарту, зображуючипрекрасного, ідеально складеного хлопця чи дорослого чоловіка, зовсімпозбавленого при цьому яких би то не було індивідуальних фізичних абопсихічних особливостей.

ВАЗів ЖИВОПИС

Найбільш масовим і доступним видом архаїчного грецького мистецтвабула, безумовно, Вазова живопис. У своїй роботі, орієнтованої насамого широкого споживача, майстри-вазопісци набагато менше, ніжскульптори або архітектори, залежали від освячених релігією абодержавою канонів. Тому їхнє мистецтво було набагато більш динамічним,різноманітним і швидко відгукується на всілякі художні відкриттяі експерименти. Ймовірно, саме цим пояснюється незвичайнетематична різноманітність, характерне для грецької вазопіси VII-VIвв.
Саме в Вазова живопису раніше, ніж у будь-якій іншій галузігрецького мистецтва, за винятком, може бути, тільки коропластікі ірізьблення по кістці, міфологічні сцени почали чергуватися з епізодамижанрового характеру. При цьому не обмежуючись сюжетами, запозиченими зжиття аристократичної еліти (сцени бенкетів, ристалища на колісницях,атлетичних вправ і змагань і т.п.), грецькі вазопісци (особливов період розквіту так званого чернофігурного стилю в Коринті, Аттиці ідеяких інших районах) не нехтують і життям соціальних низів,зображуючи сцени польових робіт, ремісничі майстерні, народні святана честь Діоніса і навіть нелегку працю рабів у рудниках. У сценах такого родуособливо яскраво проявилися гуманістичні та демократичні риси грецькогомистецтва, які були щеплені йому навколишнього суспільним середовищем починаючиз архаїчної епохи.

ГРЕЦЬКЕ МИСТЕЦТВО У V СТОЛІТТІ

ВІДОКРЕМЛЕНІ НАУК

V століття можна вважати часом народження науки як спеціальної сферидіяльності. Натурфілософія архаїчної епохи і першої половини V ст. всуті представляла свого роду синтетичну науку, в якій зливалисяі общекосмогоніческіе побудови, і спостереження та висновки більш приватногохарактеру, що належать окремих наукових дисциплін. Однак такийхарактер давньогрецька наука могла зберегти тільки до певноїрівня. Розширення сфери знання, збільшення його суми призводили не тільки доотпочковивнію від натурфілософії окремих наук, але і (іноді) до конфліктуміж ними.

Медицина.

Особливо показовим є прогрес у медицині, пов'язаний у першу чергу здіяльністю Гіппократа.

Було б великою помилкою вважати, як це іноді роблять в наші дні, щогрецька медицина виникла в святилищах. У Греції в епоху раціоналізмуіснували дві медичні традиції: медицина заклинань,сновідеій, ознак і чудес в орбіті святині та медичне мистецтвонезалежне і цілком світська, до якого і ставився Гіппократ. Вони булиПаралельно, але зовсім відмінні один від одного.

В "Гіпократовою збірнику" можна розрізнити трактати трьох великих груплікарів. Є лікарі-теоретики, філософи-любителі умогляднихспекуляцій. Їм протистоять лікарі Кнідський школи, у яких повага дофактами настільки велике, що вони виявляються не в змозі зробити крок далііх.Наконец, в третій групі - і до неї належить Гіппократ зі своїмиучнями, тобто Косска школа, - є лікарі, які, грунтуючись наспостереженні, виходячи з нього і тільки з нього, наполегливо прагнуть йоговитлумачити і зрозуміти. У цих лікарів позитивне мислення: вони відмовляютьсявід довільних пропозицій та постійною константою вважають розум.

Ці три школи в рівній мірі протистоять медицині святилищ. Але тільки
Косская школа заснувала медицину як науку. [N.6]

Математика.

Протягом V ст. в самостійну наукову дисципліну перетворюєтьсяматематика, звільняючись від впливу піфагорійців і стаючи предметомпрофесійної діяльності вчених, не примикали до жодногофілософського напряму. Важливим для розвитку математики було створеннядедуктивного методу (логічний висновок наслідків з невеликого числавихідних посилок). Прогрес математичного знання особливо помітний варифметики, геометрії, стереометрії. До цього часу відносяться такожзначні успіхи в астрономії. Анаксагор був першим вченим, що давправильне пояснення сонячним і місячним затемнень.

Історіографія.

Лише стосовно до V ст. можна говорити і про народження історіографії: назміну іонійським логографами приходять історики. Сучасні дослідникиставлять народження історії як науки в зв'язок з оформленням демократії тавідповідно поглибленням політичної свідомості громадянства. Громадянин,що створює своєю політичною діяльністю сучасну історію, хотів знатиі історію, яку творили його предки. Саме тому вершиною грецькоїісторіографії став суворо раціональний працю Фукідіда. Перехідних ланкою відлогографа до Фукідіду можна вважати Геродота, якого Цицерон назвав
"батьком історії". Основна тема "Історії" Геродота - греко-перські війни.

Темою праці Фукідіда стала історія Пелопонесськімі війни. Коріннийафінянин, пов'язаний спорідненістю з родиною Кімона, блискучий учень софістів,
Фукідід був видатним представником верхівки афінського поліса. Однак йогокар'єра раптово обірвалася в 424г., коли він, будучи стратегом, зазнавпоразку у Амфиполя і був вигнаний з Афін. Праця Фукідіда - це сучаснайому історія. Тільки на самому початку він дає в дуже короткій формі загальнийнарис історії Еллади з найдавніших часів, все інше зміст строгообмежено поставленим завданням. Фукідід свідомо протиставляв свійметод методом своїх попередників - логографа і Геродота. Його можнавважати родоначальником історичної критики. Фукідід своє завдання бачить утому, щоб створити правдиву історію Пелопонесськімі війни. Відкидаючи всічудове (займало настільки значне місце в праці Геродота), Фукідіднамагається пояснити те, що відбувалося тільки "природою людини". Тим самимприродничонауковий метод переноситься в сферу політичної історії. Історія,з точки зору Фукідіда, не є механістичним процесом, пізнаванимна основі логічного аналізу, бо діють і сліпі сили (стихійніподії, непередбачених збігів обставин - словом, все те, щообіймається поняттям "сліпий випадок"). Взаємодія раціонального іірраціонального і утворює реальний історичний процес. Значну рольвідводить Фукідід і видатним політичним діячам, особливо виділяючи їхздатність усвідомити напрямок історичного процесу і діяти вВідповідно до нього.

ГРЕЦЬКА ЛІТЕРАТУРА V СТОЛІТТЯ

Значні зміни, що відбувалися в грецькій культурі протягом
V ст., Виразно позначаються в літературі. Початок століття бачить захід сонця хоровоїлірики - того жанру літератури, який панував в архаїчну епоху;тоді ж народжується грецька трагедія - найбільш повно відповідає духукласичного поліса жанр літератури.

Ця рання аттична трагедія кінця VI початку V ст. ще не була драмоюв повному розумінні слова. Вона була одним з ответленій хорової лірики, алевідрізнялася двома істотними особливостями: 1) крім хору, виступавактор, Котирі робив повідомлення хору, обмінювався репліками з хором чи зйого ватажком (корифеєм); в той час як хор не залишав місця дії,актор йшов, повертався, робив нові повідомлення хору про те, що відбувається засценою і при потребі міг змінювати вид, виконуючи в свої різніпарафії ролі різних осіб; 2) хор прінімалучастіе в грі, зображуючи групуосіб, поставлених в сюжетну зв'язок з тими, кого представляв актор.
Кількісні партії актора були ще дуже незначні, і він, тим неменше, був носієм динаміки гри, тому що в залежності від його повідомленьзмінювалися ліричні настрої хору. [N.4, с.108]

Аристократична за походженням, ідей, способу вираження хоровалірика переходить у V ст. з попереднього в особі таких визнаних майстрів, як
Сімонід Кеосскій і Піндар з Фів - останній і найбільш яскравий співакгрецької аристократії (він сам походив з фіванського аристократичногороду). Стиль Піндара відрізняється урочистістю, пишністю, багатствомвишуканих образів і епітетів, часто зберігають ще зв'язок з образноюсистемою фольклору.

Більшість що дійшли до нас віршів суперника Піндара Вакхілідатакож відноситься до жанру Епінікії. У творчості Вакхіліда виразно помітнопрагнення пристосувати традиційний жанр до нових завдань, нових умовжиття. Йому чужий строгий аристократизм Піндара. Хоча і в Вакхіліда головнатема - доблесть, але розуміється вона вже по-іншому, не як сукупністьтрадиційних якостей аристократа, а як здатність бути завжди на висоті,відповідати будь-якій задачі. Більш цікаві його дифірамби, в якихліричнийскі розробляються окремі епізоди міфів. Характерно, що середдифірамбів Вакхіліда чільне місце займають ті, в яких викладаютьсяафінські перекази, особливо про Тесея.

ТЕАТР СТАРОДАВНЬОЇ ГРЕЦІЇ

Однак нові суспільні умови робили ліричну поезіюнесучасним жанром, вона йшла з авансцени разом з породила їїаристократією. На зміну їй приходить театр - трагедія і комедія. Театрзаймав особливе місце в житті греків і багато в чому не був схожий насучасний. В Афінах театральні вистави відбувалися спочаткураз на рік (потім - двічі), під час свята бога Діоніса (Великі
Діонісії - свято початку весни, що знаменувала разом з тим відкриттянавігації після зимових вітрів [N.4, с.111]), коли протягом трьох днів зранку до вечора йшли вистави, про які потім говорили протягом всьогороку. Театр на відміну від хорової лірики звернений до всього демосу, він більшедемократичний, він служить трибуною, з якою звертаються до демосу ті, хтопрагне переконати його у правильності власних ідей і думок. Не випадковосвого найвищого розквіту театр у V ст. досяг в Афінах, найбільшдемократичному з полісів Еллади. Театр став справжнім вихователемнароду, він формував погляди і переконання вільних громадян Еллади. Театрбув громадським інститутом, включеним у систему полісних свят.
Театральне видовище було масовим, глядачами була велика частинагромадян, організація вистав - одна з найбільш важливих і почеснихлітургій; з часу Перікла держава давала бідним громадянам грошідля оплати квитків. Театральні вистави носили змагальнийхарактер, ставилися п'єси декількох авторів, і журі, обране з громадян,визначало переможця.

ТРАГЕДІЯ

Антична традиція називає першим трагічним поетом Феспіда івказує на 534г. як на дату першої постановки трагедії. Ці раннітрагедії представляли швидше за одне з відгалужень хорової лірики, ніжвласне драматичні твори. Тільки на рубежі VI і Vвв. трагедіянабуває свій класичний вигляд.

В образах міфів грецька трагедія відобразила героїчну боротьбу народу ззовнішніми ворогами, боротьбу за політичну рівність і соціальнусправедливість. Трагедія знайшла яскраве втілення у творчості трьохнайбільших афінських драматургів - Есхіла, Софокла і Евріпіда.

Розквіт грецької трагедії був блискучим, але коротким. Буквальнопротягом одного століття виникла трагедія, досягла своїх вершин ісхилилася до занепаду. І хоча в наступні століття трагедія продовжувалаіснувати, вона ніколи більше не займала того місця в житті греків,яку мала в V ст., імена її посередніх творців виявилися майжезабуті, а твори трьох великих трагіків стали предметом вивчення вшколах і листувалися з століття в століття.

КОМЕДІЯ

Народження комедії як особливого жанру, мабуть, пов'язано з Сицилією, депротікала діяльність Епіхарм, який першим став активно розроблятипародійно-міфологічну та побутову тематику у формі цілісних п'єс.
Античні автор