Джоаккіно Россіні (Rossini)
(29.
II. 1792, Пезаро - 13. XI. 1868, Пассі, поблизу Парижа)
Г. Маркез
Народився
в сім'ї музикантів: батько був трубачем, мати - співачкою. Навчається грі на різних
музичних інструментах, співу. Вивчає у Болонському музичному училищі
композицію під керівництвом падре Маттеї; не закінчив курсу. З 1812 по 1815
працює для театрів Венеції та Мілана: особливий успіх випав на долю
"Італійка в Алжирі". На замовлення імпресаріо Барбайі (Россіні одружується
на його подрузі, сопрано Ізабеллі Кольбран) створює шістнадцять опер до 1823
року. Переїжджає в Париж, де стає директором "Театру Італією",
першим композитором короля і генеральним інспектором співу у Франції.
Прощається з діяльністю оперного композитора в 1829 році після постановки
"Вільгельма Телля". Розлучившись з Кольбран, жениться на Олімпії
Пелісьє, реорганізує Болонський музичний ліцей, перебуваючи в Італії до 1848
року, коли політичні бурі знову приводять його в Париж: його вілла в Пассі
стає одним з центрів мистецького життя.
Основні
опери: Італійка в Алжирі (1813), Турок в Італії (1814), Севільський цирульник
(1816), Отелло (1816), Золушка (1817), Сорока-злодійка (1817), Мойсей у Єгипті
(1818, 1827), Діва озера (1819), Семіраміда (1823), Облога Корінфа Магометом II
(1826), Граф Орі (1828), Вільгельм Телль (1829).
Того,
кого називали "останнім класиком" і кому публіка аплодувала як
королю комічного жанру, в перший же операх продемонстрував витонченість і
блиск мелодійного натхнення, природність і легкість ритму, що додало
співу, в якому традиції XVIII століття були ослаблені, більш щирий і
людський характер. Композитор, роблячи вигляд, що пристосовується до
сучасним театральним звичаїв, міг, однак, повставати проти них,
перешкоджаючи, наприклад, віртуозній сваволі виконавців або стримуючи його.
Самим
значним нововведенням для Італії того часу стала важлива роль оркестру,
що став завдяки Россіні живим, рухливим і блискучим (відзначимо чудову
форму увертюр, по-справжньому які налаштовують на певне сприйняття). Весела
схильність до свого роду оркестровому гедонізму пов'язана з тим, що кожен
інструмент, використаний у відповідності зі своїми технічними можливостями,
ідентифікується з співом і навіть з промовою. У той же час Россіні може спокійно
стверджувати, що слова повинні служити музику, а не навпаки, не зменшуючи при цьому
значення тексту, але, навпаки, використовуючи його по-новому, свіжо і перекладаючи
найчастіше на типові ритмічні моделі - в той час як оркестр вільно
супроводжує мова, створюючи чіткий мелодійний і симфонічний рельєф і
виконуючи експресивні або образотворчі функції.
Геній
Россіні відразу ж проявив себе в жанрі опери-серіа з постановкою в 1813 році
"Танкреда", який приніс авторові перший великий успіх у публіки
завдяки мелодійним знахідок з їх піднесеним і ніжним ліризмом, а також
невимушеному інструментальному розвитку, зобов'язаним своїм походженням
комічного жанру. Зв'язки між цими двома оперними жанрами дійсно дуже
тісні у Россіні і навіть визначають дивовижну ефектність його серйозного
жанру. У тому ж 1813 він представив теж шедевр, але в комічному жанрі, в
дусі старої неаполітанської комічної опери - "Італійка в Алжирі".
Це опера багата відгомонами з Чимароза, але як би жвава бурхливою енергією
персонажів, особливо виявилася у фінальному крещендо, перший у Россіні,
що буде потім використовувати його як збудливий засіб при створенні
парадоксальних або нестримно-веселих ситуацій.
Їдкий,
земний розум композитора знаходить у веселощі вихід своєї тязі до карикатурі і своєму
здорового ентузіазму, який не дає йому впасти ні в консерватизм класицизму,
ні в крайнощі романтизму.
Він
досягне дуже грунтовного комічного результату в "Севільському
цирульнику ", а десятиліття опісля прийде до витонченості" Графа
Ори ". Крім того, і в серйозному жанрі Россіні рушить величезними кроками до
опері все більшої досконалості й глибини: від неоднорідної, але палкої та
ностальгічною "Діви озера" до трагедії "Семіраміда",
якої завершується італійський період композитора, повної запаморочливих
вокаліз і таємничих явищ в бароковому смаку, до "Осаді Корінфа"
з її хорами, до урочистої описовості та сакральної монументальності
"Мойсея" і, нарешті, до "Вільгельм Телль".
Якщо
до цих пір дивує той факт, що цих досягнень в області опери Россіні
домігся за якихось двадцять років, настільки ж вражає мовчання, слідом за
таким плідним періодом і тривало цілих сорок років, яке вважається
одним з найбільш незбагненних випадків в історії культури, - чи то майже
демонстративної відчуженістю, достойною, втім, цього загадкового розуму, то
Чи свідченням його легендарної лінощів, звичайно, швидше за вигаданою, ніж
реальною, якщо врахувати працездатність композитора в кращі роки. Небагато
помітили, що їм все більше оволодівала неврастенічна тяга до самотності,
витісняючи схильність до веселощів.
Россіні,
проте, не перестав писати, хоча припинив всі контакти з широкою публікою,
звертаючись переважно до невеликої групи гостей, завсідників його домашніх
вечорів. Натхненности останніх духовних і камерних творів поступово
виявилася в наші дні, викликавши інтерес не лише знавців: були відкриті справжні
шедеври. Самою блискучою частиною спадщини Россіні залишаються все ж опери, у
яких він став законодавцем майбутньої італійської школи, створивши величезну
кількість моделей, використаних подальшими композиторами.
З
метою ще краще висвітлити характерні риси настільки великого таланту зроблено
нове критичне видання його опер з ініціативи Центру з вивчення Россіні в
Пезаро.
Список літератури
Для
підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://www.belcanto.ru
