Людвіг ван Бетховен (Beethoven)

(хрещений 17. XII. 1770, Бонн - 26. III. 1827, Відень)

Бонн у другій половині XVIII століття був невеликим піренейським містечком, резиденцією кельнського князя. Саме тут у грудні 1770 і народився майбутній геніальний композитор. Точна дата народження Людвіга не встановлена, відома тільки дата його хрещення - 17 грудня.

Князівство це, як і будь-яке інше в Німеччині, носило церковний характер. Але церква, на радість мешканцям, а особливо численним придворним і міської знаті, не перешкоджала всіляких розваг і задоволень. У той час, коли не було ні телебачення, ні радіо, ні комп'ютерів (хоча нам, людям, розпещеним цивілізацією, важко собі таке уявити), велике місце в житті людей грала музика, жива музика.

Багато рис свого характеру Людвіг успадкував від свого діда, Луї Бетховена. Гордість, незалежна вдача, наполегливість і працездатність - всі ці якості були властиві як діда, так і його знаменитому онукові.

До Луї Бетховена в їхній родині всі були простими фламандськими ремісниками і орачами. І тільки йому пощастило стати музикантом, що і визначило долю Людвіга. 1732, молодий музикант залишив своє рідне містечко в пошуках щастя і благополуччя. Доля закинула його в Бонн. Через багато років старанної роботи, молодий чоловік, що прийшов в місто пішки з торбою за плечима, став капельмейстером в придворної капелі, що дозволило йому зайняти шановне становище в суспільстві.

Йоганн ван Бетховен - батько Людвіга - також служив у капелі. Співак, скрипаль і клавесиніст, кажуть, він був здатним музикантом, але згубна пристрасть до алкоголю стала причиною багатьох страждань сім'ї і особливо Людвіга - старшого сина. До жаль, Йоганн не успадкував характер свого батька, але, слава генетиці, зміг перенести і передати його своєму синові.

Дружиною Йоганна в 1767 стала молоденька вдова старшого лакея, що працювала в той час куховаркою, Магдалена Кеверіх. Луї Бетховен не схвалив вибору сина. Але, незважаючи на це, в 1770 році у молодих народився син, названий на честь діда Людвігом (німецький варіант фламандського імені Луї). Народився він на горищі, в невеликій кімнатці з косою стіною і одним лише віконцем, пророблену в скаті черепичним даху. Саме в такій бідній обстановці і почав своє життя геній, якого до досі пам'ятають і люблять мільйони.

Незабаром після народження Людвіга, помер Луї Бетховен. Після цього сумного події сім'я стала дійсно треба, Йоганн ж просиджував більшу частину часу в шинку. Але навіть на спиртне потрібні гроші.

Талант завжди себе проявить, рано чи пізно. Вже в чотирирічному віці не можна було не помітити здібностей хлопчика. Батько відразу поставився до цього як до нового джерела доходів. Людвігу потрібно було розвиватися, практикуватися зі здатним викладачем, але у батька були одні методи - примус і побої. Один вчитель змінював іншого, рідко коли серед них попадався дійсно хороший музикант, ніхто з них так і не надав скільки-небудь значного впливу на талановитого дитини. Мета Йоганна була в тому, щоб швидше підготувати Людвіга до концертів, чим швидше почнуться концерти, тим швидше потечуть в кишеню Йоганна гроші. Перший концерт був даний в Кельні, де восьмирічний хлопчик, в рекламних цілях, був названий шестирічним. Але виступ не дало очікуваних доходів, можливо тому про інших концертах в дитячому віці ніяких свідчень немає.

1782, Бетховену 12 років. У цьому віці він вільно грає на клавесині, скрипці, органі, легко читає з аркушу. Саме в цей рік відбувається найважливіша подія в життя юного Бетховена, подія, яке визначило всю його подальшу життя і кар'єру.

Християн Готлоба Нефі став новим директором придворної капели в Бонні. Ця людина став справжнім наставником і вчителем Людвіга, він упорядкував його музичну освіту. Нефі пробудив у свого учня інтерес до музики І. С. Баха, Генделя, Гайдна і Моцарта, на зразках клавірної музики Ф. Е. Баха Бетховен навчається тонкощам сучасного фортепіанного стилю.

За допомогою Нефі в тому ж році публікуються перші твори Бетховена: варіації на тему маршу Дресслера, три фортепіанні сонати. До цієї події була приурочена і газетний замітка директора капели, в якій говорилося: "Цей юний геній заслуговує на підтримку для своїх артистичних подорожей. Якщо він буде продовжувати в тому ж дусі, як і почав, з нього вийде другий Вольфганг Амадей Моцарт ". (Ось вам і перша реклама:)

На юного композитора були покладені великі надії, тепер залишалося їх виправдати.

Нефі прекрасно розумів, що розвитком одних музичних здібностей обмежуватися не можна. Бетховен, який не отримав загальної освіти, яке мало турбувало батька, поглиненого корисливими міркуваннями, із задоволенням почав вивчати стародавні мови, літературу, філософію. Його кумирами стали Шіллер і Гете, а у творчість Шекспіра він був просто закоханий.

"Не існує твори, що було б для мене занадто учено, не претендуючи ні найменшою мірою на вченість у власному розумінні цього слова, я все ж таки з дитинства прагнув зрозуміти сутність кращих і наймудріших людей кожної епохи. Так буде соромно кожному художнику, не яка вважає своїм обов'язком робити, по меншою мірою, те ж, що і я "- писав Бетховен вже в 1809 році своєму видавцеві Гертелю, оцінюючи той відрізок свого життя.

З 13-ти років Людвігу доводиться працювати, практично йому доводиться утримувати сім'ю. Він працює помічником органіста в капелі, підробляє в театрі, розучуючи партії зі співаками і акомпануючи ним під час репетицій. За роки цієї наполегливої і різноманітної роботи Бетховен стає помітною фігурою в музичному світі міста. Молодий музикант мріє про визнання великих музикантів, про заняття з Моцартом.

Відень - це місто музики, музики і ще раз музики. Бонн, звичайно, місто хороший, і Бетховен міг стати там хорошим музикантом, як його дід, наприклад, але великим.

Подолавши всілякі труднощі, 17-річний Людвіг приїжджає в прославлений місто. Його мета - зустріч з Моцартом.

Маестро був повністю захоплений роботою над своєю оперою "Дон Жуан", тому гру молодого музиканта він слухав досить розсіяно і висловив лише скромну похвалу.

- Поставте мені тему для імпровізації, - в той час вміння імпровізувати на задану тему було широко поширене серед піаністів. І Моцарт поставив: дві строчки поліфонічного викладу. До честі Людвіга він не розгубився, більше того, відмінно впорався із завданням, вразивши своїми здібностями прославленого композитора. "Зверніть увагу на нього, він всіх змусить про себе говорити "- так, за спогадами присутніх, відгукнувся Моцарт про юного Бетховена. Коли про тебе так говорить один з найвидатніших музикантів всіх часів, це обіцяє велику перспективу. Але тут відбувається ще один різкий поворот у життя Людвіга. Мати важко хвора і йому доводиться повернутися до рідного Бонн.

"Бажання ще раз побачитися з хворою матір'ю було настільки сильним, що усунув з шляху всі перешкоди і допомогло мені подолати найбільші труднощі ", - писав Бетховен після смерті матері. "Вона була мені такою доброю, люблячою матір'ю, моїм кращим другом ".

Коли мати померла, у 1787 році, на Людвіга ліг весь тягар турбот про сім'ю, бо батько зовсім опустився, незабаром він пішов за своєю дружиною.

Молодий Бетховен вимушений був брати додаткові роботи, збільшувати кількість уроків, до того ж ще й стежити за господарством і всім побутом сім'ї. Всі ці непосильні навантаження позначилися на здоров'ї Людвіга, він переніс тиф і віспу, назавжди залишила на його обличчі сліди, що нагадували йому про це лихоліття все його життя.

Життя в Бонні обриднула, молодий композитор не міг реалізувати всі свої амбіції, місто було йому тісний. Перебування тут йому скрашують відвідування будинку Олени фон Брейнінг. Швидше за все саме там він знаходив домашній затишок, якого був позбавлений з дитинства, ця інтелігентна родина стала йому близька. Майже все своє життя його пов'язувала дружба зі старшим сином Стефаном, а дочка Лорхен - стала його першою юнацької романтичної любов'ю. Сім'я Брейнінгов завжди підтримувала Бетховена в його музичних захоплення, вони ж вплинули на повноцінний розвиток особистості майбутнього великого композитора. Багато в чому завдяки їм Людвіг вступив до 1789 році вільним слухачем на філософський факультет Боннського університету, але перебування там не було тривалим.

Як музикант Бетховен давно вже став справжнім віртуозом, він стояв на одному рівні з найбільшими піаністами Європи. Але як композитор йому було необхідно вдосконалення свого таланту, нові ідеї, почуття, враження - все те, чого він не міг отримати в приїлася Бонні.

І молодий музикант дочекався свого часу. Сталося це почасти з волі випадку в 1792 році, коли на зворотному шляху з Лондона до Відня в Бонні ненадовго зупинився Йозеф Гайдн. На урочистостях, влаштованому з такого приводу музикантами капели, Бетховен був представлений відомому в той час композитору. Твори молодого людини справили враження на Гайдна, він пообіцяв всіляку підтримку і порекомендував їхати до Відня. Заручившись рекомендаційними листами до впливовим людям в музичній столиці Європи, Бетховен залишив рідне місто, покинув його назавжди.

До 22 років життя Людвіга ван Бетховена закінчився так званий Боннський етап життя композитора. У 1792 році він був автором вже 50 творів, хоча якщо порівняти його з великим Моцартом, який до цього віку мав більш солідний багаж творів (кілька сотень), його прогрес як композитора не був занадто великий. Але, швидше за за все, це було затишшя перед бурею, перед тим, як Бетховен пронесеться ураганом по усім підвалинам музики того часу.

Відень. Бетховен знову потрапляє в цей чарівний місто музики. Звідусіль звучать австрійські та німецькі, угорські та слов'янські мелодії. А на придворної сцені "цвях сезону "- велика і неповторна італійська опера. Безліч оркестрів, хорових капел, оперних труп перебували на службі у великих магнатів - це було шалено модно серед людей "вище середнього рівня достатку". Не менше кількість обдарованих молодих музикантів тяглася до Відня у пошуках покровителів і меценатів. Бетховен був одним з таких амбітних і талановитих людей.

Як відомо, талант не сховаєш. Незабаром молодий Людвіг стає одним з перших віртуозів Відня, гра його приголомшливо! Втішні відгуки несуться з усіх сторін, його вважають одним з найперспективніших музикантів. Характер виконання навіть називають революційним, він грає абсолютно нову музику.

- Правила забороняють таку послідовність акордів.

- А я її дозволяю, - заперечує молодий вільнодумець.

Музика - це фантазія, покладена на ноти. Які, до біса, правила?! Хіба можливо уява генія загнати в якісь рамки, навішати ярликів, захистити дурними забобонами?!

Першим учителем Бетховена у Відні став Гайдн, людина гідно оцінивши таланти молодого музиканта. Він писав: "І знавці, і недосвідчені повинні за цими п'єсами неупереджено визнати, що з часом Бетховен займе місце одного з найбільших композиторів Європи, а я буду пишатися правом називати себе його вчителем ". Але, не дивлячись на таку високу оцінку творчості Людвіга, Гайдн не знаходив повного взаєморозуміння зі своїм учнем. І це не було дивно, вони були дуже різними людьми, музикантами. Гайдн говорив своєму молодому учневі:

- У Ваших творах будуть знаходити багато прекрасного, навіть дивного, але дещо темним і здасться дивним, тому що Ви самі людина дивна і похмурий, а стиль композитора - це він сам. Подивіться мої твори. Ви в них часто знайдете щось веселе, бо я сам такий.

Близько півтора років Бетховен під керівництвом Альбрехтсбергера, вченого-теоретика, вивчає курс контрапункту. Але різне розуміння музики, світовідчуття, мислення також стали непереборної стіною між цими двома людьми.

- Цей нічому не навчився і нічому не навчиться! - Так відгукувався Альбрехтсбергера про своє учня. Але спитайте зараз, через століття, у будь-якої людини, хоч скільки досвідченого в музиці, чи знає він ім'я Бетховена? А Альбрехтсбергера? Не менш значними були заняття Бетховена у Сальєрі, знаменитого італійця, він відомий нам як "отруйник" Моцарта, хоча ця історія всього лише міф, легенда того бурхливого і дивного часу. Відомий оперний композитор в їх далеко нерегулярних і досить рідкісних заняттях відкрив Бетховену так зване "вокальне лист". Хоча молодий композитор і був далекий від італійських майстрів у цій галузі, але Сальєрі допоміг відкрити Бетховену його власний вокальний стиль.

Перші кілька років, прожитих у Відні, воістину стали для Людвіга найщасливішою часом в його житті. Він з успіхом виступав перед публікою знатної, залучив увагу професіоналів, і, що було особливо важливо для нього, меценатів. Бетховен писав одному з братів, гастролюючи в Празі: "Мої справи добрі, дуже гарні. Моє мистецтво породжує повагу в оточуючих і привертає друзів: Також і грошей отримаю я цього разу достатньо ". Але це був тільки успіх піаніста, музиканта, хоча вже скоро вся Європа дізнається композитора по імені Людвіг ван Бетховен.

У ці роки Бетховен виробляє свій власний стиль, формується як яскравий і неординарний композитор-новатор, який прагне придумувати і створювати щось нове, а не повторювати вже написане до нього. Стиль - єдність і гармонія всіх елементів твору, він характеризує не стільки сам твір, як особистість автора. Бетховен мав всім цим в достатку.

З 1775 по 1802 рік композитор пише 19 фортепіанних сонат, 3 концерти для фортепіано з оркестром, 2 симфонії, 6 струнних квартетів ор.18, фортепіанні і струнні тріо, а також безліч інших творів. Вінчає всі ці твори Третя, Героїчна, симфонія, яка є незаперечним доказом зрілості Бетховена-композитора.

Нові твори дуже популярні, особливо серед молодих музикантів. Видавці охоче друкують всі твори композитора, загалом справи йдуть непогано. Людвіг потрапляє у високі кола віденської аристократії, але тут Бетховен залишається Бетховеном.

Маєток князя Ліхновський, відомого мецената і покровителя людей мистецтва. Деякий час Бетховен жив у цьому гостинному домі. На вулиці йшов проливний дощ, маєток заполонили офіцери наполеонівської армії, які захопили на той час Відень. Приємний вечір в прекрасному будинку, але чогось все-таки не вистачало. Музики! І не просто музики, а музики у виконанні великого майстра! Ну звичайно ж, це ж так зручно завжди мати при собі музиканта-віртуоза, варто тільки клацнути пальцями і він вже у фортепіано, виконує свої геніальні твори для напівп'яного офіцерського суспільства. Бетховен категорично відмовився. Тоді господар перейшов на вимоги (мабуть, він за цей час так і не впізнав свого гостя). Людвіг сказився, це він умів робити не гірше, ніж писати музику, і в негоду, голосно грюкнувши дверима, негайно покинув маєток. Який характер! Прийшовши додому, він напише ці горді рядки: "Князь! Тим, чим ви є, ви зобов'язані випадковості народження. Тим, чим є я, я зобов'язаний самому себе. Князів існує і буде існувати тисячі. Бетховен же - лише один ".

Уроджена незалежність його (згадайте діда Бетховена) характеризується ще одним випадком з його життя, вірніше навіть всього лише однією фразою, сказаній на адресу принца Людвіга Фердинанда. Почувши в Берліні гру принца, треба відзначити, що він дійсно був не поганим музикантом, Бетховен зробив заслужений комплімент: "Ви граєте не як принц, а як справжній артист".

Дійсно Чи геній повинен бути скромним, бідним і напівголодним? Як говорить один популярний радіоведучий. Чи справді щире творчість створюється і пізнається в муках, і повинна бути звернена до бідних людей?

- Моє мистецтво має присвятити себе тільки блага бідних. Про блаженна хвилина! Як щасливий я, коли зможу тебе наблизити! - Писав Бетховен.

Не знаю. Але за своє життя ця людина була і бідним і багатим, щасливим і нещасним, і все це тільки відкривало нам нові грані його таланту. Але залишимо ці міркування читачеві і продовжимо розповідь про дивовижну біографії Людвіга ван Бетховена.

У жиз?? і багатьох людей коли-небудь наступає моменти, що вимагають локалізації всіх життєвих сил. Кому-то тут щастить більше, комусь менше.

Що означає для людини втратити слух? Коли ти вже не можеш робити якісь звичні і очевидні речі, коли чуєш тільки виснажливий шум, що пронизує всю голову, і усвідомлюєш, що жити з цим доведеться довгі роки, без співу птахів, звуків припливу, навіть стуку підборів по бруківці, сміху.

А що значить втратити слух для музиканта? Перші ознаки глухоти у Людвіга проявилися в 26 років. А в 1801 році, коли йому стукнуло 31, свого друга юності Вегелер Бетховен написав: "Я веду, можна сказати, жалюгідне життя; два роки вже, як я уникаю всякого суспільства, оскільки у мене бракує духу сказати людям: я глух. Якщо б у мене була яка-небудь інша професія, було б ще терпимо, але при моїй професії це жахливо. Що будуть говорити з цього приводу мої вороги, яких не мало! .. Я часто вже проклинав і себе і творця за своє існування. Хочу, якщо вдасться, піти наперекір долі, хоча в моєму житті будуть моменти, коли я буду нещасні створіння ". Не дивлячись на такий відчайдушне положення, Бетховен зберіг здравости розуму і ясно уявляв собі всю ситуацію, що склалася.

Але біда не приходить одна. Сталося це все в тому ж 1801 році. Похмурий і відлюдний композитор полюбив. Полюбив пристрасно, нерозважливо, полюбив так сильно, всім серцем, що готовий був без найменшого зволікання віддати життя за свою кохану. Хто ж вона, яка підкорила серце геніального творця? Мила, по-весняному прекрасна, з ангельським личком і божественної посмішкою, очима, в яких хотілося потонути, шістнадцятирічна аристократка Джульєтта Гвіччарді.

- Тепер я частіше буваю в суспільстві, - пише Людвіг. - Цю зміну виробила в мені мила, чарівна дівчина, яка мене любить і яку люблю я.

Вона стала тією соломинкою для Бетховена, за яку він щосили намагався втриматися. Вона, здавалося, готова була відповісти взаємністю, Людвіг знову відчув приплив сил, надію на одужання, щастя було так близько.

"Ти ледве повіриш, як самотньо і сумно провів я останні два роки: глухота, точно привид якийсь, була мені всюди, я уникав людей, здавався мізантропом, на якого так мало схожий. Раніше я постійно хворів, а зараз - тілесні мої сили, а разом з тим і духовні з деякого часу все більше міцніють. З кожним днем я все ближче до мети, яку відчуваю, але не можу визначити. Тільки цим може жити твій Бетховен. Не треба спокою! Іншого спокою, окрім сну, я не визнаю. Ви повинні бачити мене щасливим. Я схоплю долю за глотку, зовсім зігнути мене не вдасться. О, як чудово жити тисячократним життям! ". Це лист теж написано Вегелер, але кілька місяців по тому.

Як жахливо надійде з ним доля, ця ілюзія незабаром розсіється і Бетховену належить витримати ще одне випробування. І знову старий аристократичний забобон, з яким Людвіг вже зустрічався до і ще не раз зустрінеться після цієї трагічної історії. Для сім'ї Джульєтти музикант був людиною другого сорту, всього лише артистом, обслуговуючим персоналом. Та й сама дівчина була легковажна, незабаром вона вийшла заміж за графа Галленберга, нікчемного людини і бездарного композитора. У житті Бетховена розігралася драма, гідна пера великого Шекспіра, такого улюбленого композитором!

Глухота стала очевидною, невдачі в особистому житті сталі для Тридцятидворічний Бетховена тупиком. Що робити? .. Як жити далі, і чи варто жити? .. Самогубство? .. Чи буде це вихід? ..

Гейлігенштадт -- тихе і відокремлене містечко недалеко від Відня. Мальовнича природа на берегах Дунаю повинна була сприяти одужанню композитора. Це містечко став історичним місцем у біографії Бетховена. На жаль, воно було пов'язано більше із сумними подіями. Тут були поховані останні надії на повернення слуху, тому що рекомендоване лікарями лікування не дало ніяких результатів. Більш того, думки про смерть, такою близькою і такий цілющої, не залишають його.

1802. Жовтень. Гейлігенштадт.

Людвіг пише своє Гейлігенштадтское заповіт, адресований братам Карлу і Іоганну. Прочитано воно мало бути тільки після смерті Бетховена.

"О, ви люди, які думають чи тлумачать, ніби я злобний, упертий, мізантропічен, - як ви до мене несправедливі; вам невідома таємна причина того, що вам думається. Серцем своїм розумом і я змалечку схильна до ніжного почуття доброти, я завжди був готовий до здійснення великих справ. Але подумайте тільки, що ось уже шість років перебуваю я в злощасному стані: з року в рік дурять в надії на лікування, я змушений був, нарешті, визнати, що стою перед тривалим недугою (лікування якого забере, можливо, роки, а то й зовсім неможливо); наділений від природи палким живим темпераментом, живив навіть схильність до розваг світла, я повинен був рано усамітнитися і повісті замкнуту життя: мислимо ль мені було відкритися в слабкості почуття, яке має у мене бути набагато досконаліше, ніж у інших, почуття, яким я володів колись у вищій ступеня досконалості, в тій мірі, в якій нею володіють, та й володіли, напевно, тільки деякі з представників моїй професії - о, ні, це вище моїх сил. Для мене немає відпочинку в суспільстві, в невимушених бесідах і у взаємних виливу, я повинен знаходитися майже наодинці з собою і можу собі дозволити з'являтися на людях лише за крайньої необхідності; я повинен жити як вигнанець, тому що як тільки я наближуся до якого-небудь суспільству, мене охоплює пекучий страх перед небезпекою виявити своє стан: яке приниження доводилося мені відчувати, коли хто-небудь, що стояв біля мене, чув здалеку звук флейти, а я нічого не чув, або він чув спів пастуха, я ж знову нічого не чув. Такі випадки доводили мене до відчаю, не вистачало небагато, щоб я наклав на себе руки. Тільки воно, мистецтво, воно мене стримало. Ах, мені здавалося неможливим покинути світ раніше, ніж виконано мною все те, до чого я почувався покликаним, і так я жив цю жалюгідне життя. Терпіння - так зветься те, що я повинен обрати собі путівником, і я володію ім. На двадцять восьмому році життя я змушений вже стати філософом; це - не легко, а для артиста важче, ніж для кого-небудь іншого. Якщо вона (смерть.? Авт.) Прийде раніше, ніж випаде мені випадок повністю проявити свої здібності в мистецтві, то, незважаючи на жорстоку судьбу мою, прихід її буде передчасним, і я вважаю за краще, щоб вона прийшла пізніше ".

А на звороті, залишаючи це невелике містечко, Бетховен записав: "Отже, я залишаю тебе -- і покидаю з сумом. Так, надія, яку плекав я, яку приніс сюди з собою, надія зцілитися хоча б до якоїсь міри, остаточно втрачена. Як опали з гілок і зачахли осіннє листя, - так і вона для мене зів'яла. Я прямую звідси майже в тому ж стані, в якому сюди прибув. Навіть висока мужність, часто мене надихає на прекрасні літні дні, - тепер зникло. О, провиденье, дозволь випробувати мені хоч один чистий день справжньої радості -- так давно вже її відлуння замовкла в моїх грудях. Про коли, про коли, про божество - зможу я його знову почути в храмі природи і людства - ніколи? Ні! Це було б занадто жорстоко ".

Практично на всіх портретах, що дійшли до наших днів, Бетховен зображений похмурим і відлюдним, його зовнішність відштовхувала людей, але коли я вперше прочитав ці рядки, то несподівано для себе усвідомив, що людина, за це камінь маскою здатний ще і думати, відчувати. Це не просто ім'я в історії, яке твердять нам викладачі або пишуть у підручниках музичної літератури, це особистість, він жив, радів і страждав, вирішував свої проблеми, і, як будь-який справжній художник, замислювався про долі світу. Зрозуміти його музику не складно, адже в ній він висловлював свої думки, настрої, він писав для тих, хто хотів його слухати.

Але повернемося до композитору Бетховену. Все розмаїття почуттів, переживають їм у цей період, було відображено і в його творах. Активна діяльність, пристрасть, жага спокою і смирення - ці протилежні почуття гармонійно стикаються в творах, написаних у цей складний для Бетховена період.

Не можу стверджувати, що страждання людини сприяють його творчому розкріпаченню, але судіть самі: Третій фортепіанний концерт c-moll, ор.37 (1800); cоната As-dur, ор.26 з похоронним маршем і "Соната в роді фантазії" ( "Місячна соната", до речі, присвячена вона була Джульєтті Гвіччарді) (1802); емоційно-імпульсивна соната d-moll з речитативом, ор.31 (1802); "Крейцерова" соната для скрипки і фортепіано (1803) і ряд інших творів. Вони прекрасні!

Зараз, через року, оцінюючи і аналізуючи все життя великого композитора, ми можемо стверджувати, що врятуватися, зберегти своє життя і здоровий глузд, йому вдалося завдяки все тій же музиці. Помирати Бетховену було просто ніколи. Життя для нього завжди була боротьбою, зі своїми перемогами і поразками, і він продовжував боротися, інакше він не міг.

Величезне кількість ідей і проектів заповнила свідомість Людвіга, їх так багато, що доводиться працювати над кількома творами одночасно. Створюється Третя симфонія (Героїчна симфонія), в цей же період з'являються начерки П'ятої симфонії і "Апасіонату". Наближається закінчення роботи над Героїчної симфонією і сонатою "Аврора", а Бетховен вже береться за роботу над оперою "Фіделіо", допрацьовує "Апасіонату". Після опери знову відновлюється робота над П'ятою симфонією, але не надовго, так як пише Четверту. У період між 1806-1808 роками виходять: Четверта, П'ята і Шоста ( "Пасторальна") симфонії, увертюра "Кріолан", Фантазія для фортепіано, хору та оркестру. Божевільна працездатність! І кожне подальше твір абсолютно не схожий на попередній, вони всі лежать в різних площинах і кожне з них геніально! На заголовному аркуші Героїчної симфонії, на честь якої і був названий цей період життя композитора, рукою Бетховена було написано "Буонапарте", а трохи нижче "Луїджі ван Бетховен ". Тоді, навесні 1804, Наполеон був кумиром багатьох людей, чекали змін у світовій ідеології, світовому пристрої, людей, що прагнуть скинути зі своїх плечей тягар старих забобонів. Бонапарте був уособленням республіканських ідеалів, героєм, який був гідний Героїчної симфонії. Але ще одна ілюзія була розвіяна, коли Наполеон проголосив себе імператором.

- Цей - теж Тепер він буде топтати ногами всі людські права, слідувати тільки своєму честолюбству, він буде ставити себе вище за всіх інших і зробиться тираном! - Титульний лист був розірваний автором на шматки. "Eroica" - нове заголовок симфонії.

Після Третьої симфонії у світ виходить опера "Фіделіо", єдина опера, написана Бетховеном, і одне з найулюбленіших їм самим творів, він говорив: "З усіх моїх дітей, вона коштувала мені найбільших мук при народженні, вона ж мені доставила найбільші засмучення, - тому-то вона мені дорожче інших ".

Після цього періоду, настільки насиченого симфоніями, сонатами та іншими творами, Бетховен і не думав відпочивати. Він створює П'ятий фортепіанний концерт, Сьому і Восьму симфонії (1812). Людвіг задумує написати музику до трагедії Гете "Підручники і посібники", він дуже любив поезію свого кумира, вона легко лягала на музику. Два великих сучасника деякий час листувалися, свідченням їхньої співпраці стала музика до "Егмонт". Одного разу вони навіть зустрілися, але про це трохи пізніше ...

Але чому ж живе сам Бетховен, як влаштувалася його життя у Відні? Незважаючи на досить велику популярність, він час від часу має певні проблеми у фінансовому плані. Багато в чому через свою горезвісної незалежності, але, як мені здається, завдяки цьому він і зберіг свій власний стиль, який і зараз виділяє його з-поміж інших великих композиторів у всьому світі. Зміни торкнулися і особистого життя. Ще в 1799 році Людвіг почав викладати у двох милих сестер Терезі і Жозефіні Брунсвік. До недавнього часу вважалося, що він був закоханий саме в Терезу, але вже в двадцятому столітті були знайдені листи Бетховена, що відносяться до того періоду, і адресовані вони були до Жозефіни. Ось так офіційні стосунки переросли в міцну і сердечну дружбу, а дружба в кохання.

Одночасно він пропонує свої послуги композитора, написав листа до дирекції королівсько-імператорських придворних театрів, вони ж у свою чергу навіть не спромоглися відповісти. Чому ж професіонал з ім'ям відомим на всю стареньку Європу зобов'язаний випрошувати собі роботу? У черговий раз переконуєшся, що історія завжди йде по спіралі. В іншому він сам пояснив своє становище все в тому ж листі: "дороговказом для нижче підписалися (Бетховена.? авт.) споконвіку було не стільки добування хліба насущного, скільки - в набагато більшою мірою - служіння мистецтву, облагороджування смаку і прагнення музичного генія до високих ідеалів і до досконалості: він був змушений боротися зі всілякими труднощами і до сих пір йому не випало щастя створити собі тут положення, згідно з його бажанням присвятити своє життя винятково мистецтву: ". Це вам не попса! .. Відповідь так і не прийшов, а сам Бетховен охарактеризував "поважну" дирекцію дуже просто і лаконічно -- князівська сволота.

Під гнітом всіх цих невдач, гнаний обставинами, Людвіг приймає рішення залишити Відень. Ось тут то наші "дорогі" меценати і зрозуміли що втрачають. Ерцгерцог Рудольф, граф Кінскі і князь Лобковіц 1809 року зобов'язуються виплачувати композитору щорічну пенсію, натомість ж він обіцяє не покидати Австрію. Пізніше про цю горезвісну пенсії, зобов'язання за якою виконував лише ерцгерцог Рудольф, скажуть, що Бетховену вона принесла більше неприємностей, ніж допомоги. "Відчувати себе здатним до великої справи і не виконати його, розраховувати на забезпечене життя і бути позбавленим її внаслідок жахливих обставин, які не знищують в мені потреби в сімейному житті, а лише заважають влаштувати її. О, боже, боже, зглянься над нещасним Б.! ". Нужда і самотність супроводжують його життя.

Всі зараз знайомі зі знаменитою П'ятою симфонією, саме так доля стукає у двері. Вона постукала і в двері Бетховена. Нескінченні наполеонівські війни, вторинна окупація Відня, масовий від'їзд зі столиці Австрії - на тлі цих подій і доводиться працювати Людвігу. Але ще одна обставина вплинуло на такий стрімкий зліт популярності Бетховена, та й на розвиток музики в цілому -- винахід метронома. Ім'я відомого механіка-винахідника Мельцеля назавжди увійшло в історію завдяки метроному. "Битва при Вітторії" - твір на дуже популярну військову тему - була написана за пропозицією того ж Мельцеля для сконструйованого ним приладу. Твір було дуже ефектним, гралося воно симфонічним оркестром, посиленим двома військовими оркестрами, різні пристосування відтворювали рушничні і гарматну стрілянину. Величезний успіх у публіки звеличив Бетховена на вершину його прижиттєвої слави. Імператорський театр раптом згадує про бетховенської опері "Фіделіо", але глухота сильно заважає автору диригувати, за його спиною капельмейстер Умлауф обережно виправляє помилки. Мода, саме мода, на Бетховена зростає. Його запрошують на презентації, вибачте, на світські прийоми, тоді це були ще прийоми. До честі великого композитора він все ще вважає за краще коло близьких друзів у скромному ресторанчику. Там, у колі друзів, він давав волю своїм емоціям, він говорив все що думає, не боячись ні шпигунів і донощиків. Діставалося всім, і австрійського уряду, і католицької релігії, і імператору. Слух був практично вже втрачено, тому Людвіг користувався спеціальними "розмовними зошитами", до якого записувалися питання і відповіді. До нас дійшло близько 400 таких зошитів, записи в них більш ніж сміливі: "Правляча знати нічого не навчилася!", "Наш час потребує могутніх умах, щоб шмагати ці підлі людські душонки! ", "Через п'ятдесят років всюди будуть республіки ...". Бетховен все-таки залишився самим собою. А в цей час, в цьому ж ресторанчику, за дальнім столиком сидить молода людина, яка захоплено спостерігає за своїм кумиром, ім'я цієї людини - Франц Шуберт.

З 1813 по 1818 рік Бетховен складає досить мало і повільно, але навіть написані в стані депресії його твори прекрасні. Соната для фортепіано ор.90, e-moll, два віолончельні сонати, виходять його обробки народних пісень. Не багато, але в цей період можна помітити й?? трансформаційних змін манери, стилю написання, в наш час він отримав назву "пізнього стилю" Бетховена. Слід виділити цикл пісень "До далекої коханої", абсолютно оригінальний, від нього повіяло новизною. Саме цей твір зробило не малий вплив на романтичні вокальні цикли Шуберта і Шумана. У період з 1816 по 1822 з'являються п'ять останніх фортепіанних сонат, їх композиція досить складна, як, втім, і композиція пізніх квартетів (1824-1826). Він відступає від класичних форм сонат, в черговий раз руйнує всі рамки, швидше за все, це пов'язане з його філософсько-споглядальним настроєм.

Немов самий великий коштовний камінь у королівській короні, Дев'ята симфонія зайняла своє, панівне, місце серед творів великого Бетховена. Через майже 170 років щось подібне ще буде, хоча звичайно в інших масштабах, вже в наші дев'яностих роки двадцятого століття таке саме місце в дискографії Фредді Меркьюрі займе його велика, і стала вже номінальною, "The Show Must Go On". Хто знає, може бути, ще через пару століть, вже наша сучасна музика останніх тридцяти років означатиме для наших нащадків те, що для нас означає класична музика зараз.

замислювалася Дев'ята симфонія ще в роки кризи, але реалізовуватися ця ідея стала тільки в 1822 році, паралельно з Урочистої месою (Missa solemnis). У 1823 році Бетховен закінчує месу, а через рік і симфонію. У фінальну частину свого безсмертного творіння автор ввів хор і співаків-солістів, доручаючи їм слова із оди Шіллера "До радості":

Люди - брати між собою!

Обніміться, мільйони!

злийте в радості однієї!

Для таких грандіозних ідей було знайдено і настільки ж грандіозне втілення в музиці. Дев'ята симфонія є розвитком теми знаменитих "Героїчної" і П'ятої, "Пасторальної" і Сьомий симфоній, опери "Фіделіо". Але вона все-таки найбільш значуща у всій творчості Бетховена, найбільш досконала в усіх відношеннях.

Незабаром швидкоплинна слава пройшла, і про Людвіга знову все забули, багато друзів вже давно покинули Відень, деякі померли. Де ж сам Бетховен? Давайте спробуємо знайти композитора в метушливою столиці Австрії за допомогою одного з його сучасників.

- Здається, пан Бетховен живе тут поруч, я часто бачив, як він сюди входив. - Продавець оселедців вказав на сусідський будинок.

Будинок виглядає дуже жалюгідним, спростувавши всі наші очікування. Кам'яні сходинки, від яких віє холодом і вогкістю, ведуть на третій поверх, прямо в кімнату майстра. Маленька на зріст, кремезний, з зачесаним назад волоссям сіль з перцем людина обов'язково вийде вам назустріч:

- Я маю нещастя бути покинутим всіма своїми друзями і торчу одна в цієї потворної Відні, - скаже він, потім він попросить говорити голосно, бо тепер чує дуже погано. Він трохи збентежений, від чого говорить дуже багато і голосно. Каже, що часто нездужає, мало складає. Всім незадоволений, особливо проклинає Австрію і Відень.

- Мене приковують тут обставини, - скаже він, вдаривши кулаком по роялю, - але тут все бридко і брудно. НД