Жан Філіп Рамо (Rameau)

(1683-1764)

Життя Рамо склалася далеко не так блискуче, бурхливо й ефектно, як у його попередника Люллі, вона не відрізнялася настільки авантюрними рисами. Діапазон його діяльності був більш вузьким, а протікала вона, мабуть, дещо буденно і одноманітно. Що став знаменитим лише у зрілі роки, Рамо так рідко і скупо згадував про своє дитинство і юність, що навіть його дружина майже нічого про це не знала. Лише за документами і уривчастих спогадів сучасників ми можемо відновити шлях, що привів його на паризький Олімп.

Він народився в одному із стародавніх музичних центрів Франції - місті Діжоні, в сім'ї органіста. День його народження невідомий, а хрещений він був 25 вересня 1683. Рамо відвідував єзуїтський коледж, а в 1701 році побував в Італії. Він володів неабияким талантом виконавця і з 1702 року виступав в якості скрипаля, а потім органіста в Авіньйоні, Клермон-Феррані, нарешті, в Парижі, де остаточно влаштувався с1723 року. Там цей скромний і завзятий трудівник музичного мистецтва вибився у придворні музиканти, після того як придбав широку популярність своїми п'єсами для клавесина (перша книга - 1706) і в особливості теоретичним працею "Трактат про гармонію", який був виданий у Парижі в 1722 році.

Замолоду пов'язаний з театром, який писав музику до ярмарковим вистав, Рамо дуже пізно, вже п'ятдесяти років від роду, почав виступати з оперними творами. Перший опус "Самсон" на лібрето Вольтера не побачив сцени з-за біблійного сюжету.

З 1733 року, починаючи з опери "Іполит і Аріс", твори Рамо йшли на сцені Королівської академії музики, викликаючи захоплення і суперечки. Пов'язана з придворної сценою, Рамо був змушений звертатися до сюжетів і жанрів, успадкованим від Люллі, але трактував їх по-новому. Шанувальники Люллі критикували Рамо за сміливі нововведення, а енциклопедисти, які виражали естетичні запити демократичної публіки, - за вірність жанру Версальської опери з її аллегорізмом, царственими героями і сценічними чудесами: все це здавалося їм живим анахронізмом. Геніальний дарування Рамо визначило високі художні достоїнства його кращих творів.

"Галантний Індія "(1735 рік) - не стільки екзотика з турками і перуанців, скільки нехай наївна, але переконана проповідь гуманізму і засудження моральних підвалин європейського суспільства. Справжній герой цього балету - "природний людина "в дусі Руссо або Гельвеція. Перуанські інки або американські індіанці, виконуючі галантні рігодони і Гавот під чарівно-ідилічну музику, - Це носії більш високої моральної чесноти - ті самі, про які говорив Дідро: "Я готовий йти на пари, що їх варварство менш порочне, ніж наша міська цивілізація ".

"Кастор і Поллукс "(1737 рік) - краща з героїчних опер Рамо. Ця знаменита трагедія написана у п'яти актах. Після французької увертюри (Рамо був дуже винахідливий в її побудові) і алегоричній прологу, де Витончені Мистецтва ховаються під покровом Венери, підкорює своєю красою їх супротивника - Бога війни Марса, - перша дія переносить нас у Грецію героїчної епохи. Тут немає характерного для старої ліричної трагедії алегоричного прославлення монарха або любовної драми в дусі преціозной поезії століття Людовика XIV. На сцені відтворені образи античної легенди про дружбу і вірності братів-воїнів.

В музичних трагедіях "Іполит і Аріс", "Дардан" (1739 рік) Рамо, розвиваючи благородні традиції Люллі, прокладає шлях до майбутніх відкриттів Глюка, що зумів повернути античним сюжетами їх первозданну строгість і пристрасність. Опера-балет "Платеях" (1745 рік) поєднує в собі гумор, лірику, гротеск та іронію.

Всього Рамо створив близько 40 сценічних творів. Якість лібрето у них нерідко було не витримують жодної критики, проте композитор жартома говорив: "Дайте мені "Голландську газету", і я покладу її на музику ". Але до себе як до музикантові він відносився дуже вимогливо, вважаючи, що оперному композитору треба знати і театр, і людську натуру, розбиратися і в танці, і в співі, і в костюмах. Жива краса музики Рамо зазвичай отримує перемогу над холодними алегоріями або придворної пишнотою традиційних міфологічних сюжетів. Мелодика арій відрізняється яскравою виразністю, оркестр підкреслює драматичні ситуації і описує картини природи і битв.

Значна область творчості Рамо - клавесина музика. Композитор був видатним виконавцем-імпровізатором. У 1706, 1722 і приблизно в 1728 роки були видані 5 сюїт, в яких танцювальні п'єси (Алеманда, куранти, менует, Сарабанда, Жига) чергувалися з характерними, що мали промовисті назви: "Ніжні скарги", "Бесіда муз", "Дикуни", "Вихри" та ін

Кращі його п'єси відрізняються високою одухотвореністю - "Перегук птахів", "Селянка", схвильованою запалом - "Циганка", "Принцеса", тонким поєднанням гумору і меланхолії -- "Курка", "Хромуша". Шедевром Рамо є "Гавот з варіаціями ", в якому вишукана танцювальне тема поступово набуває суворість. У цій п'єсі відбилося духовний рух епохи: від витонченої поезії галантних святкувань на картинах Ватто до революційного класицизму полотен Давида. Крім сольних сюїт, Рамо написав 11 концертів для клавесина з супроводом камерних ансамблів.

Сучасникам Рамо став відомим спочатку як музичний теоретик, а потім вже як композитор. Як естетики, він захищав передову теорію свого часу - теорію мистецтва як наслідування природі. Досліджуючи закономірності гармонії, він виходив, по суті, з матеріалістичного розуміння звуку і звукових відчуттів (натуральний звукоряд як явище фізичного світу). Він вимагав від музиканта перевірки та осмислення практичного досвіду засобами розуму, інтелекту. Рамо теоретично узагальнив і обгрунтував терцовий будова, звернення акордів, ввів поняття "гармонійного центру" (тоніки), домінантовой і особливо субдомінантовой функцій.

Теоретичні погляди Рамо в деяких питаннях розходилися з поглядами енциклопедистів. Так, він помилково вважав, ніби не мелодія, а гармонія складає головну основу музики. Це стало причиною запеклої полеміки з Руссо, які захищали пріоритет мелодійного початку. Тим не менше енциклопедисти високо оцінювали Рамо-теоретика; особливо його роботи заслужили гаряче схвалення найвизначнішого просвітителя, знаменитого математика Д'Аламбера. Все це йшло назустріч просвітницьким віянням епохи. Не випадково опери Рамо "Самсон", "Прометей", "Принцеса Наваррська" були написані на лібрето Вольтера, а комічний балет "Платеях" завоював захоплене співчуття Руссо, Дідро та інших діячів "Енциклопедії", налаштованих різко опозиційно по відношенню до ліричної трагедії.

Час показало, що і твори, створені майстром в старих театральних жанрах, найчастіше мали в собі новий зміст та плідні пошуки нових стилістичних рішень. Волелюбний дух Вольтера ширяє над героїкою "Самсона" і "Прометея". "Кастор і Поллукс" втілюють високу трагедію самопожертви.

Але сила Рамо полягала не тільки в подібних сюжетних мотиви, а й у виразною красу і сценічних достоїнства його музики. Рамо, її дебют з ліричною трагедією, пізніше звернувся до балету - героїчного, пасторальний, до балету-комедії. У його балетах драматична дія кілька розмито. Мальовнича картини у Рамо брала гору над героїко-драматичним початком. Ще паралельно ліричним трагедій виникли перші "героїчні балети ". У самому ранньому з них -" Галантний Індії "- цільна композиція вже розпалася на окремі епізоди, то екзотично-картинні (буря на море, землетрус, індійське свято), то епізоди, ще драматичні, але вже сюжетно не пов'язані між собою. Це впровадження в оперний театр сюітно-дівертісментного початку закономірно призвело до того, що роль драматургічно об'єднавчого чинника стала переходити з вокальної партії в оркестр.

Сама художня натура композитора сприяла цьому. Його стихією був танець, куди він, зберігаючи риси галантності, вніс темперамент, гостроту, народно-жанрові рітмоінтонаціі, підслухані ще в молодості на ярмаркових підмостках. Вони спочатку терпко, іноді зухвало прозвучали в його клавесинних п'єсах, а звідти увійшли в оперний театр, з'явившись перед публікою в новому, оркестровому вбранні.

Саме оркестр Рамо найповніше висловив багатство і нововведення його гармонії, виразно-тонкою, різноманітною, повною сили і нарядного витонченості. Красива плавність голосоведення поєднувалася з виразно виправданим застосуванням дисонуючих співзвуч.

Разючий талант Рамо-звукопісца, що з'єднував майже декоративний розмах з камерної вишуканістю рококо, залишив глибокий слід в історії французької музики. "Платеях" - Зухвало-глузлива комедія, але в її "звукопису жаб" Клод Дебюссі почув поезію французької природи і чарівно красиво відтворив її у "Флейті Пана" з "Пісень Білітіс".

В 1745 Рамо отримав звання придворного композитора, а незадовго до смерті -- дворянство. Проте успіх не примусив його змінити свою незалежну манері триматися і висловлюватися, через що Рамо уславився диваком і відлюдним. Столична газета, відгукуючись на смерть Рамо - одного з найвідоміших музикантів Європи, - повідомляла: "Він помер зі стійкістю. Різні священики не могли нічого від нього домогтися; тоді з'явився священик ... довго просторікував так, що хворий ... з люттю вигукнув: "Який чорт прийшли ви сюди співати мені, пан священик? У вас фальшивий голос! "

Рамо не ставив перед собою завдання створення цілісної та оригінальною оперної естетики. Тому успіх оперної реформи Глюка і спектаклів епохи французької революції прирік твори Рамо на тривале забуття. Лише в XIX-XX століттях геніальність музики Рамо знову була усвідомлена; нею захоплювалися К.Сен-Санс, К. Дебюссі, М. Равель, О. Мессіан.

напучуючи слухачів прем'єри опери Рамо "Іполит і Аріс", Клод Дебюссі писав в 1908 році: "Не будемо боятися показати себе ні занадто шанобливими, ні дуже зворушений. Прислухаймося до серця Рамо. Ніколи не було голосу більше французького ".

Список літератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://www.belcanto.ru