Чайковський Петро Ілліч

Один з найбільших російських композиторів другої половини XIX століття, народився 25 Квітень 1840 на Воткінському заводі Вятської губернії, де його батько, Ілля Петрович, служив окружним гірським інженером. Сім'я Чайковських була не з музичних, і тільки мати, Олександра Андріївна, трохи співала і грала на фортепіано танці для дітей. У такій обстановці і виріс майбутній композитор.

Надзвичайний слух і музична пам'ять проявилися у хлопчика, за словами його брата, Михайла, дуже рано. Отримавши від матері елементарне поняття про музику, Чайковський вже п'яти років цілком вірно підбирав на фортепіано те, з чим познайомив його оркестріон, тобто механічний орган, який виконував музику Моцарта, Россіні, Белліні, Доніцетті. У 1847 р. до Чайковському запросили вчительку музики. У Наприкінці 1848 Чайковських сім'я переїхала до Москви, потім до Петербурга; тут П. І. Чайковського віддали в пансіон Шмерлінга, де він і почав серйозно займатися музикою з піаністом Філліпова. Його часто возили в театр, в оперу та балет.

В початку 1849 батько Чайковського одержав місце керуючого Алапаєвський і Нижньо-Невьянськ заводами і виїхав майже з усією сім'єю на місце призначення, де хлопчик продовжував віддаватися своєму улюбленому заняттю - музиці. Наступного році Чайковського визначили в училище правознавства у Петербурзі. Роки, проведені ним в училищі, пройшли досить різноманітно. Заняття йшли успішно і багато часу присвячувалося музиці, викладачами якої були: К. Я. Карель, Ф. Д. Беккер та Г. І. Ломакін. У Беккера Чайковський брав уроки на фортепіано. Крім того, Чайковський у 1855 - 58 рр.. займався у відомого в той час піаніста Р. В. Кюндінгера.

В 1859 Петро Ілліч закінчив училище правознавства і вступив на службу в департамент міністерства юстиції. Маючи сильний потяг до композиції і відчуваючи, разом з тим, слабкі знання з теорії музики, Чайковський взявся за вивчення гармонії (1861) у М. І. Заремби, який викладав в "музичних класах "при дворі Великої Княгині Олени Павлівни.

З відкриттям у наступному, 1862 р., петербурзької консерваторії Чайковський зробився її учнем по класу контрапункту професора Заремби.

В наступному 1863 занять в консерваторії додалося, і Чайковський вирішив покінчити зі своєю юридичною кар'єрою. Класом інструментування завідував А. Рубінштейн, а класом форм - Заремба. Останній, хоча і навчав, "що мажорний тон є гріх прабатьківський, а мінорний - гріха спокута ", все-таки грунтовно познайомив Чайковського з класичною музикою і не заглушив у ньому індивідуальності, що розгорнулася потім у композитора на всю широчінь.

В 1965 Чайковський закінчив консерваторію зі срібною медаллю. До іспиту їм була написана кантата на вірші Шіллера "До радості". Незабаром після закінчення Петербурзької консерваторії Чайковський отримав місце викладача гармонії (1866 - 79 рр..) у щойно відкрилася консерваторії в Москві. Тут, поряд з викладацькою діяльністю, він узявся за композицію. Перші кроки його на композиторському терені були зустрінуті недружелюбно як публікою, так і критикою. Багато займатися композицією Чайковському перешкоджали заняття в консерваторії, для якої він, між іншим, склав підручник гармонії, не можна сказати, щоб цілком самостійний, але перший російський підручник в цьому роді.

В 1879 Чайковський залишив консерваторію. Успіх його творів, виясняють яких з'явився талановитий піаніст і диригент Н. Рубінштейн, був великий. Матеріальний добробут було дуже задовільно: твори Чайковського видавалися П. Юргенсон, і, разом з пенсією з кабінету Його Величності (3 000 руб.), Чайковський отримував щорічно неабияку суму грошей. Як всякого молодого композитора, Чайковського давно займала думка написати оперу, і в 1868 р. з'явилася його опера "Воєвода" на сюжет Островського. Поставлена в 1869 р. у Москві, опера успіху не мала, після чого Чайковський задумав скласти нову фантастичну оперу "Мандрагора". Написав для неї тільки один хор "Комах", залишив її і взявся за оперу "Ундина", закінчивши яку, вирушив з нею до дирекції петербурзьких Імператорських театрів, але її не схвалили до постановки.

Чайковський, незадоволений як цією обставиною, так і самим твором, партитуру знищив, так що для публіки ця опера залишилася невідомою. За нею слідував ряд інших опер: "Опричник" (1872 р., на сцені 1874 р.), удостоєна премії Російського Музичного Товариства в 300 руб., "Коваль Вакула" (1874 р., на сцені 1876 р.) на сюжет Гоголя "Ніч перед Різдвом", згодом доповнена і перероблена в "Черевички" (1887 р.). Опера "Коваль Вакула" була удостоєна першої премії Російського Музичного Товариства в 1 000 руб .. Потім з'являється краща опера Чайковського "Євгеній Онєгін "(1878 р., на сцені 1879 р.), написана спочатку для учнівського консерваторського вистави і представляє ряд ліричних сцен; далі "Орлеанська діва" (1879 р., на сцені 1881 р.), "Мазепа" (1883 р., на сцені 1884 р.), "Чародійка" (1887 р., на сцені 1889 р.) "Пікова дама" (1890 р., на сцені 1891 р.), по загальній фактурі і стилю близька до "Євгенія Онєгіна", і, нарешті, остання одноактна опера "Іоланта", написана на замовлення дирекції Імператорських театрів (1891).

В оперній творчості Чайковський торкнувся майже всіх родів оперної музики: драматичної ( "Опричник", "Мазепа", "Чародійка" і "Орлеанська діва"), комічної ( "Коваль Вакула" або "Черевички") та ліричної ( "Євгеній Онєгін", "Пікова дама "і" Іоланта ").

Крім згаданих опер, Чайковський написав для сцени музику до весняної казці "Снігуронька" (1873) Островського, потім три балету: "Лебедине озеро "(1876)," Спляча красуня "(1889) і" Лускунчик " (1892). Останніми творами Чайковський вніс свіжий струмінь в цю галузь мистецтва, відступивши від звичайного шаблону і допустив характеристично музику, не кажучи вже про її спеціальних музичних перевагах.

Незважаючи на масу вокальної музики, написаної Чайковським, саме видатне місце серед інших його творів займає інструментальна музика, що виразилася в симфоніях (1-а симфонія - 1868 р., 2-а симфонія - 1873 р., 3-я симфонія - 1875 м., 4-а симфонія - 1877 р., симфонічна поема "Манфред, названа так композитором ймовірно тому, що перша частина цього твору написана не в сонатної формі, - 1885 р., 5-а симфонія - 1888 р. і 6-а симфонія "патетична" - 1893 р.) і в інших симфонічних творах для оркестру: увертюра "Ромео і Джульєтта" (1867), фантазія "Буря" (1873), фантазія "Франческа да Ріміні" (1876), увертюра-фантазія "Гамлет" (1888), Італійське капричіо (1880), увертюра "1812 р. "(1883); крім того Чайковським написані сюїти: 1-а (1879), 2-а (1883), 3-а (1884), 4-а "Моцартіана" (1887) і кантата "Москва".

Для інструментів solo з оркестром Чайковський написав дві прекрасних концерту для фортепіано (1875 - 80), третій не закінчений і один концерт для скрипки (1878). Камерну музику Чайковський збагатив трьома прекрасними квартетами (1872, 1874 і 1876 рр..), Одним фортепіанним тріо (1882), присвяченим Н. Рубінштейну, і численними (понад сто) романсами, красивими і натхненними, але не завжди з музики відповідають тексту.

Нарешті, Чайковський не залишив без уваги і церковну музику, в області якої написав всю "Літургію Св.Іоанна Златоустого" (1878), "Всенощне пильнування "(1882) і дев'ять окремих номерів церковних піснеспівів; "Всеношна" названо автором "Досвід гармонізації богослужбових співів ". Праця цей композитор виконав дуже вдало в строгому стилі.

Крім всього згаданого, Чайковський написав ще декілька менш значних оркестрових і багато фортепіанних творів, починаючи з дрібних салонних п'єс і кінчаючи великий сонатою для фортепіано (1879). З 1868 -1876 рр.. Чайковський писав музично-критичні статті спочатку в "Сучасній Літопису", потім в "Русских ведомостях". У своїх фейлетонах і статтях він заявив себе ревним захисником мистецтва, але тон його статей відрізнявся м'якістю і малою наполегливістю в переконаннях.

Кинувши побіжний погляд на композиторську діяльність Чайковського, ми повинні прийти до висновку, що він - симфоніст по перевазі. Він залишив нам істинно-геніальну патетичну симфонію (№ 6) і такі чудові програмні твори, як увертюра "Ромео і Джульєтта", "Франческа да Ріміні "," Буря "і" Манфред ", що належать до числа кращих зразків російського музичного мистецтва: вони відрізняються свіжістю і поетичністю музичного змісту і поєднують у собі глибоку психологічну характеристику з великим майстерністю фактури.

Изящное мелодійний натхнення, правдива змалювання героїв (у його операх) і загальнодоступність музики, не дивлячись на складність фактури, завоювали Чайковському величезну популярність в Росії і за кордоном, де він пропагував (в Як диригент) свої твори, що мали скрізь величезний успіх. У ряді інших російських композиторів Чайковський займає середнє місце між "нової російської школою "і західноєвропейської, наближаючись більше до останньої.

П. І. Чайковський помер від холери 25 жовтня 1893 в Петербурзі і похований на кладовищі Олександро-Невської лаври.

Список літератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://www.mediaterra.ru