Джордж Гершвін (Gershwin)

(1898-1937)

"Леді Джаз, прикрашена інтригуючими ритмами, йшла танцюючою ходою через весь світ. Але ніде їй не зустрівся лицар, який запровадив би її як шановну гостю в вище музичне співтовариство. Джордж Гершвін зробив це чудо. Він сміливо одягнув цю вкрай незалежну і сучасну леді в класичні одягу концерту. Проте аніскільки не зменшив її чарівності. Він - принц, який взяв Попелюшку за руку і відкрито проголосив її принцесою, викликаючи подив світу і сказ її заздрісних сестер "- так сказав про свого співвітчизника американський диригент Уолтер Дамрош.

Джордж був другою дитиною в сім'ї. Він народився 26 вересня 1898 року. Справи у його сім'ї йшли в той час далеко не блискуче. Гершвіна знімали квартиру в дерев'яному будинку на Снедікер-авеню.

Джордж виріс на вулицях Іст-Сайда. У школі не відрізнявся старанністю, вчився посередньо і явно не виправдовував надій матері, що мріяла бачити дітей шкільними вчителями. У 1912 році вона записала Джорджа в Комерційну школу. Але комерсантом він не став. Доля розпорядилася по-своєму.

Коли хлопчикові виповнилося шість років, приятелі Джорджа - такі ж паливоди, як і він, - З подивом почали помічати, що чемпіон вулиці по ковзанах час від часу перестає помічати навколишнє. Причина була завжди одна й та сама - музика. Глибоке потрясіння восьмирічного Джорджа викликав Макс Розенцвейг, згодом відомий в Америці скрипаль, який зіграв "гумореску" Дворжака на шкільному концерті. Півтори години після концерту чекав Джордж соліста, не звертаючи уваги на проливний дощ, а, виявивши, що той пішов іншим ходом, помчав до нього додому.

Вони подружилися. "Макс відкрив для мене світ музики", - згадував композитор. У будинку в Розенцвейг, який був старший за Джорджа, він сам навчився грати на фортепіано: підбирав по слуху популярні мелодії.

Можна собі уявити здивування батьків, коли незабаром з'ясувалося, що Джордж за короткий час настільки досяг успіху в грі на фортепіано, що залишив брата далеко позаду. До величезного радості обох, було вирішено, що займатися музикою повинен Джордж.

Юному музикантові довелося випробувати кілька фортепіанних "шкіл". Три старі леді мордували нудними вправами. Четвертий учитель - містер Голдфарб - технікою взагалі не займався, а виховував свого вихованця на попурі з опер. І тільки вчитель Чарльз Хамбіцер виявився саме тим музикантом, у якому потребував Гершвін. Починаючи з 1915 року Джордж, за рекомендацією Хамбіцера, брав уроки гармонії і оркестровки у віолончеліста і композитора Кіленого.

В один прекрасний день п'ятнадцятирічний Джордж постав перед менеджером видавництва "Ремік і К". Хвилюючись, Джордж сів за рояль, не розраховуючи на успіх. Однак, на його здивування він був прийнятий на посаду піаніста-популяризатора з оплатою 15 доларів на тиждень.

"Навіщо ти граєш фуги Баха? Ти хочеш стати концертуючих піаністом? "-- запитували колеги по роботі в магазині. - "Ні, - відповів Джордж, - я вивчаю Баха для того, щоб писати популярну музику ".

В 1916 Такер - модна співачка ревю - зацікавилася піснею Гершвіна "Коли ви захочете" і з успіхом виконала її. Поступово він стає відомим у музичних колах на Бродвеї. У лютому 1918 року Гершвін зустрівся з Максом Дрейфусом, який очолював видавництво Хармса. Він запропонував композиторові роботу з оплатою 35 доларів на тиждень. Про кращому Джордж в той час не міг навіть і мріяти. Не потрібно було сидіти в конторі або розучувати партії з співаками. Було потрібно тільки одне: складати.

Найбільше вплив на молодого Гершвіна зробив композитор Джером Керн. Саме у Керна Гершвін навчався мистецтв гармонічного і мелодійного варіювання, яке урізноманітнило музичну фразу, робило її гнучкою, рухомою.

В понеділок 9 грудня 1918 року на Бродвеї відбувся дебют Гершвіна, який обернувся для нього справжньою мукою. Сценічне життя ревю закінчилася на той ж тижня, у п'ятницю. Ларчик відкривався просто. Продюсер не зміг забезпечити оголошений в афіші складу жіночої трупи, і це вирішив долю ревю.

В 1919-1923 роки Гершвін був автором або співавтором близько п'ятнадцяти постановок на Бродвеї. На жаль, лібрето мюзиклів Гершвіна були маловиразним. З вистави спектакль переходили сюжети, що обертаються навколо любові і наживи.

Наступний, ще більш крутий поворот пішов 1922 році. Протягом п'яти гарячкових днів Гершвін написав одноактну джазову оперу з життя негрів. Опера називалася "Блакитний понеділок". У цілому партитура її виявилася малоудачной. Проте в ній є "прозріння" і передбачення, що одержали подальший розвиток у творчості Гершвіна.

В 1920-і роки ім'я Гершвіна все частіше стало з'являтися на сторінках газет і журналів. 6 вересня 1922 Беріл Рубінштейн - відомий американський піаніст і педагог - в газетному інтерв'ю назвав Гершвіна "великим композитором "." У цього хлопця є іскра геніальності, -- стверджував він. - Я справді вірю, що Америка в недалекому майбутньому буде їм пишатися ... "З 7 січня по 4 лютого 1924 квартира Гершвіна на 110-й вулиці була наче у стані облоги. Сторожка тиша зрідка переривалася короткими репліками стиха. Усюди - на роялі, на столі і навіть на підлозі - лежали списані сторінки нотного паперу. Працювали так: Гершвін писав клавір рапсодії для двох фортепіано, залишаючи порожні рядки для сольних імпровізацій піаніста. Як тільки чергова сторінка була закінчена, її брав Фред Гроф (аранжіровшік оркестру Уайтмена) і оркестрував музику для джазового складу. Потім фрагменти музики надходили у володіння Уайтмена і він репетирував їх зі своїм оркестром. І, нарешті, народилася "Рапсодія в блюзових тонах ".

Ніколи колись у Іоуліен-холі не було настільки різношерстої публіки, як в той день 12 Лютий 1924 на концерті, афішувати як "експеримент у сучасній музиці ". Поль Уайтмен із задоволенням і хвилюванням поглядав з-за куліс на передні ряди, де сиділи Леопольд Годовського, Сергій Рахманінов, Фріц Крейслер, Леопольд Стоковський, Ігор Стравінський, Ернст Блох ...

Програма концерту була великою і різноманітною. Спочатку "експеримент" явно не вдавався: публіка скучала. У переповненому залі було жарко і душно. Дехто потягнувся до виходу. Становище було критичним, коли за рояль сів Гершвін.

Диригент дав знак, і Гершвін почав соло. Глісандо на кларнеті (прийом не звичайний для цього інструменту) відразу ж наелектризована зал. Від колишньої нудьги не залишилося і сліду. Змінилися й музиканти, заграли зовсім по-іншому. Вони точно вивертали себе навиворіт, ділячись емоціями з невичерпною щедрістю, щиро, від душі. Уайтмен диригував, не помічаючи, що на його щоках котяться сльози захоплення. А потім пролунали такі овації, що ніхто більше не сумнівався: предсказания Уайтмена про "нокаутуючим успіху" рапсодії повністю виправдалися.

В рецензіях на "Рапсодію" переважав панегіричні тон. Д. Тейлор стверджував, що "Рапсодія" виявила геніальний мелодійний дар Гершвіна, "оригінальне відчуття гармонії" і "ритмічну винахідливість ". Джазові елементи були підняті на новий, більш високий рівень і увійшли рівноправним складовою у світ симфонічної музики. У цьому історичне значення "Рапсодія в блюзових тонах".

Незабаром після прем'єри Нью-йоркський симфонічний суспільство, з ініціативи Уолтера Дамроша, замовило Гершвін твір для оркестру. Композитор обрав жанр концерту. У первісних ескізах новий твір значилося як "Нью-Йоркський концерт", але незабаром від замінив його назва більш звичним "Фортепіанний концерт Фа-мажор".

В день прем'єри Гершвін нервував як ніколи. Проте публіка прийняла концерт за не меншим ентузіазмом, ніж "Рапсодію".

Сценічна доля музичних комедій Гершвіна складалася прекрасно. Гучний успіх мала прем'єра вистави "Первоцвіт" в Лондоні. Англійське видавництво надрукувало партитуру, композитор одержав гарний гонорар і визнання за океаном. Про те, як приймалися мюзикли Гершвіна на Бродвеї, свідчать цифри: "Будьте ласкаві" витримала 330 "Тип Тоуз "і" Пісня полум'я "- по 194," Про Кей! "- 256 уявлень.

Разом зі славою прийшла матеріальна забезпеченість. У 1925 році Гершвіна купили п'ятиповерховий будинок на 103-й вулиці. Тепер можна було вирушити до Європи. Лондон - Париж -- Відень - такий був маршрут подорожі, яку зробив Джордж. Подорож закінчилося влітку 1928 року.

З поїздки по Європі Гершвін повернувся з начерком симфонічної поеми "Американець в Парижі". Повністю нове твір було завершено у листопаді 1928 року. "Американець в Парижі" являє собою фантазію, поєднує в собі риси сюїти і симфонічної поеми. Разом з тим масштабність розділів, широта розвитку блюзової теми, наявність мотівних зв'язків -- все це зближує "Американця" з симфонічної поемою.

Прем'єра "Американця в Парижі" відбулася 13 грудня 1928 року в Нью-Йоркському філармонійному суспільстві під управлінням Уолтера Дамроша. Три роки по тому "Американець в Парижі" прозвучав в лондонському Квінз-холі. Незабаром "Американець" увійшов в постійний репертуар багатьох оркестрів світу, привернув увагу не тільки диригентів, але і балетмейстерів.

В важкі роки кризи і що послідувала за ним депресії в літературі та мистецтві США відбулися важливі зміни. Гершвін по-своєму відгукнувся на проблеми, постали перед художниками США. Він написав сатиричний мюзикл. "Гряне, оркестр! "- сатиричний памфлет. громадянськість авторської позиції призвела до публіцистичності змісту, розширила засоби художньої виразності. "Гряне, оркестр!" - Перший мюзикл Гершвіна, в якому слово і музика виступають на рівних засадах.

В трьох наступних роботах Гершвін на якийсь час відійшов від сатири. Мюзикл "Божевільна дівчина" (прем'єра 14 жовтня 1930) став подією в театрального життя Нью-Йорка всупереч слабкій лібрето.

І знову Гершвін переключається на "серйозний" жанр. 23 травня 1931 він завершує Другу рапсодію для фортепіано з оркестром. Друга рапсодія НЕ викликала захвату. Більшість критиків писало, що Гершвін повторив у ній самого себе.

явищем цих років став мюзикл "Про тебе я співаю", робота над яким велася паралельно з твором Другий рапсодії. Цього разу мішенню сатири виявилися політична верхівка країни і виборча кампанія. Постановки "Про тебе я співаю "в Бостоні, а потім у Нью-Йорку (26 грудня 1932 року) стали сенсацією. У 1932-1933 роках Гершвін написав ще два мюзиклу. Однак у них він не зміг піднятися до рівня своїх сатиричних памфлетів. Втім, після 1932 року нові задуми і жанри захоплюють уяву композитора, і успіх на Бродвеї хвилює його все менше.

... Якось вночі Джорджа мучила безсоння, і він вирішив трохи почитати. Розкрив роман Хейворда і з перших сторінок відчув дивовижну силу його поетичних образів. Читав, а в голові мимоволі виникали мелодії, акордові співзвуччя. Про сні не могло бути й мови. Композитор читав до чотирьох годин, а потім написав Хейворду про намір скласти оперу. Це відбувалося в 1926 році. Однак з "Поргі і Бесс "довелося зачекати.

Нарешті, 29 березня 1932 Хейворд отримав від Гершвіна лист з наступним визнанням: "У пошуках сюжету для композиції я знову повернувся до думки покласти "Поргі" на музику. Це найвизначніша п'єса про народ ".

В грудні 1933 Гершвін двічі відвідав Чарльстон, щоб обговорити з Хейвордом деталі опери, познайомитися з місцем дії і послухати народну музику.

В серпні 1934 року Джордж повертається в Нью-Йорк. Він продовжує писати оперу, приділяючи їй весь вільний час, за винятком тих годин, які необхідні для підготовки до радіопередачах. Робота повністю поглинає його, стає необхідної як сон, повітря. Двадцять місяців писав композитор оперу і все це час жив у впевненості, що вона буде кращим його твором. На останній сторінці рукопису значиться дата: 23 серпня 1935 року. Однак робота над оперою продовжувалася також під час репетицій і завершилася лише за день до прем'єри.

30 листопада 1935 року в "Колоніел-театрі" в Бостоні відбулася прем'єра. Публіка прийняла нову оперу з ще більшим ентузіазмом, ніж попередні твори Гершвіна. Чверть години вирувало море оплесків і захоплених вигуків. Всі без винятку, Бостонський критики захоплювалися драматичним і мелодійним даром композитора, а Елінор Хьюгес назвала "Поргі і Бесс" народної оперою. Прем'єра в Нью-Йорку, що відбулася 10 жовтня в "Алвін-театрі", також пройшла святково, але критики не були одностайні. Опера сподобалася тільки театральним рецензентів, які виявилися набагато проникливіше колег-музикознавців.

Прийняти "Поргі і Бесс" - означало не тільки оцінити її художні гідності, а й визнати право оперного жанру відображати вразила контрасти "позолоченого століття". Гершвін і тут виявився першопрохідцем.

В опері "Поргі і Бесс" вперше в історії музичного театру США негри показані з глибокою повагою та співчуттям. Ніколи раніше американська музика НЕ виблискувала таким розмаїттям підслуханих у народу інтонацій. Витоки виразних засобів - блюзи і спірічуелс, духовні гімни і елементи джазу, трудові негритянські пісні і вуличні наспіви рознощиків, європейська класична музика: оперна та симфонічна.

За півтора року опера витримала 124 постановки в "Алвін-театрі" - цифра досить солідна для будь-якої опери класичного репертуару. Незважаючи на гарний прийом, надії братів Гершвін на матеріальний успіх не виправдалися: вони втратили 10 000 доларів, вкладених у постановку. Джордж не журився. Коли і де опера приносила дохід? - Посміхався він. Справжнє визнання і розуміння "Поргі і Бесс "прийшло після смерті композитора. Протягом декількох десятиліть триває її тріумфальний хід по материкам і континентах. Опера вийшла за межі американської музичної культури.

Колосальна нервову напругу під час роботи над "Поргі і Бесс" виснажило сили композитора. Він не може ні їсти, ні спати. Лікарі рекомендують поміняти клімат і на якийсь час забути про музику. Першому раді Джордж пішов з великим задоволенням. Про музику, природно, він забути не міг.

Зовні він майже не змінився, але став дуже дратівливий і часом виглядав втомленим. 9 липня 1937 виявилися симптоми пухлини головного мозку. Джорджа поміщають в Лебенен-клініку. Проте врятувати Гершвіна не вдалося. Він помер, не приходячи до тями, вранці 11 липня 1937 року, не доживши трохи до тридцяти дев'яти років. Композитор помер у розквіті сил, повний творчих планів.

Список літератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://www.belcanto.ru