Сергій C ергеевіч Прокоф'єв

(11 (23). IV. 1891, Сонцовка - 5. III. 1953, Москва)

А. Волков

Російська композитор, піаніст, диригент. Народний артист РРФСР (1947). З 1902 займався композицією у Р. М. Глієра. З 1904 навчався в Петербурзькій консерваторії у М. А. Римського-Корсакова (інструментування), А. К. Лядова (композиція), Я. Вітола (музично-теоретичні дисципліни), А. Н. Єсіпової (фортепіано), Н. Н. Черепнина (диригування); закінчив її як композитор (1909) і піаніст (1914). У роки навчання в консерваторії почав концертну діяльність. У 1918-33 жив за кордоном; з успіхом гастролював у Європі та Америці. У 1927, 1929 і 1932 здійснив концертні поїздки в СРСР.

Музика Прокоф'єва - найбільшого композитора 20 ст. - Втілює гармонійне і радісне відчуття життя, просякнута духом діяльної енергії. Вона різноманітна за змістом, що сполучає в собі епос і лірику, драматизм і гумор, характеристично і психологізм. Міцно пов'язане з традиціями минулого, творчість Прокоф'єва розсунуло кордону музичного мистецтва в області мови, змісту, засобів виразності, будучи передове і новаторське явище сучасної епохи. Оперне і балетне творчість Прокоф'єва, що охоплює широке коло нетрадиційних сюжетів, нові принципи і прийоми музичної драматургії, належить до числа реформаторських завоювань музичного театру (співпрацював з С. П. Дягілєвим, В. Е. Мейєрхольдом, А. Я. Таїровим). Вже в операх 1910-1920-х рр.. ( «Гравець», «Любов до трьох апельсинів», «Вогняний ангел») виявилися особливості творчого методу Прокоф'єва -- напруженість і безперервність музично-драматичного розвитку, ліризм в поєднанні з гострою характерністю, гнучкість і точність вокальної декламації. Від «Гравця» та «Вогненного ангела», розвивали традиції російської речитативний опери (А. С. Даргомижський М. П. Мусоргський), тягнуться нитки до опери "Семен Котко» -- народно-побутової драми про події громадянської війни і військової інтервенції 1918-20 на Україні, в якій декламаційності збагачується національної народної пісенністю. Досвід роботи над національною історико-героїчної тематикою в жанрі кіномузики (кінофільм «Олександр Невський», «Іван Грозний», в співдружності з режисером С. М. Ейзенштейном) справив великий вплив на стиль композитора (проникнення в музику прийомів кінодраматургії) і підготував патріотичну оперу-епопею «Війна і мир». Характерні риси народної музичної драми, що включає розгорнуті народні і батальні сцени з великою роллю хору, злиті в неї з традиціями ліричної опери - психологізмом виразних речитативних сцен, розвинених арій і ансамблів. У ній, а також у останньої опері - «Повість про справжню людину» (де використані справжні народні мелодії) найбільш яскраво втілилася зв'язок стилю Прокоф'єва з російським музичним фольклором, властива більшості його творів. Опера «Заручини в монастирі» завершила пошуки Прокоф'єва в галузі сучасної комічної опери.

Сюжетне і жанрове різноманіття відрізняє балети Прокоф'єва 20-х - поч. 30-х рр.. ( «Казка про блазня, сімох блазнів пережартував», «Сталевий скок», «Блудний син »,« На Дніпрі »). Балети Прокоф'єва 2-й пол. 30-х - поч. 50-х рр.. ( «Ромео і Джульєтта »,« Попелюшка »,« Оповідь про кам'яну квітку ») принесли радянському балетному театру світову славу. Багатство шекспірівських образів «Ромео і Джульєтти», глибина трагічного конфлікту зумовили широту симфонічного розвитку в балеті, новаторську трактування хореографії та музики, опуклість музичних характеристик. Продовжуючи традиції балетів П. І. Чайковського, Прокоф'єв створив сучасні класичні зразки жанру. Не менш значні досягнення Прокоф'єва в інших жанрових сферах. Такими є, перш за все, його 7 симфоній, по-своєму синтезують і розвивають традиції епічного, драматичного і лірико-жанрового симфонізму. 1-а симфонія оригінально втілює риси гайдновского симфонізму. 2-а симфонія (2-приватна) поєднує в собі драматичну напруженість і жорсткість з красою російської розспіву, підданого винахідливій варіаційного розвитку. Тісно пов'язані з театральним творчістю лірико-драматична 3-я (тематизм «Вогненного ангела») і лірико-жанрова 4-а ( «Блудного сина») симфонії. Епічна, насичена сучасним змістом 5-а (за словами Прокоф'єва, «симфонія величі людського духу ») і лірико-драматична 6-а симфонії навіяні подіями Великої Вітчизняної війни 1941-45. Ясністю і гармонійністю відрізняється музично-образний лад лірико-споглядальної, просвітленої 7-ї симфонії. Самобутній стиль фортепіанних творів Прокоф'єва (9 сонат і 5 концертів, цикли) з його ударної трактуванням інструменту і заломленням раннеклассіцістскіх фактурних прийомів зіграв значну роль у формуванні нового піанізму в музиці 20 ст. Музика Прокоф'єва, завоював величезну популярність у всьому світі, надала значний вплив на творчість багатьох радянських і зарубіжних композиторів. Ленінська премія (1957, посмертно), Державна премія СРСР (1943; три - в 1946; 1947; 1951). Член Національної академії «Санта-Чечілія» у Римі (1934), Шведської королівської музичної академії (1947), почесний член «Умелецкой бесіди »у Празі (1946).

Опери - Маддалена (1911; 2-а редакція 1913), Гравець (за Ф. М. Достоєвським, 1929, Брюссель; 1974, Москва), Любов до трьох апельсинів (за К. Гоцци, 1921, Чикаго; 1926, Ленінград), Вогняний ангел (по В. Я. Брюсовим, 1927; концертне виконання 1954, Париж; 1955, Венеція; 1983, Перм), Семен Котко (1940, Москва), Заручини в монастирі (Дуенья, за Р. Шеріданом, 1946, Ленінград), Війна і мир (по Л. Н. Толстому, 1943; остаточна редакція 1952; 1946, Ленінград; 1955, там же). Повість про справжню людину (за Б. П. Польовому, концертне виконання 1948, Ленінград; 2-а редакція 1960, Москва); балети - Казка про блазня, сімох блазнів пережартував (1921, Париж), Сталевий скок (1927, Париж), Блудний син (1929, там же), На Дніпрі (1932, там же), Ромео і Джульєтта (за У. Шекспіром, 1938, Брно; 1940, Ленінград), Золушка (1945, Москва), Розповідь про кам'яну квітку (за П. П. Бажовим, 1954, Москва); для солістів, хору та оркестру - ораторія На сторожі світу (слова С. Я. Маршака, 1950), кантати, в т. ч. До 20-річчя Жовтня (текст-монтаж Прокоф'єва з творів К. Маркса, Ф. Енгельса, В. І. Леніна, 1937), Олександр Невський (1939), вокально-симфонічні сюїти, в т. ч. Зимовий багаття (слова С. Я. Маршака, 1949); для оркестру - 7 симфоній (Класична, 1917; 1924; 1928; 1930, 2-а редакція 1947; 1944; 1947; 1952), Ала і Лолі (Скіфська сюїта, 1915), симфонічна казка Петя і вовк (1936), Два пушкінських вальсу (1949), різні сюїти, поеми, увертюри та ін; концерти з оркестром - 5 для фортепіано (1912; 1913, 2-а редакція 1923; 1921; 1931, для лівої руки; 1932), 2 для скрипки (1917, 1935), симфонія-концерт для віолончелі (1952) і ін; камерно-інструментальні ансамблі, у т. ч. сонати для скрипки і фортепіано, соната для віолончелі та фортепіано, соната для флейти і фортепіано, 2 квартету; для фортепіано - 9 сонат, цикли Сарказми, Скороминучість, Казки старої бабусі, п'єси, романси, пісні, музика до спектаклів драматичного театру та кінофільмів.

Список літератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://www.belcanto.ru